Вже доступно! Дослідження Telegram за 2025 — головні інсайти року 
p.r.e.view
Відкрити в Telegram
Привет! Я Паша Рипли, художник, дизайнер и арт-директор. Делюсь здесь своим творческим и рабочим процессом, опытом и всем что на это так или иначе влияет. https://www.instagram.com/pavelripley/ @pavelripley
Показати більше2 596
Підписники
Немає даних24 години
+57 днів
+2430 день
Триває завантаження даних...
Схожі канали
Хмара тегів
Вхідні та вихідні згадування
---
---
---
---
---
---
Залучення підписників
червень '26
червень '26
+19
в 0 каналах
травень '26
+38
в 2 каналах
Get PRO
квітень '26
+65
в 5 каналах
Get PRO
березень '26
+67
в 3 каналах
Get PRO
лютий '26
+58
в 1 каналах
Get PRO
січень '26
+34
в 1 каналах
Get PRO
грудень '25
+58
в 5 каналах
Get PRO
листопад '25
+63
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '25
+68
в 5 каналах
Get PRO
вересень '25
+142
в 3 каналах
Get PRO
серпень '25
+77
в 1 каналах
Get PRO
липень '25
+215
в 3 каналах
Get PRO
червень '25
+63
в 3 каналах
Get PRO
травень '25
+57
в 1 каналах
Get PRO
квітень '25
+87
в 2 каналах
Get PRO
березень '25
+86
в 1 каналах
Get PRO
лютий '25
+111
в 1 каналах
Get PRO
січень '25
+169
в 7 каналах
Get PRO
грудень '24
+113
в 7 каналах
Get PRO
листопад '24
+129
в 1 каналах
Get PRO
жовтень '24
+118
в 3 каналах
Get PRO
вересень '24
+246
в 10 каналах
Get PRO
серпень '24
+89
в 5 каналах
Get PRO
липень '24
+81
в 3 каналах
Get PRO
червень '24
+62
в 4 каналах
Get PRO
травень '24
+67
в 1 каналах
Get PRO
квітень '24
+59
в 1 каналах
Get PRO
березень '24
+60
в 2 каналах
Get PRO
лютий '24
+67
в 0 каналах
Get PRO
січень '24
+87
в 2 каналах
Get PRO
грудень '23
+60
в 1 каналах
Get PRO
листопад '23
+15
в 0 каналах
Get PRO
жовтень '23
+33
в 0 каналах
Get PRO
вересень '23
+424
в 0 каналах
| Дата | Залучення підписників | Згадування | Канали | |
| 14 червня | 0 | |||
| 13 червня | +2 | |||
| 12 червня | +1 | |||
| 11 червня | +2 | |||
| 10 червня | 0 | |||
| 09 червня | 0 | |||
| 08 червня | +2 | |||
| 07 червня | +1 | |||
| 06 червня | 0 | |||
| 05 червня | +1 | |||
| 04 червня | +5 | |||
| 03 червня | +1 | |||
| 02 червня | +3 | |||
| 01 червня | +1 |
Дописи каналу
| 2 | Новый проект. Ребрендинг для KIN, концептуального мультибрендового магазина, построенного вокруг идеи единства через различие: объединяющий одежду, обувь, аксессуары, людей и глобальные современные бренды. | 1 027 |
| 3 | Ребята, привет! Мы с Никой Кириченко запустили .noddef
Чуть ранее я писал, что .noddef появился из очень простой мысли:
вокруг существует огромное количество интересных шрифтовых идей, набросков и экспериментов, которые так и остаются где-то между черновиком, поиском и «может быть потом доделаю», полный пост можно почитать тут:
Хочу коротко напомнить и уточнить:
.noddef — это открытая типографическая экосистема для экспериментальных, незавершённых и авторских шрифтовых заготовок.
Это не словолитня. Не маркетплейс. И не архив случайных файлов. Это кураторское пространство для шрифтовых образов с характером, потенциалом и возможностью продолжения.
Здесь будут:
— экспериментальные и незавершённые шрифты,
— студенческие и авторские проекты,
— процессы, наблюдения и исследования,
— визуальные спесимены,
— бесплатные шрифтовые образы для личного использования,
— проекты, которые со временем могут получить развитие и доработку.
Для авторов — это возможность показать свои поиски и дать проектам продолжение.
Для дизайнеров — возможность находить живые, необычные и неочевидные типографические решения.
Для нас всех — попытка немного расширить поле экспериментальной типографики вокруг и посмотреть на нее под иным углом.
.noddef не романтизирует халтуру и не противопоставляет процесс качеству. Нас скорее интересует момент, когда в проекте уже появилась живая идея, характер и интонация — даже если он ещё не стал «завершённым продуктом» как по знаковому составу, так и по контурам.
Для меня незавершённость — это просто момент, когда у идеи всё ещё есть пространство для движения. И мы хотим работать именно с этим состоянием.
Огромная благодарность за поддержку, поиски, обсуждения и запуск проекта:
Паше Рипли
Нике Кириченко
Антону Прокопьеву
Максу Кешишеву
Саше Киселеву
Грише Морозову
И всем, кто поддержал словом и делом.
В ближайшее время я сделаю еще серию постов про то, как работает проект на текущем этапе, что планируется доработать и реализовать в ближайшее время и FAQ-карточки. А пока просто забегайте поглазеть и спасибо всем за ваше внимание и интерес!
tg @noddef
ig: @noddef.type
noddef.com | 1 149 |
| 4 |  мяу | 1 112 |
| 5 |  +4Void — генеративная шрифтовая система и веб-инструмент для акциденции. В отличие от обычного вариативного шрифта, Void дает больше контроля: множественные обводки, пунктир, дисторшн, визуальные эффекты, рандомизацию и режим хаоса
Проект начался как скетч на Processing во время курса Creative Coding Class в Werkstatt School, а позже вырос в открытый интерактивный инструмент. Void поддерживает базовую латиницу и кириллицу, а также экспорт графики в SVG
Попробуйте тут (самое весёлое — кнопка Chaos) | 1 325 |
| 6 | Мой дорогой приятель Миша Иванов зарелизил проект, в котором сделал всё сам, и которого я очень ждал. Порадуйтесь и воспользуйтесь и вы! | 1 008 |
| 7 | Собрали новый кейс про обновление органически взрослеющего бренда Loomknits.
Очень классный опыт работы с наследием и поиском новой интонации. | 1 023 |
| 8 |  +1Каждый раз, когда что-то такое присходит, с трудом отделываюсь от чувства что это какая-то случайность. Но вообще это всё результат непрекращающегося труда. Я молодец)
Вышла в продажу книжка про дизайн без единой картинки, где я вместе с еще 98 крутейшими дизайнерами делюсь одним из своих творческих приемов. Alexandra Midal, Anthony Burrill, Chris Ashworth, Ellen Lupton, Neville Brody, Patrick Thomas, блин, я на их примере формировался и рос профессионально. Короче, визжу от восторга.
Купить можно тут | 1 467 |
| 9 | Arzamas выкатил обновленную главную, которую мы в прошлом году очень трепетно и внимательно переизобретали большой командой внутри. Как всегда интересно читать совершенно полярные отзывы.
Напоминаю себе:
1) угодить всем невозможно;
2) одобряют чаще молча.
А мы верим, что сделали лучше и смотрим за метриками с готовностью меняться.
P.S. Не загорали редизайн Журнала, там совсем новая эстетика нарисовалась, работаем дальше | 1 195 |
| 10 |  Друзья, приглашаем вас на встречу с преподавателями нашего нового курса «Звук + картинка», где Юля Глухова и Паша Рипли покажут, как соединить звук и изображение, чтобы получился сильный проект.
Юля, звукорежиссер и звуковая художница, коротко разберёт, как звук влияет на восприятие видео и изображения, и покажет примеры, где это можно будет почувствовать. А ещё расскажет про свою work in progress — генеративный фильм, управляемый морганием.
Паша, арт-директор и художник, рассмотрит эту связь через усиление интонации и эффекта: как изображение может расширять восприятие речи и музыки, а звук — расставлять акценты и добавлять смысловой слой. Для примера немного расскажет о своём новом клипе для СБПЧ + Synecdoche Montauk и покажет фрагменты популярных «ликбезов» Arzamas.
Встречаемся в следующий четверг, 30 апреля, в 19:00 мск! Зарегистрироваться можно в боте-помощнике — он пришлёт ссылку на Zoom в день эфира.
Если у вас уже есть вопросы для Юли и Паши, делитесь ими в комментариях, и мы их зададим! | 0 |
| 11 | Друзья, встреча с Юлей Глуховой и Пашей Рипли пройдет уже через час!
Успеть зарегистрироваться на встречу можно через нашего бота-помощника.
Ждем вас в 19:00 мск!✨ | 0 |
| 12 | Уже начинаем | 0 |
| 13 | Так, ну у нас новый кейс.
Geller — Parallel Play
Это арт-дирекшн и дизайн для релиза лос-анджелесского музыканта, продюсера и медиа-композитора Geller. EP, три сингла и визуальный язык, используемый в коммуникации и для лайв мэппинга на выступлениях.
Проект основан на идее parallel play — состояния, в котором элементы существуют рядом друг с другом, оставаясь независимыми, но связанными близостью, не складываясь в единое целое, но тяготея к этому.
Всё подчинено этой логике. Многослойные композиции колеблются между совпадением и разрывом. Все случайные стыки и переходы линий на сомом деле не случайны. Всё живет своей жизнью. Но всё связано со всем
Полный кейс тут | 2 031 |
| 14 |  Последнее время часто спотыкаюсь об ощущение пресыщения дизайном. Не в части делания, а в части созерцания. Передоз, в виду наблюдения большого количества красоты. Очередное подтверждение мысли, что если что-то есть в большом количестве и на определенном уровне — оно становится обыденным и новым нулем на шкале.
Мысль простая — надо давать себе отдыхать от этого всего. Гулять в лесу, пялиться в потолок, ехать куда-то в тишине и смотреть в окно и так далее.
На фото — букет, собранный в лесу всей семьей, в попытке вынырнуть из дизайн-пузыря и цифровой интоксикации. | 0 |
| 15 |  +8спрос Павла Рипли
Лиссабон, Португалия
• дизайнер
• художник
• арт-директор
• основатель и креативный директор студии odd works
портфолио
↳ сайт студии
↳ behance
↳ inst студии
медиа
↳ телеграм-канал p.r.e.view
↳ профиль в inst
spros _23_ | 0 |
| 16 | Мы тут с двумя прекрасными Юлями и Толей придумали странное и классное, нигде такого нет (это не точно).
Для меня это про то, что всё связано со всем, про то, что дизайн не только и не столько про картинки, про то что он везде и во всём. А ещё про то, как ценно и важно дизайнеру постоянно заходить на смежные территории, быть исследователем и экспериментатором. Подробности на сайте Werkstatt.
Приходите, будет классно! | 0 |
| 17 | #askmeanything
Сложный вопрос. Отчасти потому, что мне самому пока меньше 45, поэтому говорить об этом можно только теоретически.
Но в целом кажется, что способ «выживания» в профессии примерно один и тот же в любом возрасте: постоянно учиться, меняться и оставаться гибким. Мир и инструменты внутри профессии меняются слишком быстро, чтобы можно было долго опираться на один и тот же набор навыков.
И в этом смысле вопрос даже не столько про 45+, сколько вообще про способность адаптироваться. Порог может возникать и раньше: со временем новые инструменты осваиваются чуть медленнее, инерции становится меньше. Это естественный процесс.
Главное, как кажется со стороны, — не деревенеть. Не отрицать новое, не думать о себе как о последнем поколении, при котором «трава была зеленее».
При этом довольно логичным выглядит и другой вектор развития. Со временем многие дизайнеры двигаются от роли просто сильного исполнителя в сторону:
- менторства и наставничества
- преподавания
- предпринимательства
- создания собственной студии или продукта.
Это естественная эволюция роли в профессии.
Но если честно, на этот вопрос лучше отвечать с практическим опытом. Более убедительный ответ, думаю, можно будет дать лет через 8–10 — когда появится личная статистика жизни в профессии после 45.
За вопрос спасибо @Pattrns | 0 |
| 18 |  +8На прошлой неделе стартовал пятый поток курса про визуальный дневник, а я за всё это время никак толком не делился красотой, накопившейся за эти два с половиной года. Проектами ребят да, а вот самим процессом нет.
Надеюсь взять ритм и сделать это некой постоянной рубрикой.
А еще я постоянно рефлексирую про эту форму и ее ее эффект, про то, как я скептически относился (да и по прежнему отношусь) к быстро-курсам, как старательно называю это мастерской (потому что Werkstatt, ну). И вот на данный момент ощущая это как группу поддержки, а себя просто модератором в ней. Обратная связь от ребят только подкрепляет это ощущение.
P.S.
Накопилось так много всего, что довольно трудно идентифицировать авторство. Знаю, что многие из авторов рисунков читают канал, ребята, помогите вас затевгать🤗 | 0 |
| 19 | #askmeanything
Хороший и довольно редкий вопрос.
Честно говоря, ощущение одиночества в профессии почти не возникало. Всегда было много самостоятельной работы, но при этом было важно делиться тем, что делается, с миром вокруг. Постепенно вокруг появляются люди, которым это откликается. Не случайно, конечно, но довольно естественно.
При этом не всегда всё совпадает сразу. Иногда рядом есть интересные люди, с которыми хочется что-то делать, но в тот момент они к этому не готовы. Иногда наоборот — кажется, что человеку это неинтересно, и поэтому даже не предлагаешь совместный проект. А потом выясняется, что он как раз ждал такого предложения.
Поэтому главный вывод из опыта довольно простой: нужно пробовать.
Редко бывает так, что человек сразу на сто процентов совпадает по ожиданиям, подходу и ритму. Партнёрства почти всегда настраиваются по ходу работы. Бывают и ошибки: иногда кажется, что нашёл «тех самых» людей, а потом оказывается, что интересы или мотивации расходятся. Это тоже часть процесса.
Хороший пример — работа с Лёшей Пушкарёвым. Когда начинали студию, мы даже ни разу не виделись живьем. Просто возникло ощущение, что стоит попробовать. Позже выяснилось, что ожидания от партнёрской модели немного разные. Это обсудили, скорректировали формат работы — и всё заработало еще лучше.
Ощущение одиночества иногда может возникать, и это нормально. Но подходящие люди почти всегда находятся. Просто редко сразу. Чаще через разговоры, попытки и совместные эксперименты.
Иногда достаточно сделать очень простой шаг и спросить:
«А тебе вообще было бы интересно попробовать сделать это вместе?»
Многие вещи начинаются именно так.
Спасибо за вопрос @semion_sooeta | 0 |
| 20 | Новый проект в odd works.
В этот юбилейный 10й год для фестиваля G8 мы придумали концепцию креативного фуд-корта и разработали гибкий визуальный язык с реверансами и подмигиваниями прежним брендингам фестиваля, сделанным самыми классными студиями в розные годы.
В юбилейном сезоне команда odd works придумала брендинг для G8 и превратила фестиваль в «креофудкорт» — пространство, где индустрии встречаются, смешиваются и дают новые сочетания.
Развертки упаковок — главный графический прием G8 2026. Они собирают визуальный язык фестиваля в яркий конструктор и работают на любых носителях: афишах, карточках спикеров, навигации и партнерских интеграциях. Развертки показывают устройство изнутри — как из разных элементов складывается весь G8.
«Нам было важно уйти от ощущения готового продукта и показать состояние процесса. G8 — это не витрина, а пространство, где всё постоянно собирается, смешивается и переосмысляется»,
— Павел Рипли, основатель студии, креативный директор oddworks
Гипертипографика усиливает эту идею: для фестиваля разработали кастомный шрифт из трёх стилистических сетов с разными пропорциями и размерами. Как и на фудкорте, где рядом могут существовать маленький пирожок и большой комбо-набор, оформление варьируется по масштабу и характеру, создавая ощущение выбора и разнообразия.
«Типографика работает как еще один уровень разнообразия: элементы меняют масштаб, ритм и интонацию, но остаются частью единой системы»,
— Алексей Пушкарев, арт-директор oddworks | 0 |
