Гипер Раптор ⚔️

💬 Вдогонку к предыдущему посту! Фан фэкт: на этой фотографии с нашего премьерного Мастэйркласса присутствует множество легенд современной анимации со всего света. Среди них, например, лид аниматор Аркейна Джилл Кортелла, режиссёр «Джека-простака» и «Базилика» Саша Черногоров, и Диего Порраль, режиссёр «Как Зик обрёл веру» из нового сезона «Любовь, Смерть и Роботы» (слева в красном худи с надписью Пиксар). #offtop

Начало поста выше ☝️ Резюмируя хочу сказать, что несмотря на моё брюзжание и бухтение, я дичайше рад, что новый сезон состоялся, и надеюсь, что они продолжат пилить их и дальше. Ведь благодаря этому у кучи коллег в течение года была хорошо оплачиваемая работа. В наши непростые для индустрии времена это уже немало. Мне всегда нравилась идея аналогии, как возможности дать прозвучать новым голосам, поэтому я надеюсь, что в 5-ом вольюме над сценариями поработают немного лучше, и пригласят к сотрудничеству больше новых режиссёров и студий, вместо того, чтобы пускать тех же самых по 3-ему кругу. #offtop

💬 Посмотрел 4-ый вольюм «Любовь, Смерть и Роботы». Традиционно делюсь с вами своим крайне авторитетным и респектабельным мнением! ▶️▶️▶️▶️▶️ Удивительно, как каждому сезону удаётся быть всё хуже и хуже. Я, конечно же, в первую очередь про сценарии, а не техническое качество анимации или рендера. С ними всё как раз норм. Будь оно иначе, было бы по меньшей мере странно, учитывая опыт портфолио участвующих студий). Ощущение от практически всех работ, что посмотрел студенческие фильмы, но с бюджетом. Треть короткометражек резко обрываются, будто студент не успевал закончить фильм, и пришлось сильно обрезать работу. Коротко по каждой и со спойлерами: 🎤 Can’t Stop (Blur Studio) — просто клип РХЧП, как если бы он вышел сейчас на МТВ. Смешная идея сделать музыкантов куклами со всеми соответствующими гэгами, но совершенно непонятно, нахера эта работа вообще тут. 👽 Close Encounters of the Mini Kind (Buck) — буквально таже история, что и «Night of the Mini Dead» в предыдущем вольюме, только менее изобретательная и смешная. Даже гэг с пуком в конце скопипащен. Там были зомби, а тут инопланетяне. 🤖 The Other Large Thing (AGBO) — котик хочет завоевать мир, и, по всей видимости, в конце ему это удаётся. Всё. Ну точнее как, развязку нам не показывают, но, оказывается, это приквел к «Трём роботам» из предыдущих сезонов. Правда лучше фильм от этого не становится. Мне кажется провальным ожидать от зрителя, что он настолько хорошо помнит все предыдущие эпизоды, чтобы связать их вместе. Я вот понял, что это приквел только прочитав описание фильма на Википедии. 🐬 Golgotha (Luma Pictures) — экранизация анекдота. Первая лайв экшен история со времён «Ice Age» из первого сезона. Цитируя героя фильма: «We’ve fucked». 👶 400 Boys (Passion Animation) — одна из лучших работ в антологии снова за Валли, но и ей не хватило финала. Круто, конечно, что у Роберта такой рисунок, что он сразу узнаётся и всегда выглядит стильно. Но дайте ему уже сделать что-нибудь более продолжительное, наконец. Не обращаюсь к кому-то конкретному, чисто направляю во вселенную запрос увидеть в антологии свежие лица. 🕷 Spider Rose (Blur Studio) — по-хорошему это должен был быть полнометр, но у нас здесь всего 17 минут, поэтому держите 6 шотов с воспоминаниями о красивом муже, чтобы показать, как без него тоскливо и одиноко, и злодея, который так удачно именно сейчас прилетел расправиться с героиней именно сам (до этого он посылал за ней клонов). 👁 How Zeke found religion (Titmouse) — думаю, что для большинства эта короткометражка будет любимой в сезоне, но как я уже писал в недавнем самодельном недомеме — если мы видим красивое 2Д, значит фильм будет про ебаку, убивающую людей. Очень хорошо, что этот фильм существует, чтобы показать нам, как ещё может выглядеть оживший комикс (арт директором фильма выступил итальянский художник и комиксист Луиджи Кавенаго). Ну и анимация просто вышак, конечно. 🦖 The Screaming of the Tyrannosaur (Blur Studio) — космогонки верхом на динозаврах с 3Д-шным мистером Бистом и бундом против системы. Такой типичный проходной эпизод, нужный как вода для разбавки более тяжёлого бухла в каждом сезоне LDR. 🚽 Smart Appliances, Stupid Owners (The Aaron Sims Company) — аардмановские «Creature comforts», только про повседневные предметы быта. По сути нарезка шутеек, некоторые из них даже удачные, но треть из них про говно, и это несколько сбивает вайбес тем, как настойчиво тебе их показывают. 🐱 For He Can Creep (Polygon Pictures) — Gasp! 2 смешных историй с котами в одной антологии! Но здесь получилось действительно забавно. Прикольно стилизовали дым и огонь со всеми этими чёрточками. Непонятно только зачем был весь этот проход котика через порталы, когда он мог просто сразу прийти к поэту вместе со своими камрадами. Выглядит, как немного искусственное нагнеталово и растягивание хронометража, либо остатки предыдущего драфта сценария. Продолжение в посте ниже 👇 #offtop

😁 Споры между аниматорами на тему того, какая техника круче или востребованней — самые унылые и бессмысленные из всех возможных по одной простой причине. 99,99999% аниматоров заработают себе боли в спине и руках, независимо от техники, в которой они работают, своей нужности или успешности. Потому что тысячелетия эволюции не затачивали наши организмы под 8+ часовое сидение в позе креветки перед компом 🦐 Есть в этом что-то прекрасное и объединяющее. Типа как неописуемый космический ужас из произведений Лавкрафта, сводящий с ума любого человека, потому что его мозг неспособен осознать эту концепцию. #animationwasamistake

⚡️ На минувших выходных в Каннах раздали награды. В контексте представленной на фестивале анимации хочу отметить фильм Натальи Мирзоян «Зима в марте», взявшей 3-ье место в программе La Cinef, отведённой для учебных и дипломных фильмов. Любопытно, что в программе участвуют не только анимационные работы, но и игровые короткометражки. «Зима в марте» — 16-минутный стоп-мошуен в жанре документального роуд-муви про двух российских эмигрантов, покинувших страну после начала вторжения в Украину. Наталья сделала фильм за 3 года в рамках учёбы в Эстонский академии искусств. Фильм лишь начинает свою фестивальную жизнь, поэтому посмотреть его в онлайне пока негде. Зато у нас уже есть трейлер, а на сайте эстонского журнала о культуре Sirp можно почитать большое интервью с Натальей. Оно на эстонском языке, но гугл отлично справляется с переводом. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Я давно слежу за творчеством Натальи и не перестаю поражаться, как она горит анимацией. Потому что у неё очень насыщенная и разнообразная фильмография, совмещающая как авторские, так и коммерческие работы. Она срежиссировала два десятка эпизодов Смешариков и одновременно с тем выпустила несколько очень ярких авторских фильмов, собравших множество наград. Среди них есть, например, чудесная короткометражка «Чинти», сделанная из чайных листиков, остроумная библейская зарисовка «Мадам и Дева», смешной новогодний фильм «Привет Бабульник», и гипер атмосферная акварельная лента «5 минут до моря». 💫 К слову о наградах, я в Каннах не присутствовал, но глянув по диагонали синопсисы победивших фильмов невольно обращаешь внимание, что раздали их во многом за политические высказывания. Но не стоит думать, что сделать фильм про кровавые войны или протестные движения — короткий путь к славе и признанию. В анимации нет лёгких путей, и даже самые престижные фестивальные награды не решают твоих финансовых проблем. Поздравляю Наталью и желаю ей продолжать фигачить, несмотря ни на что! ✨ #объявы

🙃 К слову о финалках! Легендарный японский художник Йошитака Амано, нарисовавший к серии энное количество концептов и изображений для заглавных титров разных частей, скоро отправится на луну! Точнее как — полетит, конечно, не сам Амано-сан, а его иллюстрация «Hiten». Гугл подсказывает, что название означает «звёздная дева», а в 1990-ом так назвали первый японский зонд. Работа художника летит в рамках первой космической миссии Юнеско — проекта Memory Disc V3 (разработанного вместе с компанией Barrelhand). Это такой современный вариант Розеттского камня размером с монетку, на котором выгравированы сотни работ, включая значимые произведения искусства. Зачем это всё? Ради пиара, конечно же Говорят, чтобы на всякий пожарный сохранить наследие человечества, а то мало ли что 🌚 Но в любом случае мне отрадно, что в проекте нашлось место одному из моих любимых художников, работавшим, помимо всего прочего, над такими культовыми проектами, как «Охотник на вампиров Ди» и «Яйцо ангела». #нихуясечобывает

⚡️ Есть такая французская студия Сyber Group, известная своими детскими сериалами. Одно время они даже работали с Союзмультфильмом над «Оранжевой коровой». А для другого их сериала «50/50 Heroes» я даже как-то делал тестовое в качестве сторибордиста (меня не взяли). Интересна она мне была тем, что в 2021-ом они объявили о сотрудничестве с игровой конторой Square Enix, в частности над анимационным сериалом по игре Final Fantasy IX. 9-ая финалка — моя самая любимая часть в серии. Это просто топовая джрпг с потрясающим арт дирекшеном, трогательной историей и балдёжной музыкой. Короче, я был дико рад таким новостям. Смущало только, что Сайбер Груп известны детскими сериалами, а оригинал местами довольно мрачный и поднимает сложные темы. Годы шли, вестей о сериале не появлялось. Я очень хотел поработать над проектом и периодически узнавал через знакомых, как там дела, не набирают ли они людей, но никто ничего не знал. Ну так вот недавно стало известно, почему так. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Сайбер Груп столкнулись с финансовыми сложностями. Формально они не закрылись и не обанкротилась, но начали процедуру так называемого «судебного оздоровления» — юридической меры во Франции, которая позволяет неплатёжеспособным компаниям реструктурироваться и добиваться финансового оздоровления. В частности студия получила предложения о приобретении от четырёх компаний, которые могли бы спасти положение Сайбер Груп. Некоторые из них проявили интерес к приобретению активов проектов по 9-ой Финалке, сериалу «Гигантозавр», и «Zou». Наиболее интересным потенциальным покупателем представляется компания Newen, которая работает в паре с продюсерской и анимационной студией Blue Spirit, выпустивших, например, «Голубоглазого самурая». 💫 Но помимо этого, в марте произошла утечка фрагментов питч библии сериала по ФФ9, содержащих синопсис истории, биографии некоторых персонажей и всевозможные концепты. Ссылки на них я давать не буду, потому что утечки мы не поддерживаем, да и сносят их быстрее, чем я сам физически успеваю посмотреть выложенное. Но прикреплённые к посту концепт арты вроде как закрепились в сетях! Оказалось, что сериал вовсе не собирался адаптировать игру. Называется проект «FFIX: Black Mages Legacy», и это должно быть своего рода продолжение / спин-офф про шестерых отпрысков Виви, одного из главных героев игры. Синопсис гласит:

Мэл, Кёлн, Луциола, Теа, Фала и Док — последние чёрные маги четрыёх континентов. Они — дети великого героя Виви. Сегодня братья и сестры счастливо живут в городе Александрия, под присмотром его дружелюбных и порой любопытных жителей. К сожалению, их мирное существование внезапно заканчивается, когда Кёлн находит Мэла застывшим, как статуя, внутри гостиницы, где он работает. Кто нхочет причинить боль Мэлу? Может ли быть, что трагическое наследие их отца всплывает на поверхность? Кого это волнует?! Мы должны спасти Мэла! Наши герои должны немедленно отправиться на поиски лекарства для своего брата. Это значит, что им придется впервые в жизни покинуть уютный кокон Александрии и открыть для себя огромный мир вокруг себя.

💫 И это объясняет, почему партнёрство планировалось именно с Сайбер Груп, специалзирующихся на детских сериалах. Мне нравится идея этого проект, потому что такой серик может послужить отличным введением в Финалки для молодых поколений. Поговаривают, что Скверы работают над ремейком игры, и сериал должен был стать сопутствующим продуктом к релизу. Подобно тому, как это было с серией игр Мана в честь её 30-летия. Но ремейк ФФ9 тоже так и не был анонсирован, так что у сериала определённо есть шанс на спасение 🤞 По теме поста вам также может быть интересно глянуть: 🙃 FFIX x Coca-Cola — старый рекламный ролик коллаба ФФ9 и Кока-колы #объявы

⭐️ Много ли вы знаете аниматоров из солнечного Ливана? Возможно кто-то вспомнит моего гобланского одногрупника Хохо, почти в соло сделавшего почти номинированного на Оскар «The Ostrich politic». Это один пример! Сегодня я хочу пополонить наш аниматорский файтинг Йоханном Абдельнуре, 24-ёх летним ливанским аниматором. ▶️▶️▶️▶️▶️ Его дипломная работа «Человек-ворон» была отобрана в прошлом году в Анси, а также представлена на Каннском фестивале (в параллельной программе CINEF). Это 8-минутный чёрно-белый фильм, сделанный Йоханном во время прохождения магистратуры в Альбе (Ливанская академия искусств), вдохновлённый трауром по его бабушке. Сам фильм пока ещё катается по фестивалям, поэтому найти его в свободном доступе нельзя, есть только трейлер. Но мы можем полюбоваться другими работами Йоханна, которые он складирует в своём нельзяграме! Будь то коммерческий проект, персональные зарисовки, джем с друзьями, или фанарт по Аркейну, анимация у Йоханна очень свободная, выразительная, энергичная. Все действия при этом легко считываются и не вызывают ощущения мельтешни. Любо-дорого смотреть! #animationaces

🧐 Ни разу не был в Каннах, но продюсеров на других фестах и мероприятиях повидал порядочно. В целом, в анимации всё то же самое. #animationwasamistake

✨ 浮生一戏 - WOLO Очень красиво нарисованная короткометражка китайской художницы Шейи Чен, и это снова музыкальный клип! Начинался фильм как дипломаная работа в Нью-Йоркской школе MFA, но завершила Шейа работу над ним уже после окончания школы и с помощью многих людей (смотрите титры в описании видоса, там есть настоящие легенды анимации). Мне нравится, как экономно решена здесь анимация. Не в плане технической простоты, а из-за того, как часто анимированные сценки тут перебиваются со статичными кадрами. Но все они очень красочные, их приятно рассматривать, от чего не возникает ощущение провиса в повествовании 🎬 #recommendaptor

✨ «Быть аниматором в Японии» — Malec Помните несколько лет назад ютуб ломился от сторитаймов? Ну знаете, такие простенько отрисованные (в 99% случаев) истории из жизни, где в названии обязательно присутствовало слово «анимация», хотя её там было крайне мало. Так вот днями вышел новый сторитайм от французского режиссёра, аниматора, и ютубера Малека, известного, прежде всего, своими пародийными аниме опенингами к Игре Престолов, Рику и Морти, и рэп баттлам знаковых поп-культурных персов. Поскольку Малек, прежде всего, фуллтаймовый работник индустрии, новые видосы на его канале появляются редко. И его новый сторитайм — лишь второй по счёту за всю история канала, но зато какой! Во-первых, он очень смешно и подробно отрисован. Во-вторых, сама история посвящена опыту работы Малека аниматором в Японии. Парлехать на французском необязательно, имеются английские субтитры. Малек рассказывает о том, как будучи одержимым желанием рисовать аниме он отправился в 23 года в Токио, что стало его первой поездкой за границу. На дворе был 2007-ой, никакого гугл транслейта и ютуберов, рассказывающих про жизнь в Японии тогда и в помине не было. Первые 2 месяца он рисовал одни кружочки, после чего год работал прорисовщиком за 600$ в месяц. Чистый сурвайвал! 😱 #recommendaptor

💬 Спойлер сразу ко всем сезонам «Любовь, Смерть и Роботы». Если вы видите круто нарисованный 2Д эпизод, то скорее всего он будет о том, как некая ебака убивают кучу чуваков. При условии, конечно, что эту серию режиссировал не Роберт Валли. #offtop

⚡️ Одна из ведущих японских студий анимации Toei (Драгон Болл, Ван Пис, Слэм Данк и ещё 280+ других фильмов и сериалов) опубликовала сегодня на своём сайте финансовый отчёт за 2025-ый год. Документ включает также и перспективы развития студии, среди которых, конечно же, намерение втопить в использование нейросетей. Любители японской анимации сразу обратили внимание на 20-ый слайд презентации, посвящённый внедрению нейронок в рабочий пайплайн. В частности ИИ-шницу планируют применять для генерации раскадровок, цветокоррекции, корректировки / чистки лайна, генерации инбитвинов и фонов по фотографиям. Осуществляться это будет в партнёрстве с Preferred Networks (PFN), ведущей японской компанией по исследованиям и разработкам в области ИИ, которая привлекла недавно 5 миллиардов йен (примерно 35 миллионов бачей) от студий Toei, Kodansha и TBS. ▶️▶️▶️▶️▶️ Справедливости ради — в самом по себе использовании нейронок в работе над аниме нет чего-то нового, просто этот производственный момент не особо раскрывается широкой публике. Конкретно про генерацию промежуточных кадров в аниме, например, я уже как-то рассказывал вам в отдельном посте. А здесь вот можете почитать про первый японский полнометр, сделанный с использованием ИИ. Хвиттерные говны уже начинают бурлить. Будем приглядывать за развитием событий! 👁 #объявы

✨ PlayStation × YOASOBI | Project: MEMORY CARD Яркий и весёлый рекламный клип, выпущенный ещё в марте в честь 30-летия оригинальной Плейстейшн. Как несложно догадаться из названия «Project: MEMORY CARD» — работа про игры и ностальгические чувства. Никакие конкретные игры в клипе при этом не показаны, скорее пойманы ощущения от них. То, как они выглядели в наших головах. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Песня «Players» — оригинальная композиция японского поп-дуэта YOASOBI. Трек был вдохновлён реальными историями фанатов, которые делились воспоминаниями об играх, в которые они хотели бы сыграть «впервые, стерев память». На основе этих рассказов и был сочинён жизнерадостный и трогательный гимн, воспевающий эмоциональное влияние видеоигр. 💫 Дизайн персонажей выполнен Кэнъити Ёсидой, известным по работам над «Эврикой 7» и «Детям Орибты». К сожалению, мне пока не удалось найти точные сведения о студии и режиссёре проекта, а хочется знать, кому выражать респекты! Потому что это одна из лучших анимационных реклам Сони на моей памяти (особенно учитывая, например, скандальную историю с другой анимационной рекламой консоли, вышедшей несколько лет назад) 👾 Здесь отличная стилизация 3Д героев под фигурки, что добавляет игрушечности происходящему, и очень выразительные позы. Любопытно было бы поглядеть раскадровку или аниматик этой истории! #recommendaptor

⚡️ Стать аниматором ЗА 2 дня — сложновато, а вот стать аниматором НА 2 дня — вполне. 24–25 мая с 11:00 до 18:00 в Scream School (Москва) пройдут бесплатные интенсивы по анимации. В программе заявлены: 💫 Практика с первого часа: вы будете анимировать прыгающий мяч, походку человека и полёт пчелы в 3Д. 💫 Разбор пайплайна: от раскадровки до рендера (на примере анимации и игр) 💫 Работа вам в портфолио по окончанию интенсива + возможность получить скидку на обучение 💫 Общение со спикерами с опытом работы на «Маше и Медведь», «Фееринках» и полнометражных фильмах Формат интенсива: День 1: 2Д анимация в Адоб Анимейте ✒️ День 2: 3Д анимация в Майе 😎 Думаю, что такой движ отлично подойдёт всем новичкам и тем, кто давно хотел попробовать себя в анимации, но не понимал, как подступиться к ней. Количество мест ограничено, так что если вам это интересно — не затягивайте с регистрацией! ⏳ Подать заявку можно по ссылке 👈 И если пройдёте, обязательно поделитесь в комментах, как прошло! #объявы #реклама

🙃 Художник Хулен Уррутия Перес поставил любопытный эксперимент по восприятию нейронок. Хулен выложил фанарт по Человеку-пауку в стиле Гибли, но этот рисунок он нарисовал сам, в доказательство чего приложил таймлапс с записью процесса рисования 📁 Первая реакция огромного числа подписчиков, не дождавшихся таймлапса, была резко негативной. Они тут же заподозрили художника в том, что он скатился, продался, и вообще нехороший человек. Получается, что буквально за считанные недели у многих людей кардинально изменилось восприятие картинок в стиле Гибли. Если раньше такая работа вызвала бы скорее положительные отклики, ну или, по крайней мере, не настолько резко негативные, то теперь при виде какой угодно картинки «в стиле студии Гибли», мы чаще испытываем если не презрение, то равнодушие. Справедливости ради — эти поджаренные цвета выдают именно ИИ-шные картинки под Гибли, так что реакция вполне ожидаемая. Но факт, что теперь художнику нужно показать таймлапс, чтобы порадоваться там, где у тебя по идее должно быть такое право по дефолту. ▶️▶️▶️▶️▶️ Дальше будет перевод части текста в описании картинки от сеньора Хулена:

«Властелин колец в стиле Гибли» вирусится не потому что это отличная идея, а потому что это идея, которая была у всех, и теперь каждый может её воплотить. А через несколько дней людям становится скучно, они перестают генерить изображения под Гибли, и эта тенденция умирает так же быстро, как началась. Почему? Потому что в глубине души мы все знаем, что в этих изображениях нет никакой ценности. Возможность делать то же самое, что и все остальные с помощью ИИ — полностью обесценивает то, что мы создаём. Знание того, что через несколько секунд может быть создано другое изображение, мгновенно делает то, что мы видим, обыденным и непримечательным. У всех есть идеи, иметь идеи — это не что-то особенное, но превратить их во что-то хорошее требует умственной и материальной самоотдачи. Но я не хочу жаловаться, не предложив ничего взамен, потому что я всё ещё верю в ценность изображений, созданных художниками. Когда кто-то создает изображение, он придаёт ему ценность времени, которое ушло на его создание, и всего времени, которое он потратил на обучение и практику, чтобы достичь этой точки. Что делает работу художника особенной, так это осознание того, что не каждый может это сделать. Если вы хотите узнать, как выглядит Спайди в стиле Гибли, попробуйте нарисовать его сами, чтобы сохранить дух фан-арта особенным!

#нихуясечобывает

✨ Meychan - Anata to Saigo Ещё один чудесный клип, вышедший днями, нарисовала японка Тасоя Маро. Изначально она известна как художница иллюстраций, что хорошо чувствуется в её анимации — их вполне можно печатать покадрово и пускать на открытки. Отличительной чертой её работ является один и тот же женский персонаж, который присутствует практически во всех её проектах, ну и новый клип для Meychan — не исключение 💃 Фан фэкт: начинал певец как исполнитель каверов на японском аналоге ютуба Nico Nico Douga (ныне просто Niconico). Люблю инди аниме за то, что оно чаще может позволить себе быть небрежнее обычного! #recommendaptor

✨ Siamés - «The Phoenix» Днями снова навыходило клёвых анимационных музыкальных клипов! Прежде всего, конечно, не могу обойти стороной новую работу для уже хорошо известных среди любителей анимации аргентинцев из группы Siamés. Все анимационные клипы для группы — яркие, выразительные, и запоминающиеся. Но это первый клип за долгое время, который рисовали не аргентинцы со студии Rudo.co ⏳ Режиссировали клип украинка Мари Янко («Vulvine Reine d'Extase») и француженка Марлен Чампоссин. Не знаю, как именно они поделили работу на клипе, но стиль Мари узнаётся сразу! Производством занималась основанная немногим меньше года назад французская студия Loqidor. Если вы вдруг всё это время не ведали о творчестве Сиамесов — ознакомиться с предыдущими анимационными клипами можно в отдельном плейлисте на Ютуб канале группы. #recommendaptor

«Союзмультфильм» к 80-летию окончания Второй мировой войны провёл работы по новой оцифровке и восстановлению фильмов, созданных на студии в 1940-е годы. В проект попали не только работы времён Великой Отечественной войны, но и созданные как в преддверии ВОВ, так и в первые послевоенные годы. ПЛЕЙЛИСТ на Youtube ПЛЕЙЛИСТ в ВК-Видео Лично для меня этот кейс стал логичным продолжением проекта «Мультфильмы военного и мирного времени», когда мы пять лет назад стремились напомнить о том, что на студии в годы войны создавалась отнюдь не только пропаганда. Проект этого года был поддержан Президентским фондом культурных инициатив, и «Союзмультфильм» смог восстановить для широкого показа совершенно разные анимационные ленты, и разной судьбы. В список проекта попал и пропагандистски-заряженный «Журнал политсатиры №2», и энергобережливая «Одна из многих» про экономию энергии в военное время. Но все остальные фильмы, вошедшие в проект, пропитаны высказываниями совершенно иного рода. Посмотрите «Ëлку» Михаила Цехановского, полностью созданную во время эвакуации студии в Самарканд. В нём будет представлен один из ранних образов Деда Мороза в советской анимации. Не могу даже представить, как такую работу про зиму и Новый год можно снимать, находясь в Узбекистане. Или вот «Орёл и крот» Пантелеймона Сазонова и Ламиса Бредиса, подготовка к которому началась в Самарканде, а производство фильма завершилось уже в Москве. Крот, живущий поблизости, предупреждает их, что дуб старый и сгнивший, но гордые птицы пренебрегают его советом. Выделю ещё из уже опубликованных «Синицу» Александра Иванова и Мстислава Пащенко. Хвастливая Синица обещалась поджечь море, но что-то пошло не так.)) Сейчас в плейлистах доступны фильмы первой половины 1940-х годов, но в ближайшие дни будут опубликованы восстановленные версии послевоенной анимации, среди которых «Серая шейка» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Цветик-семицветик» Михаила Цехановского, «Тихая поляна» Бориса Дёжкина и Геннадия Филиппова. Визуальное решение в проекте контролировал Алексей Юшенков, восстановление звука – Дмитрий Румянцев. Проекту на разных этапах и в разных ролях помогали Настя Мохачёва, Сергей Николаев, Лика Фокина, Ольга Герлинская, Георгий Бородин, Наталья Дмитриевская, Илья Шаповалов, Ирина Берсенева, Надежда Титова и Прокопий Уляшов (простите, если кого забыл). И благодарю Юлиану Слащёву и Бориса Машковцева за помощь и поддержку в этом начинании. Также напомню про доску ветеранов-фронтовиков «Союзмультфильма», которую нам удалось создать в виртуальном и реальном воплощениях года четыре назад. Сейчас доска висит на отдельном ресурсе, но вскоре вернётся обратно на сайт студии. Память о прошлом важна. Память о людях.