Взгляд на вещи

Какая приятная съемка вышла у корейского бренда Ader Error. Мне нравится здесь все, от локации до кастинга. В главных ролях — мама и дочка, место действия — студенческий кампус в Париже, где расположен «Швейцарский павильон» Ле Корбюзье. Съемка приурочена к запуску линии денима, и отсюда, видимо, история про связь поколений («мамины джинсы») и цикличность в моде. Очень здорово.

В мае в канале выйдет серия материалов о том, как строить коммуникацию — о бренде, личном проекте или своей работе. Это будет пять-шесть колонок про самые важные шаги: разобраться, что и зачем я делаю, составить план развития и научиться последовательно по нему идти. Я определила список тем, но хочу убедиться в том, что правильно чувствую запрос, поэтому на этой неделе хочу провести 3-4 консультации. Будет здорово, если получится подобрать разные проекты, от личных блогов до брендов. Вот примерный круг тем, которые мы можем обсудить: • как запустить проект, когда есть идея, но непонятно, с чего начать; • каким может быть контент в бренде / личном проекте и как научиться делать его без плана; • как найти свой визуальный язык, голос в тексте, аудиторию; • как развиваться дальше, когда основные шаги уже сделаны. Перед звонком (или встречей, если вы в Москве) я попрошу ответить на несколько вопросов и, возможно, немного подготовиться. Консультация займёт час-полтора, и в течение недели я останусь на связи, чтобы мы могли обсудить новые мысли или что-то уточнить. Если вы хотите и готовы, напишите мне сообщение: @ellekis.

Канал растет — кажется, пора представиться еще раз. Меня зовут Лиза, я арт-директор и бренд-менеджер. Последние полтора года я работаю в архитектурном бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» — отвечаю за развитие бренда и вместе с небольшой командой занимаюсь контентом и спецпроектами. Наблюдать за нами можно здесь. Раньше я много работала с кино: были поездки на фестивали (первые в жизни Канны — до сих пор одно из самых сильных впечатлений), выпуск фильмов в прокат, открытие «Художественного». Этот проект в итоге подвел меня к архитектуре и к желанию заниматься брендом целиком, а не только картинками или текстами. Я завела канал, чтобы собирать здесь свои мысли про контент, коммуникацию и бренды в целом. Я верю, что во всех нишах работают одни и те же принципы, поэтому делала «кампейны» для кинотеатра, а сейчас пытаюсь перепридумать язык, которым можно рассказывать об архитектуре. За семь лет работы я пришла к важному пониманию: смелые и искренние проекты делают люди, для которых это не просто работа, но и способ самореализации. Получается, что личная проявленность дает нам энергию, чтобы делать что-то стоящее, и в конечном итоге от этого выигрывают все. Мне хочется думать, что этот канал поможет кому-то на этом пути — неважно, работаете ли вы в компании или развиваете свое дело. Расскажите в комментариях о себе, своих проектах или планах — так я буду знать, какие тексты актуальны и полезны.

Музей Met готовится к открытию выставки, посвященной Карлу Лагерфельду, и показывает первые кадры из объемного каталога. Для съемки экспонатов кураторы пригласили фотографа Джулию Хетту. Когда-то она занималась живописью, а сейчас снимает портреты и рекламные кампании, похожие на картины. В процессе работы Хетта изучала все, что любил Лагерфельд: смотрела «Дракулу» и «Кабинет доктора Каллигари», рассматривала его эскизы и домашнюю обстановку. Так появилось решение, как снимать: использовать манекены, напоминающие античные статуи, и экспериментировать со светом, позаимствовав приемы у голландской живописи. Хочется увидеть каталог целиком, но уже сейчас видно, что результат интересный: во-первых, нужно постараться, чтобы небанально снять одежду на манекенах; во-вторых, любопытно посмотреть на процесс создания имиджей для выставки такого уровня.

Много думаю сейчас про сет-дизайн — в контексте съемок и выставок. Интересно рассматривать, как сочетание вроде бы простых вещей, например, деревянных панелей и хорошего света, создает пространство, в котором глазу хочется задержаться. Мне нравятся обманчиво лаконичные примеры, когда получается сделать больше, используя меньше. Вот идеальная иллюстрация такого подхода — на фотографиях сценография Джона Поусона для балета Chroma, который когда-то шел в Royal Opera House. Идея сет-дизайна здесь основана только на свете: в постановке использовали очень простой «задник», который оставался статичным на протяжении всего спектакля, но внешне трансформировался за счет освещения и взаимодействия с танцовщиками. Кажется, что сделано так легко, но невозможно отвести взгляд, и в этом весь Поусон. Если рассматривать внимательнее, можно проследить, как в этой работе отражается его почерк: не просто минимализм, а ощущение легкости и пустоты. Я читаю сейчас много его интервью и текстов, и все встает на места: детство в религиозной семье, комната, в которой была только кровать, желание обладать минимумом вещей — простые решения могут быть очень сильными, если они основаны на личном опыте и воспоминаниях. Научиться транслировать их в разных форматах — это, конечно, высший пилотаж.

Случайная находка: вчера узнала про фотографа Леопольда Помеса. Он был одним из главных испанских фотографов ХХ века, но информации о нем очень мало. Так бывает, когда никто не занимается наследием автора, и архив работ никак не систематизирован. Помес начал карьеру в 50-е и часто снимал рекламные кампании. Он явно был разносторонним человеком: делал фотопроекты про Испанию, режиссировал открытие Чемпионата мира по футболу в Барселоне в начале 80-х, придумывал имиджи для Летней олимпиады. Очень тронули его кадры: и своей лаконичностью, которая чем-то напомнила съемки Donna Karan и Calvin Klein, и тем, что это полузабытое наследие. И насколько современно он выглядит сегодня!

Очень впечатлила новость о том, что Saint Laurent открывают собственную кинокомпанию. Наблюдаю, как продуманно сходятся все линии в этой истории и как давно они, на самом деле, к этому готовились. Когда вышел кампейн с участием режиссеров, можно было догадаться, но тогда казалось, что размах слишком велик. Для бренда это, с одной стороны, продолжение традиций — вспомните платье Катрин Денев в «Дневной красавице». С другой, логичное развитие идеи о кинематографичности: я публиковала здесь интервью Вакаррелло, в котором он рассказывает, что смотрит на коллекцию как на фильм, для которого нужно продумать все составляющие. С точки зрения маркетинга это идеальное решение: просмотр фильма — самая простая точка касания для аудитории; дешевле, чем кардхолдер. Участие Saint Laurent именно в процессе производства — в том числе красивый шаг для поддержки киноиндустрии, когда узнаваемость бренда помогает привлечь зрителей в кинотеатры. Такой ход задирает планку и для других марок, что в перспективе нескольких лет может привести к очень интересным результатам. Например, увидим ли мы, как Dior выделяет маркетинговый бюджет на поддержку женщин-режиссеров? Больше всего в этой истории мне нравится само расширение понятия бренда: можно делать одежду, можно фильмы; и то, и другое — Saint Laurent.

Арт-дирекшн для кинотеатра Соцсети напоминают, что два года назад мы с коллегами открывали «Художественный» — хороший повод написать про этот проект. Я присоединилась к команде в самом начале — от старта реконструкции до первого сеанса прошло полтора года. За это время нужно было выстроить бренд, запустить соцсети и понять, как вести коммуникацию, пока идет строительство и новостей почти нет. Мне хотелось подобрать визуальный язык, который отражал бы новую концепцию, но в то же время был деликатным и уважительным по отношению к месту и тем зрителям, у которых уже есть своя история с кинотеатром. С одной стороны, я смотрела на рекламный ролик Prada Cinema и старый Голливуд, с другой — на архивную хронику и чертежи Шехтеля. Какие-то решения продиктовало само здание: обилие света, насыщенный интерьер и много разных пространств со своим характером. В подборке несколько кадров, сделанных в то время. До сих пор их очень люблю. Со старыми проектами часто бывает так, что спустя год-два думаешь, что можно было сделать лучше, изящнее, но здесь мне по-прежнему нравится, как все сложилось.

Инструменты для рисерча В выходные чистила свои подписки в соцсетях — когда количество аккаунтов переваливает за 150, я начинаю тратить на скроллинг очень много времени. Постепенно у меня сложилась система, как следить за важным и интересным, но посвящать этому меньше часов. Вот несколько инструментов, которые упрощают процесс: 1. подписаться на аккаунты агентств вместо отдельных фотографов (кроме любимых) Авторы, работающие с крупными журналами и брендами, чаще всего уже состоят в агентстве, и про съемки удобно узнавать от них. Агентства, как правило, указывают полный состав команды, и даже простые подписи дают лучшее понимание рынка. Главные игроки: Art + Commerce, M.A.P, Art Partner, Mini Title. 2. настроить рассылки Важные тексты часто выходят в крупных изданиях и их лайфстайл-приложениях: Financial Times и HTSI, The NY Times и T Magazine и других. У таких медиа есть отлично налаженная система рубрик. Я подписана на раздел Visual Arts в FT, и каждые выходные мне приходит письмо с новыми материалами по теме. 3. освоить Are.na Главное преимущество платформы перед Pinterest – возможность настраивать каналы: подписаться на автора, группу людей или тему. Два примера: Jennifer Hook и Sam Rawbone. У меня в подписках есть арт-директор, которая скурпулезно собирает все съемки с интересным светом, и в нужный момент я обращаюсь к ее папке. Это не заменяет создание собственной «библиотеки», но дополняет поиски. 4. знать, где искать Сохранить себе нужные базы данных, онлайн-архивы, открытые материалы библиотек и музеев. Два ресурса такого плана: список архивов, о котором я узнала из отличной рассылки Нины Захаровой, и база рассылок брендов. В последней можно посмотреть нужные письма или собрать референсы по верстке, не жертвуя своим почтовым ящиком. Вот пример email-маркетинга Khaite.

Последняя находка — Martina Bjorn и ее видение тела. Это всегда такая тонкая грань, как показать человека и не добавить к этому лишний подтекст, и ей это отлично удается. Подписи к фотографиям тоже хороши — Hugo in my garden.

Работы Пола Койкера я показывала буквально на днях, но не могу не опубликовать эту съемку. Главные герои — нью-йоркский бренд украшений Agmes. И насколько эти кадры сильнее их обычного контента!

Lea Nielsen работает в Копенгагене и Париже. Я люблю ее фотографии за сложную пластику, работу с объемом и формой. Может показаться, что она снимает только тех, кто умеет так танцевать. Вроде бы неудобная одежда смотрится особенно интересно, потому что оказывается в нестандартном контексте.

Чтобы показать все разнообразие работ Leslie Zhang, не хватит и двадцати кадров. Это фотограф из Шанхая, который снимает в Китае и Японии. Идеальный пример того, как тонко можно интерпретировать разные культурные коды, от образа гейши до фильмов Карвая. Если не видели, очень советую провалиться в его аккаунт и посмотреть от и до.

Примерно раз в месяц я показываю здесь фотографов, за которыми с удовольствием слежу, — в новой подборке четыре имени. Замечаю, что выбираю авторов, которые выделяются за счет своего видения и опыта. Очередное напоминание (себе и всем нам): оставаться искренним и гнуть свою линию, а дальше все сложится, как нужно.

Длинное чтение на выходные: в прошлом году я нашла небольшое медиа Developments, в котором регулярно выходят интервью с дизайнерами, фотографами и другими креативными специалистами. Это глубокие, вдумчивые тексты о том, как делать свое: не сворачивать с выбранного пути, учиться рассказывать о себе и работать с клиентами. Герои очень разные, от молодых дизайн-студий до титанов вроде Джона Поусона. Каждый раз, когда я хочу прочитать какой-нибудь поддерживающий текст, я выбираю одно интервью из списка. Ниже три ссылки, которые стоит добавить в закладки и выделить для них время: • разговор с архитектором Джоном Поусоном. О любви к минимализму, влиянии Японии и знаковой коллаборации с Calvin Klein. Мне особенно нравится история, как Поусон получил проект монастыря в Чехии: настоятель листал его книгу и решил, что стол из бутика CK может быть отличной идеей для алтаря; • интервью с Мирко Борше, графическим дизайнером и арт-директором. Несколько лет назад, во время работы на «Стрелке», я тоже брала у него интервью: мы накупили журналов в диапазоне от Numéro до «Семи дней» и разговаривали про хорошую верстку. Его тогда очень впечатлили пробники тонального крема и растворимого кофе в Cosmo; • большой материал про дизайнера мебели Joris Poggioli. Отличный текст о том, как нужно работать со своими идеями: верить в них, вкладывать деньги и быть для себя лучшим менеджером.

Концепт и фотографии для мужского салона KULT в Москве

Увидела в канале Анисии Кузьминой эти кадры и подумала, как здорово, когда такие съемки делаются вместе с большими фотографами. Приятное чувство, что рынок развивается в правильную сторону: когда у бизнеса есть запрос, а у автора — желание его решить.

Понравились фотографии Пола Койкера для Hermès. Это фотограф с очень узнаваемым стилем, заимствующим приемы сюрреалистов и традиции классической фотографии. Интересно наблюдать за тем, как он находит применение своему визуальному языку — все же такая манера съемки мало кому подходит. Сотрудничество с Hermès кажется очень логичным: марке, чья история исчисляется столетиями, не помешают картинки в духе прошлого века. В аккаунте фотографа (Paul Kooiker) можно найти примеры и других съемок — для Acne, Givenchy, журналов Beauty Papers и Numéro — и проследить за тем, каким гибким, на самом деле, может быть один стиль.

Я иногда пишу здесь про предметный дизайн, просто потому, что мне это интересно, а сегодня хочу показать, как использование смежной сферы помогает в развитии бренда. Вот два очень похожих кейса: на сайте марки Sophie Buhai есть раздел с объектами дизайна. Это небольшая селекция мебели и других объектов XX века, в основном, модернизм и ар-деко (на фото). У The Row — коллекция винтажных украшений и аксессуаров. Это те же предметы, которые мы видели на одном из недавних показов, когда модели держали в руках маленькое зеркало или шкатулку. Для чего это сделано: чем объемнее представление о бренде, тем сильнее вовлечение — и желание купить. Для полноценной истории нужны все составляющие: понимание героя, его образа жизни, окружения (все, как в кино). Если для полной картины чего-то не хватает, есть три варианта: начать производить свое («Август» с их хрустальной пепельницей), найти сильного партнера (пример The Row и магазина Mon Vintage) или стать куратором, отбирая лучшее в нужной нише. Мне нравится, что это история про объединение близких по духу проектов или авторов, которая приносит результат обеим сторонам: от дополнительных инфоповодов до возможности усилить собственный продукт или рассказать о себе новой аудитории.

С интересом наблюдаю, как сейчас развивается Lanvin — с прошлого года брендом занимается креативное агентство M/M, и уже видны первые результаты. Мне нравится, что эти перемены плавные и осторожные: в ленте новые съемки аккуратно чередуют со старыми кадрами, не начиная совсем с начала. Есть в этом уважение и к предыдущей команде, и к тому языку, который сформировался до этого.