Предлагаем интересное
эссе к прочтению:
Как Бан Шихёк, BTS и HYBE переписали правила музыкального бизнеса
Чтобы понять, как BTS и HYBE проложили свой собственный путь в мировой музыкальной индустрии, нам нужно заглянуть дальше электронных таблиц и посмотреть на их общую контркультурную философию. Оба проекта прошли один и тот же нетрадиционный путь, начав абсолютно с нуля в суровой среде. Они выжили благодаря созданию глубокой, прямой связи со своими фанатами, что позволило им обойти традиционные фильтры индустрии и в конечном итоге заставило мировой музыкальный рынок адаптироваться под них.
Истоки, выживание через несчастье
В начале 2010-х годов южнокорейская индустрия развлечений была рынком, полностью подконтрольным нескольким массивным компаниям, известным как «Большая тройка» агентств. Система строилась исключительно на огромном капитале, тесных связях в сфере вещания и жестком перфекционизме.
Компания Бан Шихёка Big Hit Entertainment была практически разорена, погрязла в долгах и была полностью исключена из этого элитного клуба. Сам Бан позже заявил в своей речи в Сеульском национальном университете в 2019 году, что его главным стимулом было не грандиозное видение, а гнев. Он был в ярости от индустрии, которая эксплуатировала создателей, плохо относилась к фанатам и воспринимала айдолов как легкозаменяемый товар массового потребления.
Вместо того чтобы следовать этому корпоративному южнокорейскому шаблону, Бан решил создать что-то с настоящей душой. Он выбрал семерых молодых людей не только за их технический талант, но и за их внутренний драйв. Его основополагающий договор с BTS был совершенно в новинку для индустрии: пишите свои собственные истории и говорите о своих реальных проблемах.
Эта приверженность суровой реальности означала, что, когда окружающая среда музыкальной индустрии стала невероятно враждебной, группа уже была готова искать другой путь.
Манёвр, в обход фильтров индустрии
Индустриальная среда была враждебной. Традиционные телевизионные сети регулярно вырезали BTS из эфиров, сокращали их сценическое время или полностью исключали их просто потому, что их агентству не хватало политического веса. Вместо того чтобы бороться за крохи внутри жесткой системы, Бан и BTS организовали блестящий обходной маневр: они сделали традиционные телевизионные фильтры совершенно неважными.
В то время как мейнстримный к-поп ориентировался на гиперстилизованные фантазии, BTS дебютировали с песней
No More Dream, агрессивно критикуя давящее давление восточноазиатской системы образования. Они пели о ментальном здоровье, классовом разделении и отчаянии молодежи. Эти тяжелые темы глубоко затронули фанатов, поскольку их собственные жизни были разрушены точно такими же проблемами. Тексты песен стали зеркалом, создав мгновенную, нерушимую общую идентичность.
Получив отказ на телевидении, BTS обратились к социальным сетям задолго до того, как крупные агентства поняли силу интернета. Они не просто публиковали рекламный контент; они показывали свой пот, слезы, неудачи и неретушированные закулисные тревоги. Эта искренняя прозрачность превратила традиционную динамику «айдол-потребитель» в движение солидарности равных. Фандом не просто покупал музыку; они подтверждали свой собственный жизненный опыт через BTS. Этот сдвиг породил принципиально иной тип сообщества по сравнению с традиционными фанбазами развлечений.
В то время как типичные фандомы потребляют контент пассивно или соревнуются за внимание далеких корпораций, это сообщество действовало как независимый глобальный коллектив. Aрми стали активными участниками переписывания правил, трансформируя весь мир фандомов. Из-за того, что они стояли вне нормы, Aрми столкнулись точно с такой же враждебной реакцией со стороны мейнстримной индустрии и традиционных фанбаз, как и BTS, — эта модель сопротивления продолжается и по сей день. И все же фанаты стали непревзойденным двигателем: они переводили тексты песен, расшифровывали сложные сюжетные линии и били мировые рекорды своими силами, потому что защита группы означала защиту их собственной общей идентичности.
Продолжение 🔽