Круто об искусстве

"Комета", 2025 Холст, акрил, коллаж; 60х90 см.

Ну и всегда держим в голове: 1) то был перевернутый вверх тормашками мир (карнавальная культура, если по Бахтину, которой было свойственно переворачивать мир наизнанку). 2) гротеск, сатира, и абсурд ибо до сих пор они есть лучшие маркеры, чтобы обличать язвы и пороки времени. 3) смехуечки, поскольку уставшего от серьезного основного текста читателя хотелось развлечь. Эдакое наставление через юмор, потому что так лучше усваивается (иначе говоря шутовство, если по Даркевичу).

Вторая: Улитка - это про трусость вообще, поэтому битва эта - аллегория трусости в вообще.

Первая: Улитки изображают ломбардийцев, которые в те времена пользовались дурной славой, ибо уверенно носили почетное звание главных трусов Европы (позорно бежали от войска Карла Великого в 773 году). А еще активно занимались ростовщичеством, ссужая деньги под процент (именно их лавки стали называться "ломбардами").

Сегодня пятница, 14 марта, "Луна-кровавая", и рыцари, которые сражаются с улитками. Или молят их о пощаде. Вообще-то у историков нет единого мнения насчет того, что именно символизирует этот сюжет. Дело в том, что мотив битвы с улиткой не зависит напрямую ни от текста, ни от характера манускрипта. Он встречается повсеместно: в рыцарских романах, часословах, бестиариях, в псалтирях и т.д. Реже, но встречается, коленопреклоненный рыцарь, поверженный улиткой, который молит ее о пощаде. По всем правилам приличия и хорошего христианского тона. Существует две убедительные версии.

"Ноктюрн в розовых очках", 2025. Холст, акрил, коллаж; 30х40см. Про баранов и агнцев. И про сарказм. Потому что: "Все животные равны. Но некоторые животные более равны, чем другие" (Джордж Оруэлл, он же Эрик Артур Блэр, "Скотный двор", 1945).

Бессмертный Стравинский ("Весна священная") в визуальной трактовке Макса Свищёва в фиджитал-галерее современного искусства "Охра". Мифический город будущего, город вообще. Ритуальные танцы, масленичные персонажи, райская птица Сирин... Они таки вызвали весну в Петербург! И даже солнышко, временами.

*** Показ его фильма "Минет" впервые состоялся осенью 1964 года в Галерее искусств Вашингтон Сквер Рут Клигман, расположенной на Западном Бродвее 530, в деловом центре Нью-Йорка. Хотя показ финансировался Некоммерческой организацией культуры кино Йонаса Мекаса, событие не рекламировалось, так как всего за несколько месяцев до этого, весной 1964 года, Мекас был арестован в  Нью-Йорке по обвинению в  непристойном поведении за показ фильмов сексуального характера: "Пламенеющих созданий" Джека Смита (1963) и "Песни любви" Жана Жене (1950). Демонстрация "Минета" в респектабельной галерее искусств стала попыткой оказать практическое сопротивление цензорам, а также показать внутренний конфликт между "высоким" искусством и порнографией, который формировал культурное восприятие в начале 1960-х. Потому что, важно помнить, что кино это возникает в  исторической атмосфере, уже подогретой формальным неповиновением и нарушителями сексуальных устоев. ▪️Энди Уорхол.

** О том, кто исполнил роль делающего минет, долгое время были споры. Предполагалось, что это близкий друг Уорхола, поэт, фотограф и кинематографист Джерард Маланга. В книге "ПОПизм: Уорхоловские 60-е." сам Уорхол заявил, что эту невидимую роль исполнили сразу пять юношей... Сегодня часть исследователей сошлись на том, что роль эту исполнил кинематографист и поэт Уиллард Маас. Но такое дело. Хотя и похоже, что это на самом деле минет, который делают вне объектива камеры, ничто не указывает на то, что Уорхол не сфальсифицировал картину в целом, попросив актера мастурбировать или сыграть процесс, во время которого его пытаются довести до оргазма. Так что тут, по большому счету, на ваш выбор. ▪️Энди Уорхол.

Фабула: крупным планом лицо ДеВерена Букуолтера (с глазами, которые блуждают, мечутся, закрываются и вздрагивают; с руками, которые периодически вторгаются в кадр, когда он вытирает губы или чешет нос, сжимает голову ладонями или проводит пальцами по волосам). Ближе к  концу фильма слабые конвульсии героя начинают усиливаться, его поза немного корректируется, он оживляется и закуривает сигарету. На этом все. Внезапно, без титров и имен. Также, как фильм и начался. * Фильм был снят в воскресенье в январе 1963 года.

Так вот. Энди Уорхол и его "Минет" ("Blow Job"). Фильм, где ничего не происходит (откровенное название фильма - единственная эротика за все время его просмотра) и при этом его трудно назвать бедным на события. Потому что "уорхоловская "аутопсия" полового акта включает в себя обезоруживающую зрителя двусмысленность движений тела. В "Минете" выражения, обозначающие скуку, наслаждение, боль, являются элементами трудночитаемого визуального лексикона, где значение становится недосягаемым. Наступление наслаждения неотличимо от признаков боли; движение само по себе теряет свою функцию как обозначающего символа" (Рой Грундман). ▪️Энди Уорхол. Автопортрет, 1977.

Имел он такую привычку, делать тысячи полароидных снимков "члена и яиц" всех посетителей "Фабрики", желающих сфотографироваться (Уорхол Э., Хэкетт П. ПОПизм: Уорхоловские 60-е. СПб.: Амфора, 2009. С. 344). Он - это Энди Уорхол. Который на протяжении 1950-х годов работал над серией изображений гениталий cock drawings для готовящейся к изданию cock book (при жизни художника эти иллюстрации ни разу не выставлялись, да и до сих пор о них мало кто знает). А в 1963 году снял "самую концептуальную из когда-либо снятых порнографических работ", основанную на  умении переопределять то, что считается порнографическим "хэппенингом" (критик фильма Джим Хоберман). "Момент, когда рука молодого человека тянется почесать нос - это введение нового героя - действия" (Джим Хоберман). ▪️Энди Уорхол. Автопортрет, 1986.

ДЕЛОРИАН Мультимедиа выставка DeLorian - машина времени из трилогии Роберта Земекеса «Назад в будущее»… На стыке искусства и новых технологий возникает интересное и захватывающее, а гибридность медиаискусства порождает иной взгляд на реальность, открывает новые грани действительности и неизведанного… Так, на выставке переосмысляется диковинная мифология, классические произведения (И.Стравинский «Весна священная»), артефакты культуры повседневности с непривычного ракурса и сами возможности новых медиа. В этом захватывающем путешествии по мирам, с кураторским оттенком исследования феномена времени, которое «еще не написано», но благоволит нам создать его уже сейчас, происходит проживание художественных текстов и внутреннего диалога между ними. На выставке представлены работы Максима Свищёва, Анастасии Гросс, Grigodas (Дарьи Григорьевой)и Надежды Бей Куратор - Ксения Макаренко 📍Фиджитал галерея Охра, Культурный квартал «Брусницын», Кожевенная 30 💜8-го марта вход свободный!

ДЕЛОРИАН Мультимедиа выставка DeLorian - машина времени из трилогии Роберта Земекеса «Назад в будущее»… На стыке искусства и новых технологий возникает интересное и захватывающее, а гибридность медиаискусства порождает иной взгляд на реальность, открывает новые грани действительности и неизведанного… Так, на выставке переосмысляется диковинная мифология, классические произведения (И.Стравинский «Весна священная»), артефакты культуры повседневности с непривычного ракурса и сами возможности новых медиа. В этом захватывающем путешествии по мирам, с кураторским оттенком исследования феномена времени, которое «еще не написано», но благоволит нам создать его уже сейчас, происходит проживание художественных текстов и внутреннего диалога между ними. На выставке представлены работы Максима Свищёва, Анастасии Гросс, Grigodas (Дарьи Григорьевой)и Надежды Бей Куратор - Ксения Макаренко 📍Фиджитал галерея Охра, Культурный квартал «Брусницын», Кожевенная 30 💜8-го марта вход свободный!

ДЕЛОРИАН Мультимедиа выставка DeLorian - машина времени из трилогии Роберта Земекеса «Назад в будущее»… На стыке искусства и новых технологий возникает интересное и захватывающее, а гибридность медиаискусства порождает иной взгляд на реальность, открывает новые грани действительности и неизведанного… Так, на выставке переосмысляется диковинная мифология, классические произведения (И.Стравинский «Весна священная»), артефакты культуры повседневности с непривычного ракурса и сами возможности новых медиа. В этом захватывающем путешествии по мирам, с кураторским оттенком исследования феномена времени, которое «еще не написано», но благоволит нам создать его уже сейчас, происходит проживание художественных текстов и внутреннего диалога между ними. На выставке представлены работы Максима Свищева, Анастасии Гросс, Grigodas (Дарьи Григорьевой)и Надежды Бей Куратор - Ксения Макаренко 📍Фиджитал галерея Охра, Культурный квартал «Брусницын», Кожевенная 30 💜8-го марта вход свободный!

Где? Фиджитал-галерея современного искусства "Охра" Что? Мультимедиа выставка "Делориан" И возможность стать Марти Макфлаем и профессором Эмметем Брауном... под бессмертную музыку "Весны священной" Стравинского.

Получилось такое сочинительство в квадрате - сперва поляки, потом мы. Ну и пошел уже наш Лель торжественной походкой по рукам. Помните, у Пушкина: "и Лелем свитый им венец" (им - это Руслану и Людмиле). А апогей лелелианы - это, конечно, "Снегурочка" Островского. Такое дело, молодой империи нужна была своя античность. ▪️Вацлав Нижинский (крайний слева) в спектакле "Весна священная" И.Ф.Стравинского, 1913. Постановка С.Дягилева.

Такое дело, не стеснялись наши историки и писатели раскрашивать в гомеровские цвета белые пятна славянской мифологии. Так появился и златокудрый Лель, который Эрот. Взяли его энтузиасты XVIII века уже из польского псевдопантеона. Псевдо, потому что вообще-то Лель и персонажем то никогда не был - слово это родом из свадебных песен, аналог "аллилуйя". В XV-XVI веках польские историки вытащили это восклицание из чертог народной поэзии - так появился бог любви Лель и его брат Полель, покровитель брака (наиболее часто встречающееся словосочетание в припевах свадебных - это "лель-полель"). ▪️Николай Рерих. Снегурочка и Лель. Эскиз к "Снегурочка", опере Н.А. Римского-Корсакова и пьесе А.Н. Островского. 1921. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк.

Такое дело. Записки эти попали в руки Мауро Орбини, которого у нас знали как Мавроурбин (итальянский историк XVII века), потому что в его "Книге историографии початия имени, славы и разширения народа славянского" упоминается тот самый славянский Дионис, т.е Услад (а фантом этот впервые возникает именно у Сигизмунда). Так вот. Что Герберштейн, что Орбини ей богу переводчики от бога! Первый Семаргла записал как Simaergla, второй - перепутал "а" с "с", а "g" вообще выбросил благозвучия ради. Так получилось новое имя - Simcerla. Ну а в XVIII веке рукопись Орбини само собой попадает к нашим страстным историкам, где они и открывают для себя Семаргла-Зимцерлу - богиню цветов, родственную Авроре или Флоре. Или, как у Радищева, гомеровской Эос (и нет, их не смутило, что они изменили персонажу пол). ▪️Николай Рерих. Варяжский путь. 1907. Собрание С. Н. Валка, Санкт-Петербург.

Еще более чудесные трансформации ждали в XVIII веке Семаргла (Симаргла) - покровителя семян и корней, охранителя растительности. Согласно все той же "Повести временных лет" он, так же как и Перун, появился в пантеоне князя Владимира незадолго до принятия Христианства. А происхождение его скорее всего иранское и то был изощренный княжеский политический ход конем, вернее собако-птицей, поскольку в X веке в Киеве было много жителей восточного происхождения, а Владимиру нужна была поддержка народа. Но сейчас не об этом, а о метаморфозах XVIII века. И тут тоже "Записки о московитских делах" Сигизмунда фон Герберштейна замешаны. ▪️Николай Рерих. Заморские гости, 1901. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.