Про искусство с ARTLIFE

Журнал Forbes Kazakhstan опубликовал свой ежегодный рейтинг 30 молодых талантливых профессионалов Казахстана, которые добились успеха до в различных сферах до 30 лет. В этом году среди художников в списке представлен и наш участник ARTLIFE FEST Саян Байгалиев, с чем мы его поздравляем! 💫 Гордимся его творчеством и талантом, и желаем Саяну дальнейших побед, успехов и вдохновения 😍👏🏻

Мерт Алас и Маркус Пигготт, более известные как дуэт Мерт и Маркус, являются одними из самых влиятельных фэшн-фотографов 21 века. Их сотрудничество началось в 1994 году и с тех пор они стали известны своими смелыми, яркими и гламурными изображениями. Их работы регулярно украшают обложки Vogue, W, и Interview. Они также создавали рекламные кампании для крупнейших модных домов, включая Gucci, Versace, и Louis Vuitton. Стиль Мерта и Маркуса отличается интенсивным использованием цвета, драматическим освещением и тщательно продуманными композициями, которые придают их фотографиям уникальный, почти кинематографический эффект. #открытияartlife

Сегодня, 10 июня, день рождения Андре Дерена — выдающегося французского художника 🎨 Дерен был ключевой фигурой в становлении фовизма. Он также сделал значительный вклад в кубизм и другие авангардные направления. Немного об известных картинах Дерена: • «Пейзаж в Шато» (1908) — работа отличается гармонией цвета и формы, демонстрируя эволюцию стиля художника; • «Танец» (1906) — картина, наполненная движением и жизнью, отражает интерес Дерена к человеческой фигуре и динамике; • «Портрет Матисса» (1905) — работа показывает его коллегу, друга и художника Анри Матисса в ярких цветах, подчеркивая их общее стремление к экспериментам с цветом и формой; • «Лодки в Коллиуре» (1905) — одна из самых знаковых работ фовизма, отличающаяся насыщенными цветами и свободной композицией. #этоклассика

Джонатан Иео — один из ведущих мировых художников-портретистов. Он работал с культовыми и знаменитыми фигурами, включая Денниса Хоппера, Николь Кидман и Идриса Эльбу, художников Дэмиена Херста и Грейсона Перри, супермодель Кара Делевинь, а также подготовил официальные портреты принца Филиппа и короля Англии Карла III. Как вам такие работы художника? #открытияartlife

Советы для художника по созданию авторского стиля: • Исследуйте разнообразие: Просматривайте работы различных художников и направлений. Это поможет понять, что вам близко и вдохновит на собственные эксперименты. • Ведите дневник идей: Записывайте свои мысли и эскизы. Это поможет систематизировать ваш творческий процесс и отследить эволюцию вашего стиля. • Работайте над самовыражением: Стремитесь выразить через искусство свои чувства и мысли. Ваши личные переживания могут создать уникальную эмоциональную окраску для ваших работ. • Получайте обратную связь: Показывайте свои работы другим художникам и зрителям. Конструктивная критика поможет увидеть сильные и слабые стороны вашего стиля и продолжить его развитие. Художник: Габриэль Руль.

Посещение музея мирового уровня, где вы окружены шедеврами живописи и скульптуры, может быть волнительным и ошеломляющим одновременно. Для Vacheron Constantin, старейшего в мире часового бренда, это волнение проявляется в способности преобразовывать великие произведения искусства в «часовые» шедевры. Бренд предлагает своим клиентам уникальные часы Les Cabinotiers с циферблатами, вдохновленными лучшими произведениями Метрополитен-музея. Какие картины вы узнали на этих часах? #артколлабы

Что взять с собой на пленэр? 🤔 Кроме очевидного — кистей, красок и мольберта — на пленэр обязательно нужно взять еще несколько важных вещей: • Скетчбук и карандаши. Для предварительных набросков и подготовки композиции. Иногда идеи приходят внезапно, и важно успеть их зафиксировать; • Вода. Если вы работаете с акварелью или акрилом, вода необходима. Также не забудьте бутылку воды для питья; • Стул или коврик. Комфорт важен для продуктивной работы, поэтому складной стул или мягкий коврик пригодятся; • SPF-крем и головной убор. На природе солнце может быть коварным, поэтому защита от него обязательна; • Пленка или зонтик. На случай дождя, чтобы защитить свои работы и материалы от намокания. Если хотите научиться писать не только на пленэре, но и в городе, в ARTLIFE ACADEMY есть курс «Городской пейзаж акварелью» с художником Амитом Капуром. Расширьте диапазон своих навыков, обучаясь у одного из самых прославленных акварелистов мира, и узнайте, как находить клиентов и монетизировать своё творчество!

Как провести выходные с пользой? 🤔 Переходите по ссылке в ВКонтакте, где вы сможете посмотреть лекции по искусству, психологии, дизайна, маркетинга и кино от выдающихся спикеров ARTLIFE FEST 2023 💫

7 июня — день рождения выдающегося французского художника Поля Гогена. Его новаторский стиль и использование ярких цветов оказали значительное влияние на искусство XX века. Давайте рассмотрим некоторые из самых дорогих его картин: • «Когда свадьба?» (1892) – продана за $300 млн, это одна из самых дорогих картин в мире; • «Купальщицы» (1902) за $55 млн; • «Материнство ||» (1899) за $39 млн; • «Утро» (1892) за $39 млн; • «В прежние времена» (1892) за $24 млн; • «Две женщины» (1902) за $21 млн. #этоклассика

Эми Локвуд — австралийская художница, известная своими фирменными цветочными текстурами. Локвуд стремится показать природу в самых необычных и волшебных формах. Выражение цвета для художницы — это целый отдельный мир при создании: каждая палитра продуманно создается путем сочетания разных цветов. #открытияartlife