Библиотека Des Esseintes Press

Поэтическая книга «Спектр» Анны Родионовой (Новое литературное обозрение, 2026) вошла в короткий список Премии Андрея Белого А мы наконец подготовили запись презентации книги, которая прошла в Библиотеке весной: смотрите обсуждение с поэтессой и фильм с отзывами Дениса Ларионова, Евгении Сусловой, Марии Земляновой, Михаила Постникова и других.

Des Esseintes Library представляет совместную выставку Нади Захаровой и Егора Корягина «Сквозь голубое свечение» Художественный язык обоих авторов строится на создании сновидческих образов. В графике Нади пейзажи, скомканные фигуры людей и птиц, цветы, домики, изгибы волн и силуэты облаков становятся как бы элементами орнамента, опытами исследования цвета и формы. Егор свидетельствует о реальности, напевающей свой мотив, время замедляется в этих сюжетах, а взгляды с портретов застывают в реакции на действительность. Это состояние замирания в работах обоих художников связано с невыраженностью нарратива: все так замедлилось, точно ничего не происходит вовсе, есть крылатые существа, застывшие в воздухе, печальные долгие взгляды. Представленные работы настраивают на особый оптический режим: масштабируемое странным образом, маленькое ощущается особенно крохотным, большое разрастается до космических величин. Экспозиция выстроена с чередованием графических листов и объектов, задающих ритм неспешного камерного вглядывания. «Сквозь голубое свечение» превращает пространство галереи в место переживания конца света, парадоксально лишенного ужаса от этого ощущения. Конфликт наконец разрешён и всё замерло — всюду тишина. Егор Корягин — художник, перформер, режиссёр монтажа. Родился в Москве в 1992 году. Окончил Московскую школу нового кино и Школу «Свободные мастерские» ММОМА.  Надя Захарова — художник, режиссёр. Родилась в Перми в 1989 году. Окончила Московскую школу нового кино. Открытие — 10 ноября, в 19:00. регистрация

«Быть может, жизнь - тот краткий миг, Когда взгляд мой разрушается в зрачках твоих. И то чувство, Которое я смешаю с познанием луны и постижением тьмы. В комнате размером с одиночество Душа моя Размером с любовь Смотрит на простые поводы для своего счастья: На прекрасное увядание цветов в вазе, На деревце, посаженное тобою в нашем саду» «Второе рождение» Читка стихов иранской поэтессы Форуг Фаррохзад 30 октября 19:00 Театр Московского международного университета и Библиотека Des Esseintes Press Регистрация по ссылке

Завтра в Библиотеке

Клавесинистка Дуся Гречищева прислала нам видео с репетиции завтрашнего концерта «В каждой музыке — Бах» с подробным комментарием: Иоганн Себастьян Бах был не только гениальным композитором, исполнителем и педагогом, но и многодетным отцом. Четверо его сыновей стали известными композиторами. Одним из самых влиятельных среди них был Карл Филипп Эммануил Бах — выдающийся клавирист и композитор, один из ярчайших представителей чувствительного стиля, сыгравшего важную роль в переходе от барокко к классицизму. Отец обучал сына музыке и композиции. Возможно, именно в ходе такого обучения родилась Трио-соната соль мажор для флейты, скрипки и бассо-континуо BWV 1038, которая прозвучит на концерте. Авторство этой сонаты долгое время приписывали только Иоганну Себастьяну Баху. Однако исследователи обнаружили,что басовая линия (фундамент) произведения совпадает с басовой линией его другой сонаты для скрипки и бассо-континуо соль-мажор BWV 1021, а происхождение двух верхних голосов остаётся предметом исследовательских дискуссий. Согласно одной из гипотез, отец мог предложить сыну творческое задание — написать новые мелодические голоса на уже существующую басовую линию. В таком случае соната становится не только музыкальным произведением, но и свидетельством педагогического метода Баха, а также живой иллюстрацией композиторской практики эпохи барокко, когда музыкальный материал нередко переосмысливали и использовали в новых сочинениях. Услышав эту сонату, мы сможем прикоснуться к музыкальному диалогу двух поколений Бахов и почувствовать, как в рамках барочной традиции рождались новые художественные идеи. Концерт «В каждой музыке — Бах» завтра, 29 октября, в 19:30. билеты Приходите без билета, если у вас уже есть абонемент «Читательский билет».

Что читаете?

Почему в раннем русском кино так мало крупных планов?

«…за одну минуту оператор мог прокрутить 18 метров негативной пленки. Средняя стоимость расходов на съемку одного метра пленки для 1913 года считалась 5 рублей, и продавался фильм владельцам кинотеатров из этого расчета. Таким образом, режиссер должен был снимать картину так, чтобы расход хозяина был минимальным. А это достигалось, например, следующим. Сцена, где было занято всего два актера, которые оплачивались по 25 рублей за день, растягивалась на 5,5 минуты, 5,5=100 метрам x 5=500 рублей. Итого хозяин получал с такой сцены рублей 300 дохода. Общие планы были выгодны, аппарат обычно стоял на одном месте, и съемка сцен целиком велась с одной точки. Поэтому крупные планы, требовавшие перестановок света, а значит, задержки работы, длившиеся к примеру всего лишь на протяжении одного метра, были невыгодны, и хозяева смотрели на них косо».

Так описывал актер и режиссер Владимир Гардин состояние дел в русском кинематографе 1912–1913 годов. Ну и как, скажите, при таком раскладе стать звездой? Уже завтра поговорим об этом в библиотеке Des Esseintes Press с историком экономики Александром Бессолицыным, историком Борисом Гореликом и историком кино Натальей Рябчиковой.   👑«Кинокороли и капуста» 👾Ленинградский проспект, 17 👑24 октября, 18:00 🏃‍♂️Зарегистрироваться тут (Сверхкрупный план Веры Каралли из фильма Евгения Бауэра «После смерти», 1915)

«Обои для рабочего стола» — текстовая партитура, в которой музыкантам предлагается составить карты поведенческих стратегий и играть в соответствии с ними. Это своего рода приглашение к соавторству, контролируемая импровизация, модель для сборки, музыкальное приключение, которое формируется самими игроками. Состав импровизаторов из Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга сыграет текстовую партитуру Wallpapers Алексея Сысоева. Они собирались лишь однажды, в рамках Академии молодых композиторов в г. Чайковском. Благодаря счастливому стечению обстоятельств музыканты окажутся в Москве. Участники: Алексей Сысоев (Москва) — рояль Катарина Коммер (Санкт-Петербург) — расширенная скрипка Юрий Темников (Москва) — перкуссия Александр Г. Перов (Москва) — гитара Алина Ежакова (Екатеринбург) — цитра, объекты. 5 ноября | 19:30 регистрация

Эхо нашей сентябрьской персидской истории В рамках совместной программы с Театром Московского международного университета выпускницы курса Юрия Муравицкого и Светланы Михалищевой актрисы Екатерина Чермошенцева, Владислава Антощенко и Александра Крупенникова прочтут стихи иранской поэтессы Форуг Фаррохзад из сборника «Второе рождение», вышедшего в издательстве Des Esseintes Press этим летом. В продолжение вечера прозвучат отдельные стихи из сборника, а также фрагменты биографии Форуг. 30 октября | 19:00 регистрация

[( Зины из фонда Des Esseintes Library )] Зины — это самодельные малотиражные печатные издания. Обычно их создает один человек или творческая группа. Их авторы не скованы какими-либо рамками, поэтому все зины сильно отличаются друг от друга, поднимая совершенно неожиданные темы. В карточках собрали экземпляры, которые можно посмотреть в нашей библиотеке.

В апреле в стенах Библиотеки состоялся концерт «Интимные письма». В центре программы — музыка чешского композитора Леоша Яначека и его знаменитый Второй струнный квартет, вдохновлённый чувствами к Камиле Штесловой. Послушать запись выступления можно здесь. А для тех, кто хочет услышать композиции вживую, отличная возможность: 18 октября в нашем любимом ДК Рассвет программа прозвучит вновь. По промокоду library — скидка 30%. билеты

Напоминаем, уже завтра, 16 октября, в 20.00 (офлайн Москва / онлайн) в МШНК пройдет мастер-класс Юлии Галочкиной и Святослава Мироова «Кинооператор – технарь или творец?» • Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Библиотека Des Esseintes Press Мастер-класс операторов-постановщиков Юлии Галочкиной и Святослава Миронова. При поддержке Hollyland и KinoStore. • Необходима регистрация по ссылке • О лекции: Где заканчивается ремесло и начинается художественное высказывание? На открытом мастер-классе Юлия Галочкина и Святослав Миронов поговорят о профессии кинооператора как о постоянном поиске баланса между точностью, технологией и интуицией. Также будет практическая часть занятия. • О спикере:  Юлия Галочкина – кинооператор, фотограф. Сотрудничает как оператор с режиссёрами из Финляндии, Франции, Сербии, США, Турции, Израиля, Китая. Создатель и владелец бренда «Foton». Среди ее наград – гран-при «Кинотавра» (2018) и гран-при «Золотого орла» (2019), приз за операторскую работу на фестивале «Camera Image» (2008), приз от компании Canon, за вклад в профессию оператора в документалистике РФ (2018) и др. Святослав Миронов – коммерческий продюсер, 18 лет в индустрии рекламы и медиапроизводства. Среди постоянных заказчиков — крупнейшие коммерческие бренды: X5 Retail Group, Ozon, Wildberries, Яндекс, холдинг СТС Медиа, Т2, лидеры биг-фармы и другие. Прошел путь от ассистента на площадке до генерального продюсера, управляющего проектами с миллионными бюджетами и сложной логистикой. Специализируется на системном подходе к продакшену, управлении многокомандными проектами и оптимизации коммуникации между цехами.  В МШНК продолжается набор в кинооператорскую мастерскую Юлии Галочкиной и Ирины Шаталовой. Обучение длится 1 учебный год. Дедлайн поступления – 1 ноября 2026.

В начале XX века весь кинематограф в России был частным. К 1915 году фирмы начали не только сражаться за сюжеты и внимание прокатчиков и зрителей, но и перекупать друг у друга тогдашних кинозвезд, которых называли королями и королевами экрана. Как экономически функционировало частное русское кинопроизводство? Сколько нужно было потратить на фильм и сколько можно было заработать? Как в эту экономическую систему входили кинозвезды и как можно было ими стать? И был ли кинобизнес выгодным в принципе? Об этих вопросах, которые редко затрагиваются в книгах по истории кино, поговорим с историком экономики Александром Бессолицыным, историком Борисом Гореликом и историком кино Натальей Рябчиковой.   Александр Бессолицын — д-р экон. наук, канд. ист. наук, ведущий научный сотрудник Центра экономической истории Института российской истории РАН, автор книг «Кино эпохи модерна: Акционерные кинематографические компании в России в начале XX века» (ИНФРА-М, 2024) и «Кино эпохи нэпа: Акционерные общества и общественные кинематографические компании в СССР» (Издательский дом «Дело» РАНХиГС, 2025). Борис Горелик — канд. ист. наук, старший научный сотрудник Института Африки РАН, автор книги «Осип Рунич — безмолвный король исчезнувшего кинокоролевства» («Киноартель 1895», 2026). Наталья Рябчикова — доктор философии (PhD), историк кино, научный редактор «Киноартели 1895». 24 октября регистрация

сервис timepad может сбоить, а мы работаем над решением возникшей задачки напоминаем, что по всем вопросам библиотека на связи тут @desesseinteslib наш любимый вопрос «как пройти в библиотеку?»

Параллельное кино возникло в 1980-е во время перестройки. Под этим термином понимаются совершенно разные стили, которые, впрочем, вместе противостоят официальному конъюнктурному искусству. Студенты Киноколледжа №40 тоже отказались от привычных форм и методов, чтобы экранизировать русские пословицы и поговорки. уже завтра в DEL смотрим 13 короткометражных фильмов, а затем обсуждаем их вместе с авторами

[( Что прочитать в Библиотеке Des Esseintes Press за один визит )] Книги из фонда DEL нельзя забирать домой. Для тех, кто не любит оставлять истории недочитанными, мы собрали тексты, с которыми вы успеете познакомиться за одно посещение. Оксана Тимофеева, «Родина», SOYAPRESS, 2024, 60 стр. В автотеоретическом эссе Оксана Тимофеева вспоминает места юности и рассуждает о понятии родины, обращаясь к Аристотелю, Брехту, Делёзу и Гваттари. Ролан Барт, «Нулевая степень письма», Ad Marginem, 2025, 96 стр. С этого текста началась деконструкция классической литературы. Книга исследует, как язык подчиняет себе читателя и почему литература всегда политически ангажирована. Георг Зиммель, «Большие города и духовная жизнь», Strelka Press, 2018, 112 стр. Одно из первых эссе по урбанистике, написанное в 1903 году. Зиммель описывает, как мегаполис обрушивает на горожанина сенсорные раздражители, заставляя его защищаться, и как ритм большого города влияет на человеческую психику вообще. Гуго Фридрих, «Данте», Des Esseintes Press, 2024, 64 стр. Эссе немецкого филолога Гуго Фридриха, автора монографии о метафизическом правосудии в «Божественной комедии», раскрывает особенности космологии, богословия и поэтики Данте Алигьери. Симона Вейль, «Личность и священное», Jaromir Hladik Press, 2023, 72 стр. В этой статье Вейль критикует понятие личности и заявляет, что личность — это маска, внешнее и наносное. Священно же в человеке безличное начало, то, что выше его самого. Эразм Роттердамский, «Похвала глупости», Государственное издательство художественной литературы, 1960, 167 стр. Эразм Роттердамский высмеивает пороки средневекового общества: повествование ведётся от лица самодовольной Глупости, пронизывающей все сферы человеческой жизни.

В название концерта вынесен знаменитый стих Иосифа Бродского: «В каждой музыке — Бах». В этом ёмком образе поэт сформулировал ощущение, знакомое многим: музыка Баха — это абсолютная константа, внутренний каркас, который держит человека в самые сложные и тревожные периоды. Через разные звуковые формы — от сольного звучания до камерного состава — музыканты интерпретируют наследие немецкого гения и представят часть того богатейшего языка без слов, который может утешить и поддержать в смутные времена.   Музыка прозвучит на копиях инструментов, соответствующих эпохе барокко: барочная флейта, клавесин, а также скрипка и виолончель с жильными струнами вместо привычных металлических.   В программе музыка Иоганна Себастьяна Баха:  — Хорошо темперированный клавир, 2 том • Прелюдия и фуга до-диез мажор, BWV 872 • Прелюдия и фуга соль-диез минор, BWV 887 — Сюита для виолончели ми-бемоль мажор, BWV 1010 — Соната для флейты и клавесина си-минор, BWV 1030 — Трио-соната для флейты, скрипки и бассо континуо BWV 1038.   Исполнители: Ирина Юдина — барочная флейта Стася Емельянова — барочная скрипка Алина Махмудова — барочная виолончель Дуся Гречищева — клавесин Событие можно посетить по абонементу «Читательский билет». 29 октября билеты

В рамках интенсива студенты обратились к методам параллельного кино и экранизировали русский фольклор, отказываясь от привычного киноинструментария и переизобретая для себя форму фильма.

«Параллельное оно по статусу… Авангард? — да, в каком-то смысле авангард, поскольку оно ощупывает границы экранной выразительности, ищет какие-то новые формальные и содержательные приемы… […] Это кино, творцам которого мешает язык. Понимаете? Мешает пленка, мешает камера…» — Сергей Добротворский.

Авторы работ: Вера Андреева, Алëна Дембовская, Максим Теплых, Георгий Нифанин, Константин Шипилов, Анастасия Плылова, Доан Фьонг Намшон, Виктория Сорвачева, Георгий Сабодаш, Валерия Кулик, Василиса Решетюк, Монгал Монгуш, Михаил Чан, Георгий Сабодаш, Даниил Орлов, Никита Протас, Александр Великанов, Евгения Болбачан, Марина Кожевникова. Кураторы показа: Степан Тихонов, Макар Ненашко. 10 октября регистрация