INTERSTELLAR PRODUCTION

Внутренний adblock не обманешь Зритель безошибочно чувствует секунду, когда арт заканчивается и начинается реклама. И чем громче, тем быстрее срабатывает защита. Мы в Interstellar работаем иначе: зашиваем бренд внутрь смысловой системы. В механику. В драматургию. В визуальный код. В сам способ разговора со зрителем. Так, чтобы без гигантского лого (и пишите в титрах) считывалось: чей это характер, чья идея, чей мир. Тогда вместо очередной брендированной фотозоны рождается арт-объект, к которому люди идут сами, снимают, обсуждают, отправляют друзьям. Не за подарок в сторис. А потому что это +вайб. Художественная ценность перестаёт конкурировать с коммерческой задачей и начинает на неё работать. Краш-тест на честность Уберите логотип. Исчез бренд? Значит, вы просто нанесли айдентику поверх мультимедиа. Ценности всё ещё считываются? Интеграция состоялась. Именно об этом мы говорили с Юрием Субботиным в #IntCast: бренды пока используют лишь малую часть того, что возможно на территории мультимедиа-арта. Подкаст по ссылке https://t.me/interstellarproduction/1191 В Interstellar Production мы режиссируем опыт, после которого зритель уходит не с мыслью «я видел рекламу», а изменившись на одно испытанное им чудо. P.S. Очерк о нашем арт-объекте Эйвум от одного доброго культуролога:

Случилась Эмпатия света ⚡️ Я вошёл, как входят в чужой сон, не спросив разрешения, и остался, потому что сон оказался обо мне. Свет знал меня раньше, чем я себя. Частицы складывались в память, которой не было, и я узнавал её, так узнают запах дома, в котором никогда не жили. Ваша ткань, как Объект, но он не показывал. Он сочувствовал мне. Дышал в такт чужому сердцу с точностью старой няни и настойчивостью судьбы. И я, зритель, чувствовал, что я вечный посторонний, впервые за много лет художественного одиночества почувствовал: пространство приняло меня целиком, со всеми несбывшимися жизнями. Я вышел через семь минут. Постарев на одно чудо.

Ровно год назад, 28 августа 2025 года, на фестивале «Ночь Света» в Гатчине состоялась премьера нашей инсталляции ОРИГЕН 💛 Это художественное высказывание - живая аудиовизуальная материя, в которой звук, изображение, свет и пространство существуют как единый организм. Режиссура строится на диалоге цифровой графики и звука: изображение отзывается на импульс, меняет пластику, плотность и ритм, будто сама инсталляция умеет слышать. В результате у зрителя возникает мощное, почти гипнотическое ощущение - ОРИГЕН буквально затягивает внутрь себя и удерживает внимание. Экраны растворяются как носитель, и остается только состояние - масштабное, завораживающее, постоянно меняющееся, живое и буквально физически ощутимое. А потом в произведение вошла сама Гатчина. Природа буквально забрала инсталляцию себе. Свет отражался в воде, звук растворялся среди старых лип, а люди замирали рядом, наблюдая, как ОРИГЕН существует внутри этого ландшафта. Прошёл ровно год. И, пожалуй, для нас это один из самых важных моментов в жизни любой художественной работы: когда она не заканчивается вместе с премьерой. Когда оказывается востребованной снова. Когда выходит за пределы первого контекста и начинает жить дальше. Сегодня мы снова собираем ОРИГЕН. Но теперь - в совершенно другом пространстве, с другой архитектурой, другой энергетикой и другим ритмом. И нам самим невероятно интересно наблюдать, что происходит с произведением, когда меняется его среда: какие новые смыслы оно приобретает, какие грани проявляет и каким становится в диалоге с новым местом. Сегодня покажем только несколько кадров со сборки. А 28 августа - ровно через год после первой премьеры - у ОРИГЕНА начнётся новая глава. И она будет совсем не похожа на предыдущую. В прошлый раз его соавтором была природа. Кто стал соавтором ОРИГЕНА теперь - расскажем совсем скоро 🚀

Interstellar Production пригласили стать резидентом Кластера медиатехнологий Московского инновационного кластера в Сколково. Это пространство объединяет инфраструктуру, сервисы и инструменты поддержки для компаний, которые создают новые решения для медиаиндустрии. И нам близка сама идея кластера - собрать в одном месте технологии, креатив, сильные команды и среду, в которой могут рождаться новые проекты, коллаборации и эксперименты. А знакомство с сообществом началось с делового завтрака. Как точно сформулировали организаторы: "хорошие проекты начинаются не только с технологий. Иногда - с кофе и правильного знакомства." Пообщались с другими резидентами, обсудили идеи и точки пересечения. Чувствуется, что у этой площадки большой потенциал - и очень живая творческая энергия. Рады стать его частью. Впереди много интересного 🚀

10-13 августа в Сколково прошёл первый Всероссийский Креатив Саммит - точка пересечения креативных индустрий, технологий и бизнеса. Святослав Деньгин, сооснователь Interstellar Production и продакшн-директор студии, вышел спикером на секцию «Медиа, IT-технологии, видеоигры и анимация: потенциал для кооперации и развития». Говорили про ИИ. Но не про модную кнопку, которая однажды нажмётся и заменит всех - а про инструмент внутри реальной производственной практики. Там, где живые задачи, дедлайны и пайплайн. - Что уже можно делегировать нейросети? - Где AI реально ускоряет работу? - И где начинается территория, которую алгоритму не отдать? Вот здесь разговор снова возвращается к человеку. Чем совершеннее инструмент, тем дороже насмотренность, художественное мышление, умение отбирать, интерпретировать и принимать решения. Сгенерировать картинку - ещё не значит создать работу. Технология выкатит сотню вариантов за минуту, но понять, какой из них работает, зачем он нужен и что он говорит зрителю, по-прежнему должен художник. Поэтому с развитием AI роль автора для нас не уменьшается. Наоборот - планка выше. Спасибо организаторам за приглашение! 💛 Было очень приятно стать частью саммита, поделиться своим опытом и поговорить о том, что сейчас действительно волнует индустрию 🚀

В субботу Александру Дубинину пригласили в Kafedra экспертом на защиту финальных проектов курса Multimedia Foundation. Смотрели на работы прежде всего с точки зрения режиссуры: как собрана инсталляция целиком, есть ли в ней драматургия, как взаимодействуют пространство, форма, свет, звук и интерактив. Для нас всегда важен момент, когда технология перестаёт быть просто эффектным инструментом и начинает работать на идею. На площадке dreamlaser у ребят было много свободы для эксперимента. Команды пробовали разные инструменты, тестировали гипотезы, искали форму, что-то пересобирали прямо в процессе. И это, пожалуй, самое интересное: видеть не только результат, но и сам поиск собственного языка. Спасибо Kafedra за приглашение и за новое поколение художников. У многих команд уже чувствуется хорошая авторская энергия, поэтому с большим интересом будем следить, куда они пойдут дальше. И, надеемся, с кем-то ещё пересечёмся уже в профессиональном поле. В Interstellar Production традиционно приходят люди, которым интересно работать на стыке режиссуры, искусства и технологий и делать проекты, где масштаб не мешает авторской интонации. Так что среди этих ребят наверняка есть те, кого однажды увидим уже у нас. Крутым художникам с хорошей оптикой мы всегда рады на стажировке 🚀

Собрали папку с каналами для тех, кто работает в креативной индустрии. Внутри - режиссура, идеи, технический продакшн и реализация проектов. Это каналы наших партнёров, коллег и команд, за работой которых нам интересно следить. Забрать папку можно здесь

На прошлой неделе прошёл вебинар для Kafedra - «Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 🚀 От нашего продакшена выступала Александра Дубинина - режиссёр, основатель мультимедиа-студии Interstellar Production и автор подкаста IntCast о медиаиндустрии. Разбирали режиссуру мультимедиа изнутри: чем она отличается от традиционной, как зритель на самом деле считывает пространство и при чём тут нейронаука. Прошлись по инструментам и технологиям в руках режиссёра, по этапам работы над проектом, по сильным кейсам - и, что важнее, по типичным ошибкам, о которых обычно молчат.

Спасибо Кафедре! Было очень приятно выступить для вас и ещё раз структурировать тему режиссуры. Отличная аудитория, глубокие и интересные вопросы после лекции - однозначный +вайб 🔥

Если пропустили: ⚡️Запись вебинара ⚡️Презентация

Антихрупкость нашего продакшн-директора Насим Талеб называл антихрупкостью свойство системы не просто выдерживать хаос, а расти за его счёт. Это не про «стойкость» и не про «стрессоустойчивость». Это когда беспорядок для тебя - не угроза, а топливо. Продакшн мультимедиа - это управляемый хаос по определению. Десятки специалистов, сотни файлов, терабайты контента, свет, звук, CG, инженерия и монтаж площадки, которые должны сойтись в одну точку и в одну дату. Там кипит. Там случаются факапы и пересборки в три часа ночи. Слабая студия (у которой нет своего продакшена) прячется за "всё было легко". Мы говорим правду, показываем процесс (потому что он есть) и работаем с ним как с материалом. Потому что именно в этой точке рождается то, что невозможно спланировать на бумаге: живая арт-шероховатость, которую зритель считывает как подлинность. Мы не боремся со случайностью и не зачищаем её. Мы обращаем её в эмфатический опыт - то самое переживание, ради которого зритель и приходит. Хаос нас собирает, формирует и дает рост новому творческому. Неопределённость - материал, из которого мы лепим впечатления 🚀

Осталось совсем немного 👀👀 Вместе с Александрой Дубининой ждём всех на вебинаре в 19:00! ➡️ Регистрация тут

Новый вебинар от Kafedra уже на этой неделе🚨 «Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 👉 23 июля (уже в этот четверг) в 19:00 Будем обсуждать особенности работы режиссёра на мультимедийных проектах вместе с Александрой Дубининой — режиссёром, основателем мультимедиа-студии Interstellar Production и автором подкаста IntCast о медиаиндустрии 🔗

Кстати, наши директора Денис и Саша в прошлом году стали гостями подкаста и рассказали про «внутрянку» дримов. Посмотреть его можно здесь

🔗 Регистрация по ссылке #dreamlaser #multimedia

Мэппинг-проекты от Interstellar Production не нуждаются в «мастеринге» кейса, чтобы накрутить красот, которых не было на площадке 😉 Есть такой негласный лайфхак: если проект вышел так себе, не публикуй его как есть, а отдай отснятый материал на пост: цветокор, докрутка контраста, LUT посочнее, один удачный ракурс из сорока - и вот уже «кейс» выглядит сносно. Зрители на площадке видели одно, а в ленте соцсетей -другое. Мы к этому относимся как к вранью и неуважению: зритель (клиент, заказчик) стоит перед фасадом, а не листает ленту. И обмануть его невозможно. Поэтому мы вкладываемся не в спасение картинки на посте, а в качество исходника: ⚫️FullCG-продакшн: всех персонажей, объекты и световые акценты рисует команда художников. Никаких конвейерных, натянутых на фасад нейрогенераций (мы это называем «нейрохрючево» 😄), которыми сегодня завалены многие события. Нейронки, использованные кустарно в режиме «ща быстро так же соберём», роют яму всей индустрии и отталкивают (клиентов) зрителей от стоящего мэппинг-события. ⚫️ Рендер под реальную оптику, а не под «бьюти-фильтр» на отснятом кейсе: учитываем light output проекторов, фактуру и альбедо фасада, засветку городской среды. ⚫️ Точная геометрия: фотограмметрия объекта, честная UV-развёртка под архитектуру - контент «сидит» на здании, а не натянут поверх. ⚫️ Калибровка на площадке: warp/blend, сшивка проекционных зон, гамма-кривые под конкретный фасад. Цвет, который вы видите вживую, - это цвет, который мы задумали на рендере. Когда пайплайн выстроен так, посту в отснятом видеоотчёте для рилсов нечего делать. Скрин с телефона зрителя, официальный афтермуви и вид с площади - одна и та же картинка. Сразу скажем, без лукавства: мы тоже обрабатываем отснятые кейсы. Базовый цветокор, стабилизация, чистка шумов камеры и нормальная гигиена видеопродакшна. Всё в рамках разумного: картинка в кейсе не должна врать о том, что было на площадке. Обработка нужна, чтобы камера передала то, что видел глаз зрителя, а не чтобы нарисовать то, чего не было. Наш спич про другое. Про исполнителей, которые сознательно делают контент на уровне джуна, зная заранее: на посте добавят яркость, контраст и сочность, которых на фасаде и близко не было. Это уже не обработка, а просто вранье. И еще одно важное уточнение: мы обожаем нейронки 💛 Это мощнейший инструмент, когда он встроен в профессиональный пайплайн, а не заменяет его. Разница между «нейрохрючевом» и осмысленным использованием AI - как между начинающим Junior-художником, открывшим для себя нейронки, и Senior мультидисциплинарным спецом, использующим разное ПО для создания крутейшей сцены. Поэтому скоро сделаем отдельную мини-лекцию по нашему пайплайну работы с нейросетями: где они реально ускоряют продакшн, усиливают художника, а где портят. Как говорится: "хороший слуга, плохой хозяин". И обязательно позовём наших крутых друзей и студии, у которых СВОЙ штат дизайнеров и художников и реальные выстроенные пайплайны. Качество мэппинга рождается за рендером у художника, а не в «бьюти-фильтре», чтобы сделать красиво там, где этого не было. Уважение к зрителю и своему делу - отличает)))

Новый вебинар от Kafedra 🎓 23 июля в 19:00 Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения Вебинар проведёт Александра Дубинина — режиссёр, основатель мультимедиа-студии Interstellar Production и автор подкаста IntCast о медиаиндустрии. Вместе с ней разберём тонкости работы режиссёра в сфере мультимедиа. Подробности встречи смотрите в карточках →

Среди проектов Александры: более 20 наград кинофестивалей за игровые короткометражные фильмы (режиссер), креативный директор части экспозиции для музей Атом (орден за заслуги перед атомной отраслью), Dubai Expo 2020 (Российский павильон), Международная конференция Next 75 для ГК «Росатом», Олимпиада Сочи 2014, фестивальные и арт проекты, выставочные стенды для ПМЭФ, ВЭФ, РЭН и многое др.

До встречи! → Регистрация по ссылке

Когда клиент говорит «звучит сложно», он редко имеет в виду технологию. Он имеет в виду одно: «я не хочу это на себе тащить». И он прав. Мультимедиа-проект и правда сложный. Внутри - десятки специалистов, сотни файлов, пайплайн, где 3D, CG, свет, звук, инженерия и монтаж площадки должны сойтись в одну точку в одну дату. Это кипящий котел, где бывают факапы, пересборки в ночь перед сдачей и калибровка по миллиметру. Это реальность продакшна, и мы её закрываем для заказчика. Вся эта сложность - по нашу сторону стены. По вашу сторону - крутой результат точно в срок. Что это значит на деле: ⚫ Понятные этапы. Вы не гадаете, на каком мы шаге. Есть карта: где сейчас, что дальше, что от вас нужно (и чаще всего - ничего). ⚫ Сроки, а не «скоро будет». Дата сдачи - не пожелание, а обязательство. Если что-то смещается, вы узнаёте об этом первым и заранее, а не по факту. ⚫ Одна точка контроля. Не десять подрядчиков, между которыми вы работаете переводчиком. Один продюсер, который держит всю картину и отвечает за результат целиком. ⚫ Прозрачность без запроса. Вам не нужно выбивать статус. Вы видите, как идёт работа, потому что мы показываем - это часть процесса. ⚫ Проверяем до того, как станет поздно. Не ждём финального монтажа, чтобы узнать, работает ли идея. Тестируем контент, оборудование и технические связки заранее, собираем превизы, проводим тесты на площадке и ищем слабые места до момента, когда исправлять их уже дорого и поздно. ⚫ Закладываем план Б до того, как понадобится план Б. В продакшне всегда есть переменные: оборудование может измениться, площадка может внести ограничения, рендер затянуться, а монтаж пойти не по плану. Мы понимаем критические точки и имеем рабочие сценарии действий, чтобы не искать решение в последний момент. Наша задача - не переложить хаос на клиента красивыми словами, а забрать его себе и вернуть систему. Вы приходите с идеей и тревогой «а вдруг не соберётся». Уходите с ощущением, что всё под контролем - потому что оно действительно под контролем. Сложное остаётся у нас. Спокойствие - у вас. Это, по сути, и есть услуга. Всё остальное - свет, звук и эмоции - уже сверху 🚀

Поздравляем Дмитрия Дубинина — человека, рядом с которым даже космос покорять не страшно! В мультимедиа много света, экранов, графики, звука и движения. Но за всем этим всегда есть невидимая система координат: решения, договорённости, сроки, ответственность и спокойствие в моменты, когда вокруг слишком много неизвестных. Дмитрий держит орбиту надёжно и с тем внутренним масштабом, без которого невозможно создавать. Дима, спасибо за силу, за спокойствие и за пространство, в котором вся команда может делать больше, чем сама от себя ждёт. С днём рождения! Пусть рядом всегда будут свои люди, хорошие новости, яркие поводы для радости и тот самый космос, в котором всё идёт по заданной траектории. Чтобы количество подписанных актов равнялось количеству подписанных договоров и довольных клиентов.

Представьте: Вы заходите в зал. Свет ведёт вас вглубь, звук опережает шаг на полсекунды, и где-то впереди уже ждёт то, к чему хочется прикоснуться и ощутить. Так работает команда Interstellar Production 😁, и у нас снова и снова получаются проекты, в которых пространство срежиссировано вокруг зрителя. Экран, свет, звук, движение, 3D-графика и интерактив складываются в маршрут, который ведёт от первого впечатления на входе до эмоций, которые остаются со зрителем навсегда. У нас не бывает подхода в стиле «здесь поставим проектор», «здесь сделаем инсталляцию». Мы создаём выставку как единую среду, где технологии - это средство проектирования опыта, а не его причина: ⚫ свет подсказывает, куда смотреть; ⚫ звук задаёт ритм движения; ⚫ интерактив отвечает на ваше присутствие; ⚫ а тишина между сценами воздействует не менее точно, чем пауза во МХАТе. Как мы работаем? Продумываем сценарий ощущений зрителя ещё до того, как гость переступит порог: что он увидит первым, где задержится, к чему потянется рукой, куда двинется дальше - и какое послевкусие унесёт с собой. Кейсы: В карточках собрали несколько наших проектов, где концепция, драматургия маршрута, инженерия, контент, звук, свет и софт собраны как одно целое, поэтому пространство звучит едино, без швов между «идеей» и «реализацией», четко транслируя сверхзадачу. Так выглядит мультимедиа, когда оно становится полноценным языком выставки. Тем, что хочется рассматривать и запоминать. Подробнее об этих и других проектах рассказываем на нашей странице https://www.behance.net/interstellarprod 🚀

Собрали закрытую базу каналов для тех, кто делает события, мультимедиа, шоу, инсталляции и визуальные проекты. Там собраны разные слои индустрии: технологии, кейсы, идеи, подрядчики, опыт команд и наблюдения изнутри индустрии. Забрать папку можно здесь

На прошлой неделе нас пригласили на защиты дипломных проектов в Школу дизайна РАНХиГС - посмотреть на работы, дать профессиональную обратную связь и познакомиться с новым поколением авторов. Свежие идеи, смелые эксперименты, попытки говорить на сложные темы и искать собственный визуальный язык - та самая энергия, без которой индустрия перестаёт двигаться вперёд. Мы рады быть частью сообщества, которое не только реализует масштабные проекты сегодня, но и помогает формироваться тем, кто будет создавать мультимедиа-арт завтра. Судя по этим защитам, будущее в хороших руках 🚀 ____ Подписывайтесь на наш канал в MAX

Онлайн-интенсив о концепции мультимедийной выставки стартует уже 30 июня 👀👀 4 дня практики вместе с нашей преподавательницей Вероникой ❤️‍🔥 Регистрация и подробности по ссылке