Про искусство с ARTLIFE

Викки Хитин — девятнадцатилетняя студентка школы графического дизайна, которая создает и публикует парижские открытки в социальных сетях. Художница создает ту парижскую романтику, которую мы видим в фильмах: встреча друзей, воскресное утро на блошином рынке, горячий утренний кофе, вечерний джаз. #открытияartlife

Опра Уинфри, всемирно известная телеведущая, актриса и филантроп, также прославилась как утончённый коллекционер искусства. Среди самых ценных в её коллекции являются работы таких мастеров, как Густав Климт и Ричард Эдвард Миллер. Опра выбирает такие произведения, которые не только украшают интерьер, но и значительно увеличиваются в цене со временем. Например, картина Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» была продана ею анонимному покупателю из Китая за $150 млн. В коллекции Уинфри также присутствуют работы американских и европейских художников XX века, как картина Томаса Харта Бентона «Назад с полей», «Маленькая мать» Ховсепа Пушмана, «Красный шарф» Ричарда Миллера.

Картина «Художник и его невеста» Марка Шагала — это отражение его стиля, где переплетаются сюрреализм и символизм. Произведение освещает его отношения со второй женой Валентиной Бродской (Вавой). На фоне изображены Париж и Витебск — два значимых города в жизни художника, а также фигуры горожан и музыкантов. Фигура невесты, представленная парящей, символизирует её сверхъестественное восприятие. Шагал изобразил Ваву как любимую и в то же время как ключевую фигуру в его творческой и личной жизни, в отличие от его первой жены Беллы, оставшейся его вечной музой. #этоклассика

Кристин Кван — художница из Линкольна, которая создает изображения из мифов и историй, используя элементы фантазии и аллегории для изучения тем жизни, смерти и возрождения. В детстве семья Кван много раз переезжала, и в каждом новом доме хранились тайны и секреты. Ей снились скрытые лестницы, ведущие к неизвестным чердакам, или подвалы под ними, где хранились сокровища. Когда она рисует, Кристин будто возвращает часть этой волшебной страны. #открытияartlife

Ежегодно Венский государственный оперный театр выбирает известного художника, который преобразит свой защитный занавес 176 м². На сегодняшний день уже 26 художников разработали шторы для Оперного театра. Одни из самых ярких работ в нашей подборке👇🏼 • Занавес был спроектирован Саем Твомбли в 2010 году, за год до его смерти. Работа основана напрямую на одной из картин Твомбли Бахуса. • Занавес был спроектирован австрийской художницей Мартой Юнгвирт в 2019 году по мотивам ее картины «Троянский конь». • Занавес, созданный в прошлом году художником Ансельма Кифера «Солярис». Работа вдохновлена одноименным научно-фантастическим романом 1961 года.

Эдвард Хоппер (1882-1967) — американский художник, один из самых известных представителей реализма в американском искусстве XX века. Хоппер известен картинами, в которых он зафиксировал уединение и изоляцию человека в современном обществе. Его работы часто содержат элементы городского пейзажа — отели, кинотеатры, кафе, — где фигуры человека предстают одинокими, погруженными в свои мысли. Хоппер был мастером света и тени, использовал их для создания атмосферы загадочности и интриги, а его умение изображать пространство и персонажей словно кадры из неснятого фильма, оставляет зрителя в роли наблюдателя за невидимым сценарием. #этоклассика

Искусство объединять 💫🌎 Смотрите документальный фильм о том, как создавался один из самых масштабных проектов о современном искусстве в России! Посвятите этот вечер вдохновению 💜

Абстрактное искусство — это направление, которое превращает холст в поле для экспериментов, где реальные объекты уступают место игре форм, цветов и линий. Основные черты этого уникального стиля: • Отказ от реализма: В абстракции нет места точной репродукции видимого мира; вместо этого художники исследуют глубины субъективного восприятия и эмоций; • Цвет и форма как основные средства выражения: Яркие, контрастные цвета и необычные формы используются для передачи глубоких эмоциональных состояний; • Инновационные техники: Абстрактное искусство часто включает в себя нестандартное применение материалов и техник — от капель краски до цифровой графики; • Внутренний мир художника: Абстракция отражает личные переживания и ментальные размышления творца, делая каждое произведение глубоко индивидуальным.

Мюриэл Риш — выдающаяся художница, чьи работы вдохновляют зрителей по всему миру. Ее страсть — создание муралов, которые не просто украшают городские пространства, но и привлекают внимание к красоте и уязвимости природы. Работая с яркой и насыщенной палитрой, Мюриэл превращает обыденные стены в захватывающие полотна, где живописные пейзажи, дикие животные и растения оживают в удивительно реалистичных деталях. Какая из работ Мюриэл Риш вам больше всего понравилась? 🎨 #открытияartlife

В Метрополитен-музее открылась выставка под названием «Спящие красавицы: пробуждение моды», которая продолжится до 2 сентября 2024 года. На выставке представлено около 250 предметов одежды и аксессуаров, объединённых визуальной связью через природу, символизирующую изменчивость моды. Экспозиция предлагает оживить восприятие этих шедевров через разнообразные мероприятия: например, посетителям предложено ощутить ароматы, воплощённые в шляпах и прикоснуться к стенам галереи, украшенных вышивкой, отражающих мотивы выбранных элементов одежды. #культурносARTLIFE