Раушенберг в слезах

Открылась регистрация на мой четырехдневный интенсив «Как понимать современное искусство?», который пройдет 30 мая - 2 июня в Московской школе современного искусства. Занятия будут проходить с 11:00 до 18:30 каждый день на территории центра дизайна Artplay. Каждое из них включает лекцию, практическое задание и посещение творческих институций Москвы. На фото: Trevor Paglen, CLOUD #603 Watershed (detail), 2019

Открыта регистрация на мою лекцию «Лес (hyle) в философии и искусстве» (14 февраля, среда, 19.30-21.00) из нового цикла лекций «“Лес“ (hyle) как понятие и образ в европейской культуре» в рамках совместного лектория ЦВ и культурно-просветительского проекта «Обратная перспектива» Научной библиотеки РАНХиГС при Президенте РФ. На фото: Каспар Давид Фридрих. Кирасир в лесу. 1814 г.

Разговор с командой Science.me из далекого 2020 г. про «мир искусства» и Никоса Сафронова. На фото: Артур Данто.

…Именно в них употребляя различнейшие способы говорения, говорящий не влипает ни в одну из стилистик, а как блоха на горячей сковородке, прыгает из одной в другую. Не задерживаясь ни в какой из них на длительное время, чтобы не влипнуть. Но в то же время не отлетая очень уж далеко и надолго, чтобы совсем не вылететь в зону неразличения». Дмитрий Пригов. Живите в Москве. М, НЛО, 2009, с. 11-12.

«В общем, вспоминать легко. Верить сложнее. Поскольку надо либо верить, что все случилось не с тобой, не в этом месте, в иные времена, по непрослеживаемым причинам, с неразгадываемыми деталями, в соседстве с неведомыми людьми, с непредсказуемыми последствиями, осмыслениями и переживаниями. Или же, что гораздо труднее, ровно наоборот. Иного не дано. Есть, правда, некая, как я ее называю, гносеологическая уловка мерцания. Не принимать окончательного решения, а как бы мерцать между двумя полюсами, оставаясь в зоне неразрешимости. Неразрешимости, неулавливаемости для постороннего - да и собственного в не меньшей степени - окончательного нелицеприятного суждения. Подобное вполне совпадает со всеми современными стратегиями, поведениями в наисовременнейшискусствах. Правда, они мало кому понятны в своей радикальности и пресловутой наисовременности. Но все же…

Четыре моих лекции по авангарду для «Знание.ВДНХ»: 1. Понятие и структура авангарда 2. Авторский миф в проекте авангарда 3. Поэтика авангарда 4. Рецептивная составляющая проекта авангарда На фото: Казимир Малевич. Крестьяне. Около 1930

Всем, кто интересуется историей коллекционирования, моя лекция «Коллекционеры, изменившие историю искусства». Приятного просмотра! На фото: Installation view of Richard Wilson, 20:50, 1987 at Space Shifters. Courtesy of Hayward Gallery 2018. Photography by Mark Blower

Продолжение цитаты: "Импрессионисты, согласно Имдалю, создали как бы репертуарное отношение к действительности, в отличие от прежних художников, закреплявших привилегии: скажем, аристократический взгляд на вещь. В этом смысле для Имдаля не салонная живопись вообще, а именно импрессионисты создали новую буржуазность не просто как образ жизни и образ чувства, но как место гибкого репертуара новых медиа и новых чувств. Имдаль усматривал продолжателей импрессионизма в авторах движущихся инсталляций, например, механизмов, постоянно разглаживающих цветной песок, и на этой основе создавал музей в Бохуме”. А. Марков. Теории современного искусства. С 45

Про Имдаля. Сильная мысль. К сожалению, нет конкретных ссылок у Маркова. “…основатель искусствоведческой школы в Бохуме Макс Имдаль считал, что импрессионизм не столько размывает контуры, сколько акцентирует, обозначает их размытость. Размывает контуры только фотография, становящаяся действительно буржуазным искусством («средним искусством», как назвал ее Пьер Бурдьё). Поэтому импрессионизм, по мнению Имдаля, сформировал дух американского искусства и саму современную Америку как мир восторженной деловитости, знания границ и, главное, производства некоторого политического репертуара, который могут потом употребить в других странах, развивая политические институты. Имдаль, как мы видим, полагал, что в информационном обществе можно будет победить многие формы угнетения..."

⁃ В чем заключается “мерцающий” характер современности? Подумайте, как соотносится мерцающий характер “Я” (проблема сознания - А.Л. Доброхотов “Я в философии и культуре” и “Инакомыслящий в литературе”) ⁃ Основные тезисы Канта из “Критики способности суждения” ⁃ Три режима восприятия искусства по Рансьеру. Опишите. (Дидактический, репрезентационный, эстетический) Сопоставить с теориями культурной динамики (от Джамбаттиста Вико через Ницше, Шпенглера, Данилевского и до схемы Доброхотова) ⁃ Ответ на вопрос, что такое искусство? По Канту. Почему Климент Гринберг назовет Канта первым модернистом? ⁃ Доктрина “искусство ради искусства” и все большая роль искусства для жизни современных людей. Судя по аннотации к новой книге Бориса Гройса “Апология нарцисса”речь пойдет о феномене “эстетического режима”. Наверное, это стоит прочесть. Впрочем там уже (Ад Моргинем) столько новинок, что непонятно когда это читать. “Форма времени. Заметки об истории вещей” Кублера ⁃ Пассаж про импрессионизм у Шурипы (с.119) Здесь стоит процитировать из А. Маркова “Теории современного искусства” мысль про Макса Имдаля с.45 (Я так понимаю эту книгу нереально достать: Имдаль М. Опыт другого видения: статьи об искусстве X–XX веков / Пер. с нем. А. Вайсбанд. Киев, 2011.) Несмотря на статьи Ванеяна, Имдаль перспективная тема. Думаю, что у В. Арсланова в “Теории и истории искусствознания” об этом есть. Думаю, что и Анатолий Рыков об этом мог вскользь упомянуть. https://history.spbu.ru/zi-sotrudniki/details/6/155.html (Вчера на лекции для студентов арт-бизнеса упоминал статьи Рыкова о Хокни) ⁃ Усиление фигуры автора (Здесь очевидно! “Смерть автора” Ролан Брат). Если искусство не ремесло, то “манифестация некоего творческого духа” (с.120). Здесь можно раскрыть тему под названием “О духовном в искусстве” (Через Кандинского, абстрактный экспрессионизм и далее во вторую половину XX века, в частности анализ видео-арта как медиума ищущего “духовное” - смотри монографию “Jungu Yoon. Spirituality in Contemporary Art. The Idea of the Numinous”2011)

Вопросы ко второй главе из книги С. Шурипа “Действие и смысл в искусстве второй половины XX века” (часть первая, с. 109-121) ⁃ Опишите ключевое свойство современного искусства (отличие от авангарда и модернизма XX века)? ⁃ На что указывает отсутствие выраженных направлений и движений в современном искусстве ? Почему это так? ⁃ Опишите два способа понимания художественного действия. ⁃ Что такое феноменологический подход? Прочесть статью. ⁃ Способы производства смыслов - знаки. Понятие семиотики. Здесь Обязательная литература: Зенкин С. Семиотика культуры (содержание книги) ⁃ В чем заключается двойственный характер современности в отличие от средневекового сознания? Литература: Жак Ле Гофф “Средневековый мир воображаемого”, А.Л. Доброхотов “Телеология культура” Глава третья. Модернитет как Событие. § 14. Ритмы культурной динамики с. 105-117 ⁃ Причины мультимедийности в современном искусстве?Коллаж у кубистов и дадаистов (отличие) и неовангард 1950-1970-х. В чем заключается мультимедийность?

Отголоски леса можно услышать в стихотворении Аллена Гинзберга «Супермаркет в Калифорнии», через непосредственную связь с Уолтом Уитменом. Последний в «Листьях травы» говорит: «Видите, я не читаю вам лекций, я не подаю скудной милостыни: когда я даю, я даю себя». Смелый человек.

«Пересказ глупым человеком того, что говорит умный, никогда не бывает правильным, потому что он бессознательно превращает то, что он слышит, в то, что он может понять. Я предпочел бы, чтобы мои слова передавал мой злейший враг среди философов, чем друг, несведущий в философии». Бертран Рассел «История западной философии». Напоминаю всем, что уже сегодня моя лекция пройдет в «Открытом клубе». Начало в 19.00 На фото: Valentin Pavageau, Mausoleum, 2020

«Открыв антологию религиозных текстов, я сразу напал на такое изречение Будды: «Ни один предмет не стоит того, чтобы его желать». Я тотчас же закрыл книгу, ибо что еще читать после этого?» Эмиль Чоран. Признания и проклятия (сборник)

«Дело не в том, что я испытываю особый интерес к лесам с точки зрения охраны природы. Лес все больше и больше проникает в мою работу, в основном подсознательным образом». В 2022 году, художник представляет продолжение этой темы в работе с таким же названием, где теперь располагается воссозданный лес из фрагментов диснеевской «Алисы в стране чудес». Вместе с ней всегда идут работы Trespassers 1-2 («Нарушители», 2019), в которой Визен переработал знаменитые иллюстрации Джона Тенниела к книгам Льюиса Кэролла. Таким образом, мы получаем многогранное высказывание в котором переплетаются лес Данте, Паоло Уччелло, Льюиса Кэролла в ракурсе современной визуальной культуры (фильмы Диснея) и цифровых возможностей обработки изображения. Мерцающий цифровой лес являет себя сквозь призму интертекстуального сообщения.

Пер Визен (Швеция) создает коллажи из репродукций художественных произведений. Используя миниатюрные фрагменты, он делает работы, имитирующие стиль художников прошлого. При внешнем сходстве с ними, ключевые мотивы работ навевают тревогу, так как обращаются к проблемам нашего времени. К примеру, «Синяя охота» (“Blue hunt”), 2020 отсылает нас к знаменитой картине художника эпохи Возрождения Паоло Уччело «Охота» из которой Пер Визен убрал людей и животных, оставив только темный лес.

Сьюзан Сонтаг «Сознание, прикованное к плоти» «Танжер - Люди стремятся испытать чувство полной depaysement (фр. «потери ориентации»), для чего дают волю запретным страстям (мальчики, наркотики, спиртное). Если вы психанете, то вам все будут сочувствовать, но в глубине души останутся безразличными. Ответственность на вас - Не этого ли вы хотели? Каждый сам за себя…»

Сравните фрагменты: Бибихин В.В. «Лес» «В лесу, говорят, можно заблудиться, или еще: заблудился в трех соснах; и еще: как в темном лесу, т.е. поте- ряв ориентацию. Похоже, что то объяснение этого, что в лесу пло- хая видимость и не видны привычные ориентиры, всё-таки уже рационализация того опыта, который в разной форме есть навер- ное у многих, что лес выводит из метрического пространства, т.е. присутствие деревьев, нахождение среди деревьев как это гово- рится внушает, или навевает, или усыпляет, лексика тут может быть разная, но она и должна быть такая из-за странности опыта, который именно не дается описанию. То, что говорит лес, — кста- ти, еще один способ передать этот опыт, выражение «говорящие деревья», — такое, что человек теряется, теряет ориентацию не только географическую. Забегая вперед, упомяну еще один способ сказать об этом вну- шающем свойстве леса: говорят, что он действует как наркотик, слабый или сильный, это опять же зависит от особенностей опыта»

Бибихин исходил из того, что современный человек стремится спрятаться в цивилизации как в лесу, затеряться среди домов и телепередач, возбуждающего кофе и транспортных узлов. Не только крупные города напоминают каменные джунгли, но и современная деревня или ферма соприкасается с тем же телевидением или бытовыми вещами. Но на самом деле лес – это не место забывчивости, это место постоянных различений, постоянного испытания природой самой себя, постоянных усилий природы успеть за собой. Мы не знаем никогда до конца, как какие элементы леса влияют на общую экосистему: даже если мы поняли роль мхов или муравьев, то, например, совместную роль мхов и муравьев не поняли. Бибихин говорит об «успешности» природы, не в смысле, что человек в сравнении с природой не успешен, но в смысле, что природе приходится всё успевать, и она вполне успевает многое, несмотря на все ее мучения». Александр Марков. «Теории современного искусства», М. 2020, с. 198-199. На фото: Laurent Pernot. Self portrait with a winter painting. 2014