Endi mavjud! Telegram Tadqiqoti 2025 — yilning asosiy insaytlari 
Дмитрий Онищенко
Kanalga Telegram’da o‘tish
Музыкант. Лауреат конкурса им.П.И.Чайковского. Член союза композиторов России. Публицист, поэт, прозаик. Художественный руководитель сети репетиториев PIANOROOMS. Для концертных предложений: Центр продюсирования АНО "Эолова арфа". Директор: +79652357493
Ko'proq ko'rsatish1 054
Obunachilar
+324 soatlar
+107 kunlar
+1230 kunlar
Ma'lumot yuklanmoqda...
O'xshash kanallar
Taglar buluti
Kirish va chiqish esdaliklari
---
---
---
---
---
---
Obunachilarni jalb qilish
Iyun '26
Iyun '26
+12
2 kanalda
May '26
+6
1 kanalda
Get PRO
Aprel '26
+5
0 kanalda
Get PRO
Mart '26
+5
0 kanalda
Get PRO
Fevral '26
+11
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '26
+14
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '25
+24
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '25
+15
1 kanalda
Get PRO
Oktabr '25
+27
2 kanalda
Get PRO
Sentabr '25
+5
0 kanalda
Get PRO
Avgust '25
+4
0 kanalda
Get PRO
Iyul '25
+13
1 kanalda
Get PRO
Iyun '25
+123
3 kanalda
Get PRO
May '25
+14
4 kanalda
Get PRO
Aprel '25
+9
1 kanalda
Get PRO
Mart '25
+19
8 kanalda
Get PRO
Fevral '25
+14
1 kanalda
Get PRO
Yanvar '25
+16
1 kanalda
Get PRO
Dekabr '24
+8
0 kanalda
Get PRO
Noyabr '24
+9
2 kanalda
Get PRO
Oktabr '24
+15
1 kanalda
Get PRO
Sentabr '24
+22
2 kanalda
Get PRO
Avgust '24
+17
1 kanalda
Get PRO
Iyul '24
+10
1 kanalda
Get PRO
Iyun '24
+83
3 kanalda
Get PRO
May '24
+29
5 kanalda
Get PRO
Aprel '24
+12
1 kanalda
Get PRO
Mart '24
+10
0 kanalda
Get PRO
Fevral '24
+5
0 kanalda
Get PRO
Yanvar '24
+10
0 kanalda
Get PRO
Dekabr '23
+20
2 kanalda
Get PRO
Noyabr '23
+11
4 kanalda
Get PRO
Oktabr '23
+34
1 kanalda
Get PRO
Sentabr '23
+11
0 kanalda
Get PRO
Avgust '23
+5
0 kanalda
Get PRO
Iyul '23
+1 104
0 kanalda
| Sana | Obunachilarni jalb qilish | Esdaliklar | Kanallar | |
| 17 Iyun | +4 | |||
| 16 Iyun | +6 | |||
| 15 Iyun | +1 | |||
| 14 Iyun | +1 | |||
| 13 Iyun | 0 | |||
| 12 Iyun | 0 | |||
| 11 Iyun | 0 | |||
| 10 Iyun | 0 | |||
| 09 Iyun | 0 | |||
| 08 Iyun | 0 | |||
| 07 Iyun | 0 | |||
| 06 Iyun | 0 | |||
| 05 Iyun | 0 | |||
| 04 Iyun | 0 | |||
| 03 Iyun | 0 | |||
| 02 Iyun | 0 | |||
| 01 Iyun | 0 |
Kanal postlari
Анна за инструментом - и её прекрасный Первый концерт Рахманинова, где начало второй части разверзается под нами, словно бездна вопросов и сожалений. Браво!
| 2 |  +1Александр Биттер за инструментом - с вечным Вторым концертом Рахманинова. | 76 |
| 3 |  +1Послушайте, пожалуйста, второй ролик - и этот темп! Такое бывает нечасто. Эмир Захария и его Второй концерт Сен-Санса. | 71 |
| 4 |  +1Михаил - и его замечательно искрящийся Первый концерт Прокофьева. | 71 |
| 5 |  +1Яньян Пэн, смело пробивающий зал Первым концертом Рахманинова. | 72 |
| 6 | Анна подаёт материал чётко и рельефно, притом эмоции её истинны, боль - реальна, развитие музыкальной мысли естественно, звук - тёплый. В начале финала, столь инфернального и "жестокого" по настроению у артистки господствуют всё же более лёгкие и пастельные краски, что само по себе - интересно и красиво, но иногда хотелось бы больше "стали" в этих заворотах (но это субъективно) и хочется, чтобы от этого не пострадала кульминация (это уже объективно).
И я бы сказал, что второе на энергетическом уровне - всё же получилось. Анне большое спасибо за самобытную и невероятно убедительную игру!
Надо сказать, что сегодняшний вечер в принципе - стал вечером энергетического испытания огромным залом. Именно это стало тем критерием, по которому пролегли основные отличия конкурсантов друг от друга. Притом, от души поздравляю всех, а завтра ждём последний вечер состязания! | 71 |
| 7 | Дмитрий Дмитрий:
Игра Михаила Пироженко, следующего нашего коллеги - уверена, своим Первым концертом Прокофьева он сразу "берёт быка за рога". Оркестр пробивает без особого труда, в целом - пребывает в том же состоянии первоклассного донесения музыкального материала до публики, что и на сольном туре. Звучит так, же, как и на нём, что скажешь, как мы знаем, не обо всех конкурсантах. Активный, фонтанирующий жизнью концерт, который он играет, также очень разнообразен, и столь же разнообразна игра Михаила. Быть может, хотелось бы в ней чуть больше непосредственной солнечности, всё как бы немного "опосредовано" на уровне эмоциональной метафизики и энергетики, но притом по-настоящему выразительно и истинно профессионально. И - да, зал он легко наполняет и звуком, и энергетикой, в том числе и когда оркестр гремит вместе с ним. Отличная, конкурсно-выигрышная игра, заряжающая оптимизмом и позитивом.
Эмир Захария - вечно в движении, в танце, в порхании, феерично начал своё выступление со второй части Второго концерта Сен-Санса, лёгкой и воздушной, виртуозной и при этом как бы непринуждённой. Даже жюри начинает немножко подтанцовывать, настолько он заражает и заряжает всех нас своим энергетическим буйством.
Финал же по темпу - кажется, на этом конкурсе уже сформировалось соревнование между годами, кто и в каком году сыграет его быстрее. Темп - запредельный, а возраст, в котором берётся этот темп, делает его ещё запредельнее. Впрочем, именно темп, кажись, главная цель музыканта. А это всегда слышно. Скажем так, слушателю всегда слышен приоритет - сознательно ли, бессознательно ль. Приоритет слышен и там, где "беру время, ибо художественно оправдано" и "беру время, ибо удобно". По-честному говоря, я и сам не всегда знаю, почему это всегда так понятно. Одним словом, это было абсолютно фантастически с виртуозной точки зрения, притом - было слышновато, что именно это является самоцелью. Впрочем, феноменально достигнутой!
Интересно, когда Эмир начал учиться музыке, если в 10 лет играет так! Неужели за несколько лет до рождения? Помнится, я научился так играть лишь годам к 18-ти...
Итак , следующий у нас Александр Биттер со Вторым концертом Рахманинова, второй и третьей его частями. Музыка, конечно, - настоящий бальзам на душу... Игра тоже хороша, одноголосная мелодия немножко "на пределе возможностей" по звукоизвлечению, есть смысл поработать в сторону игры "из рояля", а также никогда не допускать внутреннего ощущения, что играешь "громко на максималках" либо "эмоционально на масималках", либо и то, и другое. Для этого - чуть больше внутреннего спокойствия, опоры и особо активной работы пальца - то самое "из рояля". Тогда имеешь возможность почувствовать себя "барином да роялем", а именно так характеризовали некоторые современники игру Сергея Васильевича Рахманинова. Кстати, ближе к концу второй части, перед её репризой артист успокоился - и это "владычество над инструментом" в нём всё же появилось. И я невольно выдохнул. Покой в звуке, покой в душе - это тоже то, что во время исполнения тоже отлично чувствуется слушателем.
Впрочем, покой в начале финала снова покинул музыканта - и ему немного сложно стало справляться с собой в изобилующей огромным количеством нот главной теме части. Складывалось ощущение, что артист где-то подсознательно убеждён в том, что запредельный темп - норма. А между тем норма - когда всё успеваешь, и не стоит на самом деле никуда спешить. Вообще никогда.
Побочная же партия была сыграна очень проникновенно и с "чувством правды", без желания к чему-либо подстроиться и кому-либо угодить.
Так же "правдиво" и притом весьма "остроконечно" (что в момент добавляет очков) была выстроена кульминация.
Встречаем Анну Каракину со второй и третьей частью Первого концерта Рахманинова. Эта вторая часть (именно во второй редакции концерта) - яркий и редкий пример городской лирики, что-то уличное, возможно - американский паб, дикая тоска, что-то родное - как далёкий фонарик, пробивающийся сквозь дым. | 67 |
| 8 |  +1Илья Сомов - и его тонкий вдохновенный Григ. | 66 |
| 9 |  Отдельной дорожкой. Гениальная вторая часть Первого концерта Равеля - и зал, слушающий её... Андрия Бошкович за инструментом. | 71 |
| 10 |  +1Андрия Бошкович - и его Равель. Второй ролик - уникальный пример в фортепианной литературе трелей с нижним, а не верхним добавочным звуком! | 76 |
| 11 |  +1Яркий концерт №2 Бэлы Бартока - и Шаньвэй Лю за инструментом. | 76 |
| 12 | Друзья, чем "больше всего" будет происходить в музыке на всех уровнях - внутри мелодии, внутри темы, внутри фактуры, внутри формы, тем богаче будет ваша "исполнительская партитура". Не бойтесь выразительности "мелочей", они - не мелочи! Не бойтесь контраста, рельефа, неожиданности, градации, спектра во всём! Конечно, оно должно быть оправдано психологически, чтобы было - "как в жизни", а не осталось искусственными "наворотами". Такие случаи тоже имеем в истории. Но если вы - человек чувствующий, то вам это не составит труда. Не ленитесь в чувстве, в мысли, в подаче того и другого. Если они будут естественны, за пределы вкуса вы не выйдете, внутренняя искренность просто не даст этого сделать. Вкус всегда будет хорош там, где не будет неправды. Будьте смелыми, но всё - изнутри, а не ради "придумки". "Придумку" же - обогащайте подлинностью. Вот - путь подачи музыкального материала, который вас никогда не подведёт!
Хорошо играет Яньян Пэн. Ярко, эмоционально, притом органично в течении музыкальной мысли и музыкального полотна. | 74 |
| 13 | Дмитрий Дмитрий:
Тур с оркестром. Отдельный навык для конкурсанта. На сцене ГАСО, дирижёр Олег Худяков.
Начинает состязание в этом формате Шаньвэй Лю с первой частью Второго концерта Бартока. Оркестр представлен в этом произведении одной лишь духовой группой. По настроению и стилю - помесь фольклористического и урбанистического оптимизма. Немного трудно судить об исполнителе в этой несколько "однотонной" по звуковым образам музыке. Впрочем, видно, что исполнитель артистичен, полон задора, не чужд характеристичности в более "хрупких" образах. На крайних степенях "фортисмимо" оркестр не пробивает, оставаясь несколько недозвученным.
Андрия Бошкович представляет нам ещё один фортепианный концерт первой половины двадцатого века - концерт Мориса Равеля №1. Что интересно, также соль-мажорный. Это забавно, так как восприятие слушателя невольно начинает их сравнивать - и, честно говоря, в моём личном восприятии выигрывает Равель. Есть ещё один замечательный концерт двадцатого века в подобном стиле, также соль-мажорный. Пока не раскрываю карт, очень хочу сыграть его российскую премьеру.
Личность же Андрии Бошковича очень, между прочим, складно ложится на "личность" равелевского концерта. Есть в обоих определённая мягкость в сочетании с непосредственной искрящейся ребячливостью - в результате чего исполнение оставляет очень приятное впечатление. Солист чувствует себя хорошо, ведёт музыкальную мысль вроде как даже внутреннее "неспешно", со спокойствием, не сбавляя, однако, ни темпа, ни интереса и заангажированности в музыкальном сюжете.
Концерт солист играет целиком, включая потрясающую вторую часть - вне-временную, "буддистско-рассветную", как бы в розоватой заре - по моим ощущениям она обычно такая. И ещё она написана так, что её почти невозможно сыграть плохо. С помощью полноты цикла пианист имеет возможность показать себя с разных сторон, а значит - выигрышно. Всегда бы советовал брать в программу что-то, включающее в себя различные темпы, различные эмоциональные состояния. Часто удачным выбором в этом плане бывает вторая и третья части того или иного концерта, если имеем дело с ограничениями по хронометражу программы.
В финале, впрочем, снова некоторое "недозвучивание", особенно в разделах формы с мелкими длительностями. И также третья часть могла бы быть чуть поазартнее.
Илья Сомов с первой частью концерта Грига... Должно быть хорошее сочетание! Слушаем. И правда - играет о вполне на гребне вдохновения и в романтическом ключе. Присутствует, правда, некоторый внутренний дискомфорт от изменившегося масштаба зала, аудиторию на полторы тысячи мест чть сложнее охватывать, чем подобную - на двести, оттого звук летит сейчас не столь уверенно - и нет этого мгновенного заполнения им пространства. Впрочем, когда артист выходит на форте, то ему это наполнение удаётся уже гораздо лучше. Север для меня - космичнее юга, а такое новое сочетание как "северный инструментальны концерт" выделяю в обособленный суб-жанр. Концерт Грига в нём - самый первый и "корневой". Наш любимый Первый концерт Чайковского - в этом же ряду. Пётр Ильич, кстати, очень любил музыку Грига. А за ними уже - и Сибелиус, и Рахманинов, и Прокофьев. И даже собственный фортепианный концерт, написанный в 2024-м году, я решил сделать именно таким, из этого роду-племени, уж очень я это "племя" люблю!
Честно говоря, сегодня пока что не вижу выступления, в котором артист свободно бы наполнил своей энергетикой и звучанием весь зал, сыграл "однозначно ярко" и "однозначно выигрышно".
А тем временем с нами - Яньян Пэн и его Первый концерт Рахманинова - первая часть. И вот он, как раз, делает неплохую заявочку на эту самую яркость - своими первыми аккордами вступления. Главная тема тоже звучит интересно и "не теряется" в своей лиричности среди своих более активных "собратьев по форме". Далее концерт продолжает звучать разнообразно (вот оно, хорошее и простое слово, которое не получалось сполна произнести в отношении предыдущих конкурсантов). | 85 |
| 14 | Думал, что опубликовал вчера)) Прошу прощения за пробел, публикую сегодня:
Чарли Ву из Австралии - свободный светящийся звук в подходящей для этого, не менее светящейся сонате Гайдна си-бемоль мажор HobXVI:41, с которой начинается его выступление перед нами. В исполнении ощущается удовольствие от пребывания в этом её, сонаты, мире, исполненном красоты и бесконфликтности. Звучат обе части произведения.
Завораживающе воздушно прозвучал Ноктюрн Чайковского фа мажор Ор. 10. Немного прерывалась мысль в серединке, по материалу своему и по замыслу произведения играющей роль более текучую и подвижную, а вот крайние части по движению и трансляции выразительности - замечательно. Можно кое-где оркестровее, то есть - чище педаль в тех местах, где верхний голос зависает одиноким соло.
"Воспоминание об опере Дон Жуан" (обычно - "парафраз...") Листа, завершающее программу, было исполнено с некоторыми минимальными потерями, но в целом уверенно, легко, убедительно и с артистизмом.
Дени Кохановский - рафинированный и тонкий музыкант, чей художественный посыл проникает в душу, а звук, фактура выстроены буквально мастерски, такое же удивительное владение временем. Сам по ауре словно бы исполнен какой-то мраморной незыблемой стати. Потрясающе во всех этих смыслах был исполнен гавот с шестью дублями из сюиты ля минор Жана-Филиппа Рамо.
Интересно: то же уникальное, внимательное, рафинированное отношение к звуку могло "сделать огромное дело" в Прокофьеве (его этюдах), но звучание там было всё же более суммарным и, как следствие, стандартным. Хотя они были сыграны - и качественно, и хорошо с точки зрения психологичности подачи музыкального материала.
Сегодня день, богатый на воспоминания о персонаже по имени Дон Джованни. Чарли Ву играл воспоминания об опере про него Ференца Листа, Дени же играет вариации на её темы - Шопена. Вся виртуозная и психологическая часть задачи - отлично, по звуку же хочется больше "горизонтальных связей" между нотами, особенно быстрыми, чтобы свободнее дышала "поющая ткань" этого композитора. Тоже, возможно, побольше бы азарта именно в романтической музыке.
Удачи всем конкурсантам завтра! Очень мудро и с любовью к участником придумано - дать сыграть в финале всем музыкантам! | 151 |
| 15 | ✔️"Хрупкое - всегда наиболее драгоценно, прислушаемся больше к чему-то тихому в нашей жизни, говорящему с нами как бы вполголоса, всё, что от сердца, не может быть громогласным"
/Жаклин Вонг (рассказывает музыкой, как это видится мне)/
✔️"Будьте готовы не бояться света. Не ослепиться им. Он может быть слишком сильным, но он - ваш, и он сделает вас лучше. Вы можете заплакать, его увидев, и это нормально. Просто не отвергайте его" /Чарли Ву (рассказывает своей музыкой, как это мне показалось)
✔️"Не всё видимое - очевидно. Жизнь - не только то, что мы видим. Есть миры, есть пространства, есть дороги - которые трудно представить как вам, так и мне. Есть среди них те, что могут не сразу показаться приветливыми. Но приглашаю вас в путь вместе с музыкой" /Дени Кохановский (говорит своей музыкой, как это мне представляется)/ | 186 |
| 16 | "С чем ты к нам пожаловал?"
Кто как из наших героев отвечает на этот вопрос своей музыкой.
Этот вопрос, как мне показалось ещё лет шесть назад во время уроков, должен задавать слушатель исполнителю. А чтобы быть "на шаг впереди", исполнителю бы неплохо уметь его предвосхищать. "А и правда, - спросить себя, - о чём я им сейчас расскажу? Что с ними сделаю, через что предложу пройти, какие происшествия пережить вместе, что увидеть, какие открытия сделать? Что это были бы за слова, будь они словами, а не разновысотными звуками?" И вот как показалось мне относительно наших юных артистов, сыгравших вчера и сегодня на первом туре Grand piano competition. И - да, пусть они меня, поправят, если это как-то иначе. Кстати сказать, откликнувшись словами: "Нет! Это совсем не так!" человек может скорее задаться вопросом, "а что - так?" А о чём на самом деле я хочу рассказать своей игрой?
На данный же момент мне показалось как-то так:
✔️"Наш мир полон мелочей и оттенков. Каждая песчинка - совершенна, не сомневайтесь в этом. Так же совершенен и ваш день, даже если вам казалось иначе" / Шаньвэй Лю (говорит музыкой, как это показалось мне)/
✔️"С самого утра я удивлён. Открывая глаза, я уже удивляюсь миру и испытываю большое желание сохранить его таким, каков он есть" / Андрия Бошкович (говорит музыкой, как это показалось мне)/
✔️"Жизнь, её движение, её азарт - везде, даже там, где нас нет. Но вместе с тем она будет всегда с нами, если мы научимся доверять ей" / Илья Сомов (говорит музыкой, как это показалось мне)
✔️"Я - воин и путешественник. Я люблю какое-то время сидеть в покое, а потом вырваться и полететь. Давайте ставить цели и достигать их" / Яньян Пэн (говорит музыкой, как это показалось мне)/
✔️"Обратите внимание на то, сколько нам досталось сокровищ среди того, что нас окружает - и тех, что мы знаем, и тех, что нам всем обязательно предстоит узнать. Вот же, вот они! Неужели не замечаете? Значит, покажу!" / Михаил Пироженко (говорит музыкой, как это показалось мне)/
✔️"Танцуйте, живите, будьте созвучны природе, никогда не останавливайтесь, сейчас я закончу играть, а вечный танец продолжится /Эмир Закария (говорит своей музыкой, как показалось мне/
✔️"Многие земные законы и ограничения меня расстраивают, мне кажется, нам не доверяют, когда думают, что мы непременно станем злоупотреблять тем или иным полномочием, хочу доказать, что человек добр" /Александр Биттер (говорит своей музыкой, как показалось мне)/
✔️"Ещё драгоценнее одной лишь радости, равно как и одной лишь боли - когда одна сменяет другую либо когда их оттенки сменяют друг друга (а их тысячи!), пребывают в естественном развитии. Вот за это разнообразие, за движение в душе, за неодинаковость я люблю этот мир и буду рада, если вы также это в нём оцените и вам станет спокойно и тепло в нём жить несмотря на его не-простоту" / Анна Каракина (говорит своей музыкой, как показалось мне)/
✔️"Нет ничего ценнее красоты момента. Его складности, его сверкания, его изящества. Музыка помогает нам находиться здесь и сейчас, давайте сейчас переживём эти моменты с улыбкой - и все вместе / Цзяан Чжан (говорит своей музыкой, как показалось мне)/
✔️"Играй в жизнь и оставайся сильным. Прячь боль, но не опустошай глубины. Приходи на помощь, помня что-то давнее и доброе. Не всем себя показывай, но оставайся собой, ты ещё пригодишься многим" / Ричард Райт (говорит своей музыкой, как мне показалось)/
✔️"Не спешите - видьте. Замечайте, не убегайте от увиденного, не перелистывайте момента раньше времени, не прогоняйте посетившую вас мысль, рассмотрите её. Постарайтесь понять мир с разных сторон, побеждайте его своим вниманием и мудростью" /Гёнхо Ким (говорит музыкой, как это мне показалось)/
✔️"Будем - за осмысленность, за содержательность, за тонкость, оставим внешний блеск. Хочу помочь вам не забыть об глубине" /Ярослав Марков (говорит с помощью музыки, как мне это показалось)/ | 177 |
| 17 |  +1Ошеломляющий Рамо и интересные вариации Шопена у яркого самобытного музыканта Дени Кохановского. | 155 |
| 18 |  +1Надежда на гармонию в вышних слоях бытия у Гайдна, а также вечная правда щемящего света у Чайковского. Об этом нам рассказывает Чарли Ву. | 154 |
| 19 |  +1Характеристичность и артистичность в Моцарте. Метельность Рахманинова. Спасибо Жаклин Вонг! | 150 |
| 20 |  +1Одна из самых гениальных прелюдий Баха и зажигательный "Исламей" Балакирева, впечатливший меня своей смысловой наполненностью. Музыкальность в виртуозности. Ярослав Маркин за иструментом | 143 |
