Бесконечный киносеанс

Очень люблю первый ремейк «Аферы Томаса Крауна», который с Пирсом Броснаном и роскошной Рене Руссо. Тот фильм — редкий случай, когда ремейк оказался если не лучше оригинала (для меня сильно лучше), точно достойной ровней ему. А еще у меня благодаря ему состоялось знакомство, а потом и большая любовь с Рене Магриттом — Томас Краун в версии Броснана не только шкодничал в различных музеях мира, но даже устраивал арт-перформанс: во время финальной кражи один из музеев наполняли посетители, косплеющие «Сына человеческого» — мужчину в котелке и с адамовым яблоком вместо лица. Тот фильм был очень стильный, эстетский и ироничный. Он весь про красоту искусства и его неповиновение даже воле очень богатых людей. Они если не покупают, то похищают потехи ради ценнейшие картины, но те переживают всех авантюристов и находят свой обратный путь на волю. Я это всё к тому, что вышел первый тизер новой «Аферы Томаса Крауна» с Майклом Б. Джорданом и Адрией Архоной. Сперва хотела побухтеть, что ну нееет, ну где же тут стиль и класс того первого ремейка, в котором еще и саундтрек был невероятно точен, и режиссура была вся такая игривая: чисто кошки-мышки. А досмотрела тизер до конца и как-то выдохнула: этот ремейк будто совершенно другой и мне это очень нравится. Пусть будет со своей айдентикой, в новом прочтении, с иными акцентами и подачей. Каждому времени свои вариации: первый фильм — дите 1960-х, второй — конца 1990-х, а этот — воплощает стиль новых двадцатых. Уже не ревущих, а срывающихся со скалы, прямо как герой Джордана. Выйдет аж 5 марта (вот это ранний прогрев), но точно дождусь и посмотрю, что ж там наворотит и наворует новый Томас Краун (здесь он отчего-то почти Бонд, что, разумеется, привет другому Крауну, которого между «бондианами» сыграл Броснан).

Райан Гослинг готовится к роли Призрачного гонщика

Ладно, я смотрю, вы разошлись — вы же понимаете, что этими лайками меня поощряете? (спасибо!) Тогда вот вам еще немного красивого Питера моими глазами

Админка проводит мини-отпуск в Питере. И на третий день принято два решения: ✨перестать стесняться ✨возродить рубрику с лучшими моими фото месяца, но пока это будут фотоотчеты из северной столицы Начну с фото Казанского собора (стыдно признаться, но из всех поездок сюда внутри собора побывала впервые)

Одиссей пока его 20 лет ждет Пенелопа домой

Кинокритик в последний день любого фестиваля, понимая, что с вечеринки закрытия он_а уйдет пораньше, потому что дописывать и сдавать итоговый текст Киноблогеры, которые не пишут ни в какие СМИ и могут гулять до утра

Этот же эффект «Одиссеи» 4D, но в нашем теневом прокате

Нолановска «Одиссея» без регистрации, смс и… минуты покоя

Если бы антисемит Канье всё же выступил в России

«У природы нет плохой погоды», — учил нас один советский фильм про героев, оказавшихся в пучине своих сентиментальных чувств. Но там, где у Рязанова сюжет вращался вокруг поиска и обретения любви, у Марлена Хуциева в оттепельном «Июльском дожде» история выстраивалась в первую очередь вокруг поиска себя. Картина была снята следом за «Мне двадцать лет» («Застава Ильича»): в ней первое послевоенное поколение тоже испытывало трудности с самоидентификацией в новом, мирном времени. Многие герои прощались с юношеской порой, не имея наглядных ролевых моделей, — мальчишки и девчонки оказывались старше своих отцов, погибших молодыми на фронте. Не случайно Хрущёва, запретившего фильм к прокату, возмутил его финал. В нём главный герой видит призрак отца и спрашивает у него совета, как ему жить. Родитель уточняет, сколько сыну лет. «23», — отвечает тот. «А мне 21. Как я могу тебе что-то советовать?» — произносит отец, чей образ исчезает. В «Июльском дожде» герои перерастают не только своих павших на фронте родителей, но и прежние версии себя. Им теперь около 30, непродолжительная оттепель подходит к своему финалу, жизнь ставит перед новым выбором. В каком направлении двигаться? Что выбрать? Кем, наконец, стать, когда вырастешь? В честь 60-й годовщины «Июльского дождя» Марлена Хуциева рассказываю, как кино исследовало тему кризиса среднего возраста тогда и сейчас.

А вот, к чему это я: Фаррелл старательно реинкарнирует спортивную комедию 1990-х. И то ли недостижимо отстал от нынешнего времени с этой затеей, то ли обогнал нас (а мы и не поняли). Пытаюсь разобраться, насколько высоко взлетает его «Ястреб».

На прошедшем финале ЧМ была сериальная интеграция не только от «Теда Лассо» (тут она, думаю, уплочена), но и стихийная — Уилл Феррелл самолично промил своего «Ястреба». Забавно еще, что режиссер трансляции оказался прозорливей комментаторов: он показал Феррелла в образе его героя-гольфиста сразу после Фаррелла Уильямса. Но, кажется, никто эту юмореску не заметил.

Очень неожиданно, но… ДА

Кабачок, лежащий в твоем холодильнике седьмой месяц

Посмотрела вчера порекомендованный к посту о «Primetime» док «Хищники». Оказалось, это не только и не столько попытка разобраться в телевизионном феномене реалити-шоу «Поймать хищника» об отлове педофилов на камеру. Это куда более сложный взгляд на то, каким целям служил проект и какими методами добивался ее. Режиссер Дэвид Осит в ходе съемок признается, что сам пережил сексуализированное насилие ребенком и смотрел программу Криса Хансена (его и сыграет Паттинсон в художественном фильме) не только потому что она предлагала жертвам абьюза эмоциональную разрядку. С помощью шоу и через вопросы ведущего к педофилам он как зритель и выживший хотел понять корень педофилии: зачем взрослый человек так поступает? Вообще и по отношению к ребенку в частности. Подход Осита неожиданно очень гуманистичен. Более того, по итогу с методами Хансена, превратившего поимку педофилов в развлекательное шоу на потеху публики, он скорее не согласен. Хансен не безосновательно парирует, что никто не понимает, сколько благодарностей он слышал от тех, кто пережил аналогичное насилие в детстве и на время эфира чувствовал себя пусть так, но отомщенным/ой. Оситу же очень важна этическая сторона процесса (а проект Хансена породил много подражателей, не следующих даже базовой журналисткой этике): мы препятствуем вероятному будущему преступлению, но не разбираемся с корнем проблемы. Хансен настаивает, что здоровый больного не поймет. Осит склоняется к тому, что с педофилией нужно бороться, но кажется, это не метод. А превращение процесса в телевизионное шоу может и спасает жизни, но попутно и рушит их. Тогда «Хищники» заходят на территорию серой зоны, рассматривая наглядный пример с 18-летним парнем, попытавшимся вступить в сексуальные отношения с 15-летней девочкой. Их трехлетняя разница — то же самое, что 20-ти или 30-летняя разница межу взрослыми педофилами и подростками? Они равны в своей вине или у преступления есть множество аспектов, которые невозможно не учитывать? Закон их рассматривает? А шоу, которое набирает популярность за счет этого? Ответов, которых так жаждал услышать Осит, «Хищники» не находят. И вряд ли это возможно. Но меня поразила гуманистичность автора, пережившего насилие и отказывающегося причинять его другим — в любом виде. Это хороший и важный док, который не отвечает на тяжелые вопросы, но проделывает бесценную работу, приглашая нас к тому, чтобы честно задать себе эти вопросы. А еще, чтобы не забывать, что мы в первую очередь люди. И не все из нас хищники.

В кино идут «Мужчина и женщина» — лелушевская ода о бессмертии любви. Кино точно стоит посмотреть на большом экране (много лет назад я этот фильм тоже впервые посмотрела в кино: кажется, в Питере, где я тогда недолго гостила, был кинотеатр, ежедневно крутивший мировую классику. Почти как столичный Музей кино). А пока ловите текст о картине. «Можно расставаться, встречать новых людей, жить, стареть, с упоением хранить память о прожитых годах. И только одно в этой цикличности жизни остается неизменным: любовь, по библейским заветам и убежденности Лелуша, действительно, «никогда не перестает».

Люблю запах провокации по утрам. Я тут подумала, что жить стало лучше, жить стало веселее БДСМ на экране стало больше, БДСМ на экране стало веселее. Это, разумеется, нужно осмыслить. Прослеживаю эволюцию историй про доминирование и подчинение: от «Девять с половиной недель» и «Автокатастрофы» до «Секретарши», нащупавшей в подобном дисбалансе (о, боги!) любовь, а далее и до «Стоп-слова», посмеивающегося над форматом, еще дальше до «Плохой девочки» с ее серьезным исследованием женской сексуальности, и совсем уж до свежайшего «Хочу заняться с тобой сексом», где снова секс прирывается на хиханьки да хахоньки. Но все это по-прежнему сюжеты о любви. Получается, что это такой новый формат любовных историй? С верхами и низами (теми самыми, да)? Неожиданно… Читать🙌

Вся это затянувшаяся чехарда литералли ощущается уже как-то так

Евгений Гальперин дал редкое интервью, в котором поделился интересными закулисными подробностями работы над «Получеловеком» (а до него и над «Олененком»), и, конечно, над «Минотавром», деликатно умолчав в беседе, что за последний они с братом Сашей взяли композиторскую награду в Каннах. Из ключевого: ✨ рассказал, что его музыка всегда очень нарративная, но ему важно, чтобы звучание не подтверждало то, что и так видно на экране, а чтобы создавало дополнительный объем, второе прочтение ✨ их с братом опыт сотрудничества очень крепкий на человеческом уровне. «Мы вместе выросли, много переезжали, часто были без друзей и сумели построить по-настоящему близкие отношения». Споры возникают, но разрешаются почти соломоновским методом: если не могут договориться, каждый пишет свой кусок музыки, потом они их представляют на суд режиссера и тому решать, что брать в работу ✨ работают братья Гальперины безотходно: если что-то не пошло в нынешний проект, оно откладывается, но не выбрасывается — эта музыка потом обязательно зазвучит где-то еще ✨ в «Минотавре» звучание такое, чтобы вызывать почти подсознательное чувство дискомфорта у зрителей. «Ты ощущаешь, что что-то не так, какой-то острый диссонанс. Будто где-то совсем близко с тобой находится тот самый Минотавр и ты слышишь его дыхание» ✨ к «Олененку» подключились очень поздно — за полтора месяца до финальной сборки. Все потому что до этого команда сериала безуспешно работала с другим композитором, но не сложилось. Братья работали поверх прочих задач — писали музыку ночами, но откликнулись с готовностью, потому что «Олененок» их покорил. «Проекты, подобные этому в лучшем случае выходят два-три раза в год» ✨ Ричард Гэдд им с Сашей очень помог не только своим активным участием, но и комментариями: он рассказывал композиторам, что переживал эмоционально в тот или иной момент времени и событий, представленных в сериале ✨ в «Получеловеке» работа над музыкой длилась уже полгода и все это время они с братом снова были очень тесно на связи с Гэддом, которому «приходилось напоминать о дедлайнах». «Думаю, если бы мы этого не делали, мы бы продолжали сводить музыку до сих пор. Гэдд абсолютный перфекционист». Он, к слову, и сам это знает, часто цитируя, что «творческую работу невозможно завершить, ее можно только бросить» ✨ премьера «Олененка» проходила в некоем танцевальном клубе (!!), где показ перенесся на час, потому что продюсеры буквально не могли раскрыть экран. Netflix, конечно, абсолютно не рассчитывал, что сериал станет таким феноменальным событием по всему миру ✨ Евгений Гальперин планирует записать второй авторский альбом, где снова продолжит экспериментировать со звучанием, скрещивая различные жанры. А в конце года поедет в Киев, где будет работать с детским хором «Щедрик», которым в 1980-х дирижировала их с Сашей мама ✨ в числе любимых саундтреков последнего времени Евгений назвал «Грешников», «Секретного агента», вторые сезоны «Андора» и «Белого лотоса»

Европейский центробанк собирает предложения о новых евровых купюрах. Я через пять минуту: