suharevstyle

Платформа Lyst представила традиционной рейтинг самых востребованных брендов и вещей за третий квартал 2026 года. 👀 Prada поднялся сразу на пять позиций и впервые с 2023 года возглавила Lyst Index. Спрос на бренд за квартал вырос на 55%. Celine впервые вошел в десятку самых востребованных брендов, заняв 10-е место. Похоже, работа Майкла Райдера приносит плоды. А вот Dior Андерсона опустился с третьего на шестое место. В топ-20 впервые появились Dries Van Noten (заслуженно) и Khaite, а Diesel вернулся в рейтинг после отсутствия с начала 2024 года. Что касается самых желанных вещей квартала, то здесь Prada тоже отличился: первое место заняла любимая фэшн-инфлюенсерами шелковая сумка-мешочек Wish Pouch, спрос на которую вырос почти на 500%. В десятке также оказались часы Cartier Tank. Они, к слову, стали первыми часами, попавшими в рейтинг Lyst с 2021 года.

Кстати, для тех, кто не знаком с творчеством Хусейна Чалаяна, небольшой ликбез. Это один из главных визионеров моды конца 1990-х — начала 2000-х, чьи изделия и показы по зрелищности и изобретательности вполне могли соперничать с шоу Ли Маккуина. Чалаян одним из первых начал превращать одежду в настоящие технологические эксперименты. В 2000 году он представил коллекцию, в которой мебель превращалась в одежду, а журнальный столик — в юбку. В 2007м показал платья, которые прямо на моделях механически меняли силуэты, проходя через целое столетие истории моды. А ещё создавал платья с дистанционным управлением и наряды, растворяющиеся под водой. Во многом именно Чалаян предвосхитил эксперименты, которые сегодня мы видим у Iris van Herpen или нового поколения концептуальных дизайнеров, включая Hodakova, превращающую повседневные предметы в одежду.

Маме на День Рождения ♡

Пока модные дома бесконечно цитируют архивы, Джонни Йоханссон, сооснователь Acne Studios, решил пригласить к сотрудничеству одного из самых концептуальных дизайнеров конца 90-х и начала 2000-х. Бренд представил капсулу из 12 вещей, созданную совместно с Хусейном Чалаяном, которого я очень люблю за его новаторский подход к моде. Очень милая история предшествовала этому выбору. Два года назад Йоханссону позвонил его сын Фрассе, владелец винтажного магазина No Cricket в Стокгольме, в поисках вдохновения. Отец посоветовал ему посмотреть архивные показы Хусейна Чалаяна. На следующий день Фрассе перезвонил в полном восторге от работ дизайнера, и их разговор натолкнул Джонни на мысль связаться с Чалаяном и предложить ему вместе переосмыслить архивы. Чалаян поддержал идею, и так родились изделия, вдохновленные его творчеством разных лет.

Утренние отельные сборы Всё guess

Свершилось. По заявлению американского издания Puck, Мартин Роуз станет следующим креативным директором Balenciaga. Модный обозреватель Лорен Шерман пишет, что сотрудникам бренда уже сообщили о предстоящем уходе Пиччоли, а Роуз на этой неделе подписала контракт на его должность. Вообще, имя Мартин, основательницы одноименного бренда Martine Rose, уже не первый год фигурирует в разговорах о назначениях в крупных модных домах. В свое время ее даже прочили на место Вирджила Абло в Louis Vuitton. Для нее это будет своего рода возвращением. С 2015 по 2018 год она работала консультантом Демны и во многом помогла сформировать эстетику мужских коллекций Balenciaga того периода. Гипертрофированные пропорции, массивные плечи, объемные бомберы и сочетание классического тейлоринга с уличной модой — это почерк Роуз. Мне с самого начала казалось, что после Демны именно Мартин самая оптимальная кандидатка.

В преддверии выходных, которые я настоятельно рекомендую провести парадно, хочу в качестве вдохновения показать вам стиль тети, у которой «всё потихоньку» — Мареллы Аньелли. Она была итальянской аристократкой, супругой главы Fiat Джанни Аньелли и одной из знаменитых «лебедей» Трумена Капоте. Безупречные силуэты, роскошные ткани, фамильные драгоценности и удивительное умение носить все это с абсолютной непринужденностью 🫰

После того как стало известно об отмене выставки Джона Гальяно в в Метрополитен-музее, приуроченной к Met Gala следующего года, одна исследовательница моды из Индии, известная как Аира, решила организовать собственную ретроспективу дизайнера. Только в интернете. 🤩 Так появился GallianoFlix — своего рода Netflix для поклонников творчества Гальяно. Девушка собрала на одном сайте 132 показа за 40 лет его карьеры, начиная с выпускной коллекции 1984 года и заканчивая работами для Givenchy, Dior и Maison Margiela. Причем к каждому показу прилагаются исторические справки, разборы коллекций и дополнительные материалы. Проект стал настоящим хитом. За первые три дня сайт посетили более 34 тысяч человек, о нем написали все модные издания, а среди поклонников оказались Пэт Макграт и Лоу Роуч. Тогда же энтузиастка рассказывала, что хочет создать аналогичный проект, посвященный Александру Маккуину. И теперь она анонсировала McQueenFlix! 🤩 Полноценный цифровой архив показов дизайнера пока готовится к запуску, но уже открыта регистрация в лист ожидания. Делюсь с вами ссылкой, чтобы вы тоже могли оказаться среди первых, кто получит доступ к проекту.

С добрым утром ♡

В «Битве моднейших» появился состав, которому по зубам абсолютно все? За столом встретились Ольга Карпуть, Максим Лутчак и Яна Чурикова, чтобы ответить на каверзные вопросы о моде и поп-культуре: как Versace и Джей Ло однажды сломали интернет? Что не так со смайликами? Какой дизайнер посвятил коллекцию McDonald’s? Но действительно ли наши гости справились со всеми вопросами или даже у такого звездного состава нашлись слабые места? Смотрим новую «Битву моднейших» на YouTube и VK Видео и проверяем свои знания!

Для тех, кому не хватает осеннего вдохновения и новых идей для стайлинга, — невероятно классная съемка Vogue US за октябрь 2006 года с Каролиной Курковой и Хилари Родой в объективе Стивена Майзела. Казалось бы, шуту уже 20 лет, а насколько свежо и актуально все выглядит! Многослойность, цветные колготки, объемные нейлоновые куртки в сочетании с крупными украшениями, повязки на голову, перчатки, габаритные сумки и отличная работа с цветом и пропорциями.

Сегодня в рубрике #ябытакоделся - бренд Todd Snyder из Нью-Йорка

Вот за что я люблю по сей день творчество Ли Маккуина. Спустя 26 лет мы узнаем, что у его знаменитого платья Alexander McQueen из коллекции SS'01 Voss обнаружился секрет — некоторые ракушки для его музейной экспозиции воссоздали из обычной бумаги. Начну с небольшого ликбеза о самом платье. Идея появилась у Маккуина после прогулки по побережью Норфолка, где он увидел тысячи раковин морских черенков 🐚, которые вдохновили его на создание этого шедевра. Для платья использовали около 1200 раковин. Их очистили, покрыли лаком, просверлили и вручную пришили к хлопковой основе тонкой леской. На показе модель Эрин О’Коннор по просьбе Ли начала срывать ракушки прямо с себя, порезав при этом руки. Переходим к 2015му. Тогда платье готовили к отправке из нью-йоркского The Met в лондонский V&A на выставку Savage Beauty. Ракушки оказались настолько хрупкими, что могли отваливаться даже при незначительном перемещении. Поэтому реставраторы изготовили бумажные копии для восполнения утраченных элементов. Настоящие ракушки фотографировали, изображения печатали на специальной архивной фотобумаге, вырезали, проделывали отверстия и придавали им естественный изгиб!! Отдельная история — транспортировка. Чтобы просто надеть платье на манекен, потребовалось пять человек! В итоге его решили перевозить прямо на манекене, изготовив специальный транспортировочный ящик. Каждую часть платья защитили мягкими прокладками, а между слоями ракушек проложили бумагу, чтобы они не соприкасались друг с другом. А уже для выставки Sleeping Beauties в The Met два года назад специалисты записали звук этого платья в безэховой камере, чтобы посетители могли услышать характерный шелест и стук ракушек, которые когда-то сопровождали его появление на подиуме.

На презентации коллекции Edge and Grace от Poison Drop, Алёны Долецкой и Николая Конева. В основе коллекции черная шпинель, винный гранат и черные бриллианты. Ну а мой личный фаворит - серьги-звёзды (они же - на Алёне Станиславовне) ☆

Наш любимчик Джонатан Андерсон стал новым гостем Criterion Closet 🍿 Для тех, кто не знаком с форматом, Criterion Closet — это знаменитая видеотека с более чем тысячей фильмов. Сюда приглашают режиссеров, актеров и других представителей творческой индустрии, чтобы они выбрали любимые картины и рассказали, чем те им дороги.

В подборке Андерсона: • «Барри Линдон» Стэнли Кубрика (1975) • «Сало, или 120 дней Содома» Пьера Паоло Пазолини (1975) • «Моя прекрасная прачечная» Стивена Фрирза (1985) • «Комната с видом» Джеймса Айвори (1985) • «Лак для волос» Джона Уотерса (1988) • «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга (1989) • «Париж горит» Дженни Ливингстон (1990) • «На игле» Дэнни Бойла (1996) Также в разговоре он отметил «Баскию» Джулиана Шнабеля и «Быть Джоном Малковичем» Спайка Джонза.

В общем, предлагаю на выходных устроить киномарафон по рекомендациям Джонатана Андерсона!

Вот вам наша с Марианной распаковка к завтраку!

Пока европейские люксовые дома продолжают повышать цены, японские бренды завоевывают рынок мужской моды — пишет BoF в своем свежем исследовании. Главные герои — не самые известные широкой публике бренды Auralee, Ssstein и A.Presse (прикрепил от каждого по три образа из последних коллекций) демонстрируют впечатляющий рост продаж, их количество распроданных позиций за год увеличилось более чем втрое. В отличие от более сложных Comme des Garçons и Yohji Yamamoto, новое поколение японских дизайнеров не стремится переосмыслить мужской гардероб. Они предлагают довольно привычные вещи: джинсы, рубашки, пальто и трикотаж, но с характерным для японцев почти маниакальным вниманием к тканям, пропорциям и обработке материалов. Стоят они заметно дешевле аналогичных вещей европейских люксовых домов. А покупатели получают качественные материалы и сложную работу с ними, не переплачивая за громкое имя. В то же время все упомянутые бренды сознательно избегают стремительного масштабирования. Культуролог Дэвид Маркс пишет, что это особенностью японского подхода, при котором дизайнер воспринимает себя прежде всего как ремесленника, а не бизнесмена: они готовы довольствоваться меньшей прибылью, чтобы сохранить качество и независимость. На мой взгляд, такой модели стоило бы поучиться многим брендам — как на локальном, так и на западном рынке. А за брендами будем следить.

у меня появилась новая fashion-любовь из Тредс. Татьяна Темишева, работает кассиром в Дикси, насколько я поняла по фонам на её фото. хотелось бы кайфовать от моды также, как и она, но пока нет такой возможности. люблю таких людей, сколько счастья и цвета они приносят миру просто фактом своего существования. надеюсь, Дикси сделают с ней какую-нибудь коллаборацию, у неё в тредс неплохие цифры: 63.9 подписчиков и 3.5М охватов.

До скорого, красивейший город ♡