Toku Tonari

И, как в случае с Kaiji, меня понимает только Хомура Кавамото, многим известный как автор Kakegurui. Скорее всего, он подумал примерно так же, как и я. “Блин, какая классная манга, но вот бы в ней были бои покороче, не только махачи, и больше девушек”. И поэтому запустил еще одну мангу — War of the Greedy Witches, в которой 32 исторические женщины будут сражаться между собой в турнире, где победительница может быть только одна.  Позы на обложках точь-в-точь такие же, как у Shuumatsu no Walkure. Да и журнал тот же, так что это явно осознанное решение. Я уже начал читать эту мангу, но пока не знаю, стоит ли о ней что-то писать. В прошлый раз мой отзыв на мангу про женщину, притворившуюся Жанной Д’Арк, которая здесь, кстати, главная героиня, почти не собрал реакций. Так что после этого я зарекся писать сюда о прочитанной манге. Но посмотрим.

А вот матч между женщиной и мужчиной аудитория тоже вряд ли бы приняла, потому что многие читатели наверняка думают примерно так: “Ну не может же женщина драться с мужчиной на равных”. Особенно если учесть, что бои в манге длятся около года реального времени. Кстати, об аудитории. Еще во время просмотра у меня в голове начали крутиться идеи о том, кого бы я выбрал для представления человечества. И, думаю, сюда отлично вписался бы кто-то вроде Мухаммеда Али. Не знаю, почему он не попал в состав, хотя туда, например, включили Распутина. Может быть, дело в том, что Али умер совсем незадолго до начала публикации манги. Мысль о Мухаммеде Али привела меня к тому, что эту мангу можно было бы неплохо адаптировать в серию голливудских фильмов с популярными актерами, играющими исторических личностей. Особенно круто такое смотрелось бы в 80-е, когда были популярны те самые актеры-качки… И в этот момент меня осенило, для кого на самом деле делается эта манга. На Западе уже давно существует формат “Батиного Фильма”, в котором снимается какая-нибудь звезда боевиков вроде Арнольда Шварценеггера, Джейсона Стейтема или Джона Сины, а люди смотрят его исключительно ради этой звезды. Точно так же существуют и “Батины Сериалы”. Самым популярным представителем этого жанра сейчас можно назвать “Ричера” с огромным шкафом Аланом Ритчсоном в главной роли. В голливудской адаптации "Shuumatsu no Walkure” он бы точно сыграл кого-то вроде Леонида, царя Спарты. А еще я бы взял Генри Кавилла на роль Аполлона. То есть, к чему я веду, Record of Ragnarok — это на все 100% Батино Аниме. Наверняка в Японии тоже есть куча взрослых мужиков, которых раздражает, что в аниме слишком много героев-школьников и женщин. Поэтому им нужно что-то, где в основном будут мужики. Которые еще и круто дерутся. А еще они качки. А какое еще может быть хобби у взрослых мужиков, если не история? Поэтому, конечно, персонажи еще и важные исторические личности. При этом взрослые японцы почему-то особенно любят Троецарствие, что отражается даже в этой манге, ведь первым бойцом человечества становится Лу Бу. Что уж говорить, помимо Брунхильды, в истории есть и другие валькирии. Только они даже не совсем персонажи, а их буквально объектифицируют, превращая их в оружие для битв людей с богами. И поэтому отсутствие сюжета, скорее даже плюс. После длинной смены последнее, о чем хочется думать, это какой-то глубокий сюжет. И при этом перед нами не дети, которые будут ныть из-за качества анимации, а взрослые мужики, которым на это плюс-минус все равно. Не знаю точно, но, думаю, тайтл должен быть популярен и среди яойщиц. Все-таки мужиков там целая куча. В целом, думаю, мы сильно недооцениваем этот рынок. Многие из нас попросту не взаимодействуют с той аудиторией, которая как раз и фанатеет от Record of Ragnarok, Kengan Ashura, Baki, Hajime no Ippo или даже чего-то вроде Kingdom. Хотя таких людей на самом деле немало. И если вам нравится завязка сериала, но не хочется мучить глаза не самой лучшей анимацией, лучше уж почитать мангу. Она нарисована просто роскошно. За арт отвечают Ajichika, которых я уже упоминал в контексте Märchen Crown от Аки Акасаки. Этот квартет также выступает художниками той манги. Здесь с рисунком все как раз отлично. Я бы, может, и сам перешел на мангу пораньше, но я слишком ленивый. Да и тут еще крутой состав сейю, начиная с Миюки Саваширо в роли Брунхильды. А еще мне очень нравится опенинг третьего сезона, который еще и исполнен десятой по популярности группой в Японии. Я постоянно его переслушиваю и даже пишу этот текст под него. Подытоживая, Record of Ragnarok мне нравится именно за то, чем он является, — боевую мангу про крутых мужиков, дерущихся с богами. Но это все же не тот тайтл, от которого я бы сильно фанател, по причинам, описанным выше. Он не совсем попадает в мой вкус, как когда-то у меня было с Kaiji. Слишком длинные матчи, слишком много мужиков, почти нет женщин. И даже при всем этом я признаю, что это нечто крутое. Сложно найти тайтлы, которые могли бы уделать эти аниме и мангу по части aura and hype moments.

Все-таки многие смотрят такие сериалы именно ради смачных сражений, поэтому качество анимации здесь особенно важно. А еще тут есть и 3D-персонажи, вроде Геракла в некоторых сценах и меха-сьют Теслы. Видимо, их оказалось слишком сложно анимировать традиционными методами. Не помогает и довольно странный темп сериала. Даже без особого сюжета события в аниме кажутся затянутыми из-за того, что после нескольких минут драки начинается флешбек одного из бойцов, затем еще немного драки, потом нам показывают реакцию всех зрителей, снова драка, снова флешбек, и так далее. Но даже это не особо мне помешало. Тем не менее сериал-то довольно популярный. Уже вышло три сезона, а четвертый и вовсе анонсирован, так что я решил, что пора наконец погрузиться в него. И мне зашло! Нет, за три сезона в сериале так и не появилось какого-то интересного сюжета, но споконы по своей сути все равно бьют по нашим низменным инстинктам, так что и я остался под хорошим впечатлением. Сразу после начала первого боя Тора против Лу Бу хочется досмотреть хотя бы одну арку, чтобы узнать, кто победит. А потом я включаю следующую серию просто ради того, чтобы узнать, кто будет сражаться во втором раунде. Узнав, что это Зевс против Адама, я говорю себе "Блин, ну ладно, еще одну арку", и вот я уже посмотрел больше сорока серий меньше чем за неделю и даже пошел читать мангу. Сериал крайне легко смотрится и вызывает сильную зависимость, что в своем роде тоже показатель качества. И почти полное отсутствие сюжета скорее играет ему на руку, поскольку позволяет не отвлекаться от самого главного — боев. От них отвлекают разве что флешбеки персонажей, но без них было бы совсем трудно болеть за кого-то из бойцов, если только вы не фанат истории. Думаю, за пределами Японии довольно мало людей разбираются в том, кто такой Райден Тамээмон или Саката Кинтоки. Да и сам лор персонажей сильно отличается от их исторических прототипов. Например, Цинь Шихуанди в реальности был известен как жестокий диктатор, а не лапушка, каким его показывают в сериале. И даже так, я успел устать от однообразия. С самого начала понятно, что это боевая манга и персонажи будут драться, но смотреть несколько раундов подряд немного выматывает. В самом начале нам показывают список бойцов с обеих сторон, не скрывая, кто будет участвовать в турнире. Судя по нему, я ожидал, что не все раунды будут сводиться к “обменам ударами”. Но нет, даже когда дерутся Никола Тесла или Джек Потрошитель, все в итоге сводится к драке. (Хорошо хоть, что Тесла оказался качком и крутым боксером.) Единственное по-настоящему небоевое сражение в манге — это матч Симо Хяюхи против Локи. Все-таки из снайпера не получилось сделать качка-боксера, да и в оппоненты ему поставили бога, который не славится своими физическими навыками. Как я уже писал в посте на другом канале, Симо сначала пришлось защищать Финляндию от советских захватчиков, а теперь еще и человечество в Рагнарёке. По крайней мере, можно быть уверенным, что эту мангу в России не лицензируют. Если не знаете, кто это, советую таки прочитать тот пост. Если бы я писал что-то подобное, то, наверное, попытался бы сделать историю не столько про драки, сколько про то, что человечество может превзойти богов в, казалось бы, их собственных сферах. Например, можно было бы взять какого-нибудь известного стратега вроде Кунмина и посадить его против Тюхе/Фортуны за покерный стол. Но увы, это боевая манга, больше похожая на Баки или Kengan Ashura, поэтому все бои, кроме одного, превращаются в кровавое месиво. И да, конечно же, никаких женщин — все участники с обеих сторон исключительно мужчины. Это имеет смысл для боевой манги, но все равно хотелось бы посмотреть хотя бы на один бой между женщинами. Особенно если учесть, сколько внимания уделяется Афродите и ее огромному бюсту, который приходится поддерживать ее слугам. Вы наверняка уже видели скриншоты или гифки с ней. Хотя, идея, что “девушки дерутся только против девушек”, это тоже как-то не круто.

Record of Ragnarok/Повесть о конце света Семь миллионов лет истории человечества вот-вот подойдут к концу. И не из-за ядерной войны или вторжения инопланетной расы. Человечество падет от рук своих создателей, а именно самих богов. И знаете, оглядываясь на происходящее вокруг, я даже поддерживаю богов. Поскорее бы уже. Но нет, валькирия Брюнхильда решила всё испортить, предложив богам устроить Рагнарёк, турнир, в котором тринадцать богов сразятся с тринадцатью представителями человечества в поединках один на один. На днях мне захотелось посмотреть что-то, что не слишком нагружало бы мозг, и мой выбор пал на Record of Ragnarok, который я долгие годы обходил стороной. Главной причиной не смотреть было то, что, как я слышал, в этом сериале совершенно нет сюжета, а есть только сплошные бои. Только вот анимированы они довольно слабо, что немного убивает сам смысл адаптации боевой манги.

7 уровней фанатов аниме Если вы еще не посмотрели новое видео на англоязычном канале, то самое время это сделать, ведь оно уже перевалило за двадцать тысяч просмотров, хотя на самом сайте этого пока не видно. В целом, это не так уж много просмотров, но для меня это большой результат, и я этому очень рад. Давненько у меня такого не было, если не считать видео про хиатусы, которое набрало 30 тысяч просмотров в 2022 году, и подкаста про Look Back, набравшего пять тысяч. Когда я пересматривал его в поисках ошибок, у меня невольно появлялось подобие улыбки. Скорее всего, я просто устал маяться с ним на протяжении четырех месяцев и был рад наконец опубликовать его. Но, может, на деле оно действительно хорошее, раз столько людей его посмотрели и остались довольны. Спасибо всем, кто уже посмотрел видео или только собирается это сделать. Именно благодаря вам оно и набрало столько просмотров. Я специально стараюсь не использовать сложные слова при написании сценариев и надеюсь, что видео будет понятно даже тем, кто только изучает язык. Но если вам неудобно смотреть его на английском и не хочется пользоваться инструментами для перевода, то прикладываю сценарий, переведенный с помощью Claude. https://pushy-galaxy-071.notion.site/7-40827c35fd5b80d39379c47c68a3c2e5 Мне не совсем нравится, как он перевел некоторые вещи. Например, Outsider он перевел как “Посторонний”, хотя это не совсем тот смысл, который я закладывал. Но в целом получилось очень хорошо. Плюс в сценарии есть упоминания о том, что англоязычные новички не умеют правильно произносить даже само слово “аниме”, а также отсылки к популярности Dragon Ball в Латинской Америке. В русскоязычной среде все это не так актуально.

Вот дизайн персонажей от Тайто Кубо для Sakura Wars. Кажется, он все-таки неплохо рисует!

2/2 Еще у тайтла интересная атмосфера начала нулевых, которая проявляется, например, в том, как одеваются персонажи и какая играет музыка. Ничего не могу с собой поделать, я даю за такое дополнительные очки. И ее почти нет в новом сериале, где все как-то слишком осовременили. Ну да ладно. Зато какая же крутая анимация! Учитывая, что я смотрел старый сериал прямо перед новым, разница была для меня максимально очевидной. И просто хочется плакать от того, насколько же лучше выглядят сам сериал и особенно персонажи. Но если чем я могу только восхищаться в Тайто Кубо, авторе Блича, так это тем, насколько же он шикарный художник и дизайнер. Каждый новый персонаж визуально проработан на более высоком уровне, чем большинство главных героев в других мангах, и мне остается только поражаться такому качеству дизайна. Но какой же все-таки слабый сюжет. Я вижу, что Тайто Кубо, как и все остальные авторы сёнэнов, хотел сделать "глобальную войну за существование мира" в качестве последней арки. Но большинство квинси просто ни о чем как соперники, да и самих их слишком мало. Я не считал, сколько их точно, но, учитывая, что каждому из них присвоена буква английского алфавита, их как минимум 26. При этом на стороне добра у нас Ичиго, его друзья, шинигами из Soul Society, арранкары, вайзарды и фуллбрингеры, и многим из них попросту нечего делать на протяжении всей арки. Уже даже пошли шутки про potential men, ведь почти пятьдесят серий нам хайпили двух персонажей, которые так ничего в сериале и не сделали. И это при том, что в сериале все-таки немного изменили сюжет. Я мангу не читал, но зрители остались очень довольны тем, что некоторые драки расширили, а одну из них и вовсе полностью переработали, значительно увеличив роль Орихиме, над которой обычно шутили, что ее можно заменить красивой лампой, иногда говорящей “Куросаки-кун”. В результате получилась, вероятно, лучшая серия во всем сериале, включая первый сезон. В какой-то мере я остался доволен, и даже не хочется особо ругать сериал. Но я понимаю, почему людям не понравилась финальная арка, которую, наверное, было не очень приятно читать на протяжении нескольких лет. Я же проглотил ее за несколько недель, из-за чего мое впечатление от нее получилось гораздо более сглаженным. Но мне все равно будто чего-то не хватило. Какого-то финального твиста, какой-то умной идеи, к которой нас подводили бы на протяжении всей арки. Какого-то неожиданного применения способностей Ичиго, а не очередного использования Getsuga Tenshou и банкая. Вместо этого мы получили самый стандартный сёнэн. Да, я слышал, что Кубо очень хотел поскорее закончить мангу, так что ладно. Но у меня все равно осталась куча претензий к сюжету, из-за чего, к сожалению, от всего сериала остался не самый приятный осадок. Ходят слухи, что Кубо собирается продолжить Bleach, но уже с детьми персонажей (где-то мы это уже видели). На фоне анонса новой манги по Naruto от Масаши Кишимото это не звучит как что-то неожиданное. Но я бы очень хотел, чтобы Кубо просто поработал художником у другого мангаки или хотя бы занялся дизайном персонажей для манги, ранобэ или игры. Он уже делал нечто подобное с Sakura Wars, и я бы хотел, чтобы, если он собирается возвращаться в индустрию, то просто создавал персонажей для какой-нибудь гачи, потому что в этом он шикарен. И да, я думаю, что есть неплохая вероятность анонса адаптации ранобе по Bleach или полноценного ремейка сериала. Подробнее я писал об этом в своей статье на Boosty про ремейки, но одна из причин заключается в том, что финальная арка манги насчитывает 206 глав, которые адаптировали в 50 серий. При этом во всей манге до нее 480 глав, и если экранизировать их из расчета пять глав на серию, получится всего 96 серий. Это не так уж много, зато такой ремейк привлечет новых зрителей и станет неплохой рекламой для той самой Тысячелетней кровавой войны. 2/2

Bleach: Thousand-Year Blood War Последние десять лет у меня был один гештальт, который я все никак не мог закрыть. Еще в 2015 году я несколько месяцев смотрел Bleach, зная, что манга уже находится в финальной арке. Однако тогда я так и не смог закончить сериал, досмотрев только сагу арранкаров, на которой, в принципе, было довольно удобно остановиться. В итоге я так и не добрался до конца 366-серийного сериала, поскольку сильно выгорел. Не знаю, стоит ли кому-то напоминать сюжет, но все же: Ичиго Куросаки был обычным японским школьником, который с рождения мог видеть духов и обладал необычайно высокой духовной силой. Однажды он встретил девушку-шинигами по имени Рукия, охотившуюся на Hollow — злых духов, в которых превращаются души умерших людей. Когда холлоу напал на семью Ичиго, Рукия получила тяжелое ранение, защищая его близких, и передала ему свои силы, чтобы он мог победить монстра. Однако Ичиго неожиданно поглотил почти всю ее силу, поэтому теперь ему приходится исполнять обязанности шинигами и защищать свой город от холлоу, пока Рукия восстанавливается. Далее я ждал окончания манги, чтобы догнать аниме и прочитать историю целиком. Но вышло так, что концовку манги буквально все признавали очень слабой, и это еще сильнее демотивировало меня возвращаться к франшизе. Долгие годы меня время от времени посещала мысль, что надо бы вернуться и добить Блич, но особого желания не было, несмотря на то, что оставалось посмотреть всего около 30 серий. Казалось бы, многие фанаты Хлорки уже потеряли надежду на продолжение аниме. Но франшиза все-таки популярна в Японии, да и гача-игра по ней оказалась относительно успешной, так что продолжение в итоге анонсировали. А первый трейлер выглядел просто роскошно. Учитывая, что Bleach всегда был одним из "бесконечных" сериалов со слабой анимацией, непривычно было увидеть его во всей красе. На этот раз Pierrot решили не торопить события, а сделать более качественную адаптацию, разбитую на куры по 10–14 серий. В среднем на одну серию приходится около пяти глав манги, в отличие от 2–2,5 главы в оригинальном сериале, где к тому же были филлеры. Так что даже те фанаты, которым не особо зашла концовка, были на хайпе от нового сериала. Только я решил отложить просмотр до выхода финальной серии, и так вышло, что она только что релизнулась. Тут надо еще сказать, что с самого начала ходили слухи о том, что это будет сплит-кур. Я хорошо помню сообщения вроде "Если придется ждать два года, чтобы посмотреть четыре кура, это же будет очень долго!". Oh my sweet summer children. Кто же знал, что только ожидание между третьим и четвертым куром займет два года, да еще и последние две серии перенесут на целый месяц. Именно после того, как я увидел новость о переносе сериала на месяц, я понял, что мое время настало и пора догонять сериал. Учитывая, что мне нужно было посмотреть около 80 серий, я и заложил на это примерно месяц, но не учел две вещи. В оригинальном сериале очень длинные рекапы, иногда по шесть минут. Так что финальную арку фуллбрингеров я проскочил довольно быстро, примерно за неделю, и принялся за Thousand-Year Blood War. Вторая причина заключается в том, что Bleach смотрится очень легко и вызывает сильную зависимость, из-за чего сложно остановиться. Так что, думаю, это можно записать в плюс сюжету. Оказывается, как и в предыдущие пятнадцать раз, появляется очередная тайная организация, о существовании которой наши герои не подозревали. На этот раз это Ванденрейх, империя квинси, возглавляемая Юхабахой, королем квинси. Ванденрейх объявляет войну шинигами и атакует Общество душ, так что нашим героям снова нужно что-то с этим делать. Ситуацию осложняет и то, что один из друзей Ичиго, Ишида Урю, тоже квинси. Меня сложно назвать фанатом Отбеливателя, но я не могу не признать, что у Bleach свой особенный вайб, который отличал его от остальных представителей большой тройки. Например, действие происходит в нашем мире, а среди персонажей есть как обычные японцы, так и квазияпонские жители Общества душ. 1/2

На англоязычном канале вышло новое видео. Не так давно я писал на втором канале в Telegram о том, что самая эффективная стратегия набора просмотров — копировать уже успешные видео. И я задумался, почему сам так не делаю, поэтому решил сделать видео “7 уровней зрителей аниме”. Суть видео в том, что я заметил, как у многих фанатов аниме складывается примерно похожий путь. Они начинают с чего-то сверхпопулярного, вроде “Клинка, рассекающего демонов” и Jujutsu Kaisen, постепенно переходят к просмотру онгоингов, а затем начинают искать собственные ниши. Часто это приводит к тому, что они становятся элитистами, которые либо начинают потреблять только “нишевый” контент, либо вообще завязывают с аниме. Но, как я считаю, можно выйти и на финальный уровень. Я остался доволен результатом, так что надеюсь, видео понравится и вам. Приятного просмотра! А еще я наконец дописал огромную статью (~5 стандартных постов) для Boosty про пиратство, которую начал еще несколько месяцев назад, когда в Твиттере добавили автоперевод и начался срач между всем миром и японцами по поводу пиратства. Хорошо, что этот срач начался снова, теперь хотя бы есть повод опубликовать статью. Конечно, я мог бы легко написать статью уровня “Пиратить круто, японцы не правы”, но мне хотелось сделать что-то другое, поэтому я решил разобраться в вопросе подробнее. Так что, если вам такое не по душе, читать статью особого смысла нет. Вкратце, Твиттер — ужасное место, где люди черрипикают аргументы, с которыми спорят. Да и вообще, в Японии пиратство — преступление. Люди, конечно, пиратят, но никто не станет на огромную аудиторию кричать “Полиция, я совершаю преступление!”. Поэтому пиратящих японцев почти не видно, ведь они сидят и не отсвечивают. И да, можно сколько угодно говорить, что пиратство это круто, но мы живем при капитализме. А самый простой способ создать индустрию — сформировать рынок, на котором творцы смогут зарабатывать. Японцы, в том числе благодаря тому, что там меньше пиратят, смогли построить сильную игровую и аниме-индустрию. В то же время, несмотря на то что русскоязычных гораздо больше, творцам у нас банально сложно начинать создавать контент из-за недостатка финансовой мотивации. Потенциальный успешный автор скорее пойдет работать в другую сферу, чем будет создавать мангу. Приятного чтения!

2/2 По-хорошему, каждая история в этом сезоне могла бы стать отдельным сезоном сериала. Но в итоге почти у каждой из них обрезано начало и слишком мало времени, чтобы как следует раскрыться. И ладно бы, если бы было важно, что персонажи пересекаются друг с другом, а их истории переплетаются. Но нет, вместе они проводят от силы минуты три. В итоге это просто две разные истории с общими персонажами. И именно это сделало сериал для меня очень слабым. Первый сезон с фокусом на двух главных героях и небольшим акцентом на остальных получился гораздо более эффективным и эмоциональным. Я реально переживал за Дэвида, Люси, Ребекку и остальных, а здесь мне плевать на всех персонажей. Есть и еще одна причина, по которой мне не зашел сериал. Она либо тоже связана с ограничениями по времени, либо с тем, как сегодня пишут сценарии для западных сериалов. Вы наверняка сталкивались с критикой аниме или фильмов за то, что в них слишком много топорной экспозиции и объяснений происходящего. Над этим так много смеялись, что молодых сценаристов начали учить вырезать экспозицию по максимуму, оставляя только самое важное, а все остальное зритель якобы поймет из контекста. И в Cyberpunk: Edgerunners пошли по этому пути, вырезая экспозицию и объяснения везде, где только можно. Отчасти это оправдано тем, что сериал разворачивается в мире игры, так что, если вы хотите понять, что такое Blackwall, в чем суть экспериментов Arasaka, что такое Soulkiller и так далее, вам стоило поиграть в Cyberpunk 2077. Но это ладно. Нам почти ничего не объясняют и о персонажах. Часть их мотивов можно понять по поступкам, но вот я, например, не могу понять Романа, 12-летнего мальчика с камерой. Да, он хочет снять что-то крутое, но неужели ради этого он готов рисковать жизнью, отправляясь в логово банды или следя за тем, как совершаются преступления? Я не знаю, что он думает в такие моменты, поэтому мне остается только предположить, что он суицидник, как и половина населения Найт-сити. То же самое касается почти всех остальных персонажей. Пожалуй, исключение составляет Вик Кингсли, поэтому он и понравился мне больше всего. В итоге мне было просто все равно, что произойдет с остальными. Многие из нас смотрели первый сезон Cyberpunk: Edgerunners четыре года назад, и я думаю, что каждый из нас без труда назовет сцены, которые будет вспоминать еще долго. То, как Дэвид использовал Сандевистан, как они с Люси катались по городу на кушетке, как вместе оказались в виртуальной реальности на Луне, и еще куча спойлерных моментов. Второй сезон Эджраннеров я закончил смотреть пару часов назад, и не думаю, что в нем есть хоть одна сцена, которую мне захочется вспоминать. Текст получился каким-то слишком злым, поэтому все-таки скажу, что если вам понравился первый сезон или вы вообще фанат игры, то с высокой вероятностью сериал понравится вам больше, чем мне. Да и посмотреть его можно хотя бы ради крутой анимации и режиссуры. Однако если при просмотре вы будете чувствовать примерно то же, что и я, лучше не мучиться дальше. К концу сериала лучше не станет. 2/2

Cyberpunk: Edgerunners 2 Несмотря на то что я не играл в игру, первый сезон Эджраннеров мне очень понравился. Но даже тогда я понимал, что не особо хочу продолжения. Учитывая успех сериала и то, что он заметно увеличил продажи игры, анонс сиквела был вполне ожидаем. И… мне не очень понравилось. Не думаю, что я особо привередлив к аниме, но, несмотря на роскошную анимацию и отличную режиссуру, я не особо получал удовольствие от просмотра. В итоге у меня ушло три дня на несчастные десять серий, хотя изначально я собирался закончить просмотр еще в день релиза. Понимаю, что мое мнение наверняка отличается от мнения многих зрителей, и на это есть две причины. Во-первых, я не играл в Cyberpunk 2077, поэтому у меня эмоциональной привязанности к этой вселенной, кроме первого сезона Edgerunners. Но с ним проблем у меня не было. Во-вторых, это все же история, построенная на западном медиа, а главный сценарист Бартош Штыбор — поляк, а не японец. Я смотрю очень мало западных фильмов и сериалов именно потому, что они мне в основном не нравятся. И дальше в посте будет один из примеров того, как это могло повлиять на мое восприятие сериала. Есть и еще одна причина, по которой я не ждал продолжения и, вероятно, почему оно мне не зашло. Я написал довольно большой материал про создание первого сезона, и его главным героем был шоураннер сериала — Рафаль Яки. Только вот он ушел из CD Projekt Red и не работал над вторым сезоном. Он дал кучу интервью о первом сезоне, и было очевидно, насколько сильно он горел проектом. Он даже репостил фанарт в Твиттере. Но вот о втором сезоне он ничего не писал. Бартош Штыбор, сценарист первого сезона, теперь стал шоураннером. Сложно сказать, насколько сильно это повлияло на результат, но наверняка такие перемены не проходят бесследно. Так вот, сериал. На днях в одном подкасте я услышал, что, чтобы понять, насколько тебе нравится произведение, важно задавать себе два вопроса. “Почему меня это должно волновать?” и “Чем бы я мог заниматься вместо просмотра?”. На протяжении почти всего сезона я задавал себе оба этих вопроса. Как я понимаю, сценарная команда поставила перед собой задачу переплюнуть первый сезон. И начала с того, что вместо пары главных героев, как Дэвид и Люси в первом сезоне, предложили нам целый ансамбль персонажей, у каждого из которых своя история, и все они переплетаются в единый сюжет. Но тут либо сыграло роль то, что, как и в первом сезоне, у создателей было всего десять серий на более амбициозную историю, из-за чего им просто не хватило времени уделить каждому персонажу должное внимание, либо они не вывезли новый масштаб. У нас есть 12-летний мальчик по имени Роман, этакий луддит в мире Cyberpunk, который снимает все на камеру и в погоне за крутыми кадрами натыкается на других персонажей. Еще один персонаж, Саске, то есть D, мстит за убийство своего клана. Это точно не Наруто? Большую часть сезона он вообще не персонаж, а какой-то робот, запрограммированный повторять “Я должен отомстить. Я должен отомстить.” Еще одна сюжетная линия посвящена Талии, девушке из семьи корпоратов, которую, однако, тянет к жизни в банде фанатов хрома, ради чего она даже заменила часть своих конечностей имплантами. Есть и Вик Кингсли, бывший эджраннер, потерявший большую часть своих имплантов и теперь вынужденный как-то начинать жизнь заново. 1/2

.

2/2 Я немного читал ранобе, хоть и у не ушел далеко, но аниме я посмотрел с удовольствием, особенно учитывая, что его на высоком уровне сделала студия CloverWorks. И, как по мне, главный плюс адаптации перед оригиналом в том, что сейю приходится отыгрывать сразу две роли в зависимости от того, кто в данный момент говорит. Но во время просмотра меня зацепила и другая тема, которую часто поднимают в историях про обмен телами, — разрушение иллюзий о том, что “кто-то сказал мне трава зеленее у соседей в саду”. Шу Кейгецу, которую все ненавидели из-за того, что она была простолюдинкой, завидовала Коу Рейрин и думала, что, окажись она на ее месте, все проблемы тут же исчезли бы. Но оказалось, что жизнь Рейрин совсем не так проста, в первую очередь из-за ее очень слабого здоровья. В результате Кейгецу в теле Рейрин большую часть сериала ужасно себя чувствует. Тем временем Рейрин в теле Кейгецу на полную катушку наслаждается жизнью, получив здоровое тело. Как говорится, “Здоровый человек хочет тысячу вещей, а больной — только одну”. Так что теперь Рейрин может сколько угодно заниматься садоводством, вышивкой и физическими упражнениями. Рейрин же настолько благодарна за такой шанс, что даже не особо злится на Кейгецу. Поначалу можно решить, что Рейрин просто наивная дурочка, которая сохраняет позитивный настрой несмотря ни на что. Но по ее поступкам видно, что она прекрасно все понимает. Например, когда к ней подослали девушку, чтобы та ее травила, Рейрин сразу все поняла, но вела себя так, будто происходящее ее совершенно не беспокоит. На самом деле из-за того, что она родилась со слабым телом, ей пришлось закалять свою волю и она не позволяла болезни себя сломать. А теперь, оказавшись в здоровом теле, она даже угрозу казни воспринимает как нечто незначительное. В любом случае, после такой завязки с обменом телами многие ожидали историю о мести, в которой Рейрин найдет способ отомстить Кейгецу. Однако вместо этого она покоряет окружающих своей добротой и заботой. И хотя понятно, что главная героиня все-таки Рейрин в теле Кейгецу, мне больше нравится сама Кейгецу и ее путь в сериале. Только оказавшись в теле Рейрин, Кейгецу осознала, через что та регулярно проходит, и любо-дорого смотреть, как она постепенно меняется на протяжении сериала. Со временем я стал больше ценить произведения, которые рассказывают об эмпатии и напоминают, что вокруг нас живут такие же люди со своими проблемами, и что ни у кого не бывает легкой жизни. Эмпатия подразумевает “возможность поставить себя на место другого человека”. И истории про обмен телами идеально подходят для демонстрации этой идеи, ведь персонажи буквально могут прожить опыт другого человека, что недоступно нам в реальном мире. По той же причине меня тронула и манхва This is a Work of Fiction, про сексиста, который стал девушкой и понял, что все не так просто, как он себе представлял. В современном мире слишком мало эмпатии. Особенно это заметно в интернете, где люди порой не могут представить, что по ту сторону экрана находятся такие же люди со своими мыслями и эмоциями, у которых в жизни может быть не все хорошо. Людям свойственно считать свои проблемы единственными по-настоящему важными, а то, что происходит с остальными, их совершенно не волнует. Из-за этого они даже не задумываются о том, что чувствуют другие. На втором канале у меня уже был пост про эмпатию в медиа на примере Umineko no Naku Koro ni. Одной из главных тем этой истории можно назвать эмпатию к людям, совершающим ужасающие преступления, и то, как это отражается на реальном мире. Ведь многие из самых влиятельных людей в мире, вроде Дональда Трампа и Илона Маска, похоже, начисто лишены эмпатии. Печально, что многие консерваторы даже начали активно использовать фразу “эмпатия — это грех”, стыдя других за сочувствие, например, к людям, которых ежедневно бомбят. Так что я очень рад, что появляется все больше произведений с таким хорошим посылом. 2/2

Хоть я и бездарная злодейка Ничего не могу с собой поделать, мне нравятся истории про злодеек. Хотя почти всегда это исекаи в отоме-игры с европейским сеттингом, и я потихоньку начинаю от таких историй уставать. Здесь же у нас псевдокитайский императорский дворец, примерно как в Монологе фармацевта, а также будущий император и пять его невест. Одна из них — Коу Рейрин, которую называют “бабочкой”. Она красива и любима всеми вокруг. Другая — Шу Кейгецу, которая считает себя некрасивой. Ее все ненавидят и называют “крысой”. В порыве зависти Кейгецу прибегает к запретной магии обмена телами и сталкивает Рейрин с балкона, одновременно меняясь с ней телами. В итоге Рейрин в теле Кейгецу оказывается под стражей и получает смертный приговор, а сама Кейгецу занимает ее место. При этом Рейрин даже не может никому рассказать об обмене телами. 1/2

2/2 Игра отличная, и, уверен, каждый, кто в нее играл, хорошо помнит сюжетные твисты. Всего игр три, и каждая чуть хуже предыдущей. Так вот. Оказалось, Котаро Учикоши основал собственную студию разработки игр, но проект, над которым работала команда, отменили. Теперь разработчики остались без работы, а игра, к сожалению, не выйдет. Впрочем, если у вас завалялись несколько лишних миллионов долларов, можете обратиться к ним на CrashKeys.com. Очень плохие новости. Мне жаль Котаро Учикоши, и это большая утрата… В этот момент должна заиграть музыка из Пилы, когда нам объясняют главный твист фильма. Если фанаты Zero Escape и знают что-то о Котаро Учикоши, так это то, что он большой тролль. При этом он крайне умный человек, который прячет разгадки сюжетных твистов на самом видном месте, издеваясь над игроками. И тут фанаты сразу поняли, что название компании выбрано не просто так. Это отсылка к тайной организации из вселенной Zero Escape. Кроме того, в нижней части сайта они нашли цитату из второй игры. К чему закрывающейся компании делать такой замороченный сайт, да еще и украшать его цитатами? Что вообще происходит? Почему Учикоши создал отдельную студию? Разве он не работает в TooKyo Games вместе с Казутакой Кодакой, создателем Danganronpa? Ведь студия как раз и создавалась для того, чтобы творческие люди могли делать странные проекты. Если бы Учикоши покинул ее, мы бы наверняка увидели анонс. И самое главное — прямо под логотипом новой компании на сайте заметили зашифрованное послание. И тут все стало понятно. С игрой все в порядке, просто Котаро Учикоши решил поиграть с нами в “Пилу” и устроил ARG, то есть игру в альтернативной реальности, где вы играете не внутри программы, а “в реальном мире”, например в интернете. Многие начали расшифровывать код на главной странице, как вдруг выяснилось, что на сайте есть и другие шифры, вроде того, что парочка спрятаны во вкладке “Members”, где нужно переключить язык и долго скроллить вниз. Один из них, кстати, уже разгадали. Учикоши явно играет с нами, и это часть маркетинговой стратегии. И я не могу не уважать такой подход. Некоторые уже написали, что игру отменили. Но если окажется, что это все часть игры, то такой ход привлечет внимание к его новому проекту. И, как я уже говорил, на днях я собирался написать пост про Zero Escape. Главная мысль была в том, что это роскошная трилогия с непростой судьбой. Если с первой игрой все было хорошо, то вторая получилась настолько комплексной, что ее пришлось закончить на клиффхенгере. В итоге Учикоши так и не смог получить финансирование на третью игру. При этом в первой игре были обычные 2D-спрайты, а во второй они уже стали 3D, и выглядело это… плохо. Не знаю, шутка это или нет, но, по словам Учикоши, разработчики решили, что раз делают игру для 3DS, то она должна быть в 3D. Поэтому и приняли такое решение. Третья игра — просто один большой mess, и рассказывать о ней здесь нет места. Так вот, всей этой трилогии нужен ремейк. Даже у первой игры было слабоватое техническое исполнение, ведь ее создавали для Nintendo DS, и сейчас на ПК она выглядит морально устаревшей. А еще на ней плохо работает один из главных твистов, поэтому играть в нее советуют на эмуляторе DS. Не спрашивайте. Учитывая название сайта и цитату внизу, уверен, что люди ждут либо новую часть, либо ремейк. Я бы очень хотел увидеть именно ремейк с обновленной графикой и уверен, что это будет пушка. Но и от новой части не откажусь. Иногда приятно поразгадывать паззлы, хоть я и слишком глуп для этого. 2/2

Срочно в номер! Обычно я не делаю два поста в день, но тут такое срочное событие, которое я не могу пропустить. Буквально на днях я думал написать что-нибудь про Zero Escape и Котаро Учикоши, как вдруг тот вышел в Twitter с плохими новостями. Для начала немного про Zero Escape. Это визуальная новелла с шикарным сюжетом, но при этом в которой есть и полноценный геймплей. Так, чтобы продвигаться дальше, игроку нужно решать головоломки в духе эскейп-комнат. В первой игре главный герой Джунпей просыпается на корабле вместе с восемью другими людьми, и никто из них не понимает, как они здесь оказались. Корабль начинает затапливать, и вдруг раздается голос, который заявляет, что, если они не найдут выход за девять часов, то погибнут. На руках у игроков браслеты с номерами, а в корабле есть комнаты, куда можно попасть только при определенных условиях. Еще одна фишка игры в том, что вы сами выбираете, в какую дверь отправиться. От этого зависят разветвления сюжета и концовки. 1/2