Ladyvpledy || искусство и путешествия

«ЭТУ НОГУ Я ПОБРИЛА ОДНИМ СТАНКОМ...» Кто вообще решил, что женские ноги должны быть безволосыми? Спойлер: никакого Великого совета по женским ногам не существовало в духе «Так. Косу оставляем, брови - обсуждаемо. Ноги - долой! Им тут не место». Эта манипуляция, которая сегодня кажется едва ли не «естественной частью ухода», в масштабе истории довольно молодая. Но женщины ведь удаляли волосы ещё в древности? Да. Только з «люди умели удалять волосы» ≠ «все женщины регулярно брили ноги». 🐦 Древний Египет: удаление волос с тела практиковали и мужчины, и женщины. Волосы могли связываться с нечистотой, а гладкое тело - с гигиеной, статусом и эстетикой. 🧑‍🦰Античность: знакома с депиляцией. Волосы выщипывали, соскабливали, удаляли различными составами. Причём отношение к этому зависело от пола, возраста и социального статуса. У Сенеки, например, можно встретить насмешки над мужчинами, удалявшими волосы с ног: то есть сама практика была знакома, но культурное значение у неё было совсем другим. 🏘️ Средневековье тоже вовсе не было эпохой «ну что выросло, то выросло». Так что стремление к гладкой коже старое. А вот обязательное бритье именно женских ног - нет. И ТУТ НАСТУПАЕТ XIX век Представьте обычную женщину викторианской эпохи: платье до пола, чулки, ботинки. Вопрос: кто вообще увидит волосы на её голени? 🤩Правильно: практически никто. Именно поэтому ноги долгое время просто не были важной зоной косметического контроля. Можно сколько угодно переживать о причёске, лице, коже и руках, но зачем тратить время на часть тела, которая почти постоянно находится под одеждой? И тут мода совершает то, что она умеет лучше всего: открывает новый участок тела - и немедленно создаёт вокруг него новую проблему. XX век. 1910-е: сначала добрались до подмышек В начале XX века женская одежда становится более открытой из-за платьев без рукавов. И внезапно становится видна область, которую раньше приличная одежда почти всегда скрывала. Почти одновременно американские женские журналы начинают рассказывать женщинам о нежелательных волосах. Обратите внимание на механизм: вчера это просто волосы, сегодня - «нежелательные волосы». Ничего биологически не изменилось - изменилось культурное описание. 🪒В 1915 году Gillette лучшедлямужчинынет выпустила женскую бритву Milady Décolleté. Реклама предлагала современным женщинам избавляться от волос на открытых участках тела. Причем производителям приходилось действовать осторожно: бритье слишком прочно ассоциировалось с мужчинами. Поэтому женскую депиляцию старались подавать не как «бритье», а как часть нового искусства ухода за собой. Другими словами: сначала открыли подмышки ➡️ потом объяснили, что волос там быть не должно.

Какое удачное совпадение для бритвенных компаний, которые хотят расширить аудиторию, правда? Но ноги пока держали оборону!

В 1920-е юбки становятся короче. Казалось бы - всё, пора доставать бритву. Но нет: у волосатых женских ног был союзник - чулки! Они скрывали волосы, поэтому брить ноги регулярно по-прежнему было необязательно. Даже появление более открытой моды не мгновенно создало привычку. Культура вообще редко работает по принципу: «новая юбка вышла во вторник - все начали бриться в среду». Нужны годы повторения рекламы, изображений, советов и социального подражания, чтобы новая практика стала казаться само собой разумеющейся. Вторую ногу побреем во второй части...

Необычное чувство: музыка звучит прямо здесь, из-под рук девушек, а ты сидишь в нескольких метрах и слушаешь. Сегодня об опыте концерта инструментального. под первые ноты влетает подруга. Скрип входной двери. У неё на лице так и написано: «I am so sorry for the noiseee». Звенит кассовый аппарат. Пианистка исполняет Скрябина, кассовый аппарат подыгрывает писком, (особенно отчётливым в тишине общего конфуза). Раздаётся неловкий, но понимающий смешок. И тихое: «One wine». Теперь можно предаваться искусству. Зал небольшой, с паркетом, расписные детали на стенах, и разными стульями - будто гостей оказалось больше, чем ожидали, и пришлось принести ещё несколько из соседних квартир. Зелёные деревянные панели, тарелочки, фотографии из театра. Дверные проёмы обведены узорами, над роялем висит марионетка. Театр буквально за углом,дух детства. И бар. О нём уже упоминалось, важная архитектурная деталь. Шторки отделяют пространство с роялем от зрителей. Очень условно, но мозгу достаточно: по ту сторону играют, по эту стараются прилично сидеть. Комната сразу перенесла меня в кино о светском обществе. Гостиная: гости рассажены, беседа на минуту иссякла. Кого-нибудь из домашних непременно просят сыграть. (не зря же в этой семье столько лет терпели гаммы). Музыкально одарённый отпрыск садится за инструмент, и у остальных появляется возможность помолчать, не объясняя, что они устали разговаривать о погоде и соседях. Здесь на фоне уютных тарелочек девушки лет двадцати играли Скрябина. Я смотрела на их руки и думала, что под такую музыку уснуть, должно быть, непросто. Одна дама, однако, сумела. Клевала носом и временами попадала в такт. Это была не я. Я гордилась собой так, будто бодрствование тоже требовало нескольких лет консерватории. и я ведь просто сижу. Вот смотрю на девушек. Вот на фотографии. На окна. На двери ( у дверей здесь тоже было на что посмотреть). Потом опять на руки. И постепенно до меня доходило, что сегодня слушать музыку, как это странно, непривычно телу. Понять, что это всё занятие целиком. больше ничего не нужно. музыка без дела. Не сопровождение к прогулке, не фон для работы. Не в наушниках, пока успеваешь ещё что-нибудь. Без слов, без сюжета спектакля, без необходимости следить за чужой мыслью. Со своими, правда, пришлось посидеть. Мозг то и дело предлагал чем-нибудь заняться, раз уж мы так удобно устроились. Но я уже занималась. Слушала. Разглядывала комнату. Пила вино. И думала о таких перерывах, когда не нужно ни поддерживать беседу, ни заполнять каждую минуту. Можно немного побыть среди людей, которые тоже никуда сейчас не идут. В моей воображаемой гостиной двести лет назад это выглядело совершенно естественно. Все сидят, слушают, у всех красивая осанка. Проверила свою спину. Выпрямилась. Всё-таки нельзя в одиночку портить весь XIX век.

ГОРОД КАК БИОГРАФИЯ: ЧТО РАССКАЗЫВАЕТ ПЛАН ГОРОДОВ Античность и Средневековье

Чтобы увидеть разницу между античным и средневековым городом, посмотрите на их планы сверху. Античный город – это стремление к геометрии и читаемому порядку. Средневековый часто напоминает живой организм, который рос, изгибался, уплотнялся и несколько раз перерастал свою прежнюю оболочку. В целом, форма старых городов строилась на сочетании природного рельефа, старых дорог и самых значимых локаций города. В Средние века еще нужно было учитывать расположение крепостных стен, замка, монастыря, собора, рынка и постоянного роста населения. Но также в Средние века появились регулярные города с прямыми улицами и прямоугольными кварталами.

🏛 ДРЕВНИЙ ГОРОД: 〰️ До античности главное – не идеальный план улиц, а где центр власти и культа. Храмовый комплекс, дворец правителя, городские стены и ворота задавали главные точки города. Вокруг них располагалась плотная жилая застройка, мастерские, склады, рынки; важнейшую роль могли играть реки и каналы; 〰️ До античности город не обязательно выглядел как аккуратно расчерченный лист бумаги; 〰️ Греки придумывают город как систему пересекающихся под прямым углом улиц и прямоугольных кварталов. Такая застройка получила название гипподамова система (угадайте имя архитектора, придумавшего эту систему). Но система ≠ квадрат; 〰️ Окончательная четкость приходит с Римом: улицы образуют сетку, важнейшие оси пересекаются, рядом с их пересечением располагается форум – политический, административный, религиозный и коммерческий центр, где расположены все остальные типы зданий (триумфальные арки, термы, амфитеатры, базилики, храмы).   🤩 СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ГОРОД: улицы ломаются? 〰️ И да, и нет; 〰️ Средневековый город просто возникает в других обстоятельствах; 〰️ Другое ядро города в связи с закреплением христианства и иным развитием городской жизни: замок, монастырь, резиденция епископа, переправы, гавань или торговая площадь№ 〰️ Геометрическая «неправильность»: улице нужно вести от городских ворот к рынку, от рынка к собору, от пристани к торговой площади или от замка к дороге в соседний город. Она может огибать холм, монастырскую стену, старое владение или более раннюю постройку. Со временем вокруг неё появляются дома, лавки, мастерские и переулки; 〰️ Средневековый город не спроектирован сразу, а накоплен во времени.    📚 А ПОЧЕМУ МНОГИЕ СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ГОРОДА КАЖУТСЯ КРУГЛЫМИ? 〰️ Часто это не круг, а неправильный овал или сложный многоугольник; 〰️ Из-за стен: городская стена физически отделяла городское пространство от окружающей сельской территории. выгодно сделать линию укреплений относительно компактной, одновременно учитывая рельеф, реку, старые дороги и уже существующую застройку; 〰️ Город рос, и внутри стен становилось тесно. Дома уплотнялись, участки дробились, за стеной около ворот возникала новая застройка – будущие предместья; 〰️ Но если новый средневековый город возникал (а не развивался на базе античного), то его строили уже целенаправленно, и он вполне мог получить регулярную сетку улиц, прямоугольные участки и заранее выделенную рыночную площадь.  〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ Так что античная градостроительная традиция особенно любит идею города как заранее организованной системы. Средневековый город очень часто становится результатом длительного наслоения систем.

Планы средневековых и ренессансных городов Источник изображений

неделю античности и размышлений о наследии предлагаю каждому закончить в лесах! Можно погулять в ботанических садах. А вы давно изучали ботанику вашего города?

МИФ О БЕЛИЗНЕ, или Как античная скульптура потеряла и нашла цвет ✨ Песнь 6. В которой выясняется, что Аполлон вообще-то был нарядным Грек делал краску из минеральных и других натуральных пигментов краску, брал позолоту, пурпур и, благослови его руки Аполлон, наносил ее на лица, волосы, одежды статуи. Так многие античные статуи выглядели значительно ярче, чем привычные нам музейные белые силуэты. И это слишком не похоже на ту «благородную античность», к которой нас приучили учебники. Но проблема здесь не в древних греках. Это мы несколько столетий смотрели на них через неправильный фильтр. 👤 Песнь 7. Зачем статуям был нужен цвет? Цвет был не украшением «поверх» скульптуры. Скульптура изображала человека, героя или божество и цвет помогал сделать этот образ более убедительным. И помогал прочитывать детали, которые в однотонном камне могли просто потеряться. Цвет участвовал в создании различий между персонажами: перед нами бог, герой или человек? Так цвет был не просто формой, а еще и символом. А мы несколько веков смотрели только на форму. 🌾 Песнь 8. Возвращение утраченного цвета И всё-таки правда начала возвращаться. Сначала исследователи просто стали внимательнее смотреть и увидели микроскопические следы пигментов. А затем на помощь искусствоведам пришли технологии: оптически индуцированная люминесценция, рентгенофлуоресцентная спектроскопия, химический анализ и пр. И оказалось, что невидимый цвет всё это время буквально находился у нас перед глазами. Среди богов исследователей, особенно много сделавших для изучения античной полихромии, – Винценц Бринкманн и Ульрике Кох-Бринкманн. Благодаря их исследованиям и реконструкциям современный зритель получил возможность увидеть античную скульптуру совсем иначе. Не как царство белого мрамора. А как яркий, сложный, символический мир. 🧑‍🦰ЭПИЛОГ Так что миф о белой Античности – это история не только о том, как выглядели статуи. Это история о том, как время стирает цвет. Как последующие эпохи принимают следы прошлого за недостатки. Как случайность превращается в эстетический принцип. Как эстетический принцип становится нормой. А норма начинает объяснять нам, что красиво, благородно и «классично». Мы привыкли думать, что музей показывает нам прошлое таким, каким оно было. Но иногда музей показывает нам ещё и историю того, как последующие поколения это прошлое представляли. И в этом есть довольно красивая ирония всей истории: античные статуи потеряли краску, а Европа превратила эту потерю в идеал

Так сейчас во многих музеях мира выставляется античная скульптура: оригинал + копия, раскрашенная по правилам своего периода создания. Источник фото: https://commons.wikimedia.org, официальные сайты музеев, где хранятся эти экспонаты (большинство - музей изобразительных искусств Сан-Франциско).

МИФ О БЕЛИЗНЕ, или Как античная скульптура потеряла и нашла цвет В те времена, когда боги ещё вмешивались в человеческие дела, а искусствоведы ещё не придумали слово «полихромия», стояли на площадях Эллады прекрасные мраморные юноши, боги, богини, герои и атлеты. И были они дивно хороши. Алые губы. Тёмные волосы. Расписные одежды. Яркие орнаменты. Золото, лазурь и пурпур. Но прошли века. Солнце жгло их лица. Дожди омывали одежды. Ветер и влажность постепенно стирали краски. Империи исчезали, храмы разрушались, а пигменты — что совершенно невежливо с их стороны — выцветали. И однажды люди вновь увидели античные статуи. Только теперь они были белыми. Так родился великий Миф о Белизне. 🙂 Песнь 1. В которой человечество совершенно логично ошибается Кто из нас не представляет белоснежный мрамор, когда слышит слова «античная скульптура»? Нас же не лишила Гера разума! Мы сами видели – они просто мраморные. Но здесь в наше сказание вступает первый злой рок. Краска на античной скульптуре действительно сохранилась плохо – прошло, мягко говоря, некоторое время. Солнце, вода, ветер, влажность и простое течение жизни сделали своё дело. И краска сошла почти на нет. И нам достались уже однотонные статуи. 🤩Песнь 2. О великом очищении Наступили Средние века, Возрождение. Люди с восхищением разглядывали статуи греков. Перед ними стояли прекрасные мраморные тела, но кое-где на поверхности ещё сохранялись странные цветные пятна. Что это?! Конечно же, грязь. И это второй злой рок этого мифа. И люди решили спасти античность: начали чистить грязь, а на деле – удалять остатки пигментов. И  – ирония, достойная древнегреческой трагедии, – они считали, что таким образом возвращают произведениям их первоначальный вид. Так возникла Античность воображаемая, не историческая. Белая, спокойная, рациональная и безупречно мраморная. 🗿 Песнь 3. В которой Белизна становится Добродетелью Возрождение, классицизм, барокко – каждое новое поколение по-своему укрепляло представление о том, что именно чистая поверхность мрамора лучше всего выражает совершенство формы. И постепенно произошло кое-что гораздо более интересное. Белизну начали связывать с красотой, вкусом, рациональностью и классическим идеалом. ☹️ А цвет? Цвет оказался по другую сторону. Он стал ассоциироваться с эмоциями, чувственностью, телесностью, инстинктами, избыточностью – иногда даже с чем-то вульгарным. Так эстетическое предпочтение постепенно превратилось в культурное предубеждение. А мы меж тем знакомимся с новым героем. 🗽 Песнь 4. Явление Винкельмана Наступил XVIII век, . Иоганн Иоахим Винкельман – Зевс истории искусства, в смысле прародитель. Силен в своем воздействии на умы как Геракл: созданный им образ греческого искусства станет главным на на долгие века и выйдет за пределы Греции Германии. Античное искусство для него – это гармония, благородство, идеальная форма. И именно с Винкельманом особенно прочно связывают мысль о превосходстве белого тела статуи: чем белее тело скульптуры – тем прекраснее. Примерно здесь богиня Полихромия должна была бы метнуть молнию. Но не метнула. И понеслось. Монохромная Античность окончательно стала эталоном европейского вкуса. 👼Песнь 5. Римляне тоже немного виноваты Есть ещё одна причина нашего заблуждения. Многие знаменитые произведения греческой пластики мы знаем по более поздним римским копиям, оригиналы нам не ведомы. Римляне краску берегли для государственных нужд, а не на мраморных красавцев – для них это был бы непонятный список трат, на красивости. Поэтому перед европейским зрителем снова возникал всё тот же убедительный образ: Античность = мрамор = белизна. И если ошибка повторяется несколько столетий подряд, однажды она начинает выглядеть как очевидная истина. Продолжение следует...

Я люблю дневной сон. Сколько себя помню, особенно по холодным садикам Мурманской области, меня хлебом не корми. (Корми, конечно), но после этого обязательно дай поспать под уютным одеялом. С дедушкой на даче существовал тот же порядок. Пообедали - поспать. Думаю, взрослые особенно поддерживали эту традицию, потому что вместе со мной примерно на два часа засыпал и бесконечный поток моих вопросов. Причём засыпала я моментально. Когда мы жили в Петербурге с подругой, она всегда поражалась, как быстро ночной разговор мог закончиться моим сопением. Собеседник потерян. Наверное, поэтому больше трёх месяцев ни в одном офисе я так и не проработала. Невозможно серьёзно относиться к системе, в которой после обеда предполагается продолжать работать. После съёмок, однажды, мой дневной сон однажды продлился сутки. Но это уже детали профессии. В общем, с годами я всё больше подозреваю, что дело было не в моей неспособности к «нормальной взрослой работе». Просто человечество до сих пор неправильно организовает рабочий день.

🔢 Я посмотрела все трейлеры нового «Гарри Поттера», иии… Я буду смотреть! Многие читатели знают мой нрав: я ворчу, всегда склоняю всех к оригиналу и чаще всего недовольна канонами «современности». Но здесь хочу сказать одно: пора признать, прошло 25 лет!🤩 ⚡️Пришло новое поколение, и у этой сказки должна быть жизнь дальше. У детей должен быть свой Хогвартс. (Да и сам мир кино и графики за это время очень изменился). Не скажу, что мне пока милы все лица и персонажи, хотя Гермиона мне очень понравилась. Но вот что я думаю: эта история должна оставаться в сердцах детей. И если сериал действительно позволит за счёт хронометража показать подробнее то, что было в книгах, давайте радоваться: 🪄Новому году в стенах Хогвартса. Школьным коридорам. ⚡Приключениям нашей троицы. 🌟И возможности снова прожить эту историю, уже немного по-новому.

🎏СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КАТИ! 💡 Так вышло, что наши родители оказались соседями, делившими одну стену стену, но в разных подъездах. Так вышло, что дочери этих родителей открыли для себя стояние на балконе, долгие разговоры, обмен книгами, еле дотягиваясь до корешков, рискуя не ухватить переплет короткими детскими руками. Так вышло, что отношения этих девочек пережили обычное соседство и общение в детстве и подростковом возрасте, превратив всё это в красивую и крепкую дружбу на года. Так вышло, что уже взрослые мы продолжаем общаться ещё и на профессиональном уровне здесь, что ни разу не помешало этой самой дружбе. Ещё тогда, на балконе, стало, оказывается, начал складываться один из принципов этого канала: ты заедешь мне мнооооого вопросов, а я рассказываю тебе, что знаю 📖📚 Катя, на правах человека, который буквально знает тебя с детских лет, могу сказать, что очень рада видеть, каким человеком ты вырастаешь, каким профессионалом становишься, как все больше узнаешь себя и как всё больше ты понимаешь, какой ты классный человек. 🌟Здесь пожелаю тебе роста канала, вдохновения и идей ⏺️ Давайте поздравим в комментариях нашего автора, идейного вдохновителя, любителя искусства и человека с бесконечным интересом к жизни! 🎀 (Знаю, о чем говорю - Катя такая буквально с 3 лет!)

Первые фотографии из Кутаиси!

МИРЫ, В КОТОРЫЕ МЫ СБЕГАЕМ Как сказки, фантастика и фэнтези становятся утешением, спасением и решением проблем   Если вы ждали письма из одной волшебной школы, мечтали найти яйцо дракона или задумывались, а какой бы у вас был деймон, то этот текст для вас.   ВОЛШЕБНЫЕ МИРЫ – ЭТО:   🔮Инструмент против стресса и тревоги. В реальной жизни проблемы, конфликты, чувство беспомощности и давление окружающих? Не беда!! Тебе может унести дракон в далекие дали для эмоциональной перезагрузки! Набери наш номер +791... 🔮 Чувство контроля. В твоем мире что ни день, то новая напасть и ты не знаешь, какая карта из колоды катаклизмов выпадет, и ты никак не можешь на это повлиять? А вот был бы ты сейчас в мире далекой-далекой галактике Псайлон-313, то знал бы четкие правила существования этого мира, магии, науки и волшебства, были бы понятные цели и ясные пути решения задач. Согласитесь, привлекательно? 🔮 Способ самопознания и поиска идентичности. Особенно важно в детском и подростковом возрасте, когда родители ниче не понимают в этой жизни, чувствуешь себя некомфортно в своем растущем теле и вообще все «фу» и «бе». А вымышленный мир дает такое разнообразие образов, героев, ролей, занятий, что можно легче найти похожий опыт и постараться понять себя (спойлер – дай бог, ко взрослости понять, кто ты такой. Но идентичность любая флюидна). 🔮 Помощь, чтобы справиться с чувством одиночества. ГГ выдуманного мира обычно «не такой». И его нетаковость роднит многих читателей, но этот нетакой находит друзей, семью, дело по душе, приключение на свою волшебную ж..шляпу и все у него хорошо. Герои смелые, даже если боятся, сильные, даже если бывают моменты слабости – учат человека с книгой под одеялом и с фонариком, что все в жизни может измениться и быть лучше 🔮 Побег из реального мира, который суровый, страшный, жестокий. Иногда у всех случается перегруз от событий реальности и хочется только одного как в том старом меме – покоя и.... Настоящие стороны жизни могут быть неприглядные, неприятные, а книга дает более красивый гармоничный мир, куда можно сбежать и выдохнуть. КАКИМ ВЫМЫШЛЕННЫМ МИРОМ ВЫ ЗАЧИТЫВАЛИСЬ В ДЕТСТВЕ?

Романтику никто не отменял

30.08 для гостей mesto была организовано мероприятие Катей (@ladyvpledy) Прогулка-беседа по средневековому Тбилиси: «Последний день лета» Спасибо! это было прекрасно ✨

Искала в архивах материал для лекции, делюсь с вами мои читатели, считаю, что это прекрасно, подглядывать в прошлое

«Нам пишут»: отвечаем на вопрос, которые вы задаете 📕 Зачем изучать историю, если ее переписывают, пишут и будут писать те, у кого есть доступ к ресурсам и кто создает официальную версию прошлого? ☕️Простой ответ (в духе мамы, простите): потому что надо. Кому надо? Надо нам самим. Вы же едите мороженое, зная, что оно закончится? Так и с историей: суть не только в том, чтобы знать факты, или отказаться от изучения истории, раз плохие люди написали и издали что-то. Зачем в школе миллион предметов и по глупости, кажется, что нам это все не надо. К сожалению, надо🤦‍♀️ История, как и другие дисциплины, дает нам картинку мира, благодаря чему мы не узколобые, а имеем какой-никакой кругозор. Возможно, ваша прайм-эра в математике осталась на этапе тригонометрии в 9 классе, но когда-то вы это умели и могли, а значит, мышца в мозге имеется. Смысл любой дисциплины не только в результате, а в самом процессе поиска правды или истины (как повезет), а в самом процессе научения восприятия информации через проверку источников, анализ, сравнение и т.п. Длинный нудный ответ (зануды и душнилы, не стесняемся этого, а объединяемся): 🤩 Победа (в исторических событиях, процессах) – не гарантия победы в историографии. Победители, обладая ресурсами, действительно могут повлиять на документирование и официальный образ этих событий. Но сохраняются, пусть и в меньшей степени, «неудобные» голоса – дневниковые записи, архивные документы, обрывки воспоминаний, находки при раскопках и пр. разных сторон, что позволяет критически подойти к имеющейся версии событий, и со временем она может измениться. Так что изучение истории – не безнадежное дело. 📚 История как наука не только и не столько про факты, а про поиск правды через критическое мышление: наша задача – ни одну версию не принимать на веру. Зная фразу про историю и победителей, мы УЖЕ держим в голове, что история может быть искажена и это наше преимущество. Т.е. изначально читая книги, заметки, новости и анализируя их критически, вы сможете понимать, почему возникли и продолжают возникать исторические мифы в каждой стране, когда и как через текст вами манипулируют, как работает пропаганда и т.д. 🤩 Пусть эта мысль (про победителей) не отталкивает нас от исследований, потому что «все вранье! я буду жаловаться! да просто скажите, как есть и все, и мы пойдем!» (мы, слава богам, больше не подростки, чтобы от такого заводится). Пусть эта мысль подтолкнет нас изучать источники, позиции участников событий, причинно-следственные связи. Поэтому главный урок истории – сравнение, анализ позиций авторов, официальных и неофициальных документов, архивов, археологических находок и выведение итогов из случившегося. 🤩 Изучение истории примиряет нас с нашим временем: читая историю, мы понимаем, что никогда нигде не было простого и легкого исторического периода, и даже то, что кажется сейчас сложным, в исторической перспективе нормально и может быть даже как в Гарри Поттере, «выше ожидаемого». Человечество особо не поменялось: мы видим паттерны, причины и последствия конфликтов, механизмы принятия решения, видим, что многое из случающегося с нами как человечеством уже было, но "только в профиль". И приходит некое смирение и понимание, что нужно заниматься самим собой, и что в исторической перспективе наш опыт - один из, не самый уникальный, не самый выдающийся, а просто опыт. И это хороший урок. 🤩 История, история культуры и искусства расширяет наш кругозор. Мы видим, как по-разному человек в разных местах и разное время проживает опыт рождения, жизни, работы, быта, любви, потерь, красоты и т.п. Мы начинаем видеть логику там, где раньше ее не находили: как, например, желание сделать как лучше может обернуться причинением добра, если не знать, как работает какая-то культура. Мы начинаем воспринимать мир не только так, как у себя дома принято, но и понимать, что мир разный, не лучше или хуже, а разный. Это может нравится или нет, но не отменит этого разнообразия. 🤩 Поэтому сохраняем любопытство, жажду знаний, усидчивость, ощущение нехватки знаний и развиваем эмпатию!

Одна из праздных суббот!

🌀Пятнадцать переездов спустя, я поняла, что всё это время искала не квартиру🌀 В 15 лет в моей жизни появились фестивали КВН, первые отели, съёмные квартиры, костюмы, сумки и это странное ощущение: ты приехал, но место вокруг пока совсем не твоё. ❤️Потом был первый большой переезд в новый город, так уже в общаге я вывела первое правило: надо быть налегке. Мыслей и вещей. Никто не обязан встретить тебя на вокзале и тащить двадцатикилограммовый чемодан. А если что-то забыла дома, значит, найдёшь это там, куда приехала. 🧺 ☕️Первой своей комнатой я обзавелась в коммуналке. Мне ужасно хотелось жить на острове, и я нашла всё, что нужно двадцатилетней мне: Неву, крыши, красивый вид. Но бонусом были клопы и соседи-алкоголики. 🔔Я сделала ремонт, сдала комнату и пошла искать дальше. Уже с новым плюс требованием к пространству. 🤩 потом я стала художником-постановщиком, и жизнь немного посмеялась над правилом " на легке". Потому что красивый кадр легко превращается в несколько мешков реквизита. В какой-то момент у меня даже появился отдельный склад, реквизитошная. 🧺Всё для того, чтобы дома по-прежнему было как можно меньше визуального шума. 🥳Еще были переезды: квартиры друзей, Дом бабушки подруги за Петербургом. Первая съёмная квартира. Потом другая. Ковид. Снова коммуналки. С 2016 по 2022 год я насчитала около десяти адресов. В 2022 году у меня наконец появилась своя квартира. 🥺Я сделала там всё под себя и решила: вот теперь успокоилась. Потом случилась эмиграция. 💤В Тбилиси к ним добавилось ещё пять квартир. И с каждым переездом мой список требований становился всё точнее. А чемоданы все пустее. На непостоянном месте лучше меньше метров, но в центре. Никаких клопов и тараканов. Парк рядом, особенно после появления Чарли. ✅Еще я добавила вид из окна, белые стены, свет и как можно меньше хозяйского «декора». Ну и, немного ламп с барахолок. (В Тбилиси добавилось ещё одно: без стаи собак под окнами).❌ что я поняла? Все эти годы я искала не квартиру. А кадр. дело не в профессии дизайнера интерьеров. А про художественный смысл. мне важно: куда падает свет, что оставить перед глазами, где заканчивается визуальный шум и появляется воздух. 🌀Если я захожу куда-то, то почти физически ищу место, откуда всё вдруг выглядит правильно. нахожу такой угол и, могу просидеть в нём три часа с кофе и ноутбуком. Мне просто хочется подольше остаться внутри кадра. 🏛И тут я снова думаю об античности. О мозаиках в термах. О воде, садах, рельефе, которые становились частью пространства для отдыха и разговора. ☕️я думаю, человеку очень важно не только место, а откуда на это смотреть.