Гипер Раптор ⚔️

✨ Overwatch 2 x Transformers Ну и коль скоро мы снова вспомнили Лайновцев, месяц назад студия выпустила роскошный ролик для Близзов, рекламирующий очередной пак скинов для персонажей Оверватча, на сей раз под Трансформеров. Режиссёром выступил Уэсли Луис, полные титры можно почитать по ссылке. Шатаут Олегу Косицину, порисовавшему для трейлера анимацию 🚗🤖 К слову, на данный момент в описании к видео отсутствует какая-либо информация о студии, работавшей над проектом. Мы знаем о том, что это Лайновцы только благодаря тому, что они сами выложили работу в своих соц сетях спустя несколько дней после релиза. Точно также было и с трейлером к коллабу по Ковбою Бибопу. Причины такого жёсткого эмбарго со стороны разработчиков игр на упоминание художников и аниматоров, а также на выкладывание их работы по трейлеру в своих соц сетях — для меня всё ещё глубочайшая загадка. Единственное объяснение этой практики, которое приходит мне на ум в том, что разработчики, вероятно, хотят, чтобы игроки думали, что за этими анимациями стоит игровая студия и их художники. Что, конечно же, не очень то честно. Тем более, что многие художники и аниматоры, работавшие над проектом, имеют в своих соц сетях десятки тысяч подписчиков. И выкладывая свои наработки по проекту, они лишь делают ему дополнительную бесплатную рекламу. #recommendaptor

🥐 Позволю себе ещё парочку постов про прошедшую Олимпиаду в Париже, поскольку вашему непокорному слуге выпала редкая возможность оказаться в самом эпицентре событий. Многие предрекали, что из-за Олимпиады город погрузится в хаос. Было продано рекордное количество билетов на соревнования, ожидался транспортный коллапс и переполненные отели. Многие французы уехали из города на время игр, потому что опасались наплыва буйных туристов и болельщиков. В реальности же всё оказалось гипер чиллово. Я никогда не видел Париж настолько пустым (за исключением самых популярных туристических точек, конечно же, но там всегда полно народа). Справедливости ради — Париж всегда пустует в августе из-за отпусков, но в этот раз он показался особенно нелюдным. ▶️▶️▶️▶️▶️ 💫 Для тех, кто хотел проникнуться духом соревнований, но не успел урвать себе дико дорогие билеты на один из стадионов — построили довольно клёвую фанзону, прям напротив Эйфелевой башни. Там можно было бесплатно наблюдать за прямой трансляцией соревнований на огромных экранах. 💫 Отдельно хочу отметить парк Ля-Виллет, который на время Олимпиады превратили в «Парк наций», где была представлена дюжина стран и у каждой страны была своя зона со всяким движем. 💫 Самой крутой зоной абсолютно беспристрастно и неподкупно должен признать Тайвань. Во-первых, вход туда был бесплатный, во-вторых, там также бесплатно раздавали всякие тайваньские ништяки типа мороженого со вкусом тапиоки. В-третьих, у них была действительно клёвая и самобытная развлекательная программа: каждый день на протяжении всей Олимпиады там выступали диджеи и музыканты из Тайваня, а парочку дней можно было даже заценить совершенно балдёжный кукольный театр 🐲 💫 Всё это выгодно выделило Тайваньскую зону на контрасте с, например, Канадской, где вход стоил 30 евро, а внутри вас ждала лишь выставка, посвящённая истории спорта в Канаде, ну и возможность сожрать путина (национальное квебекское блюдо — жареная картошка с расплавленным сыром). В общем, бесплатная еда и представления — самый короткий путь к сердцу туристов. ▶️▶️▶️▶️▶️ Короче, не слушайте злые языки, которые говорят о провале и позоре Олимпиады. Ну типа да, были какие-то дикие моменты. Например, я всё ещё не понимаю, зачем несчастных триатлонистов заставили плавать в Сене. Но как простой зритель, не особо интересующийся спортом, но любящий хорошее шоу, я получил огромное удовольствие от атмосферы, царившей в городе эти две недели. #лябагет

⚡️ Вдогонку к предыдущему посту! Если вы вдруг обитаете в Великобритании, или планируете оказаться там в ближайшее время — до 1-ого октября в Лондоне проходит бесплатная выставка Laika: Frame x Frame. В программе обещаны более 700 реквизитов из фильмов «Коралина», «ПараНорман», «Бокстролли», «Кубо», «Потерянное звено» + превью следующего фильма студии «Дикий лес». Уже и без того крупная выставка является частью ещё более масштабного мероприятия под названием «Стоп-Моушн: Празднование анимации ручной работы на большом экране», которое пройдёт в Британском институте кино в партнёрстве с Лайкой, но охватит и другие кукольные производства. #объявы

🙃 Лучшей кукольной полнометражке от студии Лайка «Коралина в Стране Кошмаров» исполняется 15 лет! 🥳 И это отличный повод вспомнить о бесплатном неофициальном артбуке по фильму. Почему неофициальном? Дело в том, что Лайка не выпускала артбук по своей первой картине. Единственное официальное чтиво, выходившее по Коралине это книга «Coraline: A Visual Companion», которая посвящена созданию фильма, но в ней представлено совсем мало концепт-артов. Книги «Art of Coraline» никогда не было. Отдельные рисунки всплывали то тут, то там, на персональных страницах художников, сайте Лайки, или аукционах, но всё это были лишь крупицы в океане проделанной работы по визуальной разработке фильма. И вот, энтузиасты с проекта Animation Obsessive (посвящённого поиску разных анимационных редкостей) решили исправить это досадное недоразумение, и нашли художников работавших над фильмом. Результатом этой инициативы стал пдф файл, включающий 150+ страниц разработок персонажей, окружений, пропсов и многого другого, и бесплатно выложенный в интернет. Самое фаталити, что в какой-то момент Лайковцы даже пытались удалить артбук из интернетов, но полсе того как авторы проекта связались со студией и объяснили ситуацию (мол, фильм давно вышел, работы лежат в открытых источниках, мы с этого ничего не зарабатываем), Лайки поблагодарили энтузиастов и сняли все страйки. В общем, всё хорошо, что хорошо кончается! #нихуясечобывает

💬 Музыкальные вечера возвращаются, чтобы напомнить вам не забывать отдыхать от анимации! #offtop

🎸 Поскольку к нам регулярно присоединяются новые подписчики, которые не изучают все посты с самого начала, у многих возникает справедливый вопрос: «А что это за воздушная гитара такая, и почему ты вообще пишешь про неё?» И вот организаторы чемпионата мира выпустили короткий ролик, объясняющий правила и суть соревнования. Турнир зародился в Финляндии, в маленьком городе Оулу. Изначально он был частью местного фестивалья музыкальных клипов, но уже давно отпочковался и стал самостоятельным мероприятием. Участники придумывают образ, монтируют песню и устраивают шоу на одну минуту, в котором играют на невидимых гитарах. Судьи присуждают им оценки от 4.0 до 6.0, топ участников из первого раунда проходят во второй, где они также будут рубиться одну минуту, но под рандомную песню, которую услышат на сцене непосредственно перед началом раунда. ▶️▶️▶️▶️▶️ На пике популярности (где-то в конце нулевых / начале десятых) в Финале можно было встретить участников сразу из 20 стран. Потом всё пошло на спад, а после пандемии многим странам стало откровенно не до того. Но пару лет назад у чемпионата сменилось руководство, и сейчас они снова развивают движ. В этом году вот в Финале снова будут чемпионы из Канады и Ирландии. Я попал на чемпионат случайно, но продолжил участвовать, потому что это было весело и помогало раскрепоститься (после выставления себя дураком перед толпой разной степени набуханности тебя уже не берут всякие неловкие ситуации в повседневке) + я обрёл замечательных друзей со всего света. Благодаря воздушной гитаре мне довелось побывать во множестве неожиданных мест. Однажды я, например, отплясывал для людей, купивших вип билеты на концерт Металлики. Моей оплатой был, собственно, билет в вип ложу на том же концерте (Хетфилда, к сожалению, не повстречал). А пару месяцев назад мне приходило письмо с предложением выступить на открытии одного из олимпийских турниров по регби. К сожалению, в последний момент организаторы передумали, но сам факт того, что всё это вообще возможно благодаря сотрясанию воздуха (ну т.е. по сути из ничего) меня дико веселит. И я очень рад, что в нашем мире, который будто охвачен огнём, остаётся место для такой потехи. #airguitar

🎸 Поскольку к нам регулярно присоединяются новые подписчики, которые не изучают все посты с самого начала, у многих возникает справедливый вопрос: «А что это за воздушная гитара такая, и почему ты вообще пишешь про неё?» И вот организаторы чемпионата мира выпустили короткий ролик, объясняющий правила и суть соревнования. Турнир зародился в Финляндии, в маленьком городе Оулу. Изначально он был частью местного фестивалья музыкальных клипов, но уже давно отпочковался и стал самостоятельным мероприятием. Участники придумывают образ, монтируют песню и устраивают шоу на одну минуту, в котором играют на невидимых гитарах. Судьи присуждают им оценки от 4.0 до 6.0, топ участников из первого раунда проходят во второй, где они также будут рубиться одну минуту, но под рандомную песню, которую услышат на сцене непосредственно перед началом раунда. ▶️▶️▶️▶️▶️ На пике популярности (где-то в конце нулевых / начале десятых) в Финале можно было встретить участников сразу из 20 стран. Потом всё пошло на спад, а после пандемии многим странам стало откровенно не до того. Но пару лет назад у чемпионата сменилось руководство, и сейчас они снова развивают движ. В этом году вот в Финале снова будут чемпионы из Канады и Ирландии. Я попал на чемпионат случайно, но продолжил участвовать, потому что это было весело и помогало раскрепоститься (после выставления себя дураком перед толпой разной степени набуханности тебя уже не берут всякие неловкие ситуации в повседневке) + я обрёл замечательных друзей со всего света. Благодаря воздушной гитаре мне довелось побывать во множестве неожиданных мест. Однажды я, например, отплясывал для людей, купивших вип билеты на концерт Металлики. Моей оплатой был, собственно, билет в вип ложу на том же концерте (Хетфилда, к сожалению, не повстречал). А пару месяцев назад мне приходило письмо с предложением выступить на открытии одного из олимпийских турниров по регби. К сожалению, в последний момент организаторы передумали, но сам факт того, что всё это вообще возможно благодаря сотрясанию воздуха (ну т.е. по сути из ничего) меня дико веселит. И я очень рад, что в нашем мире, который будто охвачен огнём, остаётся место для такой потехи. #airguitar

✨ Big Fish and Begonia: The Story of Rong Song Пока весь интернет обсуждал бесконечные анонсы сиквелов от Диснея и Пиксаров, в Китае за минувшие выходные было анонсировано что-то около 60 новых анимационных проектов, про которые не говорит практически никто. Одним из таких проектов стал анонс спин-офф сериала по полнометражной картинке «По ту сторону океана» (он же «Большая рыба и бегония»), вышедшей в 2016-ом. Трансляцией проекта займётся компания Тенсент, которая уже финансирует добрую часть китайской анимации. Над проектом работает команда полнометражки, включая режиссёров Лян Сюаня и Чжан Чуня (Студия Мир, которая также приложила руку к работе над полнометром пока не подтвердила своего участия). Прикрепляю к посту первые трейлер, анимация в которым уже выглядит более внушительной, чем в оригинальном фильме, что могло бы показаться удивительным нам, привыкшем к тому, что обычно всё наоборот. Однако этот проект — дунхуа (так зовётся китайская анимация) и, соответственно, ещё один пример экспоненциального роста уровня качества китайской анимации в последние годы (большинство из которой не выпускались за рубежом и производились исключительно для местного рынка) 🔥🌊 #recommendaptor

☀️ Вдогонку к предыдущему посту — вопреки расхожему мнению, в рисовании рук также есть свои читы и лайфхаки, как и в рисовании вообще чего угодно. И вот, например, замечательный видео гайд от художника Цзюй Нэн Бинггуя (он также преподаёт в китайской академии искусств Ваньдунхуа). Разумеется, после просмотра вы не начнёте резко бомбически рисовать руки, но это довольно наглядный ролик для практикующих более реалистичную анимацию рук. Изначально господин Цзюй Нэн опубликовал короткую версию видоса в своём Хвиттере, а полная лежала на страничке художника в китайской соцсети Weibo, которую для нас с вами оттуда заботливо выцепил Марк Агесс, за что ему Гипер респект! ✊👏👍 #kungfuanimation

☀️ «Хотим как в аниме!» Vol. 2 📌 Vol. 1 читайте тут 👏 Подавляющее большинство художников и аниматоров, жаждущих рисовать аниме, начинают с голов. Копируют глаза с кучей бликов, делают очень детализированные причёски, ноcы маленькими точками или треугольниками и т.д. Оно и понятно, ведь когда мы видим персонажа чаще всего мы в первую очередь обращаем внимание именно на его лицо и в частности глаза. 👋 Но многие при этом совершенно забивают на руки, а ведь это прям Ахиллесова пята многих аниматоров, зачастую даже тех, кто профессионально работает в индустрии уже много лет. Хотя анимация рук и то, как они нарисованы на крупняках также часто выделяет именно японскую рисованную анимацию. 🤌 Когда я вижу закосы под аниме от соотечественников и не только, я замечаю, что они успешно подсматривают основные стилистические приёмы, особенно те, что работают на подчёркивание конкретных эмоций: капельки неловкости на виске, или наоборот, карикатурно набухшие вены, но вот в том, как рисуют руки нет ничего анимешного. 🖖 Разумеется особая забота в рисовании рук встречается не в каждом аниме. Ежегодно выходят десятки новых тайтлов, и далеко не все они хорошо отрисованы. Недавно я вот начал смотреть Mashle, не знаю уж, как там будет дальше, но в первых сериях они позволяют себе вообще не думать над красотой каждой сценки. ✊ Однако если японцы завозят анимацию рук, её не спутаешь ни с какой другой страной. Разве что с анимацией других стран Азии вроде Китая или Кореи, но мы же понимаем, откуда там ноги растут. Прикрепляю к посту несколько балдёжных скринов с руками из Фрирен. #kungfuanimation

🎸 Бонус! Для дополнительного промо музыкального феста KiosqNRock, в рамках которого теперь проходят французские отборочные всех участников просили снять небольшие интро свои персонажей. Поскольку времени у меня в последнее время едва хватает даже на сон, своё интро я смонтировал за день до отъезда где-то за полчаса. Понимаю, что это может звучать как оправдание всратой съёмки, но я скорее наоборот радуюсь тому, как прикольно получилось, хотя времени ушло совсем немного. Аж вспомнилась пора Вгиковских упражнений. Всё-таки анимация — это фантастически долго 🙃 #airguitar

🎸 Вернулся с французского финала по эйр гитар. Чтож, ваш непокорный слуга — серебряный призёр национальных отборочных. Я ещё ни разу не становился чемпионом 5-ой республики, но в этот раз подобрался близко как никогда. Победителем же во второй раз подряд стал мой коллега по Мастэйрклассу — мсье Френч Кисс. Многие были несогласны с результатами и желали победы мне, но я считаю, что всё заслужено, а судейство в воздушной гитаре всегда было довольно рандомным. Но еслиб всё это было ради побед и призов, я бы уже давно перестал участвовать в чемпионате. Особенно приятно, когда после выступления подходили дети, чтобы сфотографироваться или выразить респект. Потому что когда я придумывал Гитарантулу, то прислушивался к внутреннему ребёнку, и старался образ таким, чтобы он отвечал прежде всего моим хотелкам. Ну и ессна в детстве я, как и большинство сверстников, тянулся ко всему эджовому, а в мультфильмах мне нравились прежде всего злодеи, типа того же Венома (или «Чёрная смерть», как величали его на родине раньше). Единственный ощутимый минус мероприятия, который не особо проконтролируешь — почти 40-градусная жара. Благо с вечером она отступает, но в целом, кэшн, стрёмно представить, каким может стать юг Франции через несколько лет 🥵 А вообще чертовски здорово видеть развитие движы практически с нуля на твоих глазах. После перезапуска французского чемпионата в 2019-ом количество участников значительно выросло, как и их уровень. Ну и в целом отборочные стали пускать ростки и в разные другие стороны. Одна из участниц, например, скрафтила настольную игру с эйргитаристами, а одним из финалистов вообще стал эйргитарист из Штатов под псевдонимом Стоунхэндж, преодолевший тысячи километров, чисто чтобы выступить на сцене в течение одной минуты. Короче, всё это очень воодушевляет. Но на этом эйргитарический сезон не кончается! Ведь уже на следующей неделе мы всем составом Мастэйркласса отправимся в финский Оулу, столицу северной Скандинавии, где вот уже в 28-ой раз пройдёт Чемпионат Мира. Вновь попытаю удачу проникнуть в финал через отборочные Тёмных Лошадках, проходящие за день до Гранд Финала. Стэй тьюнд! #airguitar

✨ Wildheart «Дикое сердце» — красивый мини-фильм Марсо Накаямы, сделанный на его инди студии Keytales. Несмотря на то, что студия базируется во Франции, у проекта интернациональное ДНК. Cам Марсо японского происхождения, со-основателем студии является Маттео Паолини, а художники, работавшие над фильмом набраны вообще со всего света. И эта работа призвана стать первой в серии короткометражек для проекта, который в идеале задумывается как полнометр. Ниже следует перевод синопсиса и послания от режиссёра. ▶️▶️▶️▶️▶️▶️ «Связь между двумя уличными детьми подвергается испытанию, поскольку они ищут чувство семьи. Шестилетний сирота Кента и его десятилетний друг Макото объединяются, чтобы найти мать Кенты, но их путешествие становится проверкой их связи, когда они обнаруживают, что воссоединение может стоить дорого. Добро пожаловать в Wildheart, наш анимационный проект, посвященный детству, семье и дружбе. Наша конечная цель — создать полнометражный фильм, но мы начинаем этот путь с серии короткометражных фильмов, каждый из которых является основополагающим элементом, вносящим вклад в более глубокое повествование. ⌛ Капсула времени Wildheart перенесет вас в вымышленный мир, вдохновлённый 60-ми годами, эпохой инноваций. Представьте себе первые Олимпийские игры в Токио, новаторский японский скоростной поезд, появление цветных телевизоров и мир новых игрушек. 🎏 Исследование семейной динамики В основе Wildheart лежит тема семьи в эпоху трансформации. 60-е годы изменили определение семейных связей на фоне социальных сдвигов. Наша история отражает суть этих изменений, предлагая более сдержанные, но содержательные размышления об этом десятилетии». #recommendaptor

⭐️ Косуке Сугимото — 40-летний режиссёр, пришедший в анимацию из журнализма. Во время обучения в университете Дошиша он самостоятельно обучился производству анимации и встал на тропу фрилансерства. С 2014-ого года начал работать с европейскими студиями и выпустил немало рекламных роликов и музыкальных клипов (ссылка на личный сайт режиссёра в источнике). В 2018-ом основал собственную контору Studio12. Но меня в его портфолио привлекла, прежде всего, авторская анимация. 15 лет назад господин Косуке произвел фурор своей работой «Телешоу», которую сегодня можно было бы смело отметить тегом indie_anime (про который я рассказывал вам в этом посте) и которую крутили во многих культурных центрах, включая парижский Помпиду. И вот спустя почти 10 лет режиссёр готовит новую инди анимацию, тизером которой он недавно поделился на своём канале. Жду с нетерпением! А больше работ Сугимото-сана вы сможете найти на его сайте 👾 #animationaces

⚡️ Вот уже в грядущую субботу, 10-ого августа, состоится митинг американских работников индустрии и просто желающих поддержать аниматоров. Подробнее о предпосылках я уже рассказывал вам в нескольких длиннопостах. Собираться они планируют у здания крупнейшего киношного альянса IATSE, с которым американская гильдия аниматоров должна будет подписать новое соглашение. В посте ролик от гильдии, призывающий всех неравнодушных прийти на митинг. Среди основных требований профсоюза: защита работников от замены нейронкой и повышение зарплат в связи с тем, что многие работники цеха теперь выполняют целый фронт работ за те же деньги (сторибордисты, например, теперь уже нередко берут на себя по сути и монтаж и черновую звукорежиссуру). Перерастёт ли митинг в забастовку или все чисто побузят и разойдутся — неизвестно, но от результатов этих протестов во многом может зависеть будущее индустрии. Как минимум потому что многие страны сейчас делают анимацию Штатам на аутсорсе. Удачи протествующим! 💪✨ #объявы

✨ «To be Hero X» — 10 новых трейлеров Летняя профилактика оффтопными постами проведена, теперь можно и про анимацию немного! Сегодня у нас 10 стильных мини-трейлеров грядущего китайского сериала «To be Hero X», про который я уже рассказывал вам пару лет назад. Каждый из трейлеров посвящён отдельному персонажу и в каждом звучит песня, подходящая персу. Режиссёром сериала выступает Ли Хаолин, продакшеном занимается студия BeDream. Дата релиза пока неизвестна. #recommendaptor

🎸 Хорошие новости, друзья! Очередной эйргитарический сезон близится к своему эпическому финалу, а это означает ещё большее количествогорячо любимых вами постов не по теме анимации! 🥳 Уже завтра я отчаливаю на юг Франции, чтобы побороться за титул чемпиона страны и заодно провести наш обновлённый Мастэйркласс. Победитель отправится в финский Оулу, прямиком на Чемпионат Мира. За последние пару лет французские отборочные нехило раскачались, и если в 2019-ом в финале набиралось от силы 5-6 участников, то в этот раз их планируется уже аж 18. В общем, предстоит ожесточённая борьба, а времени на подготовку совсем нет. Буду прибегать к домашним загатовкам и мышечной памяти. Посмотрим, что из этого выйдет! #airguitar

🥐 Начало поста выше ☝️ Ещё раз — я не хочу сказать, что в церемонии и в самой Олимпиаде не до чего доебаться. Мне, например, очень не нравится, что на событии, которое призвано сплачивать людей, россиянам не дают выступить под своим флагом, а спортсмены из кучи других стран, ведущих сейчас жестокие боевые действия, участвуют как ни в чём не бывало. Обидно за спортсменов. Но вообще разные части церемонии отбивались разными текстовыми заголовками. Если вы действительно смотрели трансляцию — их невозможно было не заметить. И помимо блоков «Liberté», «Egalité», и «Fraternité», вышеупомянутые танцы шли под заголовком «Obscurité», что можно перевести как «неизведанное» или «непонятное». Ну и Франция она сейчас действительно вот такая — винегрет из всего везде и сразу. Кому-то это нравится, а кого-то бесит, но по сути своей всё это шоу настолько французское, насколько оно вообще в принципе могло только быть и явно запомнится во всём мире сильнее прошедших Олимпиад. Как минимум количеством тех, кто от неё ущемились или оскорбились. На картинке новый десерт прямиком из крайне консервативного Китая. #лябагет