INTERSTELLAR PRODUCTION

Когда физика сказала концепту «нет», мы не стали спорить. Мы пересобрали шоу ⚡️ На Digital Rain'25 мы привезли «Эйвум. Цифровую дюну», иммерсивную инсталляцию про информационный поток, который превращается в стихию. В концепте всё было идеально: кастомный конструктив, металлические стойки, полупрозрачные полотна, управляемый airflow, проекция и интерактивный слой. А потом начался офлайн :) Площадку мы получили за четыре дня до старта фестиваля. Собрали конструктив, повесили полотна, запустили вентиляторы. Но ткань не полетела. Поменяли вентиляторы. Потом ещё раз. И еще. Физика всё равно голосовала против концепта. В этот момент начинается не презентационный multimedia art, а настоящий продакшн. Мы прямо на площадке пересобрали визуальную логику, добавили ещё одну проекционную поверхность, переработали драматургию и заставили уже реальный сетап работать на идею, а не наоборот. ⚫ Визуал 3D, motion, нейроарт, код, цифровой шум, абстрактные потоки и глитч собирались в одну живую среду. Полупрозрачная ткань полетела и не просто ловила проекцию, а ломала её, наслаивала и постоянно меняла картинку. ⚫ Драматургия Пять минут, четыре состояния: пробуждение → нарастание → шторм → тишина. Не луп красивого генератива, а полноценная арка с развитием, пиком и выходом. ⚫ Звук Серверный шум, синтетические глитчи, пульсирующий эмбиент. Саунд здесь - часть режиссуры и общей динамики пространства. В итоге всё сложилось. И отзывы зрителей - лучшее тому подтверждение! Для нас это вообще один из главных скиллов в мультимедиа: можно идеально собрать концепт, 3D, motion и технический пайплайн. Но финальный арт начинается в тот момент, когда всё это встречается с воздухом, тканью, железом, светом и законами физики. И ты либо умеешь быстро пересобрать систему, либо красивый концепт так и остаётся красивым концептом. «Эйвум» полетел. И устроил цифровой шторм! 💛

Сегодня день рождения у Надежды Игошиной, исполнительницы главной роли в нашем фильме «Жизнь между нами» 💛 Надя, с днём рождения! Спасибо за твою дружбу, теплоту и невероятный крутой талант! Желаем тебе побольше ролей, в которых ты будешь раскрываться со всех сторон своего актерского гения) Сильных сценариев, смелых режиссёров (таких как наша Александра), больших съёмок, фестивалей, премьер и проектов, от которых самой хочется гореть. Пусть впереди будет очень много классного творческого! И очень много моментов, когда гаснет свет, включается экран или открывается занавес и зал замирает. С днем рождения! 💛

Digital Outro для Digital Rain'25 ⚡️ Перед нами стояла амбициозная задача: стать визуальным лицом фестиваля и собрать его финальный аккорд, шоу закрытия на фасаде Александринки. Просто натянуть красивый ролик на здание здесь не работает. Александринка слишком характерная для такого мэппинг-фастфуда. Поэтому сначала мы разобрали фасад на геометрические и смысловые модули. Классические линии архитектуры стали сеткой, внутри которой уже строилась вся драматургия: где ломаем форму, где возвращаем её обратно, где даём свету разнести фасад на части, а где собираем всё в финальный кадр. Контент строили не как набор эффектных шотов, а как визуальный трек: вход → разгон → пик → затухание. Ритм, световые акценты, 3D, композ, переходы между состояниями. Всё работало на одно: собрать тот самый зрительский опыт, после которого остаётся мощное послевкусие. ⚫ Стек: Cinema 4D, After Effects, Photoshop. ⚫ 3D и motion собирали под конкретную геометрию фасада. ⚫ Яркость и цвет считали с учётом охристого камня, городской засветки и реальной проекции. В итоге исторический фасад на несколько минут вышел из своей обычной роли и стал полноценным медиумом фестиваля. А наш контент буквально врос в архитектуру! Проект теперь можно разбирать покадрово на нашем Behance 🎆

70 лет истории. 2 минуты хрона. Фасад «Лужников». И команда Interstellar Production ⚡️ Как не утонуть в датах и архиве, а собрать из этого цельную драматургию, рассказывают Святослав Деньгин, продакшн-директор Interstellar Production, и Мария Никольская, продюсер проекта. В основе мэппинга - два мира: двор, где спорт начинается с игры и первой мечты, и большой стадион с трибунами, рекордами и медалями. В центре они сходятся, и прошлое буквально встречается с будущим. Именно на этом контрасте мы и собрали нашу историю. А дальше уже начинается кухня продакшна: режиссура, CG, графдизайн, нейроарт, композинг, музыка, саунд и выстроенный пайплайн. Подробнее - рассказали в видео 🎆

Выступили на G8, донесли про наш опыт, который попал в нерв индустрии 🔥 Святослав Деньгин прочел лекцию «Красивую картинку теперь делает каждый. Что дальше?» ⚡️Разобрали, где заканчивается набор технологий и начинается режиссура зрительского опыта. ⚡️ Проследили путь продакшена, его уникальность в производстве при данных подходах. От замысла, концепта и превиза до рендера, монтажа и реальной площадки. И то, как идея доходит до зрителя целой, живой, с тем же пульсом, что был в первом скетче. Главный тезис вечера: сильный продакшн сегодня держится на одном вопросе — «что именно имеет смысл делать». Технологии стали воздухом. Смысл стал ремеслом. Мы говорим об этом из практики: каждый проект, каждая площадка, каждый рендер — это и есть наша позиция. Опыт прорастает из действия. Экспертиза — из сделанного. Спасибо G8 за приглашение. Быть частью фестиваля и показать нашу экспертизу — честь и удовольствие 🖤 Индустрия растёт на новом движении, на опыте, на сильных проектах и на живом профессиональном диалоге между художниками и экспертами, которые её двигают 🚀

Ночь. Звезды. Огни «Лужников». И наш визуал, развернутый на тысячи квадратных метров фасада. В финале фестиваля «Сила в месте» свои работы представили восемь команд из России и Китая. Большая спортивная арена весь вечер буквально меняла скины: разные реальности, стили и режиссерские почерки. А потом включились мы. И сетап сложился: архитектура, CG, музыка, свет. Когда видишь, как контент садится на геометрию, как графика проходит по колоннам, окнам и объемам здания, и стадион затягивает в визуал, понимаешь: вот за это мы и любим настоящий архитектурный мэппинг. Продуманная режиссура собрала всё в цельное повествование: отдельный кайф было видеть вокруг людей, которые останавливаются, снимают, ловят кадры, залипают, досматривают до конца и уходят именно с теми эмоциями, которые мы заложили в наш визуал. Фестиваль идет до 13 сентября. Если будете в Москве, приходите смотреть вживую. Потому что такой масштаб рилс просто не вывозит 🚀

Наш мэппинг на Лужниках 11-13 сентября ⚡️

Выступили на G8

11 сентября выходим на сцену G8, большого фестиваля креативных индустрий, где в одном месте сходятся дизайн, CG, AI, кино, музыка, медиа, архитектура и люди, которые всё это двигают вперёд. В этом году нас пригласили выступить в качестве экспертов в секции «Компьютерная графика». И говорить будем на тему, которая сейчас болит у всей индустрии: «Красивую картинку теперь делает каждый. Что дальше?» Спикеры: ✨ Святослав Деньгин - сооснователь Interstellar Production, продакшн-директор и директор по развитию студии ✨ Александра Дубинина - режиссёр, креативный директор, продюсер и основатель Interstellar Production Будем разбирать, что происходит с режиссурой и продакшном, почему сначала нужно проектировать эффект, а потом выбирать инструмент и что вообще остаётся главной профессиональной валютой, когда генерация картинки становится базой. Спойлер: идея, вкус, режиссура, опыт и качество решений. ⚫ 11 сентября, G8, Хлебозавод № 9 ⚫ Секция «Компьютерная графика» ⚫ Центр «Внутри» ⚫ 16:00 Спасибо G8 за приглашение и возможность поговорить о том, что нам как художникам сегодня действительно важно.

Мы в финале. И на этот раз наш экран - Большая спортивная арена «Лужников» 🎆 С 11 по 13 сентября здесь пройдёт фестиваль видеомэппинга «Сила в месте». Бриф был «со звёздочкой»: уместить 70 лет истории спорта в 2 минуты - и не превратить всё это в скучную нарезку дат и архивных кадров. Поэтому вместо линейной хроники мы собрали режиссёрский split-screen на весь фасад: ⚫Слева - прошлое: двор, дети, первые игры, импровизированные площадки и большие мечты. ⚫Справа - современный стадион: профессиональные спортсмены, гул трибун, масштаб, скорость, рекорды и победы. А в центре две реальности встречаются. Шесть сюжетов - футбол, волейбол, баскетбол, лёгкая атлетика, художественная гимнастика и единоборства - складываются в одну траекторию: от мечты до золотой медали. А дальше включился наш любимый режим перфекционизма. У Большой спортивной арены сложная геометрия: колонны, окна, бортики, выступы, декоративные элементы. И каждый архитектурный элемент мы учитывали в композиции, чтобы стадион стал частью нашей драматургии. Под капотом - большая команда: режиссёр, CG-художники, графические дизайнеры, нейрохудожники, композитор и продюсеры. В плотном тайминге прошли весь пайплайн, собрали финальный контент в разрешении 15K+, свели графику, звук и архитектуру - и вышли точно в дедлайн. Уже в эту пятницу проект можно увидеть в том масштабе, для которого он создавался - на фасаде Большой спортивной арены. 11–13 сентября 19:00–23:00 «Лужники» Приходите. Будет мощно 🚀

ОРИГЕН в DEX до 21 сентября. Выходим на связь с клубной орбиты 🚀

Full-CG как высказывание: трейлер к блокбастеру про… ценные бумаги 🚀 Разблокировка активов - тема, у которой нет лица. Визуал «в лоб» здесь мёртв на старте. Поэтому мы отказались от иллюстрации в пользу эмоции, а от объяснения - в пользу зрительских ощущений. Главную роль сыграл город. Выбрали архитектуру и здания как полноценный каст со своей пластикой и характером. Как это собрано: ⚫ Архитектура по реальным чертежам. Никакого «примерно похоже»: геометрия честная, до миллиметра. ⚫ Комнаты генерили процедурно в Houdini. Интерьеры моделили даже для экстерьерных шотов, чтобы фасады держали глубину, а не превращались в картон. ⚫ Свет работает как актёр. Красный пушит напряжение, синий переключает состояние сцены - классическая колористическая драматургия, доведённая до рефлекса. ⚫ Ткань, дым, облака и частицы ведут ритм и сшивают монтаж в единое дыхание. Саунд - отдельная арка. Фортепиано, струнные и хор проводят зрителя от тревоги к контролю и ощущению надёжности. Ровно та эмоция, которую продаёт заказчик, только теперь её можно услышать. Итог: сложный финансовый продукт не упрощён до инфографики, а превращён в историю с настоящей драматургией. Так и должен работать моушен-дизайн, когда его делают как кино. Подробнее про проект рассказали тут https://www.behance.net/gallery/246550655/Mueller-Wagner-Advocates Проконсультироваться и заказать расчёт вашего проекта: ✉️ hello@intprod.ru 🎆

Две тысячи лет философии на 130 bpm ОРИГЕН берёт фундаментальный вопрос о первооснове мира и собирает его в мультимедийный полиптих. Семь экранов наслаивают цифровые артефакты и органические образы друг на друга - так возникает разговор о вечном и временном, природе и технологии, прогрессе и той ответственности, которая неизбежно идёт следом. Получается плотный визуальный сетап, который идеально чувствует себя в клубном контексте: визуал бьёт первым - смыслы догоняют потом. Потому что ОРИГЕН - не просто эффектный арт-объект. Это полноценное произведение со своей драматургией, философией и несколькими уровнями прочтения. Именно здесь особенно точно считывается ДНК Interstellar Production. Студия собирает проекты full-cycle: концепт, режиссура, CG, свет, саунд, программинг, инженерка, продакшн и запуск на площадке. Искусство не существует отдельно от технологии, а технология - отдельно от смысла. Когда каждый слой работает в одном ритме, мультимедиа перестаёт быть просто сетапом и начинает управлять восприятием. ОРИГЕН в DEX до 21 сентября Философия сменила носитель и вышла на рейв

🎆 ОРИГЕН × DEX: искусство, которое слышит Сегодня у DEX день рождения, и мы пришли не с тортом, а с первоисточником. Interstellar Production представляет новую итерацию аудиовизуальной инсталляции «ОРИГЕН» теперь в саду DEX, на индустриальной территории бывшего подшипникового завода на Дубровке. В месте, где московская техно-сцена обрела свой храм: вместо тишины - бас, который ловишь грудной клеткой, вместо созерцания - энергия толпы, вместо отражений в воде - свет, дым и металл. Спасибо, DEX 🖤 Отдельные слова благодарности команде клуба DEX. Спасибо, что увидели «ОРИГЕН», почувствовали его и захотели видеть в своём пространстве. Такие коллаборации случаются, когда обе стороны понимают: клуб - это не только танцпол, а инсталляция медитацией состояния. Это редкое совпадение оптик, и мы его очень ценим. Вы дали нам не просто площадку, а среду. И это всё изменило. Как мы встроили сложный креатив в живой клуб Концепция инсталляции «ОРИГЕН» — сложная система: полиптих экранов, генеративный визуал, тонкая драматургия образов природы и цифровых артефактов. Такое нельзя «поставить в угол»: это либо срастается с пространством, либо умирает в нём. Поэтому мы не встроили ОРИГЕН в клуб. Мы встроили клуб в ОРИГЕН. Мы сделали музыку DEX частью самого произведения: аудиореактивный визуал не иллюстрирует звук - он ему подчиняется. Ритм, громкость и частотный спектр в real-time управляют движением, плотностью и структурой изображения. Каждый диджейский сет собирает свою неповторимую версию инсталляции. Зафиксированного результата не существует по определению, и в этом весь жест. Это и есть мультимедиа-режиссура - построить систему, где звук, пространство, технология и искусство начинают работать на одном ощущении контекста, здесь и сейчас. О чём это всё? ОРИГЕН отсылает к фигуре раннехристианского теолога, искавшего первоисточник всего сущего - Логос, точку, где духовное и материальное ещё не разделены, и наблюдал последствия деформации сознания всего человечества под влиянием данного сущего Логоса. Наша инсталляция - современная реплика этого поиска: пульсирующие образы природы, переплетённые с цифровыми артефактами, ведут диалог между вечным и временным, органическим и искусственным. Это вопрос, заданный языком технологий: может ли прогресс быть не разрушительной силой, а инструментом осознания нашей ответственности перед миром? Медитация, в самом эпицентре шума и басов. Тонко и пронзительно, как любое искусство) Истоки бытия, которые вдруг ощутились, проникли пронзительностью, когда вокруг 130 BPM. С днём рождения, DEX! Спасибо, что в клубе, который живёт музыкой, теперь есть искусство, которое умеет её услышать ⚡️ «ОРИГЕН» в саду DEX до 21 сентября. Приходите на закате. Уходите на рассвете 🚀

Внутренний adblock не обманешь Зритель безошибочно чувствует секунду, когда арт заканчивается и начинается реклама. И чем громче, тем быстрее срабатывает защита. Мы в Interstellar работаем иначе: зашиваем бренд внутрь смысловой системы. В механику. В драматургию. В визуальный код. В сам способ разговора со зрителем. Так, чтобы без гигантского лого (и пишите в титрах) считывалось: чей это характер, чья идея, чей мир. Тогда вместо очередной брендированной фотозоны рождается арт-объект, к которому люди идут сами, снимают, обсуждают, отправляют друзьям. Не за подарок в сторис. А потому что это +вайб. Художественная ценность перестаёт конкурировать с коммерческой задачей и начинает на неё работать. Краш-тест на честность Уберите логотип. Исчез бренд? Значит, вы просто нанесли айдентику поверх мультимедиа. Ценности всё ещё считываются? Интеграция состоялась. Именно об этом мы говорили с Юрием Субботиным в #IntCast: бренды пока используют лишь малую часть того, что возможно на территории мультимедиа-арта. Подкаст по ссылке https://t.me/interstellarproduction/1191 В Interstellar Production мы режиссируем опыт, после которого зритель уходит не с мыслью «я видел рекламу», а изменившись на одно испытанное им чудо. P.S. Очерк о нашем арт-объекте Эйвум от одного доброго культуролога:

Случилась Эмпатия света ⚡️ Я вошёл, как входят в чужой сон, не спросив разрешения, и остался, потому что сон оказался обо мне. Свет знал меня раньше, чем я себя. Частицы складывались в память, которой не было, и я узнавал её, так узнают запах дома, в котором никогда не жили. Ваша ткань, как Объект, но он не показывал. Он сочувствовал мне. Дышал в такт чужому сердцу с точностью старой няни и настойчивостью судьбы. И я, зритель, чувствовал, что я вечный посторонний, впервые за много лет художественного одиночества почувствовал: пространство приняло меня целиком, со всеми несбывшимися жизнями. Я вышел через семь минут. Постарев на одно чудо.

Ровно год назад, 28 августа 2025 года, на фестивале «Ночь Света» в Гатчине состоялась премьера нашей инсталляции ОРИГЕН 💛 Это художественное высказывание - живая аудиовизуальная материя, в которой звук, изображение, свет и пространство существуют как единый организм. Режиссура строится на диалоге цифровой графики и звука: изображение отзывается на импульс, меняет пластику, плотность и ритм, будто сама инсталляция умеет слышать. В результате у зрителя возникает мощное, почти гипнотическое ощущение - ОРИГЕН буквально затягивает внутрь себя и удерживает внимание. Экраны растворяются как носитель, и остается только состояние - масштабное, завораживающее, постоянно меняющееся, живое и буквально физически ощутимое. А потом в произведение вошла сама Гатчина. Природа буквально забрала инсталляцию себе. Свет отражался в воде, звук растворялся среди старых лип, а люди замирали рядом, наблюдая, как ОРИГЕН существует внутри этого ландшафта. Прошёл ровно год. И, пожалуй, для нас это один из самых важных моментов в жизни любой художественной работы: когда она не заканчивается вместе с премьерой. Когда оказывается востребованной снова. Когда выходит за пределы первого контекста и начинает жить дальше. Сегодня мы снова собираем ОРИГЕН. Но теперь - в совершенно другом пространстве, с другой архитектурой, другой энергетикой и другим ритмом. И нам самим невероятно интересно наблюдать, что происходит с произведением, когда меняется его среда: какие новые смыслы оно приобретает, какие грани проявляет и каким становится в диалоге с новым местом. Сегодня покажем только несколько кадров со сборки. А 28 августа - ровно через год после первой премьеры - у ОРИГЕНА начнётся новая глава. И она будет совсем не похожа на предыдущую. В прошлый раз его соавтором была природа. Кто стал соавтором ОРИГЕНА теперь - расскажем совсем скоро 🚀

Interstellar Production пригласили стать резидентом Кластера медиатехнологий Московского инновационного кластера в Сколково. Это пространство объединяет инфраструктуру, сервисы и инструменты поддержки для компаний, которые создают новые решения для медиаиндустрии. И нам близка сама идея кластера - собрать в одном месте технологии, креатив, сильные команды и среду, в которой могут рождаться новые проекты, коллаборации и эксперименты. А знакомство с сообществом началось с делового завтрака. Как точно сформулировали организаторы: "хорошие проекты начинаются не только с технологий. Иногда - с кофе и правильного знакомства." Пообщались с другими резидентами, обсудили идеи и точки пересечения. Чувствуется, что у этой площадки большой потенциал - и очень живая творческая энергия. Рады стать его частью. Впереди много интересного 🚀

10-13 августа в Сколково прошёл первый Всероссийский Креатив Саммит - точка пересечения креативных индустрий, технологий и бизнеса. Святослав Деньгин, сооснователь Interstellar Production и продакшн-директор студии, вышел спикером на секцию «Медиа, IT-технологии, видеоигры и анимация: потенциал для кооперации и развития». Говорили про ИИ. Но не про модную кнопку, которая однажды нажмётся и заменит всех - а про инструмент внутри реальной производственной практики. Там, где живые задачи, дедлайны и пайплайн. - Что уже можно делегировать нейросети? - Где AI реально ускоряет работу? - И где начинается территория, которую алгоритму не отдать? Вот здесь разговор снова возвращается к человеку. Чем совершеннее инструмент, тем дороже насмотренность, художественное мышление, умение отбирать, интерпретировать и принимать решения. Сгенерировать картинку - ещё не значит создать работу. Технология выкатит сотню вариантов за минуту, но понять, какой из них работает, зачем он нужен и что он говорит зрителю, по-прежнему должен художник. Поэтому с развитием AI роль автора для нас не уменьшается. Наоборот - планка выше. Спасибо организаторам за приглашение! 💛 Было очень приятно стать частью саммита, поделиться своим опытом и поговорить о том, что сейчас действительно волнует индустрию 🚀