НОВЬ

Издалека — яблоня. Вблизи — целый Лениногорск. Обещали подробнее рассказать о работах «Нефтяного барбизона» — рассказываем! Начнём с «Туган як» («Родной край») Сергея Акрамова. Для «Туган як» Сергей выбрал один из самых узнаваемых образов Лениногорска — цветущую яблоню. Они здесь буквально повсюду — весной цветут по всему городу, а летом и осенью полны яблок. Дом с муралом немного утоплен в глубину двора, поэтому Сергей работал с крупными формами, которые хорошо считываются издалека: ветвями, цветами, водой. Если подойти поближе, в нижнем левом углу появляется небольшой пейзаж. В нём художник собрал то, что замечал в окрестностях Лениногорска: холмы, ковыль, нефтяные качалки и спрятавшегося среди травы байбака — степного сурка. Вот что об этом говорит Сергей:

Мне нравится многослойность. В одной из моих серий я работаю с эстетикой рваных уличных объявлений, воспринимаю их как слои времени. В «Туган як» я использовал похожий приём: поверх основного изображения наложил небольшую панораму местности, словно зарисовку в скетчбуке из путешествия.

Продолжаем собирать материалы для второй части выставки «Райский сад: искусство российского ислама» в Альметьевске. Последние месяцы мы ездим, смотрим, собираем: уже побывали в Музее Востока в Москве, где работали с музейной коллекцией, а в Казани заглянули в гости к Гузель Фуадовне Валеевой-Сулеймановой — доктору искусствоведения, профессору и крупному специалисту по истории татарского искусства. Вместе с ней посмотрели архив её отца — архитектора Фуада Валеева, первого татарстанского доктора искусствоведения и автора сборника «Татарский народный орнамент». Всё, что мы находим в музейных и частных коллекциях, станет частью будущей выставки. Но собирать выставку мы будем не только из «классических» экспонатов — в экспозицию войдут и семейные архивы жителей юго-востока Татарстана. Если у вас сохранились старые фотографии, сделанные в садах, рукописи, книги, письма, документы или семейные истории, ими можно поделиться онлайн или принести в «Открытые мастерские» (ул. Ризы Фахретдина, 37/3) в дни встреч с Альбиной Нургалиевой — расписание здесь. Собираем материалы до 20 октября.

Как провести мост там, где его быть не должно? Fort de Roovere — крепость 17 века в Нидерландах, окружённая рвом. В 2010 году её начали восстанавливать, а территорию приспособили для прогулок. Чтобы связать пешеходные маршруты, через ров понадобился переход. Но архитекторы RO&AD поняли, что строить обычный мост было бы странно: ров как раз и был нужен для того, чтобы сделать крепость труднодоступной, особенно со стороны, откуда исторически ожидали противника. Решение нашли неожиданное: мост проложили прямо через воду. Деревянный проход утопили в ров почти до уровня воды. Издалека он практически исчезает в ландшафте, а при приближении превращается в узкий проход к крепости. Его форма напоминает траншею — ещё одна отсылка к военной истории места. И да, вопрос «а его не затопит?» архитекторы тоже предусмотрели. Уровень воды регулируют небольшие плотины, а воду внутри откачивает насос. Однажды насос всё-таки забился листьями и мост немного подтопило. Но вообще-то он работает с 2011 года, так что система худо-бедно справляется. Проект назвали Moses Bridge («Мост Моисея») — мост и правда выглядит так, будто вода расступается перед человеком. Хороший пример того, как историческое место может получить новую функцию, сохранив при этом своё первоначальное устройство.

С августа в Лениногорске идёт Школа гидов — часть первого сезона «Нефтяного барбизона». За месяц у участников было 19 занятий, а на прошлой неделе они уже провели тестовые прогулки по городу. Но обо всём по порядку. В этом году Школа проходит уже в третий раз, но в необычном для нас формате: лекции можно было смотреть на онлайн-платформе в удобное время, а по выходным мы встречались вживую. Разбирались, как придумать свою экскурсию и интересно рассказывать о городе. А ещё изучали местную архитектуру, монументальное и уличное искусство, сторителлинг и даже занимались с хореографом (для гида работа с телом тоже очень важна!). Ездили в Альметьевск к нашим гидам по «Сказкам о золотых яблоках», ходили в музей и встречались с местными художниками. А теперь каждый собирает свою авторскую экскурсию. Маршруты получаются очень разными, но все они сделаны с большим вниманием и любовью к городу. Впереди — финальные прогулки с жителями, а дальше выпускники смогут проводить свои экскурсии самостоятельно. Как к ним записаться, обязательно расскажем здесь 🕊

Огромная волна накрыла библиотеку в Ватикане Французский уличный художник JR разместил на фасаде Ватиканской апостольской библиотеки Diluvium (с лат. — «потоп») — огромную чёрно-белую волну длиной около 70 метров и высотой 13. На открытии был даже Папа Лев XIV. За основу JR взял гравюру Гюстава Доре 1866 года с изображением Всемирного потопа. И тут всё довольно символично: за волной находится библиотека, где столетиями хранятся книги и рукописи. Вода для них — вполне реальная угроза, а сама работа — о страхе всё это потерять. Современное искусство в Ватикане появлялось и раньше: Апостольская библиотека уже несколько лет делает выставки вместе с современными художниками. Но Diluvium — первая site-specific работа, созданная специально для внешнего фасада Ватиканской апостольской библиотеки. И выглядит это, конечно, впечатляюще.

До 24 сентября в Казани открыта выставка «Райский сад: искусство российского ислама» — совместный проект Национального музея Республики Татарстан, Института исследования стрит-арта, Музея Востока и Фонда Марджани. В «Снобе» вышел большой материал о выставке с комментариями кураторов: директора бюро НОВЬ и сооснователя Института исследования стрит-арта Полины Ёж, советника генерального директора Национального музея Республики Татарстан Альфрида Бустанова и заместителя генерального директора Музея Востока Ильи Зайцева. Очень советуем прочитать, особенно если не успеваете увидеть выставку своими глазами!

Зачем городу нужен паблик-арт? Кроме очевидной задачи — сделать пространство интереснее — паблик-арт может многое дать городу: стать визитной карточкой места, создать новый маршрут, рассказать что-то о городе или просто отразить время, в котором мы живём. Решили время от времени задавать вопросы о городе и искусстве тем, кто работает в этой сфере каждый день. В этот раз поговорили с Марией Салтановой, главным научным сотрудником Отдела новейших течений Государственного Русского музея в Петербурге. Спросили Марию, зачем городу паблик-арт и какие проекты нравятся ей самой. Ответы — в карточках.

У нашего проекта «Открытые мастерские» в Альметьевске — итоговая выставка! Последние два месяца участницы лаборатории «ДПИ татар. Местное переосмысление» изучали Альметьевск и татарское декоративно-прикладное искусство, осваивали керамику, войлок, тамбурную и ковровую вышивку. А потом делали сувениры про город, только вместо привычных достопримечательностей брали то, что им самим дорого и знакомо. В работах появились кот-клумба из парка, прогулки вдоль реки Зай, старые фасады, татарский орнамент и дорожный намазлык. Успевайте заглянуть до 7 октября: первый этаж ОЦ «Алмет», ул. Ленина, 69а. Вход свободный. 📸 Алина Гордеева

Мурал как продолжение архитектуры Художник Shozy (Данила Шмелёв) берёт то, что уже есть на фасаде — окна, балконы, стены — и немного нарушает законы физики с помощью краски и перспективы. В итоге дом где-то складывается, где-то проваливается внутрь, а нарисованные стены и окна уже сложно отличить от настоящих. Сам художник говорит об этом так: «Своей работой я хочу сосредоточить внимание зрителя на знакомом пейзаже и показать его с необычной стороны». С Shozy мы, кстати, тоже успели поработать — в 2022 году он создал для «Сказок о золотых яблоках» в Альметьевске мурал «Коробочка с сокровищами». А совсем недавно передал нам в дар работу из серии «Фрагменты поколения» для коллекции Стрит-арт хранения — рассказывали о ней здесь.

Вместе с архитекторами, участниками лаборатории «Форма воды», мы побывали на родниках Альметьевского района Татарстана и исследовали, как люди пользуются источниками. Благодаря экспедиции мы собрали вредные советы по благоустройству родников. Что точно не стоит делать и почему, рассказываем в карточках.

Есть хорошая новость для тех, кто не успел: продлеваем опен-колл в арт-резиденцию «Размышления о садах и реках» в Альметьевске до 14 сентября включительно. Этой осенью будем вместе с художниками исследовать современное исламское искусство через два важных для мусульманской культуры образа — сад и воду. Подать заявку и посмотреть все условия можно по ссылке.

Есть хорошая новость для тех, кто не успел: продлеваем опен-колл в арт-резиденцию «Размышления о садах и реках» в Альметьевске до 14 сентября включительно. Этой осенью будем вместе с художниками исследовать современное исламское искусство через два важных для мусульманской культуры образа — сад и воду. Подать заявку и посмотреть все условия можно по ссылке. P.S. Быть мусульманином для участия необязательно.

Наш «Фонтан» — на Cosmoscow! Арт-объект Андрея Сяйлева, который мы создавали вместе с художником для самарской Третьяковки в рамках проекта с Т-Банком, сейчас представлен на ярмарке современного искусства Cosmoscow в Москве. «Фонтан» собран из старых ванн и кухонной утвари, которые отсылают к прошлому здания: до того как здесь появилась Третьяковка, оно было Фабрикой-кухней завода имени Масленникова. Радуемся, что работа продолжает жить и путешествовать. До 13 сентября её можно увидеть во дворе Столешники Хаус, а затем «Фонтан» вернётся домой. Подробнее о том, как появился объект и что в него заложено, рассказывали на нашем сайте. Фото: Столешники Хаус.

Прочитали для вас книгу американо-китайского географа И-Фу Туана «Топофилия: исследование окружающей среды. Восприятие, отношение, ценности», посвящённую природе позитивного географического опыта. И-Фу исследует жизнь человека в разные периоды истории: от первобытных племён, Античности и Средневековья до эпохи романтизма, современных мегаполисов и пригородов, чтобы ответить на вопрос: за что мы любим те или иные места? Публикуем основные тезисы, многие из которых созвучны концепции «терапевтического урбанизма» — методологии нашего бюро.

Мы в Венеции! Сегодня начинается Venice Immersive — программа Венецианского международного кинофестиваля про искусство виртуальной реальности. И в этом году там покажут VERTICAL HORIZON / 361 DEGREES — проект, который мы делали с командой Inloco. В специальную секцию Best of Worlds в этом году вошли всего 26 виртуальных миров — из более чем 800 проектов лонг-листа. И один из них — наш! Идея проекта появилась после выставки Карима Джаббари, которую мы сделали в Дубае в 2025 году. Пространство виртуального мира устроено как лабиринт с узкими извилистыми улицами. По нему можно путешествовать и найти пять скрытых слов, которые в финале складываются в послание художника. С 2 по 12 сентября наш виртуальный мир можно увидеть на острове Лазаретто Веккьо в Венеции — каждый день с 16:50 до 17:50 по местному времени. В общем, мы очень счастливы. Принимаем поздравления!