культура и менеджмент

Закончиваю день Александры Паперно на канале 😂 приглашением на презентацию книги и выставку ее работ, вошедших в книгу. Открытие и встреча с художницей пройдут завтра в 19:30 в новом книжном магазине «Озеро», открывшимся этим летом в самом старом жилом доме Москвы. По всем причинам стоит заглянуть! Подробнее🔗

А у Сергея Гуськова есть интервью с Александрой Паперно, где она рассказывает о своем выборе и работе над книгой 😍

У издательства V-A-C вышла новинка в детской серии — рассказы ленинградского андеграундного писателя Рида Грачева (1935-2004), проиллюстрированные Александрой Паперно.

Узнала любопытный факт — в этой серии книгу для иллюстрации выбирает художник, а не редакция.

Рид пишет о детстве, проведенном в интернатах в сороковые, о неустроенном быте начинающего литератора в пятидесятые и шестидесятые. На первый взгляд, звучит как не самое подходящее чтение для маленьких детей, но я проверю! 🤭

Даже самые грустные истории у Рида — по-своему жизнеутверждающие благодаря тому, как они написаны. Эти рассказы в каком-то смысле универсальны, как и само человеческое существование, — вне зависимости от поколения или личной судьбы. В них описано детство, полное сомнений, тревог и надежд, которое бывает в жизни каждого человека. Для меня чтение этих рассказов стало важным опытом надеюсь, станет и для вас.

— Александра Паперно

Музей Архитектуры взялся за современность и приглашает всех на выставку «Депозитарий современности. Архитектура XXI века – в собрание музея». Выставка стала первым этапом нового исследовательского направления — музей начал изучение, отбор и каталогизацию современных архитектурных объектов и пространств, и, на мой взгляд, это очень круто! Первая четверть 21 века позади, и уже можно попробовать взглянуть на современную архитектуру с исследовательским взглядом на происходящее здесь и сейчас, не дожидаясь великовозрастного порога, когда сами объекты уже станут историей. В качестве первых объектов, которые музей решил ввести в свою коллекцию выбраны: парк «Зарядье» в Москве, административно-деловой квартал «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге, новое здание Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала в Казани.

На выставке представлены 37 предмета, среди которых фотографии, чертежи, авторские эскизы и специально созданные к выставке художественные работы Сергея Чобана, Евгения Герасимова, Сергея Кузнецова, Владимира Плоткина, Олега Шапиро и Кенго Кумы.

📍 Воздвиженка, 5/25, Анфилада, 14 зал. Подробнее о выставке🔗

Где искать деньги на свой проект? Один из способов — краудфандинг (от англ. crowd — толпа и funding — финансирование), писала о нем здесь. Увидеть, как это работает на реальном примере, а также поддержать организаторов ярмарки независимого искусства Куча можно прямо сейчас на планете.ру — ребята придумали несколько лимитированных лотов и обещали добавлять новые. Все сюда🔗

«Живопись должна заниматься живописью», — Клемент Гринберг, главный теоретик модернистского формализма, считал, что у каждый вид искусства должен развивать свой язык, не заимствуя инструменты у других. Известность Гринбергу принесли такие эссе, как Авангард и китч (1939), К новому Лаокоону (1940) и Модернистская живопись (1961). Зачем писать пейзаж (копировать реальность), если это может сделать фотокамера? Зачем изображать сюжеты, которые зритель должен считать и вынести мораль, если это уже делает литература? У живописи есть свои инструменты — холст и краски, и вместо того, чтобы спрашивать у картины «что здесь нарисовано?», он предлагает ставить вопрос «а как это сделано?». Гринберг писал, что зритель сначала должен видеть саму картину (плоскость, цвет, мазки), а уже потом то, что на ней изображено. Живопись — это холст и краски, а не сюжетная иллюстрация. Именно эти формальные критерии в работах таких художников, как Джексон Поллок, Гринберг считал принципиально новыми и значимыми. Его идеи во многом определили развитие искусства середины XX века, особенно в США, и до сих пор остаются предметом острых дискуссий.  А вы что думаете?) #искусствоведческое

Выставки и маркеты — куда сходить на выходных 26-27 сентября: • Фотобиеннале в Мультимедиа Арт Музее — идем смотреть три классных международных фотопроекта, три выставки советской фотографии и одна про икону стиля и музу авангарда • выставка «Новаторы Мировой фотографии» в ЦВК Béton — идем узнать поворотные моменты в истории фотографии 19-20 вв. и познакомиться с авторами и их новаторскими техниками фотографии • Ярмарка молодого современного искусства blazar — идем покупать современное искусство, предметы дизайна, слушать лекции и участвовать в мастер-классах • Галерея на Шаболовке «Шухов-маркет» и выставка иллюстратора Алисы Порет — идеи покупать доступное искусство и прощаться с пространством, которое закрывают на неопределенный срок • Московская книжная неделя — идем не только покупать книги, но и участвовать в насыщенной образовательной программе • выставка Егора Летова в Центре Вознесенского — идем открыть для себя культового музыканта в новом амплуа художника • Шедевры искусства второй половины ХХ века в Зиларте — идем смотреть современное искусство из коллекции Русского музея, если давно не были в Питере, а еще тут же выставка японского и африканского искусства

Подборка новых площадок https://teletype.in/@guskovice/n-Uq1U80SKX

A toute épreuve (1947-1958)— большой проект, созданный поэтом Полем Элюаром, художником Хоаном Миро и швейцарским издателем Крамером. Все трое были мастерами проектов, раскрывающих силу воображения, умели сочетать текст и образы, выбирать бумагу и шрифт. На создание проекта ушло больше десятилетия, Элюар написал цикл лирических стихотворений в конце 1920-х гг., когда жена покинула его ради Сальвадора Дали. Хоан Миро дополнил ее 79-ю гравюрами на дереве, посвященными любви и Каталонии. На приложенных к публикации страницах изображены два фантастических существа, рожденные воображением Миро и привлекающие внимание драматическими жестами и яркими красками. Причудливая абстрактная форма справа будто бы тянется к женской фигуре слева с утверждением: «Je n'ai jamals changé» (Я никогда не менялся). Гравюры Миро показывают изобретательность его печатной техники — вместо того чтобы вырезать композицию на цельном куске дерева, Миро расположил ее, состоящую из «найденных» деревяшек, на кусках фанеры. Он согнул металлическую проволоку, превратив ее в линейный элемент, а потом приклеил эти компоненты к изнанке фанеры #произведения_современного_искусства

Делюсь с вами эксклюзивными кадрами новой и самой большой в стране современной мозаики авторства Миши Most.

«В истории Москвы появилась новая точка отсчета — наша мозаика. Это пример того, как паблик-арт говорит о будущем на языке медиума с тысячелетней историей. Мозаика к тому же очень долговечна: она устойчива к городской среде и позволяет сохранить художественный образ на годы вперёд. Хочется верить, что новое панно станет для следующих поколений не только культурным символом, но и отпечатком нашего взгляда на мир сегодня». — Куратор проекта,основатель экосистемы «САБСТАНЦИЯ» Сабина Чагина.

Увидеть своими глазами можно по пути от Савеловского вокзала к деловому центру STONE 👀

Как молодая мама теперь везде обращаю внимание на все детское — на blazar впервые организована детская зона PIONEER x A—Kids, где можно оставить ребенка на мастер-класс, а самой спокойно прогуляться по ярмарке 🤭. Программа мастер-классов посвящена архитектуре, дизайну, творческим профессиям, занятия ведут участники ярмарки — художники, дизайнеры и архитекторы. Вот тут расписание мастер-классов🔗

#чтогдекогда Лиза Хосуева о ярмарке blazar’26. Часть 1: 12:15, Музей Москвы. По ярмарке blazar расползаются группы прессы и первых коллекционеров. Спускаюсь по лестнице мимо людей устало потирающих виски – пострадавшие от магнитных бурь. На выходе завязывается смолл-ток с только вошедшим коллекционером и членом экспертного совета ярмарки по совместительству: – Кратко, ваши впечатления? – Худший блазар из тех, что я видела – (шепотом) Пиздец  Прошло несколько часов, увиденное улеглось в голове, картинки в фотопленке были разобраны и даже были прочитаны первые восторженные отзывы из соседних тг-каналов. И уже не хочется ставить такой однозначный и резкий диагноз. Но если бы вновь попросили сделать резюме в паре слов – интонация сохранилась бы.  Писать все же хочется с большим вниманием к команде и ее усилиям. Ярмарка состоялась во многом вопреки и с минимальными потерями. Общее настроение – благодарность за то, что ее перенесли всего на неделю, после сорвавшейся новой площадки от застройщика Pioneer. Все в краткие сроки, монтаж до последнего момента и толпы на вход под ливнем. Если впечатления от увиденного внутри оказались смазанными, то внешне все работает, сохраняет стабильность и готовится к вечерней духоте и аншлагу. Поэтому этот текст – быстрая (не в письме, но в прочтении) заметка о том, на что обращать внимание выныривая из толпы посетителей. Заходим вовнутрь. Налево – кофейня, направо – коридор в экспозицию, традиционно разбитую на две секции: чуть ниже дизайн, чуть выше искусство. В этот раз еще был секция-столик с ювелирной продукцией, но это лишний раз комментировать не хочется, не станем теми, кто отводит фокус от искусства. Входную зону в нашу профильную секцию открывает большая интеграция Москвички – партнеров ярмарки. Открываем их тг, чтобы узнать как обложка с Эрикой Кикнадзе связана с blazar`ом – видим пост-анонс открытия нового пространства Универмага в НЦ “Россия” с хохломой, гжелью, кокошниками. No further questions.  Секция независимых художников приводит в недоумение: пыльно-серо-голубые стены, полумрак, отсутствие какой-либо логики в развеске, многие авторы представлены 2-3 работами, все скучкованы и перемешаны. Странно видеть художников, давно работающих со столичными галереями, музейными выставками и продолжительными карьерами, которые перемешаны с какими-то совсем невнятными и часто похожими друг на друга авторами. Нового мало, старого и уже хорошо знакомого – много.  Приятно было видеть фотографов Катю Янову (₽45-90.000) и Надю Колдаеву (₽25-110.000); обратили внимание на железный гремящий паркет и преступно не комплиментарно расположенную где-то в темном углу графику/объект из стали очень интересной молодой выпускницы НИУ ВШЭ Агаты Гафаровой (₽83-380.000); остановились у живописи и графики незнакомой ранее Анны Волковой в диапазоне ₽40-300.000 (у автора был похожий плюшевый дельфин в детстве); разглядывали  яркие вещи Тиграна Костана (₽60-300.000), чьи пластилиновые фигурки любим встречать на улицах и объекты недавнего выпускника открытых студий Винзавода – Саши Крылова (₽20-190.000).  Фланируя по секции в голове крутился вопрос о нынешнем позиционировании ярмарки. Кажется, что сейчас сюда приходят не за открытиями, а за более доступным чем на Cosmoscow искусством в дом. Большие коллекционеры тут берут не образующие/расширяющие их собрания вещи, а скорее что-то легкое, небольшое с красивой присказкой о поддержке молодого искусства. За новыми именами теперь скорее отправимся на независимую ярмарку КУЧА (которую очень ждем в декабре на Фабрике), прошедший недавно в петербурге ars, маркеты кп пыль и других различных самоорганизаций. Мы с большим энтузиазмом будем бродить в начале октября по винзаводовскому WIN-WINу, грамотно пересобранному Дашей и Владом из галереи Shift. Но никак не согласимся воспринимать blazar, в сегодняшнем его виде, как главную ярмарка нового молодого искусства. 

Если без шуток, работы сметают со скоростью света, к вечеру большинство галерей обновит свои стенды. Цены от 20 т.р. До 850 000 р.

В Москве коллекционеров как кофеен.

⚡️Собираюсь на главное событие недели, и тем, кто тоже планирует, напоминаю о полезных публикациях: • методы осмотра больших ярмарок • как ничего не упустить на большой ярмарке • как работать с новыми контактами

И все равно будут вопросы.

Этим вечером всей семьей знакомимся с новинкой издательства Гараж: знакомим Стефанию с культовыми иллюстрациями Виктора Пивоварова и читаем авторские эссе.

Виктор Пивоваров — художник, один из основателей московского концептуализма. Родился в Москве в 1937 году, окончил Московское художественно-промышленное училище имени М. И. Калинина и Московский полиграфический институт. В 1960-е годы работал как книжный иллюстратор, прежде всего детской литературы, создав иллюстрации к произведениям Ганса Христиана Андерсена, Генриха Сапгира, Овсея Дриза, Ирины Пивоваровой и других. В 1970–1980-е годы сформировал особый тип «повествовательной живописи», соединяющий текст, образ и философскую рефлексию. Его работы часто посвящены внутреннему миру человека, памяти и опыту советской повседневности. С начала 1980-х годов живет и работает в Праге. Работы художника находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Тейт Модерн, Центра Помпиду и в частных коллекциях по всему миру.

Музей «Гараж» открывает прием заявок на конкурс «ГАРАЖ.txt» — 2026 для исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке. Тексты победителей будут опубликованы в одноименной издательской серии Музея «Гараж», в которой вышли уже 32 книги. Подробнее о конкурсе🔗 Дедлайн: до 16 ноября