je ne sais quoi

83-летний Джеймс Таррелл в музее ARoS в Дании. Здесь 19 июня, к летнему солнцестоянию откроется его инсталляция «As Seen Below — The Dome» — крупнейший «Skyspace» художника в музейном пространстве. Вы только посмотрите на эти ковбойские сапоги!

Недавно рассказывала про свою любовь к клипу Кайли и Ника Кейва «Where the wild roses grow». А потом задумалась, чем он меня так зацепил, — и поняла, в чём дело. Я же с детства люблю эстетику прерафаэлитов, а клип — прямая отсылка к «Офелии» Джона Эверетта Милле, художника-прерафаэлита. Офелия — героиня «Гамлета»: после гибели отца она теряет рассудок и тонет в реке — срывается с ветки над водой, собирая цветы, и идёт ко дну, не переставая петь, будто не понимая, что происходит. И история самой картины не менее интересная. Сначала Милле почти полгода (!) просидел в шалаше на берегу реки, выписывая воду и каждую травинку, — и только зимой, уже в лондонской студии, появилась сама Офелия. Натурщица, девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, часами лежала в ванне в старинном платье, расшитом серебром, — воду снизу грели лампы. Однажды они погасли, вода стала ледяной, а Милле так увлёкся, что и не заметил. Сиддал не шевельнулась и не пожаловалась — в итоге простыла и тяжело заболела. Но, слава богу, выжила. Конечно, есть ещё один образ Офелии — уже в кино: Кирстен Данст в «Меланхолии» фон Триера, плывущая по воде в свадебном платье с букетом. И так можно находить параллели бесконечно — мне всегда страшно интересно наблюдать, как одна и та же история проходит сквозь время, страны и медиумы. Если и вам такое близко — советую обратить внимание на новый курс от Level One «Главные сюжеты в искусстве: от Благовещения до Офелии». Это не академический курс про даты, стили и биографии, а рассказ про ключевые сюжеты культуры — Благовещение, Икар, Юдифь, похищение Европы, Офелия, — те, что художники пересказывают веками. Ведёт Олег Грознов — историк искусства, который рассказывает о сложном легко и с юмором. Регистрация по ссылке. Промокод BETTERPOSTED даст скидку 30%.

Первым делом в Париже помчала на выставку Дэвида Хокни «Do remember they can’t cancel the spring» в Fondation Louis Vuitton. Она, конечно же, очень классная и какая-то духоподъемная. Весной 2019 Хокни приезжает в Нормандию посмотреть средневековую вышивку из Байё, спонтанно решает задержаться и именно тут их с партнёром застает локдаун 2020 года. Они остаются на ферме и Хокни начинает рисовать приход весны… на iPad. Каждое утро — один рисунок, который он отправляет друзьям по всему миру. Так родилась серия «220 for 2020» — дневник пандемийной весны, технологическая версия, вдохновленная Клодом Моне. Вообще Дэвид всегда дружил с технологиями: факс, фотокопир, компьютер, iPhone — всё это до появления планшета, который он называет своим «визуальным дневником». Хокни пишет пальцем или стилусом, работает с наложением слоёв и цветами, без потери качества и без времени на сушку. Работает и ночью, а еще открывает магию процесса: приложение позволяет воспроизвести, шаг за шагом, как появлялось изображение.

Начала смотреть документалку про Кайли Миноуг. Она — моя дива 100%, никогда не могла соотнестись также ни к Мадонне, ни к Бойнсе, ни, прости господи, Тейлор Свифт. У меня есть две любимые песни — Playground love, Air и вот эта — Where the wild roses grow, Кайли и Ника Кейва. Помню, как ребенком увидела на MTV и была абсолютно заворожена. Богиня!

Архангел Гавриил Хорватско-американский скульптор Ivan Meštrović 1918г

В 1958 году Офис туризма заказал Аньес Варда рекламу Лазурного берега. Она сняла ироничный фильм про туристов, которые едут искать свой рай и сами становятся частью пейзажа Канн, Ниццы и Сен-Тропе. 26-минутный фильм называется «Du côté de la côte» — каламбур, который не переводится. Côté — сторона, côte — берег, по-французски звучат одинаково. Это явная отсылка к Прусту: «Du côté de chez Swann». Две вещи хочется сказать: во-первых, нестерпимо захотелось на море, а во-вторых, ну как я обожаю французов, только у них могла случиться такая туристическая реклама.

Шок-контент из канала curiosity archives — книга про феномен (как иначе назвать?) женского белья в Сирии. Оказывается, Сирия производит самое безумное бельё в мире — с мигалками, вибрацией, детскими мелодиями, пластиковыми скорпионами и Tweety Bird на стрингах. И это очень привлекательный бизнес — в одном только Дамаске и Алеппо за этот рынок борются около 200 компаний. Дизайнеры и производители — исключительно мужчины, они же и целевая: по традиции жених обязан выбрать бельё невесте перед свадьбой. Иначе это сделает мама невесты.

#jeleveux Я очень люблю украшения, но перестала в последнее время что-то носить, потому что ищу что-то «другое». Соответствующее моему новому состоянию и ощущению себя. Пролистала папку «сохраненное» и поняла, что все это время мне оказывается нужны были «ключи» от Тенгран/10.GRAN. Ключ — это вроде бы простой символ, но как круто Ваня его переосмыслил — это не один-единственный-самый-верный ключ, это разные ключи, буквально связка: к разным нашим частям личности, в том числе тем, которых мы боимся и не признаем, нашим разным ролям, которые мы играем каждый день и не всегда осознаем это, нашим чувствам, которые могут легко в один и тот же момент противоречить друг другу. Именно такое украшение мне и хочется носить. Как физическое олицетворение точки сборки или, наоборот, разборки. Как захочется.

Начинается он, самый вкусный и красивый сезон — земляники! 1. Adriaen Coorte, Still Life with Wild Strawberries, 1705 2. Abraham Gibbens, Still Life with Strawberries, Cherries and Gooseberries in a blue and white porcelain bowl with two salsify roots, all resting on a wood table, 1630 3. Jean-Baptiste-Siméon Chardin, The Basket of Wild Strawberries, 1761 4. Jacob van Hulsdonck, Wild Strawberries and a Carnation in a Wan-Li Bowl, ~1620

#mantradumatin Шаде и котик желают чудесной пятницы!

Выставка живописи XV века. Архитектор экспозиции — Карло Скарпа. Мессина, 1953. Скарпа обтянул все 24 зала плиссированным коленкором — плотной хлопчатобумажной тканью, которую итальянцы называют cencio di nonna, бабушкин лоскут. Всего пара черно-белых фотографий и не лучшего качества, а глаз не оторвать.

Если соберетесь в Тарусу, а как не рассмотреть Тарусу для коротких поездок в теплый сезон, обязательно дойдите до дома семьи Ватагиных. Мой фаворит из домов-мастерских там. Была, правда, пару лет назад, но надеюсь, что стало только атмосфернее.

🥝 Beige Habilleur

“Scénario” Хореограф: Merce Cunningham Музыка: Takehisa Kosugi Сет, костюмы и свет: Rei Kawakubo

Knots / Узлы The Plant Magazine Арт-директор: Ana Dominguez Фотограф: Pablo de Pastors

#jeleveux «Парящие» на пальцах бриллианты от Christina de Kerpel

#ladytomeet Shirin Neshat — иранская художница, фотограф и режиссер. Гипнотизирует меня своим творчеством и красотой, которая проникает куда-то прямо в душу. Ширин уехала из Ирана в 17 лет учиться в Беркли, а после революции 1979 года домой её больше не пустили. Ее искусство и родилось из этого разрыва между двумя мирами и идентичностями. На её фотографиях персидская каллиграфия ложится прямо на лица женщин — как вуаль или татуировка, текст дает голос этим молчащим лицам. Слава пришла к Ширин в 42 с «Золотым львом» Венецианской биеннале 1999 года — за Turbulent: видеоинсталляция на двух экранах, где мужчина поёт классическую поэзию Руми перед полным залом, а женщина — в пустом, без слов, только криком и дыханием. Зал аплодирует мужчине, а женщину никто не слышит. Десять лет спустя она получит уже «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля за режиссуру фильма Women Without Men: история четырёх иранских женщин на фоне американо-британского переворота 1953 года. Она единственный человек, получивший обе награды Венеции. Сейчас Нешат почти 70 — и она снова в Венеции. На биеннале 2026 показывает трилогию Do U Dare! про женщину-одиночку в Нью-Йорке, чья внутренняя жизнь оказывается сильнее всего вокруг. В жизни Шерит носит минималистичную одежду, но обожает украшения, у нее их больше 200 со всего мира: из Лаоса, Мексики, Марокко, Ирана. Густая черная подводка для глаз — визитная карточка, всегда, без исключений. "The way I dress is my security and confidence in the world. Everything changes — but this stays."

#ladytomeet Shirin Neshat — иранская художница, фотограф и режиссер. Гипнотизирует меня своим творчеством и красотой, которая проникает куда-то прямо в душу. Ширин уехала из Ирана в 17 лет учиться в Беркли, а после революции 1979 года домой её больше не пустили. Ее искусство и родилось из этого разрыва между двумя мирами и идентичностями. На её фотографиях персидская каллиграфия ложится прямо на лица женщин — как вуаль или татуировка, текст дает голос этим молчащим лицам. Слава пришла к Ширин в 42 с «Золотым львом» Венецианской биеннале 1999 года — за Turbulent: видеоинсталляция на двух экранах, где мужчина поёт классическую поэзию Руми перед полным залом, а женщина — в пустом, без слов, только криком и дыханием. Зал аплодирует мужчине, а женщину никто не слышит. Десять лет спустя она получит уже «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля за режиссуру фильма Women Without Men: история четырёх иранских женщин на фоне американо-британского переворота 1953 года. Она единственный человек, получивший обе награды Венеции. Сейчас Нешат почти 70 — и она снова в Венеции. На биеннале 2026 показывает трилогию Do U Dare! про женщину-одиночку в Нью-Йорке, чья внутренняя жизнь оказывается сильнее всего вокруг. В жизни Шерит носит минималистичную одежду, но обожает украшения, у нее их больше 200 со всего мира: из Лаоса, Мексики, Марокко, Ирана. Густая черная подводка для глаз — визитная карточка, всегда, без исключений. "The way I dress is my security and confidence in the world. Everything changes — but this stays."

Хотелось бы, чтобы это был #mood, но на самом деле это планы — уже несколько месяцев вынашиваю идею заняться единоборством. Выбираю вот между кунг-фу и джиу-джитсу. У кого есть опыт?