Available now! Telegram Research 2025 — the year's key insights 
Дмитрий Онищенко
Open in Telegram
Музыкант. Лауреат конкурса им.П.И.Чайковского. Член союза композиторов России. Публицист, поэт, прозаик. Художественный руководитель сети репетиториев PIANOROOMS. Для концертных предложений: Центр продюсирования АНО "Эолова арфа". Директор: +79652357493
Show more1 061
Subscribers
-124 hours
+177 days
+1830 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
June '26
June '26
+21
in 2 channels
May '26
+6
in 1 channels
Get PRO
April '26
+5
in 0 channels
Get PRO
March '26
+5
in 0 channels
Get PRO
February '26
+11
in 1 channels
Get PRO
January '26
+14
in 0 channels
Get PRO
December '25
+24
in 0 channels
Get PRO
November '25
+15
in 1 channels
Get PRO
October '25
+27
in 2 channels
Get PRO
September '25
+5
in 0 channels
Get PRO
August '25
+4
in 0 channels
Get PRO
July '25
+13
in 1 channels
Get PRO
June '25
+123
in 3 channels
Get PRO
May '25
+14
in 4 channels
Get PRO
April '25
+9
in 1 channels
Get PRO
March '25
+19
in 8 channels
Get PRO
February '25
+14
in 1 channels
Get PRO
January '25
+16
in 1 channels
Get PRO
December '24
+8
in 0 channels
Get PRO
November '24
+9
in 2 channels
Get PRO
October '24
+15
in 1 channels
Get PRO
September '24
+22
in 2 channels
Get PRO
August '24
+17
in 1 channels
Get PRO
July '24
+10
in 1 channels
Get PRO
June '24
+83
in 3 channels
Get PRO
May '24
+29
in 5 channels
Get PRO
April '24
+12
in 1 channels
Get PRO
March '24
+10
in 0 channels
Get PRO
February '24
+5
in 0 channels
Get PRO
January '24
+10
in 0 channels
Get PRO
December '23
+20
in 2 channels
Get PRO
November '23
+11
in 4 channels
Get PRO
October '23
+34
in 1 channels
Get PRO
September '23
+11
in 0 channels
Get PRO
August '23
+5
in 0 channels
Get PRO
July '23
+1 104
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 21 June | 0 | |||
| 20 June | +1 | |||
| 19 June | +5 | |||
| 18 June | +3 | |||
| 17 June | +4 | |||
| 16 June | +6 | |||
| 15 June | +1 | |||
| 14 June | +1 | |||
| 13 June | 0 | |||
| 12 June | 0 | |||
| 11 June | 0 | |||
| 10 June | 0 | |||
| 09 June | 0 | |||
| 08 June | 0 | |||
| 07 June | 0 | |||
| 06 June | 0 | |||
| 05 June | 0 | |||
| 04 June | 0 | |||
| 03 June | 0 | |||
| 02 June | 0 | |||
| 01 June | 0 |
Channel Posts
| 2 | Итак, краткие финальные заметки о лауреатах - а по совместительству претендентах на гран-при и концертный рояль:
1).Гёкхо Ким и Четвёртый концерт Бетховена, первая часть. Удачно. Вдумчиво, философски, как обычно. Звук собран, как бы не забывая о том, что перед нами - композитор волевой и не чуждый структурированности. Выступление удалось. Случились некоторые потери в виде сокращения нескольких тактов в репризе. Музыкантски же вариант благополучен и в нём нет больших отличий от вчерашнего.
2). Илья Сомов с первой частью Концерта Грига. Более успокоенно (в хорошем смысле этого слова), чем на втором туре. С ощущением себя хозяином положения и удовольствием от музицирования. Только сейчас заметил, что иногда у артиста немного поджимается плечевой пояс. Не было ли это причиной более "локального" звучания позавчера? Вещь опасная, а по сути - иллюзия, когда кажется, что без этого напряжения начнёшь играть скучно. Не начнёшь! Притом, нужно её не убирать, а переносить в душу, сердце, сознание. Одним словом, всюду, где нет мышц. А прежде чем расслабить мышцы - расслабить лёгкие - и мышцы сами расслабятся гораздо проще (недавнее моё открытие, с удовольствием дарю - по секрету всему свету)).
3). Дени Кохановский же сегодня (Первый концерт Шопена, финал), насколько слышу, более выразителен, рельефен в построении фразы, в динамике, в подаче материала. Находит новые подголоски, агогические приёмы, одним словом - идёт вперёд! А ведь имеем абсолютно прекрасную возможность проследить за тем, насколько "творческое творчество" у того или иного исполнителя, а именно, мы слушаем одних и тех же людей с одними и теми же произведениями два раз подряд! И как же это показательно, и как же видно, кто умеет играть иначе (или больше - не умеет не играть по-другому) - и в какой степени.
4). Эмир Закария со Вторым концертом Сен-Санса (финал) всё так же искромётен, фееричен, с мощной кипящей жизнью в музыкальном звуковом потоке. Накала не сбавляет, темпов тоже. Вызывает настоящий фурор. Неутомим. Вдруг заметилось даже, что он здорово входит в созвучие с исполнительским портретом нашего председателя жюри - почему нет? Только совсем юный - и из иного поколения.
5). Яньян Пэн и первая часть Первого концерта Рахманинова.
Вновь здорово "пробивает" оркестр и наполняет зал. Удивительно, насколько много в наших юных музыкантах сил, откуда они берутся несколько дней подряд в таком количестве?
6). Анна Каракина тоже уверена в финале этого же концерта (Рахманинов - №1) - с большей подкупающей лирикой в средней части, а также с разнообразным и прихотливым узором тематического материала "по краям" и замечательным психологическим "обыгрыванием" его элементов.
7). Михаил Пироженко и Первый концерт Прокофьева - замечательно, на новом дыхании, от выступления к выступлению играет всё лучше. Очень здорово - и по свежести переживания музыки, и по теплу и открытости эмоций, и по новым идеям, появившимся к этому выступлению, и по артистизму, по подаче, по тому, как это всё уместно в данном конкретном произведении. Супер выступление.
8). Чарли Ву (Третий концерт Рахманинова, финал) - хорош. Также "на неутомимой волне", немного спешит, но маэстро Олег Худяков здорово его поддерживает.
Ждём результатов по разрешению главной интриги конкурса! | 234 |
| 3 |  Сегодня у нас закрытие конкурса Grand piano competition и объявление главного результата. Кстати, игра сегодняшних конкурсантов, как мне кажется, может ещё повлиять на этот самый результат, а потому прошу дорогих друзей отнестись к своему выступлению в высшей степени ответственно! Не растерять того, что удалось в туре с оркестром и сделало вас лауреатом, но приумножить всё то, что можно, собственно, приумножить. Вспомнить, что ещё хотелось бы сделать. А также совместить никуда не девшуюся конкурсную ответственность с большей праздничностью, большей яркостью, со звёздностью подачи музыки, с улыбкой на сцене в конце концов. Вот этот лоск, эта праздничность будет, конечно же, иметь значение. А в музыке драматичной либо даже инфернальной - сублимируйте в рельефность интонаций и образов с теми эмоциями, которыми располагаете: тоже своего рода "праздничность", только в другой "цветовой гамме". Как-то так. А в этот межсобытийный промежуток хочу поделиться, собственно, весьма "праздничной" записью собственного производства. Шестой музыкальный момент Рахманинова (концерт к 150-летию композитора, Тбилиси, 2023) - каждый раз интересно, с чем он у кого ассоциируется. До того, как начал спрашивать людей, мне он всегда казался вполне однозначным по образу (какому - не скажу), а оказалось - вовсе нет. В такие моменты лишний раз приходит понимание того, что никогда не нужно "свой" образ выдавать за объективный - и хотя бы стараться не забывать почаще ссылаться на своё "it's my humble opinion", если уже что-то "художественное" о той или иной музыке утверждаешь. В общем, с праздником закрытия конкурса, друзья! | 246 |
| 4 |  РЕЗУЛЬТАТЫ КОНКУРСА:
(помимо гран-при, которое станет известно завтра)
Шаньфэй Лю -
Андрия Бошкович -
Илья Сомов - лауреат
Яньян Пэн - лауреат
Михаил Пироженко - лауреат
Эмир Закария - лауреат
Александр Биттер -
Анна Каракина - лауреат
Цзяан Чжан -
Ричард Райт -
Гёнхо Ким - лауреат
Ярослав Марков -
Жаклин Вонг -
Чарли Ву - лауреат
Дени Кохановский - лауреат | 255 |
| 5 |  +1Дени Кохановский за инструментом - звучит ми-минорный концерт Шопена! | 230 |
| 6 |  +1Чарли Ву - и его Третий концерт Рахманинова, а конец финала захотелось оставить здесь полностью, начиная со связующей партии репризы! | 213 |
| 7 |  +1Жаклин Вонг со Вторым фа-минорным концертом Шопена. | 203 |
| 8 | Во Втором фортепианном концерте Шопена у Жаклин Вонг ощущается и красота в звуке и фразе, и органичность подачи материала. Возможно, есть момент некоторого видимого влияния педагогического процесса на психологическую аутентичность донесения музыки до слушателя, возникает всё же вопрос о том, от первого ли лица ли, "о себе ли" играет артист. Но - отличная работа, особенно для такого возраста, выступление из "финальной ярких", а не "уставших".
А сейчас будем свидетелями ещё одного экстраординарного события - Третий концерт Рахманинова в тринадцать лет! Вторая и третья часть. Исполнит его нам Чарли Ву. И слышим, что звучит он у него вполне убедительно. Быть может, всё же чуточку с сиюминутным проживанием музыки (красивая фраза, красота здесь, страдание сейчас), а не охватом её глубинного общего настроя в той или иной части или разделе формы. И от этого появляется тенденция "спешить по звукам", а не "вытягивать" их, то есть, хочется побольше "сопротивления материала", как в инторировании, так и в общем психологическом переживании музыки. Больше замешивать "на масле", а не "на воде". При том, что свет ауры в портрете музыканта и в его звуке мы слышим и здесь - и узнаем эту его сильную сторону. Одним словом, с одной стороны и вправду огромное восхищение человеком, выучившим этот фортепианный "восьмитысячник" в тринадцать лет, высокая оценка того качества, с которым он это сделал, ну а с другой - многое авансом, многое "на вырост", так как возраст артиста всё-таки ощущается. Ну а музыка прекрасна - и большое счастье лишний раз её услышать.
И, наконец, Дени Кохановский - последнее выступление на финальном туре. Шопен - концерт ми минор, вторая и третья части. Звучит у него эта вечно молодая и одновременно возвышенная музыка - органично, артист чувствует себя хозяином положения, получает удовольствие от каждой фразы, никуда специально не спешит. Владеет инструментом тонко, инструмент слушает его. Есть момент некоторой прохладности в чисто эмоциональном плане. Но в целом это воспринимается, как черта концепции, а не недостаток. Дени убеждает нас в своём видении произведения.
На этой ноте хочу завершить рассказ о выступавших на двх турах замечательного и неповторимого нашего Grand piano competition. А в конце отдельно заметить прекрасную работу настоящего соратника по сцене каждого из молодых солистов - дирижёра Олега Худякова. Музыканта неравнодушного, сопереживающего, чутко прислушивающегося к юному коллеге, его личности и таланту, поддерживающего каждого из них во всех моментах, как предвиденных, так и непредвиденных. Огромное спасибо ему, а также музыкантам Государственного академического симфонического оркестра им Е. Ф. Светланова.
Ждём результатов! | 187 |
| 9 |  +1Ярослав Марков - интересный, незаурядный исполнитель Первого концерта Листа. | 177 |
| 10 |  +1Гёнхо Ким - с особой, беззащитно-возвышенной, но полной достоинства и самосознания вечности музыкой Четвёртого концерта Бетховена. | 178 |
| 11 |  +2Особый мир соль-мажорного равелевского концерта - Ричард Райт за инструментом. | 167 |
| 12 |  +1Ювелирность, тонкость, трогательность. Концерт Моцарта у Цзяан Чжан. | 171 |
| 13 | Конечно, удивительно, когда среди других произведений начинает эта музыка звучать. Она особая.
В разработке, кстати, есть прямо места из Апассионаты. И немудрено, по опусам они-то рядом - Ор. 57 и 58! Но по эмоционально-образному содержанию трудно представить более разные произведения, чем Апассионата и этот концерт, несмотря на то, что были они написаны в одно время.
А вот и Ярослав Марков. Первый концерт Листа у него - красочен, тонок, содержателен по красоте, внимательности к колористике и психологичности. Мне импонирует такая трактовка концерта. Вначале, в самых первых октавах была опасность потерь и, как следствие, дальнейшей текстовой неуверенности, но Ярослав не растерялся, перелистнул это - и продолжил творить с удовольствием и содержательностью. Ещё одна интересная, вещь - артисты наши делятся на тех, кто меняется от тура к туру, а есть те, чьё исполнительское лицо читается одинаково. Ярослав - яркий представитель второго случая, его портрет, его самость - неизменны. | 162 |
| 14 | Дмитрий Дмитрий:
Итак, второй день конкурсных прослушиваний финала!
Начинаем прослушивание с выступления Цзяань Чжан, юной гостьи из Китая. В программе пастельно-тонкий, столь же юный по настроению концерт Моцарта №12, первая его часть. Исполнительница с видео лючением, вниманием, трогательным неравнодушием проживает каждую синтаксическую единицу музыкальной ткани - фразу, паузу, интересный оборот, проходит своим отношением к музыке по каждой её "мелочи". При этом делает это качественно. Здесь нужно сказать, что немного трудно человеку оценивающему удержаться от соблазна учитывать при сравнении конкурсантов чисто количественные показатели их стиля. Силу звука, монументальность выбранного репертуара и так далее. Картина в человеческий рост всегда будет интуитивно выигрывать у миниатюры, изображённого на стенке шкатулки, мазурка Шопена - его этюду и так далее. По этой же логике пианисты на больших конкурсах чаще будут играть концерты Рахманинова, недели Моцарта. И это тот случай, когда, сидя в жюри, я на этот счёт часто себя поправляю - и знаю, насколько сложно это порою бывает с собою делать. Не оставить без внимания тихую глубину либо миниатюрное совершенство. То, что объективно негромко и невелико. Как обозревателю, рассказчику мне сейчас, разумеется, проще - мне не нужно выбирать между этими разностями. Поэтому мне всегда хочется, чтобы конкурсант (себе же в конкурсную "копилку") поставил в конце выступления эдакий восклицательный знак! Который обычно всегда влияет на всё, что было в программе до него. Как бы освещает её.
Приветствуем тебя, Ричард Райт - с соль-мажорным концертом Равеля! Играет он его целиком. Какой всё-таки интересный у Равеля мир! Кроме того, что он красив, так ещё полон "внутренней игры". В этом концерте - "история закончилась", осталась вечная красота. Постойте, но ведь именно о такой "внутренней игре" я писал, когда мы говорили об игре Ричарда на предыдущем туре. Значит ли это, что мои мысли о концерте спровоцированы уже игрой исполнителя? Либо они так здорово совпадают? В любом случае - очень убедительная игра. С некоторой отстранённостью, но вместе с тем - любованием окружающим миром.
А вот второй концерт Равеля, тот, что для левой руки - он другой, там история человечества здесь и сейчас, и что-то патологическое в ней, как и патологична - одна рука у человека, и огромный протест против неё, этой истории... Чем-то похоже на известный "Крик" Мунка, да?
Два способа реакции на не устраивающую реальность: там - закричать изо всех сил, чтобы все слышали. Здесь - уйти в мир красоты с золотящимися рассветами и качающимися пагодами на ладонях облаков.
Ещё интересно - два ми-мажора у Равеля в начале и конце творчества. "Павана на смерть инфанты" в творчестве молодого композитора - и вторая часть этого концерта - столь похожая на неё по образной направленности, но настолько иная по опыту, что за плечами у человека, "не поле перешедшего" своей жизнью. А впрочем и поле. И не одно... За рулём с риском для жизни.
Арка двух ми-мажоров. Второй, прощальный, уводящий в дальние дали, "туда же, откуда пришли".
В Ричарде ощущается недюжинное благородство. Которое может быть трактовано, как некоторая прохлада. Но Равелю эта благородная сдержанность всё-таки очень идёт.
Гёнхо Ким - и его Четвёртый концерт Бетховена... Первая его часть. Уникальный в бетховенском творчестве концерт, беззащитный по ауре (это у Бетховена-то!) - и в этом его сила.
У артиста удивительное сольное (тоже абсолютно революционное для начала 19-го века) звучит скорее как "заявка на начало", а мне ближе, кода оно спускается к нам, как луч света, из ниоткуда. Таде хотелось бы больше внутреннего душевного удивления красотой, особенно в лирических темах. Но исполняется концерт уверенно и качественно - пожалуй, ближе по духу, к тому "традиционному" Бетховену-борцу, каким мы его привыкли видеть в тех концертах, что окружают Четвёртый - Третьем и Пятом. | 189 |
| 15 |  +1Ложи блещут🔥🎹 Все готовы, ждём жюри и начинаем последний день прослушиваний финала! | 194 |
| 16 |  +1Анна за инструментом - и её прекрасный Первый концерт Рахманинова, где начало второй части разверзается под нами, словно бездна вопросов и сожалений. Браво! | 231 |
| 17 |  +1Александр Биттер за инструментом - с вечным Вторым концертом Рахманинова. | 224 |
| 18 |  +1Послушайте, пожалуйста, второй ролик - и этот темп! Такое бывает нечасто. Эмир Захария и его Второй концерт Сен-Санса. | 202 |
| 19 |  +1Михаил - и его замечательно искрящийся Первый концерт Прокофьева. | 204 |
| 20 |  +1Яньян Пэн, смело пробивающий зал Первым концертом Рахманинова. | 202 |
