Ladyvpledy || культура и путешествия

Старый Тбилиси кисти художницы Теа Акобия

ПРО УЮТ И ВАЖНОСТЬ СООБЩЕСТВА Сегодня эту тему посмотрим на примере истории Муми-троллей. Иногда не считают воплощением мира хюгге - и это так - история, конечно, сильно шире. Но мы сегодня сосредоточимся именно на том, почему приключения муми так нравятся возможно взрослым даже больше, чем детям. 🙂Муми-тролли - небольшие таинственные зверьки с округлыми телами белого цвета, немного напоминают бегемотиков. Являются потомками скандинавских троллей, они пришли из лесов в дома людей - немного напоминают домовых в славянском мифологии. Почему эта история так нравится взрослым? 🤝Семья: история строится вокруг одного веселого семейства, которые любят и поддерживают друг друга. ❣️Теплый дом: в Муми-семье рады гостям, устраивают теплые посиделки, а тебя самого принимают таким, какой ты есть. Читая про жизнь троллей, мы выдыхаем и перестраиваемся на более медленный образ жизни. 🙃Важность гармонии с природой: муми живут в муми-доле. Это место, где есть все - и река, и лес, и долина, и горы. Природа ощущается как ещё один персонаж, сами герои не вредят ей. Они путешествуют, гуляют, ценят и любят место, где живут. Читателю приятно считывать такую гармонию - сами знаете, в каком стрессе мы живём #взрослаяжизньотстой. ⛱Slow life: муми проживают не только радостные моменты, они и грустят, сталкиваются с трудностями. Но не отменяет того, что тролли себя ценят: они открыты приключениям, дают себе отдохнуть - например, впадают в спячку. Так что это вполне себе стратегия поведения: твой мир может трясти, но иногда нужно просто отключиться от происходящего, проснуться и начать жить с новыми силами. ❣️Муми-комьюнити: муми не идеальны - есть ворчуны, одиночки, любители приключений и т.д. Но все герои учатся принимать своих близких: их сообщество строится на взаимовыручке, сплочённости, взаимовыручке, что особенно важно в условиях холодного климата. Это маленький уютный мир, который вырос из порой пугающего фольклора и который подарил своим читателям более светлый, радостный взгляд на жизнь.

🤔ЧЕМ ПАХЛО ПРОШЛОЕ? В предыдущих текстах было больше про визуальный облик прошлого и настоящего. Но у нас с вами из органов чувств не только зрение. Поговорим об обонянии. Часто в кино и книгах нам описывают романтизированную картинку мира: читаешь про балы – думаешь, что там не только красивые люди, но и вкусно пахнущие люди танцуют; представляешь, что раз люди смогли готические соборы построить, то, значит, и благоухать могли. Но аромат прошлого посложнее по составу. 👜 Аромат «Мама, я балу кружусь в мазурке» Нижние ноты аромата – мастика для пола, который натирали аккурат перед балом (мастику намешивали из воска, стеарина, мыло и т.п.), деготь от почищенных сапог. Средние ноты – запах расплавленного воска от многочисленных свечей. И это все разогретые запахи: по мастике ходило много ног, свечи здесь и сейчас плавились, цветы благоухали. Верхние ноты – разные живые цветы; ими украшали залы, прически + пот разгоряченных тел + запахи еды + духи поверх потных тел. 🦵Аромат «Дом, милый дом» Снова воск + запах печи, которой отапливали помещение (и редко открывали окна для проветривания) + ладан (во многих домах были места для моления) + запахи текстиля (одежды, мехов, диванной обивки) + мастики для пола. Также могли быть куплены специальные запахи для дома, чтобы сделать его более приятным. Если человек богатый, то мог себе позволить купить амбру или мускус, они считались простите нишевыми. 🇫🇷Аромат «Могу себе позволить» В XVIII веке итальянский парфюмер Иоганн Мария Фарина, работавший в Кельне, создает ароматную воду на базе спирта и эфирных масел, которая становится популярной по всей Европе. Долго не думает и называет ее «Кёльнская вода» - т.е. Eau de Cologne (так пишется название Кельна), т.е. отсюда и произошло слово «одеколон». 🧡Аромат «Этот город самый лучший город на земле» Удовольствие ниже среднего: нечистоты + канализация + продукты жизнедеятельности лошадей + пыль дорог + печное отопление, дым + запахи рынка. Либо удовольствие выше среднего: в районе храмов ладан, церковные благовония + запахи еды + парфюмерные лавки. 🧴Аромат «Мое тело – храм» Сильные, резкие запахи считались причиной эпидемий и инфекций, нездорового человека. Поэтому так популярны стали всякие ароматические вещества, которые люди часто носили с собой. человек хотел заглушить естественный запах, сделать его привлекательнее. Но мы можем с вами сказать, что еще это был вопрос восприятия гигиены – мылись в целом реже. Также в эпоху рококо, например, возникло представление, что человек в своем естестве - это дикарь, варвар. Поэтому возникла обувь на каблуках, корсеты, увеличилось количество столовых приборов, норм этикета и применение парфюмерии.

вдогонку к посту, все еще ловлю гиперфиксацию на мультфильмах и декоре. прикрепляю уютные иллюстрации, любимых героев

ВАЖНЫЙ БЕСПОРЯДОК: почему людям часто выбирают «обжитые» интерьеры, а не оголтелый минимализм? Продолжаем тему того, где мы живем. Куда ни посмотри, а дом важен: кто-то пропадает на работе, поэтому так важно вернуться в "свое" место силы после трудодня, кто-то работает из дома, поэтому не менее важно создать комфортное место и для жизни, и для работы. Попробуем понять, почему люди видят очарования в книгах, стопками стоящих на полу, в наполненных деталями интерьерах.

Мы говорим не про дома, в которые вызывают службы, потому что там уже опасно находится) мы больше про поэтический бардак #ямыхудожник.

📚 В таких интерьерах есть очевидные детали, что здесь жили и живут люди – возможно разномастная посуда, уютные полотенца, разные виды текстиля, декора, деталей и т.д. Со стороны может показаться, что это информационный шум, бардак, который должен раздражать. Но именно эти детали дают ощущение "обжитой повседневности": ощущение, что здесь жили и здесь живут, т.е. место уже освоено кем-то, а значит оно не незнакомое. Это важное для человека чувство: потому что незнакомое, новое, когда «глазу не за что зацепиться» - это опасность.

🔮Может казаться, что это почти эзотерика (а никто и не говорил, что мы нормальные)). Но это про то, что мы с вами не только тело, но еще и чувства, эмоции. Вспомните, когда после долгого отсутствия дома, после поездки, отпуска, командировки, открываете дверь домой и заходите. Другие запахи, пыль, ощущение, что здесь никто не жил, оно заставляет как можно быстрее открыть окна, поставить чайник и прочие действия, что наполнять дом жизнью.

🪴Такие интерьеры воспринимаются нами как более личные, индивидуальные, такие, что несут особенный отпечаток жизни конкретных людей: это уникальный набор предметов, объектов, которые могут быть в таком наборе только в одном месте. Растения, книги, фотографии, сувениры, плед в углу дивана и т.п. работают как эмоциональные якорьки, а еще снижают уровень стресса и метафорически говорят «ты дома». 🛏 Многими людьми минималистичные, белые интерьеры с ограниченным количеством элементов воспринимаются как безликие, непонятные, бесхарактерные и даже «холодные», «пустые», словно человеку в этом четком белом и хромированном порядке нет места. В «бардачных» интерьерах часто есть растения или природные оттенки, что тоже для нас как биологических существ важно: это дает ощущение связи с природой, возможность почувствовать себя частью ее. Это наша встроенная потребность: человек не остров, а часть природы. В городе бывает тяжело ощутить эту связь, а в своей квартире можно создать микромир, где всем хорошо. Как и во многих других вещах, интерьеры тоже про баланс: избыток вещей легко может создать ощущение хаоса - хаос нужно направить в нужное вам русло. Минималистичные интерьеры возможно сделать индивидуальными, уютными (но тоже за счет личных деталей). Так что всем желаем найти свое чувство дома, безопасности и красоты внутри своего жилья ❤️

делюсь с вами, я наконец-то поняла как вести блог в инстаграмме, и решила продублировать в устной форме статью, которую вы читали раньше всех🥰

Меня никто не просил, но я хочу сделать рекламу канала моей близкой подруги : https://t.me/two2bags вот уже 5 лет она с мужем путешествует и зафиксировалась в Азии. И если вам нравится не глянцевые истории о жизни, а четкие рубрики, красивые виды и обзоры - переходите к Яне. у нее шикарный слог (вообще все мои подруги пишут круто, как и я😹)

делюсь с вами отпускными обоями! ч1.

записки путешественника Если бы меня попросили описать себя одним словом, я бы сказала: самурай.🖕 Потому что у самурая нет цели - только путь Мне кажется, все мои профессии и занятия всегда объединяло одно: поиск. Информации, людей, локаций, смыслов, денег, красоты. Чего угодно. Я тот самый человек, который всё время идёт к реке, даже если не знает, что именно ищет. Путь он часто про поиск. Наверное, именно поэтому я нашла успокоение в искусстве. Не из-за элитарности. Искусство просто умеет делать то, что почти исчезло из нашей жизни: замедлять. Мы перестали воспринимать медлительность как что-то ценное. Сейчас если человек долго гуляет без цели, смотрит в окно или просто молчит, это вызывает тревогу. Иногда даже осуждение. Нам кажется, что мы обязаны: 🤩 всё время быть эффективными. 🤩Правильно отдыхать. 🤩Продуктивно гулять. 🤩Быстро смотреть. 🤩Быстро жить. 🤩Мы смотрим на картины по несколько секунд. 💻Фотографируем города раньше, чем успеваем их почувствовать. 📻Включаем музыку в наушниках, чтобы не слышать улицу. постепенно появляется ощущение бесконечной гонки. Не физической усталости, а визуальной и эмоциональной. Хотя ещё в Древней Греции и Риме существовало понятие otium. Это состояние покоя, наблюдения и размышления. Время, которое человек посвящал попытке понять мир, искусство и самого себя. И что интересно: otium не считался бездельем. Наоборот. Способность остановиться и посмотреть вокруг воспринималась как нормальная человеческая жизнь. А вот бесконечная занятость называлась negotium: дела, работа, суета. Кажется, в какой-то момент всё поменялось местами. Искусству замедления я по-настоящему научилась в Тбилиси. Здесь иначе невозможно. Когда я переехала сюда, быстро поняла: город нельзя полюбить через список достопримечательностей или сохранённые рилсы. Тогда я начала просто ходить пешком. Выбирала район, гуляла без маршрута, отмечала детали, а потом дома читала про улицы, здания и людей, которые здесь жили. И однажды город стал личным. Мне кажется, красота вообще рождается именно в этот момент. Когда ты не потребляешь место, а начинаешь его замечать.

Красота возвращает чувствительность. И немного тишины внутри.

И если после этого текста вам захочется что-то изменить, начните с очень простой вещи. Посмотрите чуть медленнее на место, в котором живёте. Выйдите из такси на пару минут раньше. Поднимите голову. Посмотрите на свет в окнах, архитектуру, свой двор. И спросите себя: «А я вообще на своём месте?» Иногда жизнь возвращается именно в этот момент.

#повседневнаякультура Если вы с постсоветского пространства, то помимо туши-плевалки, авосек, бочек с квасом помните еще и эту легенду, на которой мы тренировали вестибулярный аппарат. 🥈 Диск здоровья «Грация» появился в 1950-е и стал хитом продаж. Один из немного спортивных тренажеров, который был доступен для советского человека 🥈 Его доступность объясняется простотой конструкции и низкой ценой. 🥈 Конструкция, благодаря которой дети готовились к полету в космос, проста: хочется сказать, что все было из ...и палок, но на деле – из 2 металлических дисков, соединённых осью с шайбой. Между ними шли шарики по специальным дорожкам, что обеспечивало вращение во все стороны. В комплекте к тренажеру шла инструкция с упражнениями и возможными результатами после их выполнения. 🥈 Вообще планировалось, что с «Грацией» придут грация координация, укрепленные мышцы спины, ног, живота. Но советский бог спорт предполагает, а советский человек располагает: По факту Грацию постигла стандартная судьба купленного в порыве вранья самому себе – «Я точно буду бегать на беговой дорожке каждый день» – диск стал чем угодно, только не спортинвентарем. 🥈 Он был аттракционом с потенциальной функцией «улететь в другой конец комнаты», бюджетной домашней каруселью, подставкой под тяжелые телевизоры, чтобы было легче их поворачивать в разные стороны, подставкой для горшков с цветами или для салатницы на праздничном столе. Не шкаф для вещей как велотренажер и то ладно. 🥈 Интерес к диску здоровья снизился примерно в 1980-е годы. Но как будто сейчас началось его возрождение. Готовимся к «Грация 2.0»! Всем спорт!🧘‍♀️

То, что мы с вами любим смотреть на красивое - не просто какая-то блажь, а потребность. Так что мы не просто картинками цветными интересуемся, а буквально улучшаем себе жизнь ⬇️ 🎓 Одно из самых заметных научных направлений на стыке искусствоведения и биологии - это нейроэстетика. 🏞 Она изучает связь между работой мозга и восприятием красоты, эстетики и искусства. Нейроэстетика исследует, как человеческий мозг интерпретирует то, что считается «красивым», «интересным» или «вдохновляющим». Активно представлена в ВУЗах Лондона. 🙎‍♀️ Основатель нейроэстетики - Семир Зеки - проводил (и до сих пор проводятся) исследования с помощью МРТ и обнаружил, что при созерцании произведений искусства активизируется та же часть коры головного мозга, что и во время влюбленности, т.е. полезно. 🏞 Британские ученые Ученые из одного лондонского колледжа доказали, что занятие искусством и даже пассивное созерцание искусства полезно для здоровья - оно замедляет старение активнее, чем спорт. Так что можно вводить в рутину музейные походы. 🎨 В исследовании приняло участие более 3500 человек. Все в музей! И красоты 🎨

То, что вы могли упустить, а ведь статьи важные! Дарья на нашем канале не просто пишет статьи, она формирует взгляд на вещи - простым языком. Собрала актуальные статьи 👇 Нажимайте на ссылки и читайте материал🤗

А благодаря вашим лайкам и комментариям мы идем к заветной цели - программе об искусстве. 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

«ностальгия» «культура повседневности» «Отличие тренда от классики» «Прекрасная эпоха» «Гейзерная кофеварка и чашечка кофе» «История чайных пакетиков»

Психологи бы многое сказали про квартиры миллениалов. А именно почему Миллениалы превратили квартиры в терапию. Вы заметили, что все блоги эстетик, лайфстайл, и тд и тп ... девочек от 95–00 года рождения, показывают нам квартиры... как декорации из Disney? И нет, мне кажется, но подача всегда, звучит так:

квартира из Pinterest за 300 рублей, своими руками. И очень важно, в этом читать. Я сделала сама, я сама придумала, я создала, я накреативила :)))

А я вам сейчас расскажу, что за бум на яркость, кучу побрякушек и "дизайн" Мы же росли в эпоху “евроремонта”, у которого от Европы была только валюта. Оранжево-желтые обои. Странный песочный ламинат. Глянцевые стенки. Закругленные арки. Огромные принты. Наши родители дорвались до возможности У МЕНЯ ЕСТЬ ДЕНЬГИ, но будто бы еще не понимали, что такое пространство вообще. Дом тогда был про статус. Или просто “чтобы как у людей”. А у тебя была одна комната с компьютером. И в нем другой мир: Мультики. Disney. Теплый свет. Уютные кухни. Комнаты с характером. Пространства, где было спокойно. Посмотрите на современные квартиры миллениалов. Ничего не напоминает? Отсюда все эти: оранжевые диваны, винтажные лампы, цветные стулья, пластинки, странные ковры, много света, растений и деталей. И это не просто эстетика Pinterest. Это безопасность. А где она была? - в детстве на кассете с любимой сказкой. Там все всегда заканчивалось хо-ро-шо. И вот сейчас, очень хочется всем деткам из 90-х вновь быть уверенным, что всё будет. и всё закончится радостно и под руководством "clean girl" Мне кажется, это попытка вернуть себе ощущение жизни внутри пространства. После дефицита, кризисов и вечного ощущения временности люди впервые начали строить не “нормальную квартиру”, а безопасный мир вокруг себя. И, возможно, поэтому все эти интерьеры выглядят немного инфантильно. Потому что выросшие дети снова ищут безопасность в понятной визуальной среде. Только теперь они могут построить её сами. Опираясь на рефенрсы прошлого

ЕДА В ЖИВОПИСИ Снова рубрика «Даша Арт-следопыт». В прошлый раз разобрались, какие смыслы может добавлять одежда в общий смысл картины, а сегодня обратимся к еде!

🤩 Но сначала главное правило: вы как зритель никому ничего не должно (как и произведение – вам), поэтому это ок, если для вас картины про красивое и все. Это даже не просто все, а уже не мало. Так что спокойно смотрим и наслаждаемся.

Часто (это правда) еда может быть простыми элементами общего фона, где разворачивается действие между героями. Но так же часто еда – носитель двойных, а то и тройных смыслов. А для некоторых направлений живописи так и вообще целый новый язык, где каждый фрукт, овощ, десерт может значить Страсти Христовы или какой-нибудь грех. Может возникнуть вопрос «А че нельзя просто взять и нарисовать Страсти Христовы, зачем в метафору?». Ответ – иногда и правда нельзя. Могли быть разные периоды истории культуры, когда запрещено буквальное изображение таких серьезных сюжетов и нужно было прибегать к иносказанию. Что может означать еда в произведениях: 🍋 Статус / социальное неравенство: роскошный банкет, деликатесы, экзотические продукты и фрукты – богатство, власть героев; простая еда – символ низших классов. Некоторые фрукты, продукты были редкими и показывали, что заказчик не бедный: например, в каком-нибудь 16 веке апельсин, лимон нельзя было купить в любой лавке, вероятно, его нужно было заказать морякам и торговцам, чтобы за большие деньги привезли. А любитель живописи мог дать мастеру ТЗ «напиши так, как будто я богатый», это значит, что художник будет писать лимон;

Фото 1 "Завтрак" Франсуа Буше: слуга на заднем плане держит в руках кофейник, из которого обычно разливали горячий шоколад. Такое удовольствие могли себе позволить только аристократы. Большинство людей за всю жизнь ни разу не пробовали этот вкус.

🍞🍷Устойчивые культурные символы: видите, в картине хлеб рядом с вином (а если есть еще и другие подходящие символы), то большая вероятность, что речь про Христа, причащение; рыба также может быть связана с этим персонажем; 🍒 Персональная система символов: в случае с некоторыми художниками есть загвоздка – они могли придавать конкретное значение конкретным образам. Например, для Иеронима Босха вишня – это символ похоти. И там, где в его работах изображение греховной жизни человека, будет почти всегда вишня, иногда прямо на блюдечке перед зрителям. Здесь остается только задаваться вопросом и гуглить. ⏳Бренность / греховность / развитие: важно состояние предметов. Если гнилые фрукты, пожухлые цветы и т.п., это про бренность жизни, распад, увядание; спелые, сочные – про радость жизни в полном ее расцвете. Также, например, увядшие / срезанные цветы / осыпавшиеся лепестки – про скоротечность времени, смерть, хрупкость материальных благ. Или если видите натюрморт, где огромное изобильное изображение деликатесов, мяса разных видов, то это про грех чревоугодия.

Фото 2 "Корзина с фруктами" Караваджо. Смотрите, вроде все хорошо - яблоки, груши, виноград, листики. Но приглядитесь: на боках фруктов червоточины, они подгнивают, листья подсохшие, заворачиваются и есть только парочка "здоровых" персонажей.

🍎 Голландский натюрморт: здесь своя система символов. Тут буквально у каждого вида цвета, столового прибора, плода, мяса или рыбы есть свое значение. И этого материала на отдельные лекции. Но я прикрепила свою небольшую памятку, если кому интересно, где указаны основные значения.

Фото 3. "Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями", Клара Питерс. Круглый хлеб (такой пекли в Голландии много веков) и вишня как прообраз будущего вина вместе намекают на образ Христа, обряд Евхаристии. Артишок - символ рая, райского плода. Также такой хлеб, масло и сыр были традиционной едой, которую ели голландцы во время Великого поста. Т.е. на переднем плане нам преподнесены плоть и кровь Христовы, и если соблюдать предписания, то будет всем рай.

каждое воскресенье мы садимся в машину и едем в дали! на эту неделю выпал лес Сабадуро. он очень сказочный, его любят блогеры круглый год: за хайк, за контент, за живописность. здесь есть даже облагороженный эко-парк, но мы туда не рискнули идти в дождь. п.с. а Чарли эту дорогу просто терпеть не может 🤢 малышку укачивает знатно..

Я подумала, как бы вам так неожиданно подать подборку фильмов Давно у нас не было рубрики. Но и еще, чтобы показать мою любовь к прогулкам и агитации вас выйти из дома и наконец-то замедлиться и прожить день по максимуму! А что получилось, смотрите в фото

Я подумала, как бы вам так неожиданно подать подборку фильмов Давно у нас не было рубрики. Но и еще, чтобы показать мою любовь к прогулкам и агитации вас выйти из дома и наконец-то замедлиться и прожить день по максимуму! А что получилось, смотрите в фото

ПОДСКАЗКИ В КАРТИНАХ В картинах одежда – это один из элементов, помогающих понять, кто герои, что они сделали для хип-хопа делают или что с ними будет. Своим костюмом гером говорит то, что не могут сказать вслух – намеки на состояние, статус, характер, намерения и т.п. Такая же схема и в кино (если привести базовый пример): мы с вами заранее знаем, что Злодейкус окажется Злодейкусом по костюмам темных цветов и острым «злым» линиям, шипастым элементам или, наоборот, костюм будет мягким, светлых тонов, а голос и взгляд героя холодными и мы понимаем, что что-то здесь не так. Будете смотреть фильмы, сериалы - обратите внимание, как одеты персонажи.   Некоторые рекомендации по изучению одежды в картинах: 🎀 Если стоите перед картиной в музее, видите интересного персонажа, в какой-то одежде, но не понимаете, значит она что-то или нет, то погуглите значение цвета, материала, декора в эпоху создания этой картины, потому что одежда очень связана с историческим контекстом и культурными особенностями.

Пример: «Инфанта Маргарита Терезия в голубом платье» Диего Веласкеса (первая картина в подборке). Конечно, платье тут роскошное, спору нет – и ткань, видно, не простая, и кружева, и золотая отделка. Но еще здесь цвет имеет важное значение для понимания, что девочка тут непростая, даже если бы не знали название картины. Голубой цвет – ультрамариновый – в 17 веке был колоссально дорогим. И если кто-то и мог себе позволить одежду такого цвета и да еще так много голубой ткани, то это королевская семья. И по цвету можно понять, что девочка – представительница самой высшей ступеньки в социальной иерархии.

  🎀 Посмотрите, соответствует ли время действия сюжета и одежда той ли эпохи, и если есть расхождение, то можно погадать, для чего так нужно.

Пример: «Призвание святого Матфея» Микеланджело Караваджо (картина 2). Персонажи религиозного сюжета (а без взгляда сразу и не догадаешься, что перед тобой святые люди вообще-то) одеты в современную моде 17 века одежду, кроме одного героя, стоящего к нам спиной в правой части картины. И в принципе все действие выглядит как бытовой жанр. И вот этот один подозрительный товарищ завернут как будто в тогу, выбивается из модного бойз-бэнда, намекает, что «совы не то, чем кажутся». И тогда зритель начинает присматриваться и – ба! – оказывается, тут призвание апостола происходит, а не пересчет монет за столом в таверне, и в итоге можно даже Иисуса разглядеть.

🎀 Не пропускаем орнамент ткани, если он есть: тоже может нести значение (снова может может помочь гугл вездесущий). Например, в традиционной китайской живописи имела расцветка ткани: изображение денег розы означало богатство персонажа, гибискус – воссоединение семьи (так можно было понять итог сюжета); или частенько в Ренессанс на орнаменте одежды героев картин изображали герб семьи заказчика или так фиксировали, что модель, позировавшая для персонажа, могла быть музой / любовницей / дамой сердца для представителя этой богатой семьи.

Пример: «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли (картина 3). На платье Афины герб семейства Медичи. Угадайте, кто заказчик и спонсор Боттичелли? Там есть и другие смыслы такого использования орнамента, но в этом разговоре важен этот аспект.

🎀 Смотрите на конструкцию одежды: формы одежды как вторая кожа – задает героям «рамку». Например, классический костюм – это футляр, не совсем естественный форме тела, как кокон, или корсет (в нем ни вдохнуть, ни выдохнуть - можно подумать, что это говорит о герое).

Пример: «Инфанта Маргарита Терезия в голубом платье» Диего Веласкеса. Смотрим на визуальный эффект от фасона платья малышки: плотная ткань, крепкие складки, массивный объём на самом деле физически создавал дистанцию между людьми – попробуй подойти близко, когда платье занимает столько места даже у девочки! Но и в метафорическом смысле это тоже дистанция между инфантой и ее подданными, принцессой и остальным обществом, между персонажем и зрителем. Девочка ее статуса и положения существует вне повседневной жизни «обычного» человека.

🎀 А еще иногда одежда просто одежда, которая нужна для композиции и все. Так тоже бывает)

закрыла театральный сезон - новым театром. То ли после фокуса на Ладо Гудиашвили и его мультяшной восточной картинке, то ли просто я стала замечать как много следа художника.. Но, найдены внутри театра его росписи и эти лягушки (фото 10) покорили мое сердце