Раушенберг в слезах

Метамодерн можно рассмотреть как реинкарнацию романтизма в XXI веке. Основной тезис метамодерна – возможность одновременности искренности и иронии, конструкции и деконструкции, модернизма и постмодернизма. Современная культура представляется здесь как постоянные колебания между этими крайностями. Однако, желание возрождения романтизма, надежды, искренности, а также возврат к общим концепциям и универсальным истинам.

Хочу поделиться с вами цитатой из эссе одного моего студента. Его размышление созвучно с открывшейся сегодня ярмаркой современного искусства "Catalog". Заодно рекомендую всем перечитать знаменитое эссе Ортеги-и-гассета. "...мы наблюдаем явную связь между современным искусством и утвержденной Хосе Ортега-и-Гассетом концепцией дегуманизации искусства, под которой понимается потеря искусством своей гуманистической направленности и лишение его человеческих ценностей, человеческой реальности. Дегуманизация может являться результатом коммерциализации искусства, когда приоритетом становится не выражение человеческих чувств и идей, а коммерческий успех и прибыль. В этот момент произведения теряют свою уникальность и индивидуальность, становясь лишь товаром на рынке искусства. Этот процесс приводит к тому, что искусство может перестать быть инструментом обогащения человеческого духа, пробуждения эмоций и размышлений, а также критического осмысления социальной реальности. Другими причинами дегуманизации искусства являются его восприятие как игры или чего-то нереального, не отражающего действительность человеческой жизни; отношение к произведениям искусства как к объектам, не имеющим социальных, нравственных, политических и духовных функций; уход искусства от человека и всего человеческого, избегание живых форм в произведениях..."

«Затем случилось так, что сборище ловких спекулянтов, до сих пор, увы, вполне активное, вместе с толпой дураков превратили реди-мейд в произведение искусства. Не то чтобы им удалось вновь запустить машину искусства – она с тех пор так и вращается вхолостую – но эта иллюзия движения смогла напитать энергией (полагаю, этот заряд уже заканчивается) эти храмы абсурда – музеи современного искусства» Джорджио Агамбен. Творение и анархия: Произведение в эпоху капиталистической религии. – 2021.

Для тех, кто сосучился по американскому искусству. Запись моей лекции для Американского Центра в Москве про Эдварда Хоппера.

Для медиума живописи сегодня необходимо оправдание. Нельзя просто живописать цветок в банке, если вы претендуете на статус современного (актуального) художника. Вы должны проявить к своему медиуму критическую позицию. Что этот медиум может, а чего уже не может передавать? Что не вмещается и что транслировать зрителю не удастся с его помощью? Другой способ актуализации медиума заключается в смене контекста. Примером может служить “Новый Барбизон” - художественная группа, состоящая из пяти художниц, получивших свое образование на постсоветском пространстве и эмигрировавших в Израиль. Смена контекста здесь играет решающую роль, если представить тех же художниц, работающих в Москве в подобной технике - это было бы никому не интересно (плохой левый МОСХ), но в контексте современного искусства Израиля такой медиум осмысляется иначе. Происходит переосмысление самого традиционного и консервативного художественного языка - реалистической живописи. Накладывается очередной вопрос о месте традиционных жанров живописи по отношению к реальной жизни. Какое место сегодня занимает портрет, городской пейзаж, натюрморт по отношению к окружающему художниц миру? Жизни мигрантов из Африки, иностранных рабочих и месте репатриантов из России в современном социальном ландшафте Израиля. Здесь вы можете посмотреть отличное видео из мастерской художниц.

"Подлинная задача искусства заключается не в том, чтобы создавать предметы, а в том, что порождать новых субъектов-творцов и субъектов-зрителей; то есть обогащать, дополнять и расширять пространство культурных смыслов" Чухров К. Произведение искусства в эпоху современности – генеалогия и ориентиры // Логос. – 2010. - № 4 (77). – С. 74-75 На фото: Роберт Раушенберг. Стертый рисунок де Кунинга. 1953.

“There is no reason not to consider the world as one gigantic painting.” Robert Rauschenberg #viaQuotes Robert Rauschenberg, Buffalo II (1964).

Знаменитое письмо Сол Левитта к Еве Хессе. Возможно, что кому-то даже поднимет настроение. Ева Хессе скончалась в 34 года от рака мозга. https://youtu.be/VnSMIgsPj5M?si=WGUlW6ry_Gc1rKNq

Марк Брэдфорд получил полмиллиона долларов от института Гетти. Брэдфорд самый дорогой живописец в Америке. https://www.theartnewspaper.com/2023/11/30/mark-bradford-win-getty-prize?utm_source=The+Art+Newspaper+Newsletters&utm_campaign=0b41eed007-EMAIL_CAMPAIGN_2023_12_01_12_18&utm_medium=email&utm_term=0_-0b41eed007-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о месте живописи в современном искусстве. Регистрация здесь. На фото: Peter Doig. The Architects Home in the Ravine, 1991.

В своей работе “Centers” 1971, Вито Аккончи стоит лицом к камере так, что его голова и рука занимают большую часть экрана. Он указывает прямо перед собой на собственное изображение на видеомониторе, пытаясь сфокусировать палец точно в центре экрана. Указывая на собственное изображение, Аккончи одновременно указывает непосредственно на зрителя. Простое действие становится основой психологической динамики столь минималистической работы. Так как лента прокручивается в режиме реального времени единственными изменениями в действии исполнителя являются небольшие корректировки в расположении его пальца. По мере того, как концентрация перформера снижается они становятся все более заметными для зрителя, что создает дополнительный план для восприятия. Художник тоже устает. Аккончи писал: “Результат (телевизионное изображение) разворачивает(меняет) действие: я указываю от себя на стороннего зрителя - в итоге я расширяю свое внимание на проходящих зрителей (я смотрю прямо наружу, глядя прямо внутрь)”.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о видеоарте в истории современного искусства. Регистрация здесь. На фото кадр из видеоработы Vito Acconci “Centers”1971.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о видеоарте в истории современного искусства.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о перфомансе в истории современного искусства. Регистрация здесь. На фото: Cut Piece, a performance piece by Yoko Ono in which the audience is invited to cut off her clothing. This version was staged at Carnegie Recital Hall, New York, 21 March 1965.

Продолжение поста выше. Мои познания о русском космизме корнями с лекции «Мечты современных философов», которую провел искусствовед и философ @plotnikovkunst для культурного клуба Masters Code сообщества https://t.me/masters_leaders_club. Тогда мы много говорили о мечтах, счастье, мотивах для высоких созидательных устремлений, а также о траектории идей от философской теории, к психоанализу и непосредственно к их практической реализации в социуме. Было очень интересно и, кажется, мы подготовились не только к космизму, но и к Рериху в Третьяковке и к Кафке в Еврейском музее и центре толерантности. PS: на фото частичка моего опыта по теме

Всегда приятно услышать теплые слова в свой адрес!

Установлен аукционный рекорд для работы художника африканского происхождения На торгах Sotheby’s в Гонконге диптих американо-эфиопской художницы Жюли Мерету «Без названия» (2001) был продан за $9,32 млн. Этот результат превосходит предыдущий рекорд в $6,33 млн, установленный в 2008 году картиной Марлен Дюма «Посетитель» (1995). Рост спроса на работы Мерету — масштабные абстракции, исследующие травматические события, — происходит на фоне всплеска интереса к современному африканскому искусству. По данным ArtPrice, только в 2023 году на искусство художников африканского происхождения было потрачено $63 млн.

Да, действительно, каким же был мир 10 лет назад наивным, чтоб поддерживать такие поэтические, искренние в мотивации и крайне технологические проекты. Кажется, что на такое современное искусство запрос ушел. По крайней мере, пока.