Diana Vishneva Foundation

Сегодня, в Международный день танца, нам приятно вспомнить слова авторов — хореографов и артистов —  сборника эссе «Танец. Книга размышлений», созданного Фондом Дианы Вишнёвой. Яркие и глубокие, искренние и личные цитаты о профессии, творчестве и искусстве танца от Дианы Вишнёвой, Гойо Монтеро, Марсело Гомеса, Гийома Коте, Марко Гёке, Соль Леон и Пола Лайтфута, Эрика Готье, Ольги Поны, Алексея Мирошниченко, Алонсо Кинга и Орели Дюпон в наших карточках. Выбирайте те мысли, что ближе вам именно сейчас 💜 Издание «Танец. Книга размышлений» было выпущено в 2023 году Фондом Дианы Вишнёвой к 10-летию фестиваля Context. Diana Vishneva. Сборник собрал эссе российских и зарубежных  хореографов и артистов, в разные годы принимавших участие в программе фестиваля. Открывает книгу вступительное эссе Дианы Вишнёвой. Сборник можно приобрести в студии Context Дианы Вишнёвой и в книжных магазинах издательства  masters.

Продолжаем рассказ о готовящейся премьере балета Sleza, созданного для Дианы Вишнёвой тандемом хореографов — Соль Леон и Полом Лайтфутом. В нашем новом видеоэссе звучит монолог Соль Леон о тех смыслах и эмоциях, что заложены в постановке. Хореограф рассказывает о собственной линии в спектакле, работе с Дианой Вишнёвой и артистами. Соль Леон — хореограф испанского происхождения, большую часть творческой жизни проработавшая в Голландии. После выпуска из Национальной балетной академии Мадрида (National Ballet Academy of Madrid) в 1987 году присоединилась к труппе NDT II. Спустя 2 сезона она стала артистом NDT I, где исполняла хореографию Иржи Килиана, Ханса ван Манена, Охада Наарина, Начо Дуато и других ключевых имен хореографов для истории современного танца. Как артист в театре выступала до 2003 года. После решила полностью посвятить себя работе как house хореограф NDT вместе с Полом Лайтфутом. Их творческий дуэт сложился и развивался в Нидерландском театре танца и стал важной частью его истории. С 2012 до 2020 годы Леон также была художественным консультантом компании и продолжала создавать постановки вместе с Полом. Сегодня постановщики являются свободными художниками, их работы можно увидеть на лучших сценах мира. Премьера их нового спектакля состоится 25 и 26 мая на сцене Ballet Astana в рамках фестиваля Ballet Globe.

23 и 24 апреля в Центре «Зотов» состоялась премьера «Четырёх точек отсчёта» — междисциплинарного проекта, где вектор, заданный архитектурным бюро Saga, танцовщики Context развивали в своих хореографических работах, попутно исследуя, как идеи конструктивизма могут быть воплощены в движении. Делимся кадрами с показов и с нетерпением ждём вас, наших зрителей, на предстоящих событиях фестиваля. Stay tuned!

Сегодня — второй и финальный день показа перформанса «Четыре точки отсчёта» в Центре «Зотов». Для тех, кто обстоятельно готовится к премьере, на канале фестиваля вышел лонгрид про архитекторов-вдохновителей проекта. Немного билетов ещё можно успеть забрать здесь.

По мнению Юрия Пальмина — фотографа, преподавателя архитектурной школы МАРШ и одного из кураторов этого сезона фестиваля, именно «способность “стоять (двигаться) и не падать” роднит архитектуру с телесностью». Говоря о проекте, Пальмин вспоминает цитату итальянского архитектора и теоретика Бруно Дзеви: «Архитектура — это искусство организации пространства». Традиционно считается, что человек воспринимает результаты этой организации при помощи зрения, осязания и, в меньшей степени, слуха. Однако в этом восприятии принимает непосредственное участие и чувство проприоцепции, то есть ощущения собственного тела в его единстве, отвечающее как за координацию движений и мелкую моторику, так и за сам факт равновесия. Юлия Стаборовская-Ардабьевская (соосновательница бюро Saga) дополняет: «Архитектура по преимуществу статична. Дома крайне редко проявляются в динамике, хотя исключения бывают. А вот наши органы чувств постоянно фиксируют действительность в её изменении, даже если движется не объект восприятия, а наблюдатель. Идеи о темпоральном аспекте архитектуры посещали головы практиков и теоретиков на протяжении веков, однако только в новейшее время эти рассуждения удалось увязать с реальными реализованными проектами». Авангард — это всегда мощная динамика порыва, как в области культуры и искусства, так и в остальных сферах человеческого существования. Архитекторы 1920–30-х годов, чрезвычайно серьёзно и внимательно относились к проблеме динамики в статике. Веснин, Ладовский, Мельников, Гинзбург — четыре знаковых архитектора того времени, тексты которых легли в основу проекта «Четыре точки отсчёта». Юлия Стаборовская-Ардабьевская о концепции перформанса: «Мы исходили из точки, в которой создавалось пространство перфоманса — момент силы конструктивизма, а за 4 точки отсчёта взяли разные взгляды на архитектуру — через архитекторов и их видение: • Веснин — динамика • Ладовский — композиция • Мельников — экспрессия • Гинзбург — ритм». Проекты этих архитекторов по сей день остаются яркими примерами конструктивизма и авангардизма советского периода. Расскажем вкратце о каждом из них: https://telegra.ph/4-arhitektora--4-tochki-otschyota-04-24-2

Состоялся первый показ нашего перформанса «Четыре точки отсчёта» в Центре «Зотов». 💫 Поздравляем команду проекта с премьерой и благодарим зрителей за овации и тёплый приём 💫 Следующий показ — уже завтра в 20:00. До встречи!

Поздравляем команду фестиваля Context. Diana Vishneva с премьерой!

Антология кинотанца в России с 1990 по 2022 годы На днях вышел очень важный и нужный проект — портал о возникновении и развитии кинотанца в России. «Изучая феномен «кинотанец», хочется не только концептуализировать само явление, но и придумать интересную типологию направлений. Конечно, можно подойти к этому вопросу с разных позиций, например, с точки зрения тематики, социальных контекстов, исторического дискурса, коммуникации, динамики движения, звукообразов и т.д. Также можно привлечь теорию кино и обратить внимание на стиль, монтаж, драматургию, жанр. В конце концов, было бы естественно обратиться к самому танцу и попытаться соединить разные типологии», — говорят создатели проекта. Антология состоит из глав, посвященных биографии кинотанца и теоретическим текстам исследователей и критиков, фото- и видеоматериалов лабораторий, кинопоказов и тематических мастерских. Особое место занимает архив российских фильмов, выпущенных с 1990-х годов. Приятно, что в хронику кинотанца вошел фильм «Слепок», созданный в 2021 году фестивалем Context. Diana Vishneva вместе с ГМИИ им. А. С. Пушкина и Aksenov Family Foundation. Поздравляем наших коллег и друзей, что скрупулезно собирали проект: Дину Верютину, режиссера кино и исследователя кинотанца, Ольгу Угарову, исследователя балета и танца, и всю команду создателей!

Одноактный балет Sleza собрал уникальных художников разных школ и стилей, миропониманий и опыта. Хореография и сценография созданы творческим дуэтом Соль Леон и Полом Лайтфутом. На протяжении 35 лет они были связаны с Нидерландским театром танца (NDT) и его становлением как важного центра притяжения и развития современного танца. Первый опыт совместной работы хореографов и Дианы Вишнёвой состоялся в 2011 году, когда балерина исполнила их постановку «Объект перемен» в рамках своей сольной программы «Диалоги». Спустя 10 лет по инициативе Diana Vishneva Foundation Соль Леон и Пол Лайтфут начали создавать спектакль специально для балерины. Sleza — это личное, во многом исповедальное высказывание авторов-художников и самой Дианы Вишнёвой. Рассказ об этом – в видео-эссе режиссера Томми Паскаля. Премьера спектакля состоится 25 и 26 мая на сцене Ballet Astana в рамках фестиваля Ballet Globe.