культура и менеджмент

Счастье не за горами, оно в горах, как известно. Сегодня знакомлю вас с проектом, который буквально проофлит философские беседы в горах: Проект Quercus — это про путешествия, в которых соседствуют красивейшие пейзажи, уникальные тропы и философские беседы в компании единомышленников. Обещают, что будет не занудно, а очень душевно!

Мы часто говорим о связи культуры, мышления и управления — но что, если выйти за пределы офиса и лекций ипрожить эти идеи в реальном путешествии? Хороший отдых — это не просто смена обстановки. Это возможность перезагрузить мозг, открыть новые горизонты и соединить визуальные впечатления с интеллектуальным опытом.

📌Ближайшее путешествие: Приэльбрусье, 13–18 июля Помимо горных пейзажей, заряжающих энергией, вас ждут интересные разговоры о сознании, культуре и месте человека в мире в сопровождении Анны Колесниковой, основательницы проекта Quercus, и Антона Кузнецова — кандидата философских наук, доцента философского факультета МГУ, научного сотрудника Московского центра исследования сознания и ведущего подкаста «Неискусственный интеллект». Эх, я бы не отказалась провести такие вдохновляющие выходные! Специально для подписчиков канала проект сделал промокод «Культура и менеджмент» на скидку 10 % ! Узнать подробности и забронировать место🔗

Сегодня тренируем насмотренность и расширяем горизонты с рубрикой #произведения_современного_искусства, и вашему вниманию предлагается работа «Дворец в 4 часа утра» — сюрреалистическая скульптура швейцарского мастера Альберто Джакометти, созданная в 1932 году из дерева, стекла, проволоки и веревки. Джакометти говорил, что никогда не воспринимал человеческое тело как сплошную массу, а всегда как прозрачное сооружение, а в этой работе он распространяет такое видение и на сооружение, превратившееся в призрачную декорацию.

«Я создаю скульптуры, которые появляются у меня в голове в совершенно законченном виде. Я ограничиваюсь тем, что воспроизвожу их … не задаваясь вопросом, что бы они могли значить».

Однако однажды Джакометти признался, что «Дворец в четыре часа утра» связан со временем, которое он провел с покорившей его женщиной — с ней он построил «фантастический дворец в ночи.... очень хрупкий дворец из спичек». При этом он не знал, почему включил туда позвоночный столб и скелет птицы, хотя оба предмета связывались у него с этой дамой, а «красный предмет перед доской» он отождествлял с собой.

Сегодня защитила магистерскую диссертацию на тему «Средства институционализации современных художников, не имеющих профессионального художественного образования» на факультете истории искусства РГГУ (по направлению арт-менеджмент). Должна была защитится еще в декабре прошлого года, но стала мамой и не успела закончить работу. С младенцем на руках это тоже выглядело нереальной задачей, спасибо научному руководителю и всем, кто помогал 💝 Ура!

Центр Вознесенского продолжает радовать качественными проектами: на днях открылась выставка «Крич. Всёчество и разборчивость», посвященная самобытному пути дизайнера, коллекционера и исследователя Владимира Кричевского.

Сформировавшись в советское время вне устойчивых профессиональных институций и дисциплинарных рамок, Кричевский выработал собственный графический мир и оригинальный язык для его описания, повлияв тем самым на развитие и восприятие кириллического дизайна во всем мире. Кричевский вернул из небытия бесчисленное количество забытых героев отечественного дизайна, а современников научил видеть, различать, понимать графический мир во всей его полноте. Он же создал эксизы дорожных знаков, многими из которых мы пользуемся и сегодня.

Выставка «Крич. Всёчество и разборчивость» показывает две важнейших ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и его собственный графический дизайн. Частью ее также стал проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — выставка в выставке о жизни Кричевского и многолетней дружбе фотографа и дизайнера, длящейся уже более 70 лет.

Куратор:

Кирилл Маевский

Фотографии:

Александр Забрин

Дизайн:

Кирилл Благодатских

📍До 23 августа Большая Ордынка, 46, стр. 3 Подробности🔗

Часто слышу от знакомых, что они не любят театр, потому что идут туда в надежде отдохнуть, а приходится снова «работать» — следить за сюжетом, читать между строк, вникать в драму и сопереживать. Так вот, друзья, театр может быть другим — после посещения выступлений «Заячьего стона» снова появляется желание жить и, наконец-то, верится, что у тебя все получится. Четверо актеров театра и кино, в прошлом — воспитанники Марка Захарова и артисты «Ленкома» — ставят легкие комедии с терапевтическим эффектом. В их спектаклях нет занудства, но есть добрый юмор и нотки жизненной философии с глубиной и формой настоящего театра. Ловите актуальное расписание театра на июнь-июль:

📍Москва Маршрут перестроен 25 июня (чт) в 19:00, Москонцерт Холл 17 июля (пт) в 19:00, Москонцерт Холл Комедия о театре 1 июля (ср) в 20:00, Театр на Страстном Комедия о смысле жизни. Новая редакция 3 июля (пт) в 20:00, Москонцерт Холл Детство. Отрочество. Юппи |ПРЕМЬЕРА 8 июля (ср) в 20:00, Москонцерт Холл Титаник. Комедия 9 июля (чт) в 20:00, Москонцерт Холл 📍Петербург Комедия о театре 2 июля (чт) в 20:00, КЗ «Колизей»

Коллеги хвалят две выставки, которые скоро закроются и которые рекомендуют посетить в Галерее на Шаболовке: • До 21 июня открыта выставка «Диана Хузина. Светопись времени» – тотальная инсталляция, где собраны атмосферные кадры фотографа Марата Исламгулова, восстановленные его внучкой, куратором и художником Дианой Хузиной. На снимках — города и пейзажи, бытовые сцены, портреты, интерьеры и фрагменты повседневной жизни. Большая часть фотографий была восстановлена с пленок, чудом уцелевших и найденных в 2016 году в старинном особняке в Уфе, перед частичным сносом здания.

Метод работы куратора и художницы Дианы Хузиной, внучки автора, основан на бережной ручной реставрации и реинтерпретации: каждый кадр она сканирует вручную, восстанавливает утраченные детали и устраняет технические дефекты, сохраняя атмосферу и замысел оригинала.

• До 5 июля открыта выставка «(Не)советский человек» — продолжение масштабного проекта по исследованию судеб художников «тихого авангарда» — авторов, которые не вписавшись в официальные стандарты, сохранили верность живописной свободе и живому взгляду на мир. Экспозиция предлагает новый взгляд на эпоху 1920-х – 1040-х годов: в залах собраны редкие произведения из семейных архивов и частных коллекций, многие из которых зритель увидит впервые. Успеваем посетить! 😉 📍Серпуховский вал, дом 24, корпус 2

Уже завтра стартует «Выкса-фестиваль» с романтичной темой «Куда течёт река» 🌊🌊🌊 С 19 по 21 июня Выкса превратится в пространство музыки, искусства и маршрутов вдоль воды. Не пропустите:

• «Мерцающие» концерты, которые в этом году возвращаются под кураторством виолончелиста Бориса Андрианова. • «Поющий автобус» — проект Виктории Чинрецкой, актрисы и хористки, внутри автобуса вас будут ждать хористы из Выксы, с которыми вы прокатитесь по истории Выксы. • Премьера «Выкса-фантазии» — нового произведения одного из крупнейших российских композиторов современности, заслуженного деятеля искусств России Ефрема Подгайца. • Проект «Практики любования» под кураторством Зульфии Илькаевой — на берегах прудов и рек вас будут ждать новые паблик-арт-проекты

И еще много всего интересного ждет вас в эти выходные в Выксе! Подробнее🔗

Пока я дописываю магистерскую, посмотрите, чем вы можете заняться в ММОМА — ловите насыщенную программу на неделю. Вообще, может, пора вернуть мои дайджесты культурных мероприятий? Лето — сезон выставочного затишья и отпусков, с одной стороны, а с другой — тем, кто остался в городе, хочется куда-то сходить и чем-то интересным, новым заняться, но все на каникулах 🙈😅

Последние дни в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» работает классная выставка «Свободные игры», приуроченная к 10-летию исследовательской группы «Войти и разрешить». Проект «Войти и разрешить» зарождался как исследование города и городской среды, а в частности Басманного района, в котором расположена «Фабрика». В результате 10 лет назад в ЦТИ «Фабрика» был открыт музей «Войти и разрешить», в фокусе которого находится локальная история фабричного района.

Выставка «Свободные игры» не подводит итоги, а показывает, какие маршруты прокладывали участники группы за это время: искали в повседневных предметах симптомы эстетического, изучали, как можно взаимодействовать с городом и друг с другом горизонтально, анализировали локальную память через истории жителей. Эти маршруты участники группы приглашают исследовать зрителей.

 До 18 июня, вход свободный Фото: Пауль Сохацки

Провела свою последнюю в этом сезоне лекцию кураторам и художникам — студентам Свободных мастерских ММОМА 🥳. Закончили цикл встреч, посвященных текстам в современном искусстве, разговором о кураторском тексте, тексте для open-call, арт-блогах и даже чуть-чуть вспомнили о подкастах. Это был прекрасный учебный год — на последних месяцах беременности довела курс в образовательном центре ММОМА, после рождения Стефании провела несколько лекций для образовательных онлайн-проектов, ездила читать лекцию в ЦСИ Винзавод, для студентов ВШЭ, сегодня закончила курс для слушателей Свободных мастерских. Ура!

Осталось только защитить свою магистерскую и можно на каникулы в полноценный декретный отпуск 🙌🏻

Фестиваль, который тоже хочется посетить, — ЧтакФест в ЦТИ Фабрика. Именно здесь находилась мастерская художника Валерия Чтака, чьей памяти и посвящено мероприятие. В программе фестиваля:

• 15:00 — кураторская экскурсия по выставкам «Неистовый конец» и «Сон во время пробуждения» куратора Михаила Сидлина, в экспозиции которых можно увидеть самое большое (3,4 х 6 метров) из сохранившихся станковых произведений Валерия Чтака и посетить его мастерскую, бесплатно, по регистрации • 16:30 — экскурсия куратора PollyT по ЦТИ «Фабрика» с изучением работ участников Фестиваля: Никиты Голубева, Proboynick, Димы Греда, Павла Зюмкина, Кирилла Кто, Синег Карандаша, бесплатно, по регистрации • 18:00 — концерт в Актовом зале, куратор музыкальной части программы «ЧтакФеста» - Сергей Трощенков, участники: Бенжамен Чтак, Сергей Трощенков, Павел Зюмкин.

После фестиваля посетить мастерскую Валерия Чтака и другие локации выставок можно по предварительной регистрации в составе группы, а увидеть работы художников-участников фестиваля на стенах ЦТИ «Фабрика» - в любой день недели 🙃

В открытом хранении Музея современного искусства «Гараж» открылся проект «Искусство на частоте 1980-х». Экспозиция посвящена связям искусства и массовой культуры в позднесоветскую эпоху. Собираюсь дойти и вам рекомендую, должно быть очень интересно, ведь именно в 1980-е андерграунд стал выходить в публичное пространство: художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном в Москве, галерея «Асса» в Ленинграде. 📸 Даниил Анненков © Музей современного искусства «Гараж»

Сегодня делюсь промокодом на незаменимую вещь для всех, кто занимается пиаром в культуре и продвижением своих проектов, — на сервис email-рассылок DashaMail. В наших реалиях, когда не знаешь, в каком мессенджере ловить контакты, рассылки действительно играют незаменимую роль в работе с аудиторией, ведь для работников культуры это не просто «разослать анонсы», а инструмент взаимодействия с посетителями, чтобы они возвращались к вам снова и снова. Оказывается, сервисом Dashamail пользуются более 1000 учреждений культуры по всей России. Они даже организовывали свою конференцию по email-маркетингу учреждений культуры «Письменная культура. Email-маркетинг как драйвер роста посещаемости».

Кстати, вот тут вы можете бесплатно получить материалы этой конференции — презентации и записи выступлений, в которых маркетологи Эрмитажа, театров им. Ленсовета и Мастерская и других культурных учреждений поделились стратегиями и результатами работы с рассылками.

В сервисе можно бесплатно зарегистрироваться и по промокоду "Культура и менеджмент" (для активации отправьте промокод в чат на сайте) — вы получите 14 дней бесплатных рассылок до 100 000 контактов и полный доступ к функционалу DashaMail. Промокодом можно воспользоваться до 30.09.2026. Сохраняйте!

Высокое и низкое искусство.

Знаю, понедельник день тяжелый, и я вам его не облегчу 😂 — предлагаю выделить несколько минут для вдумчивого чтения, расширения вашего кругозора и, возможно, закидывания меня тапками #искусствоведческое

Размышляя об искусстве в XVIII веке, Кант писал об универсальной красоте и всерьез настаивал, что это — объективное, беспристрастное и, следовательно, «рациональное» понятие, которое помогает отличить великое Искусство от прикладного и функционального. Исторически так и появилось представление о высоком (великом) Искусстве, которое противопоставлялось обыденному и повседневному — низкому искусству. Граница между ними долгое время была размыта, но с определенных пор стала четкой: высоким начали называть серьезное, сложное, прекрасное и элитарное искусство, а низким — легкомысленное, душещипательное, дешевое и популярное. Высокое искусство появилось отчасти благодаря подъему капитализма и культуры потребления, которые обозначили границу между элитарной буржуазной средой и повседневными пролетарскими развлечениями. Поскольку всем нравятся ясные определения, то понятиями высокого и низкого искусства начали активно пользоваться: под высоким подразумевали «наилучшие помыслы и слова», и это указывало на очевидное чувство превосходства над мнимой небрежностью дешевого народного искусства. Вот, о чем подумала, пока писала этот пост:

работая с современным искусством, регулярно наблюдаю осознанный выбор некоторых в пользу «лёгких жанров»

(хотя почти всегда эти люди их тоже не понимают, а лишь испытывают радость узнавания понятных им образов)

и думаю, что это всегда выбор в пользу себя прежнего, не желающего расти. Можно сколько угодно оправдываться словами «вкусовщина» или «всё субъективно». Нет, не всё, и разница между Бетховеном и эстрадным творчеством такая же объективная, как между хирургией и маникюром. Но некоторым, как известно, комфортнее в зоне комфорта. И это тоже выбор. Многие всю жизнь там и остаются, оправдывая это тем, что испытывают «искренние эмоции».

Мне так понравилась эта мысль, что хочу поделиться с вами здесь, пусть будет в рамках редкой рубрики #мамкины_мюсли :

У тебя есть только одно лето с младенцем; три с малышом, который постоянно держит тебя за руку и учится говорить; пять с ребенком, который всё еще зовёт тебя по каждому поводу; а потом у тебя уже подросток, который всё реже рядом, и ты ему уже не особо-то и нужен.

Очень вовремя это мне попалось, сейчас у Стефании режутся первые зубы, и её утешают только родительские объятия. Тяжело — да, трогательно — тоже да, поэтому пытаемся не ныть и ценить момент 😂✌🏻.

Сегодня в рамках #произведения_современного_искусства покажу вам фотографию из коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства, которая привлекла меня своим светом и историей. В работах фотографа Мануэля Альвареса Браво (1902-2002) всегда много тайны и «человеческого».

Таинственность заложена в самой природе фотографии, поскольку она лишь передает внешний вид предметов и никогда не рассказывает всю историю. В руках умелого фотографа эта способность интриговать может стать основой эстетического воздействия, художественным методом.

В этой фотографии «Дочь танцоров» (1933) прежде всего притягивает вопрос — куда смотри девочка или что она ищет? Есть мнение, что ее неуклюжая постановка ног — одна ступня на другой — напоминает изображения мексиканских рельефов эпохи, предшествующей испанскому завоеванию, и что поэтому девушка, одетая в мексиканский национальный костюм, символизирует Мексику в поисках своего прошлого, которое она пытается увидеть сквозь окно в обшарпанной стене.

⚡️Ого! Синхронизация запускает большой курс по арт-менеджменту, по окончании которого вы сможете получить диплом о профессиональной переподготовке!

Знаю, что у меня здесь есть отличники, страдающие синдромом самозванца без «корочки», так вот для вас - отличный шанс!

За 6 месяцев обещают показать, как устроен арт-рынок изнутри, научить продюсировать выставки и художников, объяснить тонкости культурного маркетинга и юридические основы нашей индустрии. Со мной в числе первых поделились листом предзаписи, чтобы вы могли раньше всех получить все подробности и самые выгодные условия обучения. Кто именно вошел в преподавательский состав пока секрет, но обещают, что все преподавали — практики, а также слушателей ждут знакомства с представителями индустрии. Записывайтесь, чтобы не упустить эту возможность!

Я не помню, когда последний раз была в театре 😱 , беременность и младенец несовместимы с вечерними спектаклями и долгими отлучениями, но это не мешает мне иногда мониторить афишу и планировать, куда же мы отправимся «как только, так сразу» 😂. Из недавнего сохранила себе спектакль Заячьего стона «Комедия о смысле жизни. Новая редакция».

«Заячий стон» — это квартет актеров театра и кино (Виталий Боровик, Максим Омельченко, Кирилл Петров и Алексей Поляков), которые, по их же словам, решили стать знаменитыми))

Комедия о смысле жизни — название уже само по себе звучит прикольно, организаторы обещают 1,5 часа музыкально-комедийного шоу на стыке театра и стендапа без единой мысли о делах, лишь поиск того самого смысла жизни, который, вроде, должен быть у каждого, но постоянно прячется за бесконечным списком дел и рутиной. То, что нужно, чтобы выдохнуть, посмеяться и вернуться с новыми силами!

Из отзывов на Яндекс Афише:

«Комедия о смысле жизни» — это будто твои же мысли из головы достали и перенесли на сцену, а ты смотришь и думаешь - О! Так это про меня! Прекрасный, умный и тонкий и добрый юмор, очень близкий сердцу.

Ближайший спектакль 10 июня в 20:00 в Москонцерт Холле, кто сходит — расскажите, как вам 😍 По промокоду АРТ25 скидка 25%

⚡️Московский музей современного искусства в поиске Руководителя PR-отдела.  

Обязанности: — разработка и реализация PR-кампаний, инициирование и реализация проектов, направленных на укрепление имиджа музея; — работа со СМИ, поддержка актуальности и обновление контактной базы, инициирование инфо-поводов, специальных материалов, интервью со спикерами; — распределение задач внутри отдела, координация и согласование всех визуальных и текстовых материалов музея; — работа с мосбилетом, пушкинской картой, Unisender и базами контактов музея; — коммуникация с Департаментом Культуры города Москвы, исполнение запросов руководства, подготовка к участию музея в общегородских акциях, таких как «Ночь в музее», «Дни исторического и культурного наследия Москвы», «Московская музейная неделя»; — активное взаимодействие со всеми отделами музея (выставочный, научный, образовательный и др.); — ведение отчетности, взаимодействие с дизайнерами при создании отчетных презентаций;  — контроль производственных процессов. Требования: — опыт работы не менее 2-х лет в области связей с общественностью в качестве руководящей должности в сфере культуры; — понимание практик современного искусства, культурной и музейной среды в России и за рубежом; — грамотная устная и письменная речь, владение английским языком от Upper-Intermediate; — высокая мотивация к саморазвитию, нацеленность на результат, умение работать в условиях многозадачности, ответственность, коммуникабельность, аналитический склад ума, стрессоустойчивость. Условия: — работа в одной из ведущих российских институций в области современного искусства; — стабильная заработная плата (обсуждается индивидуально); — график: 5/2, офисный формат; — испытательный срок: 3 месяца; — оформление по ТК РФ.

Резюме и мотивационное письмо присылайте на почту work@mmoma.ru с пометкой «Руководитель PR-отдела» до 20 июня включительно.

С вами #культурный_факт_дня : 4 июня 1966 года в Музее современного искусства Стокгольма была представлена гигантская интерактивная инсталляция «Она— Собор», созданная в художниками Ники де Сен-Фалль, Жан Тенгли и Пер Улоф Ультведт. Работа представляла собой красочный павильон в виде лежащей на спине беременной женщины. Её размеры составляли около 28 метров в длину и 6 метров в высоту. Вход находился между расставленных ног фигуры, а внутри расположились разные интерактивные зоны и объекты. Зачем была создана эта инсталляция?

• эксперимент с музейным пространством: проект задумывался как радикальный пересмотр роли музея и выставки — вместо статичной экспозиции авторы предложили интерактивную среду, где искусство «оживает» через взаимодействие со зрителем. • вовлечение зрителя: скульптура была не просто объектом для созерцания, а лабиринтом с множеством функциональных зон (кинотеатр, бар, пруд, горка и т. д.). Это побуждало посетителей активно исследовать инсталляцию, становясь её частью. • феминистский и социальный подтекст: Ники де Сен‑Фалль, центральная фигура проекта, через образ гигантской беременной женщины подчёркивала темы женской телесности, материнства и созидания. Название «собор» иронично сопоставляло традиционное сакральное пространство с телом женщины как источником жизни. • размытие границ искусства: Жан Тенгели добавил кинетические механизмы, Ультведт — концептуальные элементы, а Сен‑Фалль — яркие декоративные мотивы. Так авторы объединили поп‑культуру, сюрреализм и кинетическое искусство, показав, что искусство может быть игровым, провокационным и повседневным одновременно. • провокация и резонанс: авторы сознательно выбрали вызывающую форму (лежащая фигура с входом между ног) и неоднозначные детали должны были спровоцировать дискуссию о нормах, цензуре и восприятии тела в обществе.

Надпись на бедре фигуры гласила:

ПУСТЬ СТЫДИТСЯ ПЛОХО ПОДУМАВШИЙ ОБ ЭТОМ

❤️‍🔥 — если хорошо подумали 🦄 — если плохо