О! Ливада

Иду в Питере на designprosmotr.ru, буду там аж 2 дня и даже на дизайн-стендапе. Если вдруг кто-то тоже идет, маякуйте, пообщаемся)

Очень рекомендую посмотреть всем, кому интересна история, там очень много текстов и смыслов!

🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨🎨 Поставить лайк и посмотреть

Анонс обновления одного старого кейса!

Вторая подряд за год пятница 13ое, страшно..

Показываем недавний клевый кейс на дипрофайле Поставить лайк и посмотреть

Я не оптимист. Поймал себя на неприятном, но интересном моменте в мышлении. Я никогда особо не обладал позитивными нотками. Редко позволял себе веселиться и относиться ко всему легко. Это не значит, что я постоянно грущу. Это значит — я не жду хорошего. И вот парадокс. Как только в жизни становится чуть легче — появляется энергия, настроение, ощущение «ну всё, выруливаем, началась нормальная эра» — мозг моментально дорисовывает лишнее, позитивное. И в моменте это ощущается прекрасно. Прям внутренний апгрейд реальности. А потом происходит любая стандартная жизненная механика. Отказ, перенос, облом — что угодно. И тебя не просто расстраивает событие. Рушится вся конструкция, которую ты сам же и построил пару дней назад. Пофиксить это в себе я, честно, не могу. Есть ощущение, что чрезмерная радость автоматически создаёт будущую точку разочарования. Детская ли это позиция — возможно. Но пока как есть. И, кажется, единственная рабочая для меня парадигма звучит проще: сегодня хорошо — окей завтра плохо — тоже окей Просто делать, без ожиданий белой полосы и ощущения, что вселенная что-то нарушила.

Вы не представляете, насколько сильно я люблю молочные продукты. Плакатная заруба в Спецпроекте ЕПТ 😎 #епт_блт #ежемесячный_плакатный_твой #март26

Когда-то я активно вел паблик во ВКонтакте. Даже получал Прометея — было приятное и мотивирующее время. Потом рекомендации начали работать… странно, мягко говоря, и вся эта история постепенно потеряла смысл. (Сейчас в моей новостной ленте вк полно контента, который я не хотел бы видеть ваще никогда)) Телеграм я долго не принимал, хотя туда уже перетекли почти все. Иронично, но именно отсутствие алгоритмов оказалось его главным плюсом: читаешь то, что действительно выбираешь сам. Единственный сложный вопрос — где брать новые заинтересованные взгляды. Сейчас у многих креаторов и бизнесов появляется тревожный вопрос о будущем площадки. Сценарии могут быть разными, а риски — не нулевыми. Поэтому на всякий случай я начинаю дублировать контент во ВКонтакте в формате зеркала. Если вам удобнее читать там — велкам. Честно говоря, меня утомляет постоянная миграция между платформами. В мах переходить не планирую — функциональность и общее ощущение продукта для меня там не те. Телеграм-канал никуда не денется. Я здесь, пока возможно и планирую продолжать. Спустя много времени, экспериментов, личного кача и пиара здесь вас стало так много. Вижу какие вы заинтересованные и сколько комментариев оставляете. Но понимаю, что подписываться на одного человека в нескольких соц. сетях напрягает. В любом случае, я на связи тут и там. Времена турбулентные, особенно для дизайнеров, но работаем дальше.

Спасибо всем, кто подписался. Кажется, самое время немного обновить закреп пост-знакомство 😎 Меня зовут Олег Ливада, я дизайнер и арт-директор. В профессии с 2018 года, сейчас работаю в департаменте брендинга Creative Team. В прошлом — Dodo Pizza и Pic-o-Matic. Успел побывать и по другую сторону — преподавал UI/UX и коммуникационный дизайн в Академии Топ, выступал спикером в Логомашине. Дизайн для меня давно не только работа, но и вполне личная история. Здесь, в канале, обычно всё вперемешку: дизайн + жизнь. Делюсь постерами, процессами, кейсами (ссылка на dprofile), наблюдениями и мыслями. Иногда это какие-то наблюдения как #визуальные_заметки, иногда — про рынок, тренды и приёмы. Ну и просто какие-то вещи по ходу жизни. Есть ещё мой более нишевый канал — «Луг». В этом году планирую его нормально реанимировать и сделать из него дружелюбное медиа с практическими штуками про дизайн. Если вдруг у вас есть о чем написать/поделиться в сфере дизайна — обратите внимание. Спасибо, что вы тут ❤️

Победители февральского челленджа: — «40 лет как миру МИР оказался не нужен». Автор: Qroba — «Хрупкое присутствие». Автор: Олег Ливада. — «Плакат-инфографика». Автор: Анастасия Степкина. Получилась очень минималистичная подборка в черно-белых тонах. Как по мне — отлично передаёт вайб одинокой станции посреди космоса. Спасибо всем участникам! В этом месяце без спонсора, поэтому нет градации от первого до третьего места: все победители на равных. Награда за победу — респект от сообщества, охваты и внимание к блогам авторов.

Вчера выступал в вузе с лекцией про трудоустройство в дизайне и про то, чего мне самому когда-то сильно не хватало во время учебы и после выпуска. Давно не читал лекции, тем более на такую большую аудиторию. В начале, конечно, переживал — много людей, внимание, ответственность. Но в какой-то момент просто стабилизировался и поймал спокойный темп. Интересное наблюдение: страх никуда не исчезает сам по себе. Но если идти в него осознанно, он довольно быстро превращается в рабочее состояние. Если вам что-то страшно — возможно, это как раз правильное направление. Идите туда. Пробуйте. Получайте фидбек. Радуйтесь процессу 🔥 А еще очень рад был снова побывать в родных стенах, столько приятных воспоминаний накатило.. Отдельное спасибо моей преподавательнице за органзацию ❤️

А откуда вы подписываетесь?? Очень много людей зашло в последнее время, интересно..

Собрал свои плакаты в одно место. Делаю их уже много лет — в свободное время, для себя, как способ разгрузить голову и поэкспериментировать без брифа. Там много личного, странного, местами очень честного. Отобрал 36+ работ с 2018 по 2026 — те, к которым до сих пор есть тепло, коллекция будет пополняться) Короче, го смотреть.

Хочу чуть подробнее рассказать, как я работаю с нейронками, а не просто генерю картинки. В прошлом посте я показывал постер к спецпроекту Е.П.Т. на тему космической станции «Мир». Сегодня — процесс. 1. ИДЕИМ Я всегда опираюсь на визуальный образ в голове, который появляется почти сразу после прочтения темы. На первом этапе мне нужен только лист и ручка / планшет / фигма. Делаю быстрый эскиз с крупными отношениями: • прикидываю композицию, • понимаю, где будет текст и основные элементы, • но не добавляю типографику. !ВАЖНО! Текст она может воспринять как призыв к действию и повторить его — нам такое не надо. 2. ПРОМПТИМ Дальше думаю, как качественно запромптить задачу. Иногда прошу GPT накидать канву — редактировать всегда проще, чем писать с нуля.Эскиз загружаю в Nano Banana Pro. Я использую нейронки в своём проекте с агрегатором uprock — utopy.ai Ключевое правило — в промпте должна быть опора на эскиз. Тогда результат совпадает с тем, что было задумано, а не уезжает в фантазии модели. Я не люблю генерить «просто так», без предварительной работы. Когда нет эскиза — нейронка начинает придумывать за тебя, и это далеко не всегда клево. 3. ВАЙБИМ Полученный результат цветокорю, докидываю эффекты, получаю нужный мне вайб из головы просто через фотошоп. 4. СМЫСЛИМ Накидываем элементы и типографику, усиливающие концепт. СОСМЫСЛОМ!! Точечно прохожусь, двигаю пиксели Вуаля! Наш постер готов. Теперь вы знаете как работать с нейронкой с головой, а не просто генерить рандом.

Промпт: Use the provided reference image ONLY as a composition and framing guide. Do NOT reuse its colors, gradients, lighting, or rendering style. Rebuild the entire scene with full photorealism. Foreground: a realistic planet Earth occupying the lower part of the frame. The planet must look physically correct — spherical, massive, with subtle atmospheric scattering. The surface is mostly in darkness, but the curvature, volume, and material of the planet are clearly readable. No flat gradients. A strong, physically accurate rim light from a distant sun wraps around the planet’s horizon, creating a bright atmospheric glow. Light behaves realistically, with natural falloff, soft bloom, and depth. Above the planet: the Mir space station, small and distant, rendered with high realism — metallic materials, complex structure, believable scale. Background: real outer space. Deep black vacuum with sparse, realistic stars at different depths. No flat gray background. Ultra-high realism, cinematic lighting, space photography quality. Looks like a real photograph taken from orbit, not an illustration. Epic scale, silence, realism, depth. No text, no logos, no graphic gradients.

Хрупкое присутствие Плакатная заруба в Спецпроекте ЕПТ 😎 #епт_блт #ежемесячный_плакатный_твой #февраль26

Генерирую маскота для проекта, попросил, чтоб он смотрел наверх.

Мои самые бесполезные навыки — и почему они всё равно важны. В детстве я делал вообще всё подряд, без разбора. Игры, сериалы, мультики, комиксы. Кринжовые хобби — от скейтборда до граффити. Но во всей этой разрозненности было одно общее — без визуала мне просто не было интересно во всё это погружаться. В играх — неизведанные фантастические миры. UI в Варфрейме. Кастомизация в Нфс. Ивенты в Доте, Лиге и других онлайновых играх — когда привычный мир вдруг «переодевают»: меняют цвета, экраны входа, атмосферу. Это всегда был праздник, созданный визуальными приёмами. Киберспортивные мероприятия — отдельный мир. С играми у меня вообще особые отношения. Когда-то я хотел стать геймдев-художником — отсюда понимание пайплайнов, приоритезации, этапности разработки и процессов. То, что потом внезапно оказалось очень полезным в дизайне. Комиксы — это верстка, сторителлинг, композиция и цвет. Сериалы — метафоры, свет, кадр. Скейтборд и граффити — культура, контекст, «нетакусичность», если хотите. Даже спорт: я занимался плаванием, умудрялся по дизайну плавок и очков отличать, кто следит за технологиями и шарит. И это лишь малая часть. Если честно, всё это выглядит как самые бесполезные навыки: я просто много смотрел, много впитывал и ни в чём не был профессионалом на 100%, нигде ничего не достиг. Но именно эта широта жизненного пути и оказалась ценной. Она заводит в странные ответвления, где вдруг становится проще зайти в новое направление. Хотя по факту оно не новое — потому что всё переплетено, везде есть нечто общее. Понимание мира через культурные паттерны помогает мне делать айдентику, сайты и визуальные решения, которые реально попадают в задачу бизнеса. Просто от широкого восприятия мы меньше становимся субъективны, готовы протестить новое и поресерчить, взглянуть под другим углом. Это как с советом из гемдева: многие художники советуют «пополнять визуальную библиотеку» через пинтерест (просто насмотренность). В жизни работает тот же принцип. Ваша нейропластичность, умение переучиваться, не застревать в одном способе думать и делать — зависит от ширины всех всех ваших познаний и открытости новому. Чем более наполнена ваша жизнь, тем выше шанс, что это повлияет на ваши скрытые навыки — те самые, которые однажды вдруг идеально лягут в конкретную нишу. Так что, короче: не ебите себе голову, живите и пробуйте новое, даже если оно не связано с вашим делом.

Посмотрел на доску купленную специально к лекции Кости. Ava офис кайф, спасибо ребятам за такой теплый прием. Инсайт дня: приходите в дизайн через рукоделие.