Diana Vishneva Foundation

«Наш спектакль затрагивает те темы и эмоции, которые переживает каждый человек на протяжении своей жизни. Отсюда и возникло название “Sleza“, как выражение высшей степени чувств, глубокого и сокровенного. Оно многозначно. Слеза может быть проявлением как радости, так и горя, очищением и освобождением внутренней эмоции и сильного переживания. В интерпретации наших художников-хореографов одна слеза – это еще не плач, но высвобождающаяся эмоция. Для меня наш балет имеет особенное значение: с Соль и Полом мы знакомы давно и мечтали создать что-то вместе. И вот этот момент настал. Всю нашу боль и радость, жизненный опыт, успехи и разочарования мы исповедально раскрываем на сцене. Важную роль играют и мои партнёры — прекрасные, зрелые, наполненные внутреннее артисты, которые тоже рассказывают свою историю. Это невероятный опыт как художественно, так и личностно. Возможно, наша постановка будет иметь терапевтический эффект и поможет зрителям пережить собственные сложности и найти ответы на вопросы», —  Диана Вишнёва. Остаётся один день до премьеры балета “Sleza“. В нашем новом видеоэссе Диана Вишнёва рассказывает о постановке, в основу которой легла ее личная история. Видео: Томми Паскаль

До премьеры спектакля “Sleza“ остаётся 6 дней! Балет собрал уникальных художников разных школ и стилей, миропониманий и опыта. В постановку были приглашены артисты, которые являлись частью Нидерландского театра танца в период работы в нем хореографа Иржи Килиана, а затем Соль Леон и Пола Лайтфута, авторов балета. Стефан Жеромски, Хорхе Нозал и Роджер Ван Дер Поэл, пройдя большой путь развития с NDT, сегодня являются независимыми артистами, выступающими как приглашенные солисты по всему миру. Стефан Жеромски провел в NDT 21 год, придя в труппу после опыта работы в Немецкой опере в Берлине. Его выступления можно увидеть на многих записях спектаклей Иржи Килиана, как “Bella Figura“, “Petit Mort“, “Wings of Wax“ и др. Хорхе Нозал отдал театру 16 лет, до этого проведя 6 сезонов в составе Штутгартского театра.  Роджер Ван Дер Поэл провел 14 сезонов в NDT, начав профессионально заниматься танцем в 18 лет. Артисты принимали участие во многих премьерных показах спектаклей хореографов, сыгравших важную роль не только в истории самого театра, но и современной хореографии в целом. Это Иржи Килиан, Матс Эк, Уильям Форсайт, Йохан Ингер, Охад Наарин, Кристал Пайт, Марко Гёке и др. Ещё во время работы в NDT танцовщики начали выступать ассистентами хореографов и сегодня переносят работы Килиана, Леон-Лайтфут, Гёке и Пайт на разные сцены по всему миру. Стефан Жеромски, Хорхе Нозал и Роджер Ван Дер Поэл вновь объединились, чтобы принять участие в спектакле “Sleza“. Обладающие не только большим профессиональным, но и накопленным жизненным опытом, в постановке они предстают то реальными образами из жизни Дианы Вишнёвой, то аллегориями Жизни и Смерти, эмоций и чувств. Фото: Томми Паскаль

Диана Вишнёва — гость сегодняшнего выпуска передачи “Last night show” Дианы Сатжан. Присоединяйтесь к прямому эфиру прямо сейчас! 🎥

Диана Вишнёва — гость сегодняшнего выпуска передачи “Last night show” Дианы Сатжан. Присоединяйтесь к прямому эфиру прямо сейчас! 🎥

Весной 2024 года в Париже, Лондоне, Амстердаме, Лугано, Цюрихе и других городах Европы можно было увидеть спектакль “Assembly Hall“ хореографа Кристал Пайт в исполнении северо-американской танцевальной компании “Kidd Pivot“, премьера которого состоялась в октябре 2023 года в Ванкувере. Ника Пархомовская и Инна Розова рассказывают о том, как спектакль воплощает черты «танц-драматического» направления в творчестве канадского хореографа.

До премьеры спектакля Sleza на сцене Астана Балет остаётся чуть больше недели. Вся постановочная и художественная команда балета уже в столице Казахстана. Перед премьерой, 14 мая, состоялась творческая встреча команды со студентами Казахской национальной академии хореографии. В учебном театре Академии авторы спектакля Соль Леон и Пол Лайтфут, прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва и артисты Хорхе Нозаль, Стефан Жеромски и Роджер Ван Дер Поэл рассказали об истории создания спектакля и ответили на вопросы студентов и гостей. Вечер открывала Алтынай Асылмуратова, Народная Артистка РФ, художественный руководитель Казахской национальной академии хореографии и балетной труппы театра «Астана Опера». Мы благодарим каждого за теплый прием и прекрасный вечер! 🤍 Особую благодарность выражаем Академии и лично Алтынай Асылмуратовой за возможность проводить репетиции спектакля в залах Академии. Организация репетиций и встречи стала возможной благодаря международному фестивалю Ballet Globe и лично Ерлану Андагулову.

23 мая на сцене Электротеатра Станиславский состоится премьера совместного проекта фестиваля актуальной музыки SOUND UP и Context. Diana Vishneva — мультижанровый спектакль-перформанс «Созерцание: Вариации». Авторы обращаются к теме восприятия красоты: её рождения, расцвета, угасания и смерти. Красота глазами смотрящего, красота безусловная и красота ускользающая. Концептуальный фундамент спектакля — опера Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» и новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции». В основе постановки лежат 4 паттерна: танцевальный, инструментальный, вокальный и мультимедийный. Ядро перформанса — танец, который развивается в вариациях. Танцовщики исследуют границы тела, тишины и пространства, а затем на орбите их движений постепенно проявляются музыка, хор, и в завершающей части перформанса — текст. «Почему повторение так красиво и притягательно? Потому что это один из универсальных принципов реальности. Жизнь бесконечно повторяет себя с незначительными вариациями и так меняется, эволюционирует, преумножается. От молодости к старости. От смерти к рождению. В этом красота повторения» — Михаил Дегтярев, драматург проекта. SOUND UP x СONTEXT: Созерцание: Вариации Хореограф — Павел Глухов Режиссёр — Юрий Квятковский Драматург — Михаил Дегтярев Исполняют: танцовщики Context, вокальный ансамбль INTRADA, Ксения Свириденко (орган), Михаил Фейман (скрипка) Показы: 23 мая в 18:00, 19:10, 20:20 и 21:30 Подробнее о премьере — по ссылке.

⚡️Тем временем в Москве: Context. Diana Vishneva анонсировал коллаборацию с фестивалем неординарных музыкальных событий SOUND UP⚡️ «Созерцание: Вариации» 23 мая в Электротеатре Станиславский Показы: 18:00, 19:10, 20:20, 21:30 Подробности и билеты

«Для меня в работе всегда невозможно не отразить что-то напрямую из своей жизни», — говорит хореограф Пол Лайтфут в нашем следующем видеоэссе о создании нового спектакля Sleza. Пол Лайтфут окончил Королевскую школу балета (Royal Ballet School) в Лондоне. В 1985 году присоединился к NDT II, а спустя два года вошёл в состав NDT I, где выступал как артист до 2008 года. Ещё будучи танцовщиком начал создавать постановки вместе с Соль Леон. С сентября 2011 до августа 2020 года является художественным руководителем NDT, сменив на этом посту Иржи Килиана. В 2002 году Леон и Лайтфут были назначены постоянными хореографами NDT и оставались на этой должности до 2020 года. Творческий дуэт хореографов существует с 1989 года, и вместе они поставили больше 60 спектаклей для NDT, завоевавших множество престижных наград и получивших высокую оценку критики. Интересная особенность — все балеты Леон-Лайтфут начинаются с латинской “S”. Традицию продолжила постановка Sleza, созданная для Дианы Вишнёвой. Премьера спектакля состоится 25 и 26 мая на сцене Ballet Astana в рамках фестиваля Ballet Globe. Видео: Томми Паскаль