Method

Работая утром в Codex'е над тайным проектом, вспомнил историю из середины нулевых. В Израиле того времени, мобильные тарифы были устроены так: ты покупал «пакет» с каким-то страстным названием. Разговоры, SMS, трафик. По норм цене. Но в процессе ты, конечно, незаметно вылезал за лимит. И вот тогда каждая следующая минута или мегабайт начинали стоить сильно дороже. Узнать, сколько у тебя там и сколько осталось было практически невозможно. И можно было внезапно получить неслабый счёт. Знакомые тогда сделали приложение, которое визуализировало расход. Приложение взлетело. Полмиллиона человек пользовались. Мобильные компании были очень недовольны. Судом грозили даже. И расправой. Позже, в 2010-м, их уже законодательно заставили сделать расход наглядным. Какая связь? Да, в Codex'е (и не только) нет таких конченых приколов. Упёрся в лимит — отдыхай-обтекай. Но! У каждой операции внутри — есть «цена». И вот знание этой цены, было бы супер-полезным. В Claude тоже. Пилишь чего-то, весело бегут токены... При этом, если бы это был живой программер и он сказал бы: «можно так сделать, конечно; нужно всего... 10 дней». То ты бы подумал. Потом ещё подумал. Потом спросил бы: а может иначе сделаем? И программист бы сказал: «можно иначе; вот решение на полчаса; вот решение в обход; выбирай». Но всего этого нет. И потому понеслась энтропия по кочкам. (А может есть такой «техно-токен-CTO-бухгалтер»? Подскажешь? Или самому писать (токены жечь)?

Загадка из упаковочного упражнения в Клубе. Отгадаете книжку?

Моё решение. Третья серия Чтобы моё решение было понятнее и нагляднее, я расскажу о собирательном образе успешного дизайнера. Работая над своей системой V.E.C.S., я глубоко и подробно изучил профессиональные профили (не путать с профилями в соцсетях) 74 топовых дизайнеров современности. Обработал я больше. Но там, где не удавалось найти достаточно репрезентативной информации, я отбрасывал профиль, чтобы не страдала объективность. Более чем уверен: отбирая профили для анализа, я много раз попал в имена и портфолио, известные тебе. Те, которые откликаются в голове белой завистливой вспышкой «вот мне бы так». Автоматизацию рисёрча я использовал лишь подсобную. Речь не о результатах «трёх часов, пяти промптов и двух агентов», а о скрупулёзной работе, которая длилась несколько лет. Логично предположить, что топовые дизайнеры, которых я рассматривал, люди неординарные. Заковыристые судьбы, причудливые географии, масса случайностей. О правилах речь не идёт, в «инструкцию успеха» это не превратить. Но есть общие места, которые подсвечиваются тем ярче, чем больше профилей уложить в одну матрицу и сравнить. Факторы, которые попадаются чаще других: а) личные проекты; б) долгосрочные творческие отношения с коллегами: коллаборации и партнёрства; в) клубная, цеховая деятельность (в широком смысле: принадлежность к сообществам и активность в них); г) публикации, проявленность, личный бренд. Скажу честно: я сам долго представлял себе успешного дизайнера гениальным отшельником, который копит силу где-то в пещере Бэтмена (туторчики смотрит?), а пото-ом, непонятно как призванный в какую-то глобальную контору (Apple или что там у тебя во снах?), фигачит крутое и становится знаменитостью чуть ли не overnight. Для влажных мечт такой образ подходит. Для кинематографа, наверное, тоже. А на деле всё не так. Наш собирательный герой общительный, дружелюбный, публичный. Для этого, кстати, не обязательно быть развязным экстравертом и поминутно лезть на сцену караоке. Можно быть дружелюбным на расстоянии и в переписке. От интроверта до эгоманьяка длинный путь. Наш герой не всё и не всегда делает на заказ и за денежку. Он вкладывает время, средства и силы, порой все свободные, в свои проекты и коллабы. Без гарантии заработка. По фану. Для души. В моей выборке тех, к кому известность и успех пришли через личные проекты или яркие коллабы, вдвое больше, чем, например, фанатов жёсткой дисциплины и списков. Важности списков это не умаляет, btw. Просто у факторов разный вес. Но где же, в чём же моё решение? (Понимаю: если не дам его сейчас, меня просто побьют.) За полгода я создал образовательную среду, в которой дизайнер растёт ровно по этим четырём факторам. Не разово, не «таблеточно». Меняется надолго, в идеале навсегда. Я создал среду, а не программу: ты не подстраиваешься под заранее написанный план, а приобретаешь и практикуешь привычки, которые приносят результат. а) Личные проекты: упражнения и челленджи, где твоя работа не заказ, а высказывание. б) Коллаборации: люди, с которыми ты делаешь совместное и продолжаешь делать дальше. в) Сообщество: живые люди с именами и лицами, которые видят твою работу и реагируют. г) Проявленность: посты и стримы, где тебя замечают, и безопасная площадка, чтобы затестить себя публично. Здесь есть условия, которые я физически не смог бы дать даже тем, кто был у меня на личном менторстве. Разница между проверкой своих способностей умозрительно и в сообществе как разница между полётом на симуляторе и реальным полётом. При этом это не «бросок в холодную воду». Закрытое, эмпатичное, профессиональное сообщество (а я собрал именно такое) помогает раскрыться. Попробовать себя в том, в чём невозможно в одиночку. Как нельзя в одиночку сыграть в футбол. Гипотеза доказала себя на практике. По ссылке — отзывы участников. Сегодня я готов звать тех, кто учился у меня раньше, в иных условиях, и тех, кто моего обучения не пробовал и знаком со мной по текстам. Система работает. И я зову уже не к себе, а к нам. Присоединиться сейчас более чем актуально. Мы поднимаем цену. Это неизбежно, но не затронет тех, кто окажется внутри до повышения. До встречи на платформе!

Моё решение. Вторая серия Если содержание предыдущей серии размылось, напомню, что конкретно берусь решить. Кому смогу помочь. Ты дизайнер. Начинающий или опытный — не важно. Важно другое: у тебя есть внутренний запрос на развитие. Желание стать лучше. Кстати, eсли запрос на развитие не идёт изнутри, если он проявляется краткой вспышкой в ответ на хитроумную рекламную манипуляцию или пламенную речь со сцены конференции, то тебе будет сложно помочь. На кратком импульсе хорошо заходят картофельные чипсы и пиво. А профессиональное развитие требует долгосрочного коммитмента. Принятия провалов. Стойкости к допаминовому голоданию. Качественное развитие это сложно. Точно не для слабых. Так же точно — для дальновидных. Потому что «приз» настолько велик, что стоит терпения. Но этот приз не рядом. Рядом — чипсы. (Good thing: они всегда рядом, поэтому я предлагаю дать развитию шанс.) Пару слов о «развитии». Понятие абстрактное и чтобы мы говорили на одном языке, мне нужно дать свою трактовку. Профессиональное развитие дизайнера это качественный процесс из трёх взаимосвязанных векторов, спроецированный на время: 1) Ты всё больше делаешь того, что тебе близко. 2) Становишься всё лучше в том, что делаешь. 3) Зарабатываешь всё больше и больше тем, что близко и тем, в чём прогрессируешь. Я недаром начал с того, что сказал «ты начинающий или опытный — не важно». И правда не важно: ты только становишься на этот путь или продвигаешься по нему с каким-то темпом. Если ты действуешь верно (двигаешься сам) — ты развиваешься. Если неверно (плывёшь по течению) — стагнируешь. Кому судить: «верно» или «неверно»? Давай на время предположим, что мне. Я за развитием многих сотен дизайнеров наблюдаю долгие годы. Причастен, некоторым образом. У меня и аргументы имеются. Простая, честная и страшная проверка. Что от тебя останется, если завтра конъюнктура повернётся? Цена на нефть, волна увольнений, новый технологический тренд, «страшный отбирающий работу AI»... Удар прилетит всем, и тому, кто двигался сам, тоже. Вопрос в том, что уцелеет после удара. У одного остаётся имя, навык, прямые контакты, набранный самим опыт, и он поднимается. У другого не остаётся ничего. Потому что всё, что у него было, ему выдали на время. Если внешнее событие обнуляет тебя целиком, значит ты не приводил себя в движение. Ты тёк. Как капля росы по листику. Красиво, но бездумно. Приподняли листик, ты остановился. Наклонят в другую сторону, потечёшь туда. Пример ясен? Вот эти «преисполненные величия» дизайнеры больших компаний, несущие себя так, будто борода Всевышнего у них крепко зажата в кулаке, стремительно сдуваются, когда вдруг, в один момент выясняется, что секретом их успеха была коммерческая востребованность, зависевшая всю дорогу от их талантов очень (очень) опосредованно. Я сам сидел «с той стороны». Знаю очень хорошо и доподлинно, как это работает изнутри. Всё, что дали, так же легко и водночасье могут забрать. Часто без злого умысла. Ничего личного. А вот то, что ты взял сам, твоё навсегда. Лирическое отступление. Вчера ходил в «Albert Heijn» за помидором. Есть такие здоровые, тяжёлые, «Cœur de bœuf» («Бычье сердце»). Выбираю один. Они все почти одинаковые. Красавцы. С завидным рафнессовым бликом. Выбрал один рандомный. Понёс на кассу. И на секунду представил, как в параллельной (помидорьей) вселенной, очередной помидор готовит кейс на Behance. И не просто, а так, чтобы быть 100% таким же как другие «крутые» помидоры на стойке. Блик. Трёхточечное освещение. Капля. Хвост. И градиент на фоне. Из синего в белый. И все эти труды для того, чтобы я может быть выбрал именно его, среди точно таких же. А обленюсь я завтра, куплю томатную пасту, и пройдёт по помидорной вселенной вой: сволочная технология, пастеризация с тетрапаком — отбирают работу, караул! 50 сердечек или иных милых картиночек покажут мне, что тебе по-прежнему интересно. Сразу после того, как овощные товарищи обиженно разбегутся, выйдет третья серия. Последняя в этом цикле. В ней я расскажу, что предлагаю, что даю, чего другие выбирают не давать, каково оно, моё уникальное решение, и что во всём этом тебе. Спасибо за внимание!

А можно я убью ещё одного Деда Мороза? Но как настоящий злодей, сначала скажу речь. Чтобы вы успели потихоньку развязать руки и из последних сил... Итак. Я не знаю никого, кто в своём уме решил бы повторить подвиг Вильгельма Телля. Хотя нет, знаю. Берроуз. Добром это не кончилось. О чём я? Вы ведь не делаете в своей жизни такие рискованные ставки, right? А что если докажу, что делаете не менее рискованные? О жизни вообще я знаю не много. А вот о том, как люди учатся, знаю порядочно. Видел, вижу. Сам учу. Пытаюсь. Из года в год я наблюдаю, как люди делают опасную, в корне неверную ставку с нулевым или близким к нулю шансом выиграть. А потом, предсказуемо и неизбежно проигрывая, делают из произошедшего неверные, токсичные и до парадокса глупые выводы. Следите за руками. Какой порочный замкнутый кру́жище.

«Я не умею учиться, но иду учиться; ничего путного из этого не выходит; а так как я, напомню, не умею учиться, то не учусь и на своих ошибках».

И это ещё не всё!

«Мой недостаток формального интеллекта, восполняет эмоциональный интеллект. Как? Перехожу в режим «ой, всё»; обижаюсь». И нет, не на себя конечно. Что ж я дура(к), что ли? На недостаток времени, на препода, на программу, на удачливого соученика засранца-выскочку. В итоге я в той же точке: не умею и не умею научиться. А так как осознание этого печального факта находится на уровень выше моей текущей осознанности, то я об этом так и не догадаюсь. А вот обида — она на верном уровне. На моём, родимом. Её я прочувствую до глубин, до травмы... А что вы предлагаете? Что? Идти «учиться, как учиться»? Куда? И это же бред! Или не бред?

Знаете, если бы не моя безграничная любовь к дизайну и дизайнерам, я бы с удовлетворением смотрел, как вас заменяет AI. Потому что даже в «борьбе с AI» вы смотрите не на то, не учитесь и делаете неверные выводы. Проверочку? Загибайте пальцы! - На чём строится ваше «так, ЭТО мне надо!» при выборе обучения? Уверены, что лично вам прямо сейчас нужно именно это? Уверены, что вам достаточно понимания ситуации, экспертизы, осознанности, чтобы сделать верный выбор? - А вы случайно никогда не покупались на ИМЯ препода? Или РАБОТЫ препода. Не срабатывала в голове химия «опачки! он(а) во как умеет, а значит меня так же научит и вот тогда заживу»? (Химия. Именно химия. Потому что назвать это логикой было бы оскорблением понятия логика.) - А вам не приходило в голову, что ПРОГРАММА курса (та самая, которая вам почему-то нужна до намбэртучки) написана ДО того, как автор узнал о вашем существовании? Она фиксирует одну последовательность и один темп для всех разом. А ведь у живых участников разный уровень входа, разные запросы, разное время и график, разные активные фазы в сутках. Молчу про форс-мажоры, свадьбы, затупы и «сегодня не надо, я сегодня всё». Программа не подстраивается под вас. Это вы подстраиваетесь под неё (ожидаемо скверно) и платите за это разницей между тем, что вам дали, и тем, что вам было нужно на самом деле. Я готов гарантировать (и другой патентованный злодей, AI, здесь со мной более чем согласен (прочтите до конца и задумайтесь, почему AI со мной согласен), что даже если вам дать кнопку, нажатие на которую будет делать именно то, чему вы собираетесь научиться (не умея учиться и не желая научиться учиться, даже не помышляя об этом), это не принесёт вам той пользы и того успеха, на который вы делаете ту самую рискованную ставку. Равную по риску той, которая оставила дырку в голове у Джоан Давидовны Воллмер Адамс Берроуз. Вы так и не развязали руки, пока я говорил. И поэтому Деду Морозу тоже не жить. (Если это слишком сложная шутка, то вот: «убить Деда Мороза» означает лишить человека детской или инфантильной иллюзии.) Поставьте под этим постом 50 сердечек или иных картинок по вкусу. И я расскажу вам своё решение. А оно есть. Есть. Я расскажу, объясню, предложу. Я всё-таки люблю вас. Это абсолютно серьёзно. Готов доказывать (что инвестиционно-грамматически дороже и весомее, чем «доказать» (если задуматься).

Очень удачно совпало: на Методе одновременно вышел курс «Геоноды в Blender» и новая «Алхимия» (совсем новая; иная). «Alchimia.Botanica», говоря простым латинским языком. Мы и раньше могли многое. А теперь можем решительно всё. Blender. Cinema 4D. И нейронки. И криэйтив кодинг. Я подожду с ростом цены до конца недели. Как обещал. Пока что все очень демократично. Самая доступная «Алхимия» ever. Присоединяйтесь.

В комнату-коробку входит вызванный молодой человек. Садится за стол к интервьюеру. Беседа вот-вот начнётся. Но интервьюер как будто что-то замечает, отклонившись. И с характерной полуулыбкой просит прикрыть дверь плотнее. Даже указывает на неё пальцем. Что дальше? Можно встать и ринуться к двери, в припадке вежливости. Можно сделать всё то же самое, но размеренно. Извиняясь или нет. Молча или отшучиваясь. Крякнув. Хохотнув. Даже чертыхнувшись. Вариантов и их возможных сочетаний — сотни. Но верный вариант — один единственный. Штука в том, что достаточно повернуть голову... Нет, даже скосить глаза... Да хотя бы бровью дёрнуть... и карьеры разведчика молодому человеку не видать. Потому что он точно прикрыл дверь на входе. И обязан быть в этом, максимально приближенном к «сейчас», факте, уверен. А неуверенные разведчики никому даром не нужны. Это дизайнером можно быть любым. А разведчиком — нет. Кстати, о дизайнерах. Есть среди вас такие? (Нестройный гомон в публике.) Какой инструмент — главный для дизайнера? (Из зала выкрикивают разное. От ожидаемой «Фигмы», через «Хигсфилд» до парадоксальных выкриков от «оригиналов-зубоскалов» (как же неоригинально хамство, друзья, если бы вы знали...). Главный инструмент дизайнера — это Zoom. Да! Сто раз да. И нет, то, что ты спотыкаешься в его интерфейсе, беспомощно шаришь глазами и не знаешь, где в нём что нажимать — не выглядит как милая небрежность. Это не умилительно. А то, что другие участники созвона извиняюще ухмыляются и сочувственно, практически союзнически хмыкают («ох уж этот чёртов Zoom, ага») — не принимай за монету. Люди вообще предельно редко честны наружу. У людей лицемерие, вежливость, этика и выслуга лет. Всеобъемлющую характеристику людям точно, хоть и несколько скабрезно дал Виктор Пузо. Многое объясняет. Но о чём же я? Да, Zoom. Главный инструмент дизайнера. Проклятый Zoom, готовый коварно поделить на ноль презентацию, в которую вложены все силы души и вся кровь глаз. Где же в нём кнопка «транслировать экран»? Как показывать не всё подряд? (Я опускаю длинный кусок, в котором язвлю на тему того, что видят несчастные зрители, когда... Ладно. Оставим это.) Как транслировать мультимедиа так, чтобы со звуком, слышным всем? Чтобы с комфортной громкостью? И так ещё, чтобы звуки медиа не заплёвывали твой собственный голос? Интерфейс Zoom'a — не супер-секретные знания. Можно обойтись без платных курсов. Марафон желания (желания не выглядеть шлеппером) — в дар от себя себе. Всего полчаса. Самостоятельно. Один раз в жизни. Можно с «чатом житипи». Перед важными созвонами — краткий прогон вхолостую. Пробные звонки в Zoom'е бесплатны как Blender. Позволь себе роскошь подготовиться и не бесить никого на встрече, которая может оказаться самой важной в твоей карьере. И да, это касается любой встречи. Жизнь иронично непредсказуема. Смени свой настрой по умолчанию и точно не ошибёшься. «Коллеги, меня слышно?» А утюг ты выключил(а)? Дверь захлопнул(а)? «Слышно!»

Тут был душный пролог про «Матрицу». Иллюзии vs реальность, фейковые ощущения, фантомные представления и тому подобное. От «Матрицы» довёл цепочку связей до «Мёртвых душ» Гоголя, прикиньте? Но это всё лишнее. Сразу к делу. У меня пару слов к тем, кто собирается вести блог или канал. А также к тем, кто планирует «делать онлайн обучение». И к тем отважным, кто будет совмещать. (Есть шанс, что этот текст вам покажет друг. Это хороший друг. Обнимите его обязательно. Сейчас или позже.) Я не стану отговаривать. Наоборот: поддержать хочу. Кратким массажем майндсета. Жёстким. Но важным. Никто из нас не находится в герметичном платоновском одиночестве. Все мы «среди людей». И знаете: если бы для ведения блога и обучения нужно было выбрать одну единственную цель... Так, чтобы все остальные цели ушли в низкий приоритет: исследовательский азарт, желание зарабатывать тем, что любо и в чём хорош, следование тренду... я выбрал бы главной и единственной целью познание людей. И не каких-то там, «далёких и «в вакууме». А совершенно конкретных. С именами, лицами, повадками. Знакомых мне. Знакомых со мной. Считаю, что это важнее всего. Ещё и вам сейчас докажу. Мы склонны думать, что над нами всё время висит какой-то «фонарь», актуализирующий наши действия, да и само наше существование, для окружающих. Хотя это не так. Нет «фонаря». Взоры окружающих устремлены ровнёхонько в свои тарелки. Танцуй как умеешь. Никто не смотрит. Уютно, правда? Снижает тревожность. Те, кто воруют среди бела дня, многое могут рассказать про «никто не смотрит». Ещё полицейские, сбивающиеся с ног в поисках свидетелей, тоже могут подбавить в ту же тему. Никто не смотрит. Серьёзно. «Танцуй-***вай», перефразируя древний мем. Но этот уют хорош только до момента, когда необходимо, чтобы заметили. Жизненно необходимо. Операционно. Критично. Может случилось что-то плохое? Нужен доктор? Нет. Нет. Наоборот: всё отлично. У тебя случился блог. Проект стрясся. Аккаунт родился. Канал. Пост. Курс. Нужна поддержка. Словом, делом. Может и честным трудовым карбованцем. Не помешает. И вот тут случается decisive moment. Спасибо дяде Картье-Брессону за эту ёмкую формулу. Водночасье ты осознаёшь кто — кто. Well, это водночасье может быть размазано на недели. Даже на месяцы. В любом случае — это довольно быстро. Оперативно и чётко приходит самое важное понимание. И верьте мне: запускать и запускаться стило бы лишь ради именно этого понимания. Потому что нет ничего страшнее и опаснее иллюзий насчёт людей. Ясность и понятие «где мы едем» — не приятная дополнительная фича в жизни. О нет! Это однозначный must have. Даже если от горечи будет сводить скулы. Вы можете прочитать горы книг по блогингу, прослушать часы экспертов эдтека и никто не скажет вам того, что я скажу. День проверки, кто — кто, это не какой-то там призрачный «чёрный день». Не-а. Опасно a.f. откладывать проверку на чёрный день. День проверки — это сегодня и сейчас. Прямо сейчас напиши тем, кто у тебя «про запас» и попроси поддержки. Пяти. Или десяти. Через пару сообщений ты будешь знать то, что должен был узнать годы назад. Возможно тебе временно станет тяжелее, но ты обязательно окрепнешь. Проверь, чем и кем ты располагаешь — прямо сегодня, прямо сейчас. Это так же просто, как подойти к турнику и узнать, сколько раз ты подтянешься. И так же информативно. Тот, кто выбрал не видеть твои посты — мёртв. Тот, кто бежит стремглав, как только ты неудачно пошутил или вспылил — мёртв. Тот, кто отписывается в минуту, когда ты, видите-ли, нахально посмел(!) не картинку выложить, не «полезность», не хохму, а рассказать о своём новом проекте, успехе или надобности; запостить ссылку, попросить расшерить — мёртв. И нет, ты никогда не поднимешь их; не призовёшь как Арагорн тех чертей из-под горы Двиморберг. Их нет у тебя. И не было никогда. А лучший день для развешивания зеркал в зале приёмов, чтобы убедиться, кто живой вокруг и много ли таких — это каждый день. Начни прямо сегодня. Получи самое полезное знание, не проходя курсов и стажировок. Потому что важнее людей нет ничего.

Умный и грустный чувак в инстаграме подбросил ценную затравку для размышлений. «Рабочий файл, которому 32 года, содержит будущее, которое не случилось». Идеи, наброски, альтернативные варианты, непринятые макеты. Задумки, которые не удавалось реализовать, потому что скилла не хватало. А потом, когда стало хватать — время стало дороже, фокус сменился. Дигитальная археология ведь легче аналоговой. Просто достал старый диск... и продуктивности как не бывало. (Но мысль про «будущее, которое не случилось» — всё равно занятная. (Но деструктивная (Но занятная).

Слушайте, а ведь это работает!

It's one small step for man... Не смотрите, что некрасиво. Не слушайте, что не звучно. Это первый грубый тест. Давно хотел сделать озвучку с автоматической синхронизацией для клонов. И вот: она есть и работает. Одно нажатие — и 1) любые действия с клонами превращаются в tsv; 2) маркеры сами расставляются в Premiere Pro в нужные таймстемпы. На подходе красивый проект с разыми мудрёными клоновыми интеракциями. Хочу попробовать шёлк и шелест переливающихся клонов без фейка. P.S. Вот бы делать это не выходя из Cinema 4D... (Тачисты, даже не начинайте.)

Люблю этот интерфейс. ↑ Это дэшборд моего электрического мотороллера. И это была любовь с первого раза. После первого «цык-цык-тулюлю» зажёгся экран. И всё: сомлел. До моей первой поездки оставались секунды. Их было достаточно, чтобы всё понять, что нужно. А ведь это не какая-то рисоварка. Серьёзная вещь. Шлем нужен. На дорогу общего пользования можно. Госномер королевства имеется. Даже всамделишный штраф схватил как-то. За последние годы откатал суммарно семь тысяч километров на разных двухколёсных. Из них четыре — на этом, своём. И это лучший: самый понятный, чистый, гармоничный и выверенный интерфейс. Пропорции, индикаторы, цвета. Информативная рамка. Всё! Возродил во мне интерес к 7-сегментым дисплеям. Потом к legibility кириллицы на них. One thing led to another и вот, самые везучие из вас узнают на практике, как всё это связано с дисплеями корабля «Восток-1». Но это уже совсем другая. А у вас есть любимый интерфейс? Ультимативно, чтобы. Без «но».

Тема следующей недели: контроллеры. A пока немного fluff'a. Good riddance, btw.

Перезапуск c4d42 высвободил много cultural references, которые ждали своего часа. Свежий туториал внезапно обрёл лакомство для киноманов.

Референсов базу собрал я в начале года для семнадцати проектов🙋Привожу в порядок дела и файлы. Обнаружил и решил вам показать. ↑ Эти thumbnails отражают масштаб лишь отчасти. Больше трети здесь — видео. К каждому у меня есть эссе или хотя бы объёмная заметка. Чертёжик. Эскиз в блокноте. К каждому изображению могу дать упражнение. Никогда не сохраняю «для количества». Лишнее, прихваченное в припадке жадности, нещадно удаляю. Среди этих тысяч нет ни одного AI-кадра. Я не противник AI. Просто когда делаю рисёрч, захожу только в те темы, где информационный пласт насчитывает десятки лет. Не сотни: мне больше всего интересен двадцатый век. Но десятки. Вот придёшь ты ко мне делать крутой личный проект по фантастическим интерфейсам, а я хоп: знаю, как были устроены панели управления на первых АЭС. Расскажу. Покажу. Объясню, как и какие интерфейсные парадигмы юзали. И как это связано с бюджетными фантастическими фильмами. И как некоторые нелепые образы въехали прицепом в дорогущие франшизы. И как всё перечисленное связано с жидкими кристаллами, кристаллы — с клонером, а клонер — с геонодами. Утюги гудят «все устали от вылизанной картинки». О чём это? Что делать? Сводить цвета к землистым? Накидывать нойз? А у меня готова палитра из камбоджийских марок и этикеток армянских лимонадов. Эйай может всё и сразу, а печатная машина могла только что-то определённое. И делала как могла. И фейлила, если фейлила, очень трогательно. Душевно. В этом технико-эстетическом детерминизме заключено очарование, которому зритель просто не в силах сопротивляться. А если этого мало, то вот ещё козырь: мы не будем «слизывать» и «списывать» внешний вид. Из уважения к крафту, мы будем воссоздавать процесс. Это интереснее. И ёмче для контента. Без истории, любая картинка — просто картинка. А с историей — опыт. Сначала твой, потом зрительский.

Когда сталкиваюсь с графическими дизайнерами, понимаю, как много талантливых людей вокруг. Пятнадцать лет нанимаю дизайнеров и всегда радуюсь этому факту как в первый раз. Бывает так, что конкретный специалист ещё не сформировался или не подходит под актуальную задачу. Ну и что? Это не делает вас хуже ничуть. Я развиваю дизайнеров много лет. Как менеджер в корпорациях и как ментор. Мне очевидно, что ваш текущий уровень — это стадия. Причём, я видел ситуации «через пару месяцев не узнать» и «бился годы, зато теперь может ого как». То и другое — одинаково достойно уважения. Разные люди, разные темпы. Нормально. Заявка, предложение услуг — это ведь не hit and run ситуация. Это начало коммуникации. Разговор, который может получить продолжение. В зависимости от того, как ведётся, конечно. Я не могу, к сожалению, практически/физически/финансово, поработать со всеми желающими. «Дать шанс» — это не оторванный билетик протянуть. Вовлекая в процесс, даже для теста, я сам серьёзно вкладываюсь. Но могу дать советы. Они повысят ваши шансы где-то. Может даже сегодня. Дизайнеры требуются всегда. Дизайнеры, готовые прислушаться к тому, что посоветую — требуются чаще других. И выигрывают на длинной дистанции. 1. Ни в одном объявлении никогда не сказано «будьте учтивы». Нет такого требования в описаниях вакансий. И это главная ловушка. Потому что это важнее многих hard скиллов. Статистически, вероятность того, что человек, нанимающийся на позицию графического дизайнера — джон гальяно, которому, за его гениальность простят даже приветствие «хайль гитлер», чрезвычайно мала. Будьте вежливы. Работать значит общаться. Долго. В идеале — очень долго. Общение должно быть взаимно приятным. Ровным. Дружелюбным. Тройного поцелуя не требуется. Но и «с ноги» не стоит. (Если вам кажется, что «всё это очевидно», спешу вас удивить. А кого-то — обрадовать. Вменяемое общение апгрейдит вас до top 20% дизайнеров моментально.) 2. Читайте объявление внимательно. Небрежность в чтении и понимании прочитанного — это не что-то, что «переключается в режим аккуратности в момент оплаты». Нет. Проверено много раз. Так же небрежно будет читаться бриф, а позже фидбек. Это очевидно любому, кто нанимает не в первый раз. 3. Если у вас не крайняя нужда, не откликайтесь на вакансии, размещённые теми, кого вы не готовы уважать. Поверьте: очень кайфово работать с тем и для того, кого уважаешь. Сразу делаешь круче. Стараешься. Проникаешься темой. И это влияет на результат и на сам процесс: ведь дизайн это время; это жизнь, в конце концов. Зачем страдать? Что толку, в моменте ощутить себя «самым умным в комнате»? Стучитесь только в ту комнату, которая будет для вас вызовом. Это собачка не знает, что умрёт. А вы — знайте. И спешите усовершенствоваться и развиться. Не идите туда, где будете фрустрированно вздыхать от явной тупости заказчика и снисходительно цедить сквозь зубы «истину». Это всё неправильно и токсично. Вне зависимости: так оно и есть или вы заблуждаетесь в оценке себя и нанимателя. 4. Выполняя задание, исключите из своего мыслительного обихода формулу «вот если бы было больше времени». Сделать хорошо и сделать плохо — занимает одно и то же время. Дизайнеры любят рассуждать о том, что дизайн это практически инженерия; точная наука; свод принципов и правил. Но часто упускают из вида, что работа с ожиданиями, дедлайном, ресурсами; распределение усилий и времени — часть этой науки. Умение сделать одинаково убедительно за час и за день — ценнейшее умение. Умение не прочесть ↑эту фразу↑ как «делай быстрее» — ещё более важное умение. «Et vera incessu patuit dea». Большее виднеется сквозь меньшее, если всё делать правильно. Убедить можно минутным наброском. И разочаровать неделей тяжкого (но бессмысленного) труда, в поту и проклятиях, тоже можно. Пристальное внимание к моим советам избавит вас от большого количества неприятностей. Какие-то поведенческие приёмы можно даже симулировать. (Западные коллеги успешно этим занимаются.) Что-то из перечисленного, оставаясь незамеченным и непролеченным, подтачивает ваш успех. P.S. Я познакомился с целой плеядой отличных дизайнеров всего за сутки. По опыту: часто почти рандомные деловые знакомства перерастают в серьёзные партнёрства и длятся долгие годы.

Графические дизайнеры! У меня вопрос. И запрос. Без каверзы. Без скрытых смыслов. Не ради свары. Наоборот. Ради любви.

Насколько сложно и долго верстать слайд для инстаграмовской «карусели»? Насколько это трудоёмкая и дорогая задача?

Прошу ответить только тех, кто сам верстал/верстает и может дать ссылку на свои результаты. Спрашиваю не из любопытства. Собрал ↑ небольшой cupcut-фильм ↑ на эту тему. Чтобы было ещё яснее, чего хочу и никак не могу получить. До слёз прямо. Первая серия это эмоциональный пролог. Вторая серия содержит полезную наглядную информацию. Я взял какое-то количество слайдов для примера. Считаю эти слайды — достаточно толковыми. Или так поясню: eсли мне принесли бы любой из слайдов как результат моего заказа — я был бы доволен. Это/такое меня бы устроило. Третья серия что-то вроде «вы находитесь здесь». (Я, то есть. Не вы, а я.) Четвёртая серия содержит полезность. При работе с заказной графикой, удобно составить рассредоточенный коллаж референсов с местом-ячейкой для результата исполнителя. В ячейку кладём проверяемый макет. Если(1) он хорош, ему будет «уютно» в семье референсов. Если(2) с ним что-то не так — он будет очевидным слабым звеном. Если(3) качественная разница исполнителю не очевидна, сотрудничество лучше не продолжать. Работает так же с логотипами, рендерами и другой графикой. Попробуйте. Это очень эффективно. P.S. Я ищу графического дизайнера. Мне нужно оформлять контент в соцсетях. Текст. И картинки. Запросы у меня простые: - То, что показано во второй серии вам должно быть «легко и быстро» (не на словах). - «Завтра» должно наступать завтра, а не через произвольное количество дней. - Нам должно быть легко общаться (определяется за 15 минут). - И... собственно... всё. У меня интересный, полезный, этичный, не позорный контент. Я уважительно веду коммуникацию. Аккуратно плачу. Пишите мне.

Журавли Как многие, видя летящих журавлей думают: «летят хищники»? Единицы, I guess. Хотя это факт. Журавли едят всякое живьё. Но у них позитивный бренд. Положительный образ, впечатанный в массовое сознание. Журавль, растопыренные перья, дикий градиент, Поль Мориа, клин, юг... «курлык», опять же. Халиф из страшного мультика. Стоп, там аист был. А что аист? Тоже хищник, btw. Тот ещё птеродактиль. Лягушечку мордует не глядя. Но бренд — великое дело. «Аист на крыше (два раза), мир на зэмлэ» и так далее. Бренд это серьёзно. «Крысы vs голуби». У голубей, however, имидж расшатался со времён краткого романа Пабло Хосевича с коммунизмом. А журавли пока держатся.

Рисёрчу разные рисующие и пишущие девайсы. Неспроста, конечно. Но сейчас не об этом. Попутно наткнулся на массу интересного. Например, «стёрка» для заглаживания ошибок на обратном конце стилуса появилась несколько тысяч лет назад. Почтенный возраст, оказывается, у этого UX-ового паттерна. Но сейчас и не об этом тоже. А вот о чём: если вынести за скобки древнее царапанье и гравировку, за всю длинную историю нанесения пигмента человечество родило всего два типа пишущих средств. «Карандаши» и «ручки». В подробностях, с картинками и пояснительным танцем будет позже. Сейчас си-ильно упрощаю. И тем не менее: - Карандаши это всё, что трётся и оставляет след самого себя на поверхности. - Ручки это всё, что порционно доставляет жидкий или вязкий краситель. Есть гибриды, есть фальш-образцы... Но в основе всё равно прослеживается этот (ассиметричный) дуализм. (Сложная шутка) Может я упускаю какой-то хитровыдуманный писчий(!) инструмент, который наносит пигмент принципиально иначе? Что скажете?