Ромашковый сбор
Відкрити в Telegram
Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство. Реклама @mariellayak Для связи с Настей @aromashkevich Дзен https://dzen.ru/romasheda https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e®istryType=bloggersPermission
Показати більше📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу Ромашковый сбор
Канал Ромашковый сбор (@romasheda) у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 24 511 підписників, посідаючи 405 місце в категорії Дім та архітектура та 27 050 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 24 511 підписників.
За останніми даними від 12 липня, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на 100, а за останні 24 години на 2, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 8.13%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 4.71% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 1 993 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 1 154 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 34.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як архитектор, дзен, гостиная, архитектура, варвара.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“Канал про дизайн, архитектуру и прикладное искусство.
Реклама @mariellayak
Для связи с Настей @aromashkevich
Дзен https://dzen.ru/romasheda
https://knd.gov.ru/license?id=673e2a786afad41667d7be4e®istryType=bloggersPermission”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 13 липня, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Дім та архітектура.
24 511
Підписники
+224 години
Немає даних7 днів
+10030 день
Архів дописів
24 511
+4
Draga & Aurel умеют делать не только разноцветные предметы-карамельки из акриловых смол — это новая коллекция, которую они придумали для Visionnaire. Итальянский бренд, в каталоге которого много довольно спорной «современной классики», благодаря таким коллаборациям тоже открывается с новой стороны.
Основой для паттернов на ткани и ширмах стала живопись Ауреля, которую мы уже видели в их с Драгой доме на Комо.
Новинки показывали в Милане, а теперь они поедут на выставку Design Maiami, которая откроется 3 декабря.
24 511
+7
В 2013 году канадский урбанист Чарльз Монтгомери опубликовал книгу «Счастливый город» (она, кстати, переведена на русский), в которой рассказывает, как необычный дизайн городской среды делает людей счастливее. Хороший пример — уже известные всем москвичам качели на Триумфальной.
А вот счастливый дизайн из Бристоля — там появились завязанные в узел фонари. Их автор — уличный художник Алекс Чиннек. Чуть раньше он установил на улицах города еще два объекта — завязанный узлом почтовый ящик и телефонную будку-торнадо. Такие штуки удивляют и радуют, а значит, делают жизнь людей чуть лучше.
Кстати, узлы с бантиками — излюбленный прием художника. Прикладываю еще несколько его работ.
24 511
Считается, что объять необъятное невозможно, но, кажется, агентству «АрхДиалог» это вполне удается. Конференция Russian Interior Week 2024, которую они проводят с 3 по 6 декабря, охватывает все мыслимые вопросы, встающие перед дизайнером, нацеленным на развитие своего бизнеса и личного бренда. Причем рассчитана она не только на интерьерных дизайнеров, но и на предметных — очень актуально, если учесть, сколько сейчас появляется новых мебельных брендов. К примеру, основатель Yaratam Петр Сафиуллин будет рассказывать, как он пришел от архитектуры к дизайну мебели, а юристка Елена Крюкова — о том, как дизайнеру защитить свои авторские права.
Масштаб мероприятия такой, что рассказать обо всех спикерах у меня не выйдет, поэтому несколько примеров — темы, на которые сразу падает взгляд. Я бы послушала искусствоведа Елену Олейник — она будет говорить, как отличить фейк от оригинала, арт-директора ZROBIM architects Марианну Дроздову (я неоднократно публиковала в канале их проекты) и Дарью Казанцеву с прогнозом трендов на 2025 год. Ну а вы выбирайте свои приоритеты на сайте мероприятия.
Удобно, что каждый день целиком посвящен одной теме: «Инструменты», «Предметный дизайн», «Продвижение» и «Кейсы/Разборы». Конференция проходит онлайн, и можно купить билет с доступом к записи, так что есть шанс охватить максимум, не слишком выпадая из повседневной жизни. Полная программа и билеты — по ссылке. Там же — информация о Гала-конференции и профессиональных экскурсиях, которые пройдут 7 и 8 декабря.
Реклама ИП Котлукова Светлана Евгеньевна ИНН: 773376478502 erid: 2VfnxyY6MAp
24 511
+5
Продолжим цветочную тему — прочитала вчера у Living про художницу Анну Николаеву, делающую цветы из фарфора. Анна родом из Петербурга, ее отец был фотографом в «Эрмитаже, так что она с детства среди искусства. Говорит, что ей всегда были особенно близки голландские натюрморты XVII века. Анна закончила Академию Штирлица, потом училась в Нидерландах, где сейчас и живет. В 2019 году создала для выставки «Голландский домик. Сны Петра Великого» в Петергофе инсталляцию из пятидесяти фарфоровых тюльпанов, а в этом участвовала в биеннале ремесленного мастерства Homo Faber в Венеции.
24 511
Чуть не забыла! Пообщалась для Buro314 c Димой Логиновым. Читайте интервью на сайте журнала (а сам журнал есть в «Азбуках», если любите бумагу полистать)
24 511
+5
В завтрашней лекции про «инфантильный дизайн» разговора про архитектуру не будет — но только потому, что иначе все это дело растянутется на много часов. Подходящих примеров предостаточно — рубрика #домики не зря так по-детски называется.
И вот еще один отличный образец из Китая — тут не только форма здания игрушечная, но и выбор цвета максимально несерьезный. Дом построили Advanced Architecture Lab и Wiki World. Он стоит на маленьком острове посреди озера, и добраться туда можно только на маленькой лодочке — согласитесь, звучит как история из детства.
А на лекцию приходите непременно, вот тут регистрация.
📷 Yanjun Pan, Arch-Exist
Подробности у Archdaily
24 511
+8
Ростовский архитектор Алексей Аладашвили и его команда никогда не злоупотребляли в своих проектах декоративностью, но тут у них получился прямо-таки манифест минимализма в самом суровом его воплощении.
Текст целиком, больше фотографий и планировка до и после — в Дзене.
Планировка Квартира площадью 68 м² в Ростове-на-Дону по плану была трёшкой, но хозяева решили, что двух комнат им достаточно. В итоге получилось две с половиной: большая кухня-гостиная плюс спальня с примыкающей к ней малой гостиной. Раньше между этими двумя комнатами была полноценная глухая перегородка, теперь — раздвижная из перфорированного материала.
Хозяева квартиры вообще не настаивали на межкомнатных дверях, но авторы проекта решили, что раздвижные перегородки сделают пространство более мобильным, а это всегда хорошо.
Материалы Брутальный образ квартиры в каком-то смысле напрямую вытекает из стиля жизни заказчиков. У них два больших кота и небольшая собака, и присутствие в интерьере животных предполагало некоторую антивандальность отделки. При этом квартира — не единственное их жильё, что открыло простор для экспериментов.
Алексей с гордостью рассказывает, что радикальный интерьер собран исключительно из натуральных материалов: на полу дерево и керамогранит, в отделке используется нержавеющая сталь. Потолок оставили в первозданном бетонном виде, со всеми его сколами и потертостями. “Фактурные плиты отлично работают на контрасте с гладкими поверхностями пола и металлом в изголовье кровати”, — говорит архитектор.
Ну и главный герой интерьера — мрамор, расцветкой напоминающий малахит. Яркий и красивый камень выглядит на фоне брутальных материалов очень неожиданно. Между тем появление мрамора в интерьере тоже не случайность: заказчики хотели, чтобы в квартире обязательно было что-то зеленое.
Продолжение в Дзене
📷 Инна Каблукова
24 511
+5
В Пушкинском музее продолжается выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», в разных каналах люди периодически делятся впечатлениями (вот, например, Лена Симкина), а мне сегодня в Инстаграме (власти РФ считают экстремистской организацией) показали профиль derletztewolf. Я сперва решила, это нейросети постарались. Но нет, вроде как фотографии настоящие.
24 511
+8
После двух дней на презентации про “инфантильный дизайн” хочется чего-то поспокойнее, поэтому выбрала на сегодня вот такой интерьер. Он не искрится цветом, хотя и в нём есть приметы стиля — арочные проёмы, скругления и общее неформальное настроение. И ещё интересный момент: все трое основателей бюро Nube, спроектировавшего эту квартиру, младше 35 лет. По нынешним временам — почти дети)
Квартира находится в миланском квартале Навильи, в здании XIX века. Она небольшая и не так чтобы удобная — длинное пространство с тремя окнами по коротким сторонам. Планировку прилагаю, потому что без неё многие решения не очень понятны.
Из смелого и нетривиального — спальня в проходной зоне, отделяемая от прихожей только шторой. И кухня-пенал, где всё спрятано в большой жёлтый шкаф, хотя есть у меня подозрения, что ниши за островом зарезервированы под открытые полки. Интерьер явно не доведён до финальной точки — дивана, который мы видим на плане, пока тоже нет. Так что у хозяев ещё есть шанс добавить сюда огня и цвета.
📷 Nicolò Panzeri
Подробности у ELLE Decor
24 511
+5
Большинство на людей старше 65 лет, когда либо живших на планете, живут прямо сейчас. Человечество не только активно стареет, но и позже взрослеет. И даже повзрослев, люди не стесняются показывать своего внутреннего ребенка. И все это непосредственно влияет на дизайн.
Последние пару лет я наблюдаю за явлением которое назвала для себя «инфантильный дизайн». Общепринятого определения у него нет, зато примеров у меня набиралась целая коллекция.
В этот четверг 28 ноября я буду выступать с лекцией «Инфантильный дизайн. Почему интерьеры для взрослых людей все больше похожи на детские комнаты» в “Гранде” на Grand Design Fest. Поговорим о приметах стиля, о том, почему он возник, чем питается и как будет развиваться. Лекция бесплатная, регистрация по ссылке. Постараюсь сделать так, чтобы было интересно даже тем, кто до сих пор делал исключительно монохромные интерьеры и не собирается останавливаться.
Фотографии из презентации, чтоб было понятней, о чем пойдет речь)
24 511
+2
Новости про ковры летят в таких количествах, что мы с коллегами шутим, не пора ли уже открыть отдельный канал на эту тему. Вот, например, компания Peace Industry сообщает, что выпустила коллекцию по той же технологии, по которой делались самые первые ковры на планете. Они не тканые, а войлочные.
Вообще-то самым старым из дошедших до нас считается Пазырыкский ковер, и он как раз тканый. Но предполагается, что ковры существовали гораздо раньше V-IV веков до н.э., когда он был создан, и довольно вероятно, что они как раз были войлочными.
Технология существует до сих пор в Иране, где делают свои ковры в Peace Industry. Одна из целей этого проекта как раз в том, чтобы поддержать местных мастеров и сохранить древнее ремесло.
Спасибо Андрею Будько за консультацию. Если ковровый канал когда-нибудь будет создан, он там будет главным экспертом.
24 511
+8
С удовольствием поздравляю историка советской архитектуры Константина Антипина с победой в конкурсе на создание лучшей концепции арт-объекта из панелей снесенного Дома Советов. Мы познакомились с ним в конце 2018 года, когда вместе защищали дом Булошникова на Большой Никитской. А еще Константин — один из авторов канала «Архитектурные излишества» и один из главных фанатов советского модернизма.
Теперь контекст конкурса: Дом Советов — модернистский гигант, который строили в Калининграде с 1970-х годов, но так и не достроили к началу перестройки. Почти готовое здание пустовало много лет, пока в 2023 году не начался демонтаж, занявший еще полтора года. Местный музей «Дом китобоя» сохранил три оконных панели здания и предложил сделать из них нечто, увековечивающее память о легендарном советском долгострое.
Куб, который предложил сделать Константин, — это мемориальный объект и работающий игровой автомат одновременно. Из него можно будет вытянуть плюшевую панельку на память.
Всего в конкурсе участвовало 60 проектов, а жюри возглавляла Елизавета Лихачева, директор Пушкинского музея и экс-директор Музея архитектуры. «Музей китобоя» прислал мне еще два проекта из числа конкурсных: смотровую вышку «Янтарный маяк» Антонины Заковой и бруталистскую детскую площадку Данила Корниецкого.
24 511
+8
Читала вчера материал об офисном дизайне, в котором утверждалось, что настольный теннис и прочие показные атрибуты веселья, которые должны превратить работу в офисе в вечный праздник, вышли из моды. Актуально то, что делает офис действительно приятным и удобным местом. Сегодняшний #ромашковыйофис — как раз такой. Архитекторы из датского бюро Norm Architects хотели создать пространство, которое дает людям то, чего не может дать работа из дома.
Chancery House — это проект The Office Group, нечто среднее между офисным зданием под аренду и коворкингом. Клиентам предлагаются рабочие пространства, где можно разместить от двух до двух тысяч человек, а также множество дополнительных опций. Здесь есть тренажерный зал, студия йоги и всевозможные залы для встреч и переговоров, в которые архитекторы впустили естественный свет.
В отделке — сплошь натуральные материалы, поэтому минимализм минимализмом, а глазу приятно. А металл в интерьере — это не для строгости, а отсылка к локации. Chancery House стоит над подземными лондонскими серебряными хранилищами, построенными в середине XIX века, а сейчас там магазины торговцев серебром.
📷 Jonas Bjerre-Poulsen
Подробности и много других фотографий у Archdaily
24 511
Читала вчера материал об офисном дизайне, в котором утверждалось, что настольный теннис и прочие показные атрибуты веселья, которые должны превратить работу в офисе в вечный праздник, вышли из моды. Актуально то, что делает офис действительно приятным и удобным местом. Сегодняшний #ромашковыйофис — как раз такой. Архитекторы из датского бюро Norm Architects хотели создать пространство, которое дает людям то, чего не может дать работа из дома.
Chancery House — это проект The Office Group, нечто среднее между офисным зданием под аренду и коворкингом. Клиентам предлагаются рабочие пространства, где можно разместить от двух до двух тысяч человек, а также множество дополнительных опций. Здесь есть тренажерный зал, студия йоги и всевозможные залы для встреч и переговоров, в которые архитекторы впустили естественный свет.
В отделке — сплошь натуральные материалы, поэтому минимализм минимализмом, а глазу приятно. А металл в интерьере — это не для строгости, а отсылка к локации. Chancery House стоит над подземными лондонскими серебряными хранилищами, построенными в середине XIX века, а сейчас там магазины торговцев серебром.
📷 Jonas Bjerre-Poulsen
Подробности и много других фотографий у Archdaily
24 511
Сегодня отлыниваю от составления дайджеста и — неожиданно — предлагаю вам проделать это самостоятельно. Мы с коллегами собрали папку телеграм-каналов про дизайн, в ней только классные паблики, которые ведут знающие люди. Можно подписаться на все сразу одним кликом или выбрать несколько вручную.
🗂 Pro Design
Расскажите, что вам понравилось, в комментариях! Фотография Paul Massey намекает, что интересного и полезного в этой подборке не меньше, чем в иной библиотеке.
24 511
+8
#планынавыходные — да, поздновато, зато придумала для вас целый маршрут. В Музее декоративного искусства открылась выставка «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки». Небольшая, но очень красивая, со сценографией Ольги Тревайс. Ее же хрустальный желудь есть среди экспонатов. Для меня самое интересное — отгадавать, когда сделана та или иная вещь. В экспозиции есть стекло разных эпох — от царских времен до наших дней, но все невероятно актуально. Даже если игра в угадайку не входит в ваши планы, читать аннотации все равно рекомендую. Из них можно, например, узнать, что советский флакон с белым медведем придумал Малевич.
Из музея можно отправиться трансфером через булочную «Переплет», чтобы посмотреть на новые открытия в районе Петровки — интерьерный магазин «Локалы» и сумочный The Cultt. А закончить можно, если вы в плену ЗОЖ, в Nothing Fancy или, если ЗОЖ сегодня на выходных, в баре Brodo (его в канале нет, но верьте на слово, там отлично).
Рекомендую рассчитать программу так, чтобы оказаться перед музеем в сумерках, чтобы полюбоваться на инсталляцию Fresh Glass. Впрочем, сейчас такие дни, когда застать сумерки — дело нехитрое.
24 511
+5
Не снижаю яркость цветовой палитры — показываю антураж вчерашнего мероприятия в шоуруме Gessi, которое они устроили месте с журналом Wol. Специально для этого вечера Маша Колосовская, Влада Назина и Валерий Линдстрем сделали инсталляции на тему «Хрупкость. Чистота. Обнаженность».
24 511
+5
Спят усталые игрушки, и ковбои тоже спят. Бренд Homestory выпустил коллекцию на основе двух картин Кирилла Бурыгина, исполненных, я бы сказала, в стиле русского народного кантри. В коллекцию входят комплект постельного белья, покрывало и унисекс-пижамка. Сами картины тоже продаются, но стоят, ожидаемо, намного дороже, чем их “постельная” версия. Как распорядиться этими сокровищами, Кирилл показывает на фотографиях (завидую волосатой шляпе художника).
Тут нужно честно напомнить, что если надо безошибочно оформить спальню, то лучше выбирать однотонное белье, с ним это гораздо проще. Но кто запретит нам рискнуть?
24 511
+7
Заряжаемся бодростью вместе с Мартино Гампером. Британский дизайнер недавно провел ретроспективную выставку своих работ, которую приурочил к лондонским PAD и Frieze. Место действия — туанхаус 1770-х годов, построенный Робертом и Джеймсом Адамсами. Сейчас он принадлежит Майе Хоффман — швейцарской миллионерше, которая коллекционирует искусство, выступает в роли куратора и является давнишней поклонницей Гампера. Ответный реверанс дизайнера — каминный портал, который он спроектировал специально для выставки, останется в доме навсегда.
📷Angus Mill
Подробности у Wallpaper
24 511
+5
В нерегулярной, но любимой мною рубрике #дляначала — проекта Smorodinka Дарьи Колесовой. Изначально она — интерьерный дизайнер и соосновательница бюро “Группа Геометра”. Несколько лет назад Дарья зашла в семейную мастерскую двоюродной сестры, где влюбилась в деревянные анималистические скульптуры ее деда Алексея Цветкова.
Сам художник умер в 2009 году, и Дарья договорилась с его наследниками о коммерческом использовании созданных им образов зверьков из семейства куньих — соболя, норки, харзы и ласки.
Скульптуры были отсканированы, приведены к единому масштабу, а дальше Дарья два года думала, какой материал лучше подходит для того, чтобы выпускать эти фигурки серийно. В итоге остановилась на варианте, сочетающем новые технологии и ручную работу: основа печатается на 3D-принтере из пластика, после чего дизайнер сама покрывает их финишными составами (с ними она экспериментирует, но обещает, что все безвредно).
“Конечно, проще было отдать распечатанные заготовки на производство с покрасочной камерой, но я сделала выбор в пользу ручной работы, так как воспринимаю эти скульптуры больше как арт, — говорит Дарья. — Мне нравится, что процесс обработки идет в медитативном ритме — руки следуют за формой, а голова размышляет о чем-то своем”.
