Каллипига Калужская

Завершилось очередное "Архстояние". Я очень довольна тем, как все прошло)! Время передохнуть и попариться в "Бане-форуме")) Скоро подведу итоги. А пока — небольшая фотоподборка. Фотографии Анатолия Белова #архстояние2026

Кто это сделал?! Спрашиваем мы сами себя каждый раз, когда приезжаем на «Архстояние». И нам наконец удалось получить ответ на этот вопрос. Итак, встречайте — команда «Архстояния», чьими руками, мыслями, песнями и много чем еще создавался фестиваль таким, каким мы его знаем. 🔹The Blueprint | Рассылка

Горжусь! С 21-м "Архстоянием"!

Тот случай, когда архитектура хороша и в цвете, и в чб. Бруталистская антиротонда АБ "Остоженка", строящаяся сейчас в Николе. Это надо увидеть. Фотографии Анатолия Белова

По приглашению уважаемых людей посетил юбилей архитектора Михаила Анатольевича Белова. Торжество проходило в усадьбе Степаново-Волосово (ударение в слово Волосово на второй слог). Там рассказывать об усадьбе нет смысла, нужно монографию писать.  С 2012 года ее по кирпичу восстанавливает бизнесмен Сергей Васильев. Вчера он рассказывал, что в 1918 году усадьба была разграблена и разрушена до такой степени, что о внутренних убранствах не возможно было составить никакого представления вообще. При этом сейчас там везде висят те самые холсты, что были сто пятьдесят лет назад, с потолка светят идеально восстановленные люстры, а каждая балясина в балюстраде выточена специально для своего места. Оказывается до Революции усадьбу успели сфотографировать для парижского журнала — что-то вроде архитектурного дайджеста. К сожалению, поскольку фотографии черно-белые, не удалось попасть точно в цвет стен.  Картины искали по аукционам и запасникам. Запасники как правило были заграничные, потому что советской стране нужна была валюта, награбленное гнали за рубеж. Михаил Белов в этой усадьбе придумал и построил замечательные архитектурные объекты вроде венецианского причала с настоящими гондолами, сенного сарая или, например, целого гостиничного комплекса, который своими серыми и при том деликатными шпилями на фоне русской природы напоминает американский юг с его готикой. Белова можно слушать долго, к счастью, он много говорит — о бумажной архитектуре, о модернизме, о концептуализме и о функционализме. Целый день я провел в компании полусотни архитекторов. Удивительные ощущения — такие спокойные и благополучные люди. На подобных мероприятиях важно, с кем ты рядом встал-сел. Сначала мы оказались рядом с Николаем Полисским, он сказал мне, что жить нужно на своей земле, а города пусть зарастают. Когда я ему пожаловался, что не могу жить на земле, потому что устаю чинить то крыльцо, то ворота, он ответил, что в будущем я могу и не пригодиться. А потом Борис Бернаскони, строивший киперкуб в Сколково, часа полтора рассказывал, что архитектура мертва, литература мертва, журналистика мертва. На горячее он попросил филе кролика.  В некотором смысле я со всеми согласен, эти люди на свое мнение точно заработали.

Спасибо, Митя. Как всегда прекрасно написано!👇

Коллеги из АБ "Остоженка" поделились печальной новостью: скончался замечательный архитектор Виталий Стадников, соавтор одного из объектов 1-го "Архстояния" — "Туалета-трибуны". Вспомним, каким он был тогда, 20 лет назад. На фото Виталик дурачится вместе с Мишей Скороходом. Прекрасный был дуэт.

Реплика Вот и закончилось очередное «Архстояние Детское»! Огромное спасибо нашей команде и нашей аудитории! В пору репозиционировать этот проект в фестиваль детского искусства и осознанного родительства) Во всяком случае, ярмарка очень молодого искусства под кураторством Ляли Вагановой и Ко, проходившая в этом году впервые, пользовалась невиданным успехом, инсталляция «Черная дыра» 11-летних москвичей Платона Колчина и Степана Гришина стала главным хитом феста, а папы в разноцветных дождевиках, везущие в тележках свои драгоценные чада, воспринимались как естественная часть ландшафта… Да, хорошенько мы все вместе растянули время. Оно, знаете ли, и правда резиновое. Фотографии Анатолия Белова #АСД #мысли

Молодой месяц вчера над Никола-Ленивцем. И великолепная музыка Шнитке фоном (рекомендуется). Пусть у всех все будет хорошо. Фотография Анатолия Белова

Из истории паблик-арта: «Гвоздь» от бюро «Остоженка», 2001 Небольшой экскурс в историю российского паблик-арта. На рубеже 1990-2000-х в Москве появился торговый центр "Гвоздь", который спроектировало основанное Александром Скоканом архитектурное бюро "Остоженка", отмечающее в текущем году свое 35-летие (кстати, подпишитесь на канал бюро — там еще много интересного). Авторы фактически скрестили паблик-арт с архитектурой, и получилась полная для того времени невидаль. Объект до сих пор стоит и до сих пор смотрится невероятно свежо. Гигантские гвозди на фасадах "Гвоздя" стали одним из первых объектов паблик-арта (если не первым вообще) в России.

При этом та же «Остоженка» — один из пионеров паблик-арта в России, что забавно) Но это все благодаря художнику Андрею Яралову, тоже покойному. Не могла нет добавить))👇

Этим летом на версальском поле Никола-Ленивца вырастет «антиротонда» Валерия Каняшина из бюро «Остоженка», о которой мой муж написал замечательную статью для портала Archi.ru. Основываясь на своем многолетнем продюсерском опыте могу уверенно заявить, что концептуально мыслящие архитекторы – редкость. Потому что большинство архитекторов начинают сразу придумывать форму, минуя стадию осмысления, рефлексии. Собственно, основатель и многолетний творческий лидер «Остоженки» Александр Скокан в недавнем интервью «Снобу» честно признался, что «архитектор не художник и никогда художником не будет, какие бы красивые картинки он ни рисовал». Тем и уникальны, например, «бумажные архитекторы», со многими из которых нашему арт-парку довелось поработать. И для меня, скажу прямо, большая и вместе с тем приятная неожиданность, что Валерий Каняшин, ныне, увы, покойный, с таким изяществом опроверг тезис своего старшего товарища Скокана и стал частью истории «Архстояния».

В новостной повестке TANR 3 наших фестиваля или с нашим участием

Умер Дэвид Хокни

Печаль... RIP 👇

ПМЭФ завершился! Спасибо организаторам и тем прекрасным людям, которые вписали меня на ряд закрытых вечеринок. Можно ненадолго выдохнуть. Все эти дни любимый муж был со мной, хотя и не в буквальном смысле. Вышел первый номер нового журнала "Эксперт.Урбан" с колонкой Толи, который весьма удачно затесался между Ямпольской и Кузнецовым. Издание активно распространялось на форуме. А журнал рекомендую - в меру экспертный, но и в меру гламурный.

Открыт набор волонтеров на фестиваль «Архстояние Детское» (25-28 июня). Очень ждем ваши заявки! Стать волонтером Набор на «Архстояние» (23-26 июля) откроем на сайте фестиваля в понедельник, 8 июня.

Встретилась на полях ПМЭФ-2026 с нашим дорогим попечителем Анатолием Дмитриевичем Артамоновым. Говорили о родной Калужской области, о будущем русской культуры, о том, как политика и культура могут помочь друг другу, и о злободневном, конечно же. Ждите подробный рассказ про форум на той неделе!

Perestroyka, Glasnost, Guggenheim В 1987 году в языке советских граждан появилось слово «гласность», а в СССР приехал амбициозный и активный гость: директор Музея и Фонда Гуггенхайма, русофил, крещёный в православной вере американец Томас Кренс, который не стеснялся представляться Фомой. Он прибыл, чтобы начать сложную и деликатную работу, которая в его представлении должна была стать одной из величайших в истории его музея, арт-кураторства и искусства вообще. Томас хотел показать просвещённому западному миру великий, страшный и пленительный русский и раннесоветский авангард. По возможности весь. Архитектором выставки назначили Заху Хадид — известную поклонницу Малевича. Ей дали карт-бланш на всё, даже преобразовывать ротонду Ллойда Райта: конечно же, когда в здании есть спиральная архитектура, а директор обещает привезти наследие Татлина, их нельзя не связать. Заха по своему обычаю нарисовала сотни скетчей от руки, и её бюро спроектировало внутреннее пространство выставки так, чтобы посетители не ездили на лифте, а поднимались по пандусу против часовой стрелки и будто с каждым шагом переживали революцию. 25 сентября 1992 года публике была открыта выставка The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915-1932. На тот момент она была самой крупной в истории музея: в экспозиции расположили почти 800 предметов искусства и дизайна, которые собрали в Эрмитаже, Третьяковке, государственных музеях Баку, Ташкента, Киева и у частных коллекционеров. The Time писали:

Если бы вы потратили хотя бы 30 секунд на каждую из её более чем 800 картин, коллажей, рисунков, фотомонтажей, архитектурных проектов, фотографий, плакатов, образцов текстиля и эскизов костюмов, вы бы провели там шесть часов. Выставку можно было бы сократить на треть без потери эстетической ценности. Посетителям приходится иметь дело с ошеломляюще длинным каталогом, написанным 19 учёными, и все материалы, кажется, адресованы другим учёным, а не широкой публике. <…> А структура настолько запутанна, что для того, чтобы её осилить, нужно заранее знать довольно много о периоде и искусстве.

В каталоге, на который жаловался автор статьи, было 732 страницы, 21 научная статья и более 700 цветных репродукций. В одном из обзоров выставки, который вышел в октябре 1992 года, автор отметил: почти все экспонаты вернутся обратно в «разрозненные остатки Советского Союза», поэтому The Great Utopia может оказаться шансом Запада бросить всеохватный взгляд на революционное русское искусство. #поле_историй