(Не)критично

Независимо от эпохи, в которую они были созданы, натюрморты всегда дарят нам ощущение, что мы подглядываем за столом, накрытым для ночи романтики, чревоугодия или тайного свидания. Мы словно оказываемся в тайной сцене, где только самые изысканные угощения, или на вечеринке в другом измерении, где вино переливается через край. Для большинства из нас фантазии на этом заканчиваются. Но что, если я скажу вам, что в чаше со сладким ягодным вином скрыт тайный смысл? Или бабочка, так ловко сидящая на бисквите, несет в себе загадку? Интерес к натюрмортам был особенно велик, когда голландская реформатская протестантская церковь запретила создание изображений на религиозную тему (это была форма иконоборчества). Художники начали использовать повседневные предметы как символы для передачи религиозных тем. Так, обычные вещи стали кодами, скрывающими в себе глубокие духовные послания. Одной из самых символически насыщенных картин того времени стал "Десертный натюрморт" Георга Флегеля. На этой картине мышь и птица сидят рядом с кучей фруктов, орехов и сладостей. Древесная текстура грецкого ореха символизирует крест, вино и виноград — Святое причастие; белый цветок — Иисуса, а монеты — предательство Иуды за деньги. Птица, более благородное существо по сравнению с обитающей на земле мышью (связанной с сатаной), охраняет священные орехи. Эта картина была своего рода визуальной шпаргалкой по библейскому тексту. Натюрморты и их скрытые символы стали особенно популярны среди среднего класса. Тайные смыслы, скрывающиеся за картинами, породили несколько поджанров, включая цветочные натюрморты, картины для завтрака, банкетные натюрморты и мой личный фаворит — vanitas. Эти произведения искусства не только радовали глаз, но и заставляли задуматься о бренности жизни и вечных истинах. Кому показалось этого текста мало, то приглашаю вас прочитать лонгрид на дзене, в котором я рассказала про десять предметов, часто встречающихся в натюрмортах на протяжении всей истории человечества, и про их распространенные символические значения.

Кем была "Маленькая танцовщица" Дега? Узнайте историю юной балерины, которая позировала для нашумевшей скульптуры Дега. Единственная скульптура, которую французский художник Эдгар Дега когда-либо выставлял на всеобщее обозрение, вызвала немедленное возмущение общественности. На выставке импрессионистов 1881 года в Париже Дега представил свою реалистичную работу, выполненную из пчелиного воска, человеческих волос и прочих материалов, изображающую "Маленькую танцовщицу четырнадцати лет" (1879-81). Художественный критик Поль Манц жестко критиковал эту фигуру, назвав её "цветком ранней порочности" и отметив, что "она двигает вперед свое лицо, или, скорее, свою маленькую мордочку — и это слово совершенно верно, потому что это не столько маленькая девочка, сколько крыса". Резкое оскорбление Манца, уподобившего фигуру грызуну, родилось не только из злого умысла. В конце 1800-х годов во французские балеты стекались молодые девушки из бедных слоев населения, часто для того, чтобы помочь своим семьям свести концы с концами. Этих танцовщиц, стремящихся к звездному титулу и богатым женихам, называли “крысами”. Но у "Маленькой танцовщицы" Дега было имя: Мари ван Гетем. Мари ван Гетем была дочерью портного и прачки, начала танцевать уже в 11 лет, и именно тогда её заметил Дега. Большинство покровителей балета использовали своё особое положение для того, чтобы “охотиться” на подрастающих “крыс” за кулисами, обещая им лучшую жизнь взамен на физическую близость. Однако Дега использовал свой доступ к закулисью, чтобы нанять Ван Гетем в качестве модели, и платил Мари достойную зарплату. Хотя он часто просил своих моделей принимать неудобные позы, обвинений в неподобающем поведении в отношении художника никогда не поступало. Возможно, именно с Дега Мари была в большей безопасности, чем где-либо еще. В 1882 году Ван Гетем была отчислена из балетной труппы за опоздание на одну репетицию. Никто не знает, была ли она действительно талантлива. Мы также не знаем, когда и как Дега познакомился с ней и почему она заинтересовала его. Судя по его эскизам, где он акцентирует внимание на ее неловкой позе, можно предположить, что именно ее подростковая неуклюжесть показалась ему наиболее интересной. После ухода из театра Ван Гетем исчезла из поля зрения публики. Ее дальнейшая судьба остается загадкой. Известно лишь, что ее младшая сестра Шарлотта стала талантливой балериной. Искусствоведы даже не уверены, знала ли ван Гетем о том скандале, который вызвала скульптура, для которой она позировала.

Главные идеи книги Эрнста Гомбриха «Тени в западном искусстве» #не_критично_о_книгах #умные_книги_от_вероники #не_критично_книжный_клуб

На дзене вышла статья про 4 художницы-импрессионистки В посте же я хотела рассказать про Мари Бракемон, которую в 1928 году знаменитый французский историк искусства Анри Фосильон отметил как одну из "трех великих дам" импрессионистского движения, хотя мало кто знал о ее вкладе в мир искусства. До 1980-х годов едва можно было заметить ее тень в истории импрессионизма. Все, что мы знаем о ней, основывается на скудных записях Пьера, ее единственного сына, который писал о своих родителях-художниках, Феликсе и Мари. Мари Бракемон начала выставлять свои работы в Парижском салоне в юном возрасте, еще будучи подростком. Несмотря на отсутствие формального образования в области искусства, она имела уникальную возможность почерпнуть знания от мастеров своего дела. Жан-Огюст Доминик Энгр не только давал ей уроки, но и вдохновлял на смелые эксперименты. Поль Гоген же, со своей стороны, щедро делался советами, которые значительно повлияли на ее творческий стиль. Совместно с мужем, Феликсом Бракемоном, она создавала уникальные керамические изделия для компании Haviland & Co. Эти произведения отличались изысканностью исполнения и новаторством дизайна, завоевывая сердца как покупателей, так и критиков. При этом сложно сказать, насколько супруг одобрял карьеру Мари, так как сохранились свидетельства, что он открыто выражал свое презрение к импрессионизму. Возможно, его негативное отношение значительно затормозило признание таланта Мари в арт-сообществе. Постепенно ее яркий и самобытный подход к импрессионизму начал приносить плоды. Мари получала приглашения участвовать в выставках импрессионистов 1879, 1880 и 1886 годов, где ее работы вызывали все больший интерес у публики и критиков. Несмотря на это, Мари не переставала развивать свой уникальный стиль. Она возродила технику живописи на пленэре, которую освоила в юности, и активно сотрудничала с такими знаменитостями, как Клод Моне и Эдгар Дега. Позднее к их числу присоединился Поль Гоген.

Спасибо за ваши версии в комментариях!💚 Итак, существует несколько теорий о том, почему да Винчи использовал столь необычный способ письма. Одна из них гласит, что Леонардо пытался сделать свои записи труднодоступными для посторонних глаз, чтобы защитить свои идеи от кражи и скрыть их от Римской католической церкви. В те времена богохульство могло привести к изгнанию и пыткам. Однако многие эксперты считают эту теорию маловероятной: зеркальное письмо не так уж сложно расшифровать, особенно по сравнению с другими методами шифрования, которые использовал ихобретатель. Есть также версия, что Леонардо писал задом наперед, чтобы бросить вызов традиционному письму слева направо. Возможно, он задавался вопросом: «Почему языки так негибки? Почему я должен следовать этим правилам?». Тысячи страниц зеркального письма могут быть его способом выразить свою независимость и протест против общепринятых норм. Другие предполагают, что Леонардо использовал зеркальное письмо как замедляющее упражнение для усиления мыслительных процессов. Этот метод замедлял процесс написания, позволяя мастеру глубже обдумывать свои идеи и улучшать качество своих рассуждений. Наиболее распространенная версия утверждает, что Леонардо писал наоборот просто потому, что был левшой. Письмо в обратном направлении помогало ему избежать размазывания чернил (а художник ненавидел беспорядок во всех его проявлениях. Он считал живопись более совершенным видом искусства по сравнению со скульптурой, отчасти из-за мраморной пыли, сопровождающей создание скульптур). Тем не менее, несмотря на свой страх перед хаосом, Леонардо писал стандартным способом слева направо, когда создавал тексты для других людей. Однозначного ответа на вопрос о причине использования «зеркального письма» Леонардо да Винчи нет, так как сам он не оставил комментариев по этому поводу. Было ли это просто прихотью гения или скрытым посланием для потомков? Возможно, мы никогда не узнаем окончательный ответ на этот вопрос, но это лишь добавляет еще больше таинственности к образу великого мастера.

?дерепан модаз ласип ичниВ ад умечоП Известно, что Леонардо да Винчи писал большинство своих заметок (из которых сохранилось до 28 000 страниц в различных тетрадях и кодексах) в обратном порядке. Каждая буква была перевернута, что делало письмо идеально читаемым при взгляде в зеркало, отсюда и термин "зеркальное письмо". Зачем же он это делал? У исследователей есть несколько теорий, и я скоро о них расскажу Кстати, Витрувианский человек (1492) — известный пример зеркального письма Леонардо да Винчи В комментариях буду рада увидеть ваши версии: как думаете, почему да Винчи писал задом наперед?

Дорогие подписчики, на этой неделе буду записывать выпуск подкаста с юристом про авторское и интеллектуальное право в культуре и искусстве (будем обсуждать российское законодательство, не worldwide). Если есть волнующие темы и вопросы, напишите их в комментариях под этим постом - и я задам эти вопросы "в эфире" подкаста!

Эрнст Гомбрих: возможно, главный теоретик истории искусства Карточки подготовлены на основе моей вводной лекции про Эрнста Гомбриха для книжного клуба по искусству. О желании вступить в клуб, а также задать вопрос — пишите мне в личные сообщения! #не_критично_книжный_клуб

В детстве, сидя перед экраном телевизора и наблюдая за героями детективных сериалов и фильмов, я мечтала стать судмедэкспертом. Меня всегда завораживало, как эти специалисты раскрывают тайны, помогая правосудию восторжествовать. Сегодня я с гордостью могу сказать, что отчасти моя детская мечта стала реальностью (с поправкой на мое профессиональное настоящее 😊)! Недавно я завершила программу профессиональной переподготовки по судебной искусствоведческой экспертизе 💚 Особую благодарность хочу выразить Российскому государственному университету правосудия (РГУП) и Институту арт-бизнеса и антиквариата за прекрасно организованное обучение, переданные знания и опыт, на который я буду опираться в своей дальнейшей деятельности. В блоге же буду делиться инсайтами про искусство и правосудие 🌿 Если у вас есть вопрос по этой теме, напишите его в комментариях, и я постараюсь включить свой ответ в летний контент-план «(Не)критично»

Был ли Леонардо да Винчи вегетарианцем? Хотя убедительных доказательств того, что Леонардо да Винчи отказался от мяса, нет, многочисленные свидетельства и его собственные слова могут рассказать о его предпочтениях в еде. Современники упоминали его пристрастие к овощным блюдам и замечали, что он избегал употребления животных продуктов. Однако у нас есть одно письменное упоминание о диете великого мастера. Итальянский исследователь Андреа Корсали, известный своими картографическими открытиями, в том числе Новой Гвинеи, и гипотезой о существовании Австралии, оставил нам ценный документ. Корсали работал на Джулиано ди Лоренцо де Медичи, сына знаменитого Лоренцо Великолепного. Медичи, как известно, были не только покровителями искусств, но и активными участниками торговли. В своем длинном письме к Джулиано, наполненном важной информацией о путешествиях, Корсали мимоходом упоминает Леонардо да Винчи. Описывая индуистов-гуццарати, он пишет:

"Некоторые неверные, называемые гуццарати, настолько мягки, что не питаются ничем, что имеет кровь, и не позволяют никому причинить вред живому существу, как наш Леонардо да Винчи".

Часто цитируемое утверждение о вегетарианстве Леонардо звучит так:

"Если человек стремится к свободе, почему он птиц и зверей держит в клетках? Человек воистину царь зверей, ведь он жестоко истребляет их. Мы живем, умерщвляя других. Мы ходячие кладбища! Еще в раннем возрасте я отказался от мяса."

Однако эти слова никогда не принадлежали самому Леонардо. Они были написаны Дмитрием Сергеевичем Мережковским в его историческом романе "Роман о Леонардо да Винчи". Мережковский приписал эти слова ученику Леонардо Джованни Антонио Больтраффио как цитату из дневника мастера. Так что, эта известная цитата лишь доказывает осведомленность Мережковского о вегетарианстве, но не является достоверным свидетельством отказа Леонардо от мяса. Сам Леонардо вел записи своих расходов, где иногда упоминались мясо, вино и сыр. Но и эти записи не доказывают его личного потребления мяса; возможно, он покупал продукты для подмастерьев или даже для домашних животных. Художник размышлял:

«Если ты [человек], как заявил, царь зверей (…), почему бы не помочь другим животным, а не брать их потомство, чтобы накормить свое обжорство?»

что может быть свидетельством его взглядов на потребление мяса. Если же Леонардо действительно придерживался безмясной диеты, он бы присоединился к выдающимся вегетарианцам истории — таким как святой Антоний Египетский, Франц Кафка, Мэри Шелли и Лев Толстой. Хотя и другие исторические личности, такие как Пифагор и Томас Эдисон, также претендовали на звание вегетарианцев, их диеты остаются предметом споров.