Ромашковый сбор

Читала вчера материал об офисном дизайне, в котором утверждалось, что настольный теннис и прочие показные атрибуты веселья, которые должны превратить работу в офисе в вечный праздник, вышли из моды. Актуально то, что делает офис действительно приятным и удобным местом. Сегодняшний #ромашковыйофис — как раз такой. Архитекторы из датского бюро Norm Architects хотели создать пространство, которое дает людям то, чего не может дать работа из дома. Chancery House — это проект The Office Group, нечто среднее между офисным зданием под аренду и коворкингом. Клиентам предлагаются рабочие пространства, где можно разместить от двух до двух тысяч человек, а также множество дополнительных опций. Здесь есть тренажерный зал, студия йоги и всевозможные залы для встреч и переговоров, в которые архитекторы впустили естественный свет. В отделке — сплошь натуральные материалы, поэтому минимализм минимализмом, а глазу приятно. А металл в интерьере — это не для строгости, а отсылка к локации. Chancery House стоит над подземными лондонскими серебряными хранилищами, построенными в середине XIX века, а сейчас там магазины торговцев серебром. 📷 Jonas Bjerre-Poulsen Подробности и много других фотографий у Archdaily

Сегодня отлыниваю от составления дайджеста и — неожиданно — предлагаю вам проделать это самостоятельно. Мы с коллегами собрали папку телеграм-каналов про дизайн, в ней только классные паблики, которые ведут знающие люди. Можно подписаться на все сразу одним кликом или выбрать несколько вручную. 🗂 Pro Design Расскажите, что вам понравилось, в комментариях! Фотография Paul Massey намекает, что интересного и полезного в этой подборке не меньше, чем в иной библиотеке.

#планынавыходные — да, поздновато, зато придумала для вас целый маршрут. В Музее декоративного искусства открылась выставка «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки». Небольшая, но очень красивая, со сценографией Ольги Тревайс. Ее же хрустальный желудь есть среди экспонатов. Для меня самое интересное — отгадавать, когда сделана та или иная вещь. В экспозиции есть стекло разных эпох — от царских времен до наших дней, но все невероятно актуально. Даже если игра в угадайку не входит в ваши планы, читать аннотации все равно рекомендую. Из них можно, например, узнать, что советский флакон с белым медведем придумал Малевич. Из музея можно отправиться трансфером через булочную «Переплет», чтобы посмотреть на новые открытия в районе Петровки — интерьерный магазин «Локалы» и сумочный The Cultt. А закончить можно, если вы в плену ЗОЖ, в Nothing Fancy или, если ЗОЖ сегодня на выходных, в баре Brodo (его в канале нет, но верьте на слово, там отлично). Рекомендую рассчитать программу так, чтобы оказаться перед музеем в сумерках, чтобы полюбоваться на инсталляцию Fresh Glass. Впрочем, сейчас такие дни, когда застать сумерки — дело нехитрое.

Не снижаю яркость цветовой палитры — показываю антураж вчерашнего мероприятия в шоуруме Gessi, которое они устроили месте с журналом Wol. Специально для этого вечера Маша Колосовская, Влада Назина и Валерий Линдстрем сделали инсталляции на тему «Хрупкость. Чистота. Обнаженность».

Спят усталые игрушки, и ковбои тоже спят. Бренд Homestory выпустил коллекцию на основе двух картин Кирилла Бурыгина, исполненных, я бы сказала, в стиле русского народного кантри. В коллекцию входят комплект постельного белья, покрывало и унисекс-пижамка. Сами картины тоже продаются, но стоят, ожидаемо, намного дороже, чем их “постельная” версия. Как распорядиться этими сокровищами, Кирилл показывает на фотографиях (завидую волосатой шляпе художника). Тут нужно честно напомнить, что если надо безошибочно оформить спальню, то лучше выбирать однотонное белье, с ним это гораздо проще. Но кто запретит нам рискнуть?

Заряжаемся бодростью вместе с Мартино Гампером. Британский дизайнер недавно провел ретроспективную выставку своих работ, которую приурочил к лондонским PAD и Frieze. Место действия — туанхаус 1770-х годов, построенный Робертом и Джеймсом Адамсами. Сейчас он принадлежит Майе Хоффман — швейцарской миллионерше, которая коллекционирует искусство, выступает в роли куратора и является давнишней поклонницей Гампера. Ответный реверанс дизайнера — каминный портал, который он спроектировал специально для выставки, останется в доме навсегда. 📷Angus Mill Подробности у Wallpaper

В нерегулярной, но любимой мною рубрике #дляначала — проекта Smorodinka Дарьи Колесовой. Изначально она — интерьерный дизайнер и соосновательница бюро “Группа Геометра”. Несколько лет назад Дарья зашла в семейную мастерскую двоюродной сестры, где влюбилась в деревянные анималистические скульптуры ее деда Алексея Цветкова. Сам художник умер в 2009 году, и Дарья договорилась с его наследниками о коммерческом использовании созданных им образов зверьков из семейства куньих — соболя, норки, харзы и ласки. Скульптуры были отсканированы, приведены к единому масштабу, а дальше Дарья два года думала, какой материал лучше подходит для того, чтобы выпускать эти фигурки серийно. В итоге остановилась на варианте, сочетающем новые технологии и ручную работу: основа печатается на 3D-принтере из пластика, после чего дизайнер сама покрывает их финишными составами (с ними она экспериментирует, но обещает, что все безвредно). “Конечно, проще было отдать распечатанные заготовки на производство с покрасочной камерой, но я сделала выбор в пользу ручной работы, так как воспринимаю эти скульптуры больше как арт, — говорит Дарья. — Мне нравится, что процесс обработки идет в медитативном ритме — руки следуют за формой, а голова размышляет о чем-то своем”.

Bottega Veneta и Flos выпустили специальную версию светильника Model 600 по дизайну Джино Сарфатти. Лампа появилась на свет в 1966-ом, и в том же году увидели свет и первые сумки модного бренда. Чтобы подчеркнуть это родство Model 600 получила основание из фирменной боттеговской плетенки двух видов. Bottega Veneta вообще очень активно заходит на территорию дизайна. Два года подряд они напоминали о себе во время Миланской недели дизайна — в прошлом году сделали инсталляцию месте с Cassina, а в 2023-м с покойным Гаэтано Пеше, и оба раза интерес был ажиотажным. Собственная Home Collection у бренда уже есть (новая лампа туда тоже входит), но в ней пока по большей части всякие мелочи. Ждем мебель?

Я не сразу поняла, что это один дом, а не несколько разных интерьеров. Живет в этой максимально пестрой обстановке художница Вивиан Рейсс. В 2017 году она вернулась в родной Нью-Йорк из Канады, где жила во время замужества, и купила дом 1850-х годов в Мюррей-Хилл. У особняка довольно долгая история: начиная с 1970-х там жили хиппи, и на момент покупки все было оформлено в духе тех времен. Например, на кухне стоял автомат для игры в пинбол. Забавно, что Рейсс характеризует доставшийся ей интерьер как “странный” — как будто теперь здесь какая-то среднестатистическая норма, а не полное декоративное безумие. У художницы есть обеденный стол в виде жареной курицы (жаль, на фотографиях он показан лишь фрагментом), ванна в виде узора пейсли и кухонный остров, выложенный фотографиями овощей, которые Рейсс выращивала во время жизни в Канаде, и блюдами, которые она там готовила. При входе стоит фонтан из Индии (ради него пришлось укреплять полы), в ванной — антикварная раковина из хамама. От исторической обстановки тут тоже кое-что есть, а именно деревянные панели. Но здесь они работают на общую атмосферу необузданной эклектики. 📷 Annie Schlechter Подробности у Curbed

На углу Петровки и бульварного кольца третье открытие за последние полгода и второе за месяц — через дорогу от Nothing Fancy и в том же доме, что и “Локалы”, открылся офлайн-магазин платформы The Cultt. Я к дорогостоящим сумкам в целом равнодушна, но ходить мимо буду с удовольствием — хотя бы ради крокодилов в окнах. Плюс обещают, что в магазине будут продавать арт-объекты галереи Sample. Интерьером занималась Екатерина Рыбалко, чью работу мы на днях уже смотрели, — она же оформила бутик Askent. 📷Полина Полудкина

Говорят, что Revit — это что-то вроде Sims. Но за пользование Revit вам платят деньги. Ну а если серьезно, то Revit — это ПО для дизайнеров, которое постепенно приходит на смену уже знакомым AutoCAD и ArchiCAD. Возможно, кто-то прикипел к ним душой, но мир не стоит на месте — новый софт решает те же задачи эффективнее и быстрее. В чем преимущество? • Одна программа для всех задач • Несколько человек могут работать одновременно • Если что-то поменять в одном чертеже, все остальные изменятся автоматически • Всю документацию — планы, развертки, эскизы и ведомости — можно собрать в одном месте • Автоматический расчёт материалов Revit — это удобно и просто: у программы интуитивно понятный интерфейс. Вы можете освоить ее с нуля всего за 2,5 месяца на курсе «Revit Autodesk для дизайнеров интерьера» от Академии Eduson. Программа специально разработана для дизайнеров интерьера с учетом того, что в нашей стране эта профессия по большей части женская. Курс включает 8 модулей и более 38 уроков, которые можно осваивать в удобном для себя режиме, а при необходимости обращаться за помощью к куратору. Теория сочетается с практическими заданиями, так что к финалу обучения вы создадите не менее восьми проектов для своего портфолио. В течение 365 дней вы сможете рассчитывать на поддержку куратора, а доступ к курсу и всем его обновлениям останется у вас навсегда. После завершения курса вы получите удостоверение о повышении квалификации установленного образца. А самое приятное, что сейчас идёт «Чёрная пятница»! Оставьте заявку с промокодом РОМАШКА до конца ноября и получите скидку 65% + второй курс в подарок!

Проект австралийской YSG Studio мы недавно уже видели — там они забавлялись с разноцветной плиткой. В новом интерьере они продолжают играть разноцветными квадратиками, но вдобавок к плитке используют камень и более традиционный шахматный узор. Хотя все равно достаточно активный, чтобы стать ведущим приемом. Дом в заливе Байрон Бэй YSG заказали поклонники 1970-х, поэтому интерьер нашпигован винтажной мебелью, а в гостиной появилась утопленная диванная зона, сделанная по образцу тех лет. В проекте нет шаблонных цветовых решений в стиле 1970-х, но палитра, в которой много натуральных красок дерева и камня, дает тот самый солнечный ретроэффект, который излучают фотографии полувековой давности. 📷 Prue Ruscoe Подробности и миллион фотографий у Yellow Trace

Несколько лет назад перед Павелецким вокзалом появилось общественное пространство, которое ломает все стереотипы, связанные с понятием «привокзальная площадь». Мы неожиданно получили приятное место, куда люди приходят с удовольствием провести время. Похожая история происходит теперь с территорией за вокзалом. Это вроде совсем центр, рядом музеи, театры, рестораны, но пока там какая-то серая зона. Есть шанс, что через пару лет мы эти места не узнаем — прямо сейчас компания Pioneer реализует там проект, включающий строительство жилья и офисов, реновацию старых промзданий, создание парка и образовательного кластера. Район, бывший в стороне от городской жизни, станет её новым эпицентром и иллюстрацией концепции 15-минутного города. Эта концепция была сформулирована философом Карлосом Морено и легла в основу избирательной кампании нынешней главы Парижа Анн Идальго, но в её основе — традиционный город, где жителям не приходилось тратить по несколько часов в день на дорогу, потому что всё необходимое у тебя под рукой. Это был краткий пересказ одного из сюжетов моей лекции об общественных пространствах, которую компания Pioneer устроила в прошлую пятницу в пространстве бюро «Мох». Надеюсь, что у меня ещё будет повод вернуться к этой теме, а пока несколько фотографий с мероприятия. И оцените необычную подачу фуршета от Валеры Линдстрема на знаменитом зелёном столе.

Tkano добавили ковры в свою коллекцию Cultural Heritage, сделанную на основе традиционных узоров народов России. Сделаны ковры из шерсти и хлопка и стоят очень гуманных денег — отличная альтернатива марокканским коврам, которые теперь лежат в каждом втором интерьере. На ковры пока попали узоры четырех народов: эвенков, чувашей, нанайцев и башкиров. Надеюсь, Tkano будет постепенно расширять географию — страна у нас большая, а идея отличная. #знайнаших

Екатерина Сафронова сделала современный интерьер, который основывается на древнем индийском учении. Больше фотографий с подписями, текст целиком и планировки ждут вас в “Дзене” Предыстория Как-то раз, еще до пандемии, мы с главредами международных AD обсуждали особенности аудитории в разных странах — у кого какие темы набирают больше просмотров на сайте. Назывались маленькие квартиры, дома звезд, разные практичные истории, а когда дошло дело до тогдашнего главреда AD India Грега Фостера, он сказал, что у них популярно всё, что связано с Васту. Большинство из нас и слова-то такого прежде не слышали, и Грег стал на пальцах объяснять, что это учение о циркуляции энергии, что-то сродни китайскому фэншуй, но возникшее на почве индуизма. Спустя год-другой выяснилось, что адепты этого учения есть и в России, нам стали приносить интерьеры, в которых нашла отражение философия Васту. Во всех случаях инициаторами были заказчики, а дизайнеры, которым приходилось с нуля осваивать новое для себя учение, немного страдали. Эта квартира — первый известный мне случай, когда предложение построить интерьер на принципах Васту исходит от автора проекта. Что такое Васту? «Основное в Васту — свободное движение благостных потоков энергии. Они приходят в наши дома с севера и северо-востока и по часовой стрелке протекают к югу и юго-западу, — рассказывает Екатерина. — Соответственно, важно очистить север и северо-восток — максимально открыть окна и убрать всю тяжелую мебель, а юг, наоборот, закрыть». По словам дизайнера, многие старинные здания спроектированы именно так: вход находится с севера, а с юга у них, например, библиотека. «Сейчас с этим стало посложнее — все хотят квартиру с окнами на закат, что в корне противоречит древнему учению», — говорит Екатерина. Планировка Екатерина изучала Васту в течение двух лет теоретически, а идею поработать с этими принципами в реальном проекте подсказала сама квартира, окна которой выходят на восток и северо-восток. С точки зрения Васту, это идеально, оставалось только правильно разыграть внутреннее пространство. 📷 Сергей Красок Продолжение в “Дзене”

Если идеи, куда пойти на ужин с близкими или на деловой обед с партнерами, закончились, на помощь приходит Владимир Познер. Специально для Ultima Яндекс Еда известный телеведущий составил топ любимых ресторанов Москвы. В список попали «Жеральдин», La Bottega Siciliana, Lucky Izakaya Bar, Grace Bistro, «Селфи» и другие. Все подробности можно почитать по ссылке. Все заведения замечательны не только своей кухней, но и интерьерами, а также подачей блюд. Кстати, вышеупомянутый ресторан «Жеральдин» назван в честь матери телеведущего, которая привила ему вкус к французской кухне и в целом вырастила сына большим эстетом. Список Познера — не единственный. Ранее у Ultima уже выходили подборки ресторанов от Алены Долецкой и Светы Бондарчук, а в недалеком будущем ожидаются ресторанные гиды и от других известных людей. Следить за выходом новых гастрономических хит-парадов удобнее всего в приложении. Если пользуетесь им регулярно, точно не пропустите!

Кажется, никогда раньше в канале не было столько людей на фотографиях. А все потому, что я решила сделать пижамную подборку. С тех пор, как я работаю из дома, это моя любимая одежда, можно не вылезать из нее до обеда. Чего и вам желаю.

Китай оккупирует Тибет в конце 1950-х. Многие знатные и богатые семьи бегут в Индию и Непал, увозя с собой не только ковры, но и целые производства (именно мигранты из Тибета сделают Непал одним из главных центров ковроткачества). Продавая своё имущество, они выводят на антикварный рынок ковры с тигровыми шкурами, многим из которых не одна сотня лет. В Тибете ковер с изображением шкуры тигра носил религиозную функцию. Ими пользовались в богатых буддистских монастырях. Тигр, как сакральное животное, был призван защитить сидящего на нём во время молитв и медитаций. Изначально это были просто звериные шкуры, но спрос превысил предложение, и изображение шкуры стало декоративным элементом. Впрочем, тигр на этих коврах похож на реального тигра в той же мере, в какой дюреровский носорог похож на настоящего носорога. В лучшем случае, автор слышал рассказ от того, кто видел реального зверя. Сегодня ковры-шкуры — популярный жанр. Конечно, не для всех источником вдохновения стали тибетские ковры. Но часто в изображении шкуры на прямоугольном ковре объект интерпретации легко уловим. А условный алиэкспресс забит дешевыми тафтинговыми копиями вполне реальных антикварных ковров.

Внимательные подписчики наверняка заметили, что тибетский ковер с тигром в новом московском магазине “Локалы” похож на ковер с тигром по дизайну Габетти и Изолы, который недавно перевыпустила фабрика Amini. Неужели опять подделка? К счастью, на этот раз — нет. Я попросила рассказать, откуда лапки растут, дизайнера Андрея Будько. Кстати, его собственные ковры-леопарды как будто тоже в родстве с этими тиграми, но это совпадение чисто случайное — Андрей говорит, что, когда придумал этот дизайн, про тигров еще не знал. Итак, слово Андрею: Звериная шкура на полу — один из древнейших предметов интерьера. Тут мы на быстрой перемотке пропустим племенной быт пещерных людей, античный мир, средневековье, барокко с его кабинетами редкостей, La Belle Epoque, когда возникло современное понимание интерьера, и даже ар-деко. Мы во второй половине ХХ века. Вторая мировая война позади. Период оптимизма и событий, которые позже войдут в длинный список Википедии по запросу «экономическое чудо». Сексуальная революция в Европе и дети цветов в США. Жаклин Кеннеди и Сальвадор Дали в леопардовых шубах. Мэрилин Монро фотографируется на шкурах белого медведя. Теперь звериная шкура на полу — поп-символ и признак роскоши в интерьере. Конечно, серия ковров Роберто Габетти и Аймаро Изолы — это большая ирония. Они лежали в квартирах сотрудников Olivetti, временно приезжавших на работу в штаб-квартиру компании. Стереотипная роскошь во временном интерьере. Мы не знаем точно, чем вдохновлялись Габетти и Изола, но примерно в то же время в Европе появляются и другие прямоугольные ковры с изображением звериной шкуры — тибетские тигровые ковры. Продолжение ⬇️⬇️⬇️

Жизнерадостное пространство в Квебеке, которое легко принять за какое-то детское учреждение, соединяет в себе #ромашковыйофис дизайнерской студии Maison Perron и пару квартир. Там живут их сотрудники, но это не совсем приватные пространства — они задуманы как шоурумы, куда иногда водят клиентов. Отделить рабочее пространство от жилого тут довольно сложно: всё выполнено в одном дофаминовом стиле, и на фотографиях всё тоже перемешано. Я заодно посмотрела, как выглядят интерьеры, которые Maison Perron делает для своих заказчиков. Там, ожидаемо, не так ярко, но некоторые приметы фирменного стиля просматриваются: дизайнеры студии очень любят драпировки и их имитацию, скругляют всё, что скругляется, и широко используют плитку, особенно прямоугольные «кирпичики». 📷 Paul Dussault Подробности у Design Milk