Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

ИЗМЕНЕНИЯ В СОСТАВАХ 30 июля в 19:00, #ВремяЛюбви: Амелия – #АнастасияЛошакова 14 августа в 19:00, #Хищники: Оленька – #МарияЯкименко #изменения@spb_muzcomedy #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии #кудапойтиспб

Сегодня в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии состоялся традиционный сбор коллектива перед началом нового, 98-го сезона. Генеральный директор театра Юрий Алексеевич Шварцкопф поприветствовал коллектив, поблагодарил всех за работу в прошедшем сезоне и пожелал новых творческих успехов в предстоящем. А уже сегодня вечером мы откроем 98-й сезон опереттой Флоримона Эрве «Время любви». До встречи в театре на Итальянской, 13! #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #сбортруппы #открытиесезона #времялюбви

В преддверии открытия нового театрального сезона делимся недавним интервью генерального директора Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Юрия Алексеевича Шварцкопфа, опубликованным в издании «Театрал». Это разговор о театре, его истории, сегодняшнем дне и будущем, о том, как менялся репертуар, почему так важно сохранять традиции жанра и что помогает Театру музыкальной комедии оставаться одним из ведущих музыкальных театров страны. Интервью целиком доступно в материалах нашего сообщества. vk.ru/@spb_muzcomedy-urii-shvarckopf-hochetsya-nemnogo-otvlechsya-melodramoi #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии #юрийшварцкопф

Спустя триста лет о Петре I по-прежнему невозможно говорить однозначно. Для одних он – великий реформатор, для других – жёсткий правитель: его решения и сегодня вызывают споры. Кто-то восхищается масштабом его замыслов, а кто-то задумывается о цене, которой они были достигнуты. Наверное, поэтому личность Петра до сих пор вдохновляет историков, писателей, режиссёров и композиторов. По-настоящему большие фигуры не поддаются простым оценкам. Мюзикл «Пётр I» не даёт готовых ответов – он предлагает зрителю самому взглянуть на человека, изменившего судьбу страны. Увидеть его сомнения, внутреннюю борьбу и смелость идти вперёд, несмотря ни на что. С 6 по 9 августа на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии пройдут первые в новом сезоне показы мюзикла «Пётр I». vk.cc/cZYbeK #ПётрI #мюзиклПётрI #музкомспб #музкомедия #театрмузыкальнойкомедии

Почему повесть, в которой гремит восстание, рушатся крепости и решаются судьбы множества людей, называется «Капитанская дочка»? Не именем Пугачёва - человека, одним появлением меняющего ход событий. Не именем Гринёва, через чьи глаза мы видим эту историю. А именем девушки, которая поначалу может показаться почти незаметной на фоне происходящего. Маша Миронова не ведёт за собой войско, не произносит пламенных речей и не стремится стать героиней. Но именно её судьба связывает воедино все линии повествования. Ради неё совершаются поступки, нарушаются планы, преодолевается страх. И когда привычный мир начинает рушиться, тихая капитанская дочка обнаруживает в себе силу, которой не обладают многие из тех, кто кажется гораздо могущественнее. Пушкин выносит в название не самое громкое имя - а самое важное. В мюзикле Андрея и Ольги Петровых эта мысль обретает сценическое дыхание. Большая история здесь складывается из судеб отдельных людей: музыка передаёт то, что невозможно высказать словами, масштабные картины народного бунта сменяются моментами почти исповедальной тишины, а Маша Миронова постепенно становится подлинным сердцем спектакля. И, возможно, название «Капитанская дочка» говорит нам о самом главном: даже в эпоху, когда миром движут огромные силы, его человеческий смысл иногда сохраняет тот, кого поначалу почти никто не замечает. 2 сентября на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии - мюзикл «Капитанская дочка». #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии #мюзикл #капитанскаядочка

Лето словно дарит короткую паузу - время восстановить силы, ненадолго замедлиться, успеть соскучиться по любимым спектаклям и вновь ощутить то особое волнение, которое приходит перед возвращением в зрительный зал. Но театр не знает повторов. Он никогда не возвращается прежним. Даже спектакли, давно ставшие частью репертуара, с началом нового сезона открываются по-новому. А недавние премьеры продолжают жить, меняться, обрастать новыми интонациями и неожиданными деталями. Ведь театр рождается заново каждый вечер - в творчестве артистов и в отклике зрителей. Уже через неделю Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии откроет свой 98-й театральный сезон. 30 июля новый театральный год начнётся спектаклем «Время любви» - музыкальной комедией на музыку Флоримона Эрве. Лёгкая, остроумная и полная музыки история станет первым вечером нового сезона, за которым вновь последуют долгожданные встречи, любимые спектакли, яркие премьеры и новые театральные открытия. До встречи в новом сезоне в Театре музыкальной комедии! #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #времялюбви #открытиесезона

Есть истории, которые не нуждаются в пересказе. Мы знаем их финал задолго до того, как открываем книгу или занимаем место в зрительном зале. Но это знание ничего не меняет. Потому что главное в них - не ответ, а вопросы, которые они оставляют после себя. Что сильнее - любовь или ненависть? Более четырёхсот лет назад Шекспир не дал на этот вопрос однозначного ответа. Он лишь показал, какой высокой может оказаться цена человеческой непримиримости. И с тех пор каждое новое поколение зрителей ищет этот ответ самостоятельно. Наверное, поэтому история «Ромео и Джульетты» остаётся не просто самой известной трагедией о любви. Она остаётся историей о выборе. О времени, которого всегда оказывается слишком мало. И о чувствах, которые переживают века. 5 и 6 сентября на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии - мюзикл «Ромео и Джульетта». vk.cc/cZK8uf #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии #мюзикл #ромеоиджульетта

Стали известны номинанты XXXII Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2025–2026 годов. Музыкальный спектакль Александра Журбина «Биндюжник и Король» в постановке Евгения Писарева представлен в номинациях: — «Лучший спектакль в оперетте и мюзикле»; — «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — Анастасия Вишневская за роль Маруськи; — «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле» — Татьяна Кулакова за роль Двойры; — «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — Олег Андреев за роль Менделя Крика; — «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — Сергей Мигицко за роль Арье Лейба; — «Лучшая работа художника в музыкальном театре» — Зиновий Марголин. Мюзикл Джорджа Гершвина «Хорошенькое дельце, или Непыльная работёнка» в постановке Корнелиуса Балтуса представлен в номинациях: — «Лучший спектакль в оперетте и мюзикле»; — «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» — Роман Дряблов за роль Джимми Винтера. В номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле» также представлен Владимир Яковлев за роль Виконта в оперетте Флоримона Эрве «Время любви» в постановке Николая Покотыло. Премии Номинационного совета «За выдающийся вклад в театральное искусство Санкт-Петербурга» удостоен генеральный директор Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, заслуженный деятель искусств России Юрий Алексеевич Шварцкопф. Поздравляем всех номинантов и лауреата Премии Номинационного совета с этим высоким признанием! #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии #золотойсофит

Мы продолжаем рубрику #ИсторияОднойРоли. Некоторые роли ведут за собой сюжет, другие становятся сердцем любовной истории, а есть и такие, без которых невозможно представить сам мир спектакля. Именно к этой категории относится Каролина - характерная роль в оперетте «Принцесса цирка». #ИсторияОднойРоли Каролина (Карла) (характерная роль в оперетте «Принцесса цирка») Характерная роль - одно из самых интересных явлений оперетты. Она редко оказывается в центре романтической интриги, но именно такие персонажи придают сценическому миру объём и узнаваемость. Порой достаточно нескольких появлений, чтобы герой навсегда остался в памяти зрителя. Каролина - хозяйка ресторана, женщина с твёрдыми убеждениями, сильным характером и неиссякаемой жизненной энергией. Она привыкла принимать решения, распоряжаться происходящим вокруг и никому не уступать лидерство. Но за внешней уверенностью скрываются внутренняя теплота, чувство юмора и редкое жизнелюбие - именно эти качества делают её такой притягательной. Раскрыть такой характер - настоящий актёрский вызов. Здесь не существует одной-единственной краски: всё решают точные интонации, ритм речи, выразительная пластика и говорящий взгляд. Стоит потерять чувство меры - и яркий образ превратится в карикатуру. Лучшие исполнительницы таких ролей создают не комический типаж, а живого человека - со своими противоречиями, привычками и неповторимым обаянием. Образ Каролины давно знаком зрителям и по музыкальным экранизациям оперетты. В фильме «Мистер Икс» (1958) эту роль исполнила Гликерия Богданова-Чеснокова, а в телефильме Светланы Дружининой «Принцесса цирка» (1982) - Людмила Касаткина. Каждая из актрис по-своему раскрыла многогранность этой героини. Интересно, что вместе с разными сценическими редакциями менялось даже имя героини. В постановке «Принцесса цирка» 1943 года зрители знали её как Карлу Флюгер - эту роль исполняли Клавдия Астафьева и Елизавета Хрусталёва. В спектакле «Мистер Икс» 1956 года Каролину играли Гликерия Богданова-Чеснокова, Нина Болдырева, Лидия Маслова и Ирина Брагина. В постановке 1995 года образ воплощали Зоя Виноградова, Людмила Федотова, Елена Полосина, Валентина Кособуцкая, Татьяна Васильева и Марина Уланова. Сегодня в спектакле «Принцесса цирка» героиня вновь носит имя, максимально близкое к авторской редакции, - Карла Шлюмберже. Эту роль исполняют заслуженная артистка России Елена Забродина и заслуженная артистка России Валентина Кособуцкая. Характерные роли не повторяются буквально. В каждой постановке рождаются свои интонации, паузы, оттенки юмора и темперамента. Но Каролина - или Карла, как её называют в разных редакциях спектакля, - неизменно остаётся одной из тех героинь, которые напоминают: мир оперетты рождается не только из больших чувств, но и из ярких человеческих характеров. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #имрекальман #принцессацирка #оперетта

«Цыганская любовь» Франца Легара - снова на сцене! 19 августа мы повторим концертное исполнение этой редкой оперетты. В прошлом сезоне постановка получила очень тёплый отклик, и мы рады вновь подарить вам встречу с этой музыкальной жемчужиной. Что делает «Цыганскую любовь» особенной? Это уникальное сочетание лирики, цыганских мотивов и драматического накала, характерного для стиля Легара. А концертный формат позволяет по новому оценить мастерство артистов и богатство партитуры. Ждём вас 19 августа в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. vk.cc/cZGAJi #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #францлегар #цыганскаялюбовь #оперетта

У каждого спектакля есть своя предыстория. Это не готовый результат, а путь: репетиции, пробы, бесконечные поиски нужного тона. В этих первых шагах и складывается будущий спектакль. «Биндюжник и Король» когда-то был лишь замыслом - ещё без знакомого зрителям масштаба и характера. За сезон он обрёл форму, интонацию, свою особую энергию. Теперь это постановка, которую публика знает и любит. Мы хотим ненадолго вернуться к истокам и показать, как режиссёрская идея постепенно воплощалась на сцене - каждая деталь рождалась в работе, в поиске, в сотворчестве. Приглашаем увидеть музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» 1 и 2 августа - в начале нового сезона на сцене Театра музыкальной комедии. vk.cc/cZCYhC #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #музыкальныйспектакль #биндюжникикороль

Спектакль «Хорошенькое дельце, или Непыльная работенка» вошёл в шорт-лист Национальной премии «Музыкальное сердце театра» - 2026. Постановка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии представлена сразу в 13 номинациях: • Лучший текст музыкальных номеров (автор/перевод) - Михаил Бартенев; • Лучший музыкальный руководитель - Алексей Нефёдов; • Лучший дирижер - Алексей Нефёдов; • Лучшее пластическое решение (хореограф) - Ванни Вискузи; • Лучшая сценография (художник-сценограф) - Йоко Сеама; • Лучшие костюмы (художник по костюмам) - Йоко Сеама; • Лучшее световое оформление (художник по свету) - Денис Солнцев; • Лучшая исполнительница роли второго плана - Елена Забродина (Анталия Далворт, герцогиня Вудфорд); • Лучшая исполнительница главной роли - Юлия Ива (Эйлин Эвергрин); • Лучший исполнитель главной роли - Роман Дряблов (Джимми Винтер, плейбой); • Лучший режиссер - Корнелиус Балтус; • Лучший продюсер - Юрий Шварцкопф; • Лучший спектакль. Голосование академиков и зрителей начнётся 1 сентября. Имена лауреатов будут объявлены 30 ноября на торжественной церемонии вручения премии в Омском музыкальном театре. Поздравляем всю команду спектакля с этим важным этапом и желаем удачи в финале премии! #музкомспб #музкомедия #театрмузыкальнойкомедии

На портале «Музыкальный Клондайк» опубликован материал об оперетте «Путешествие на Луну». В нём - о том, как рождался спектакль: о задумке режиссёра, о традициях жанра, о тонких комедийных деталях и о том, почему история Жака Оффенбаха по прежнему находит отклик у зрителей. Если хочется лучше разобраться в замысле постановки и увидеть в ней новые оттенки - познакомьтесь с материалом в нашем сообществе. vk.ru/@spb_muzcomedy-v-teatre-muzykalnoi-komedii-sostoyalas-premera-operetty-zhak Ждём вас на «Путешествии на Луну» в Театре музыкальной комедии - уже 4 августа. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #жакоффенбах #путешествиеналуну #оперетта

Мы продолжаем рубрику #ИсторияОднойРоли. Не всякий герой оперетты начинает путь с триумфа. Тассило - с потери. #ИсторияОднойРоли Тассило (оперетта «Графиня Марица») Когда зритель впервые видит Тассило, он совсем не похож на привычного романтического героя. У него нет ни блестящего положения, ни громких побед, ни той беспечной уверенности, какая бывает у баловней судьбы. Напротив: к началу истории он вынужден скрывать своё истинное происхождение и служить управляющим в поместье графини Марицы. В оперетте нередко всё решает обаяние, счастливый случай или удачное стечение обстоятельств. Но история Тассило строится иначе. Его главная опора - достоинство. Он не сетует на судьбу, не ищет лёгких выходов и не старается разжалобить окружающих. Даже в непростых обстоятельствах он держится за свои представления о чести и ответственности. И именно в этом - вся его притягательность. Наверное, потому этот образ и живёт так долго. За внешней сдержанностью прячется человек, для которого благородство - не дар родословной, а ежедневный выбор. Недаром Тассило стал одним из самых значимых мужских образов у Имре Кальмана. В отличие от многих романтических героев своего времени, он покоряет не эффектностью, а внутренней силой. Образ Тассило не раз оживал не только на сцене, но и в экранизациях «Графини Марицы»: каждая из них по-своему раскрывала его характер. Наш театр не раз обращался к «Графине Марице». Постановки выходили в 1941, 1956, 1982 и 2008 годах, и в каждой из них образ Тассило воплощали артисты разных поколений. Среди исполнителей этой роли - Иван Мантур, Вячеслав Тимошин, Владимир Карпенчук, Валерий Матвеев, Альберт Панков, Пётр Дроцкий, Сергей Гранквист, Андрей Данилов, Александр Трофимов, Алексей Коровин и другие. Сегодня в роли Тассило в спектакле «Графиня Марица» - Николай Семёнов, Шамхал Хачатурян, Кирилл Золочевский и Алексей Коновалов. Каждый исполнитель расставляет в этом образе свои акценты. Но суть остаётся прежней: Тассило - из тех редких героев, чья сила не в громких поступках, а в умении оставаться верным себе, что бы ни случилось. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #имрекальман #графинямарица #оперетта

Иногда после спектакля легко ответить на вопрос: что понравилось больше всего? С «Фраскитой» этот вопрос теряет смысл. Здесь впечатление складывается не из отдельных элементов, а из их точного и живого соединения. Музыка, танец, вокал, актёрская игра, юмор — всё работает вместе, создавая цельное и захватывающее сценическое действие. 📝 #ЗрителиГоворят «Яркая, пламенная, насыщенная постановка, которая не позволяет ни на минуту заскучать. Здесь есть всё: и дивная музыка, и блистательный балет, и чувственные дуэты, и, конечно, юмор». «Действие на сцене захватывает с первой минуты. Это огонь, бальзам для души, услада для глаз и ушей - это просто восхитительно! Цыганская страсть, испанские зажигательные танцы, французский юмор, красивые костюмы, яркие декорации, прекрасные голоса - всё это "Фраскита" на сцене Музкомедии. Давно я не получала такого удовольствия. Практически три часа пролетели как одно мгновение. Габор Миклош Кереньи вдохнул новую жизнь в незаслуженно забытую "Фраскиту". Он соединил мюзикл и оперетту в одной постановке, и получилась взрывоопасная смесь. Всем артистам - браво!» «Забавный сюжет, в котором юмор отлично сочетается с драматизмом ситуации. Там есть всё: и испанская коррида, и зажигательное фламенко». 🎭 13 августа - оперетта «Фраскита» на Большой сцене vk.cc/cZsk4J 🎟 Билеты - на muzcomedy.ru #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #фраскита #зрителиговорят #оперетта #кудапойтиспб

Как могло бы выглядеть прошлое, если бы его придумали люди будущего? Спектакль «Время любви» неожиданно предлагает собственный ответ на этот вопрос. Привычная история получает необычное визуальное воплощение, в котором прошлое встречается с эстетикой будущего. Но это лишь одна из граней спектакля. Репертуар Театра музыкальной комедии складывается не только из произведений, названия которых знакомы каждому. Не менее важны спектакли, благодаря которым зрители открывают для себя оперетты, редко появляющиеся на современной сцене. Именно в этом и заключается особая ценность таких постановок. «Время любви» – одно из таких открытий. Спектакль возвращает на сцену музыку Флоримона Эрве – одного из основоположников жанра оперетты, чьи сочинения сегодня звучат значительно реже, чем заслуживают. Именно этим спектаклем 30 июля Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии откроет свой 98-й театральный сезон. Возможно, именно новый сезон – лучшее время для театральных открытий. vk.cc/cZn0La #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #оперетта #времялюбви #флоримонэрве

Мы продолжаем рубрику #ИсторияОднойРоли. Немногие сценические персонажи становятся настолько известны, что их имя начинает восприниматься отдельно от самого произведения. Сильва Вареску — именно такой случай. Для нескольких поколений зрителей слово «Сильва» давно стало самостоятельным культурным феноменом. Нередко именно так называют и саму оперетту, хотя её оригинальное название — «Княгиня чардаша». #ИсторияОднойРоли Сильва Вареску *(оперетта «Княгиня чардаша»)* Премьера оперетты состоялась в Вене в 1915 году — и публика увидела героиню, заметно отличавшуюся от многих сценических персонажей своего времени. Сильва не ждёт, пока её судьбу решат другие. Она сама выбирает свой путь, принимает решения и готова отвечать за них. Артистка. Звезда сцены. Женщина, привыкшая к овациям, восхищению и вниманию публики. Но за внешним блеском скрывается глубокий внутренний конфликт. Сильве приходится бороться не только за свою любовь, но и за право оставаться собой в мире, где происхождение и общественные условности зачастую оказываются важнее человеческих качеств. Возможно, именно в этом кроется секрет её удивительной сценической судьбы. Менялись эпохи, театральная мода и исполнительские традиции, но Сильва продолжала оставаться современной. В ней нет холодной идеальности — зато есть характер, внутреннее достоинство, свобода и способность идти наперекор обстоятельствам ради того, что она считает правильным. Образ Сильвы сохранился не только на театральных подмостках, но и в кинематографе — от музыкального фильма «Сильва» 1944 года до знаменитого телефильма Яна Фрида 1981 года. Каждое поколение зрителей находило в этой истории что-то своё, но сама героиня при этом оставалась понятной и современной. На протяжении своей истории наш театр неоднократно обращался к этой оперетте. Образ Сильвы неизменно занимал центральное место в репертуаре и оставался одной из самых любимых женских ролей. В разные годы к образу Сильвы обращались многие замечательные артистки театра. Среди них — Екатерина Бриль, Лидия Колесникова, Таисия Кульчицкая, Валентина Христианова, Зоя Емельянова, Алла Тарасова, Людмила Федотова, Полина Банщикова, Вера Васильева, Лидия Козлова, Валентина Свиридова, Светлана Лугова, Алина Алексеева, Татьяна Таранец, Евгения Крохина, Ирина Мулярчик, Анна Зайцева и др. Сегодня роль Сильвы в спектакле «Княгиня чардаша» исполняют Оксана Крупнова, Карина Чепурнова и Мария Ворожейкина. Каждая исполнительница привносит в этот образ собственные интонации и оттенки характера. Возможно, именно в этом и кроется секрет долгой сценической жизни героини: Сильва всегда узнаваема — но никогда не бывает одинаковой. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #имрекальман #княгинячардаша #сильва #оперетта

Продолжаем нашу рубрику о выдающихся артистах Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии! Сегодня — о Виталии Ивановиче Копылове (29.12.1925–29.11.2012), Народном артисте РСФСР, одном из тех артистов, чья творческая судьба неразрывно связана с историей нашего театра. Его путь к профессии начался вдали от сцены. В годы Великой Отечественной войны Виталий Иванович работал слесарем-механиком на Новосибирском заводе, а уже в 1944 году стал артистом хора Новосибирского театра оперы и балета. Затем были работа в филармонии и учёба в Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова — важный этап, определивший его дальнейшую творческую судьбу. 16 апреля 1955 года Виталий Копылов пришёл в Театр музыкальной комедии. Здесь он прослужил более полувека — до последнего дня своей жизни. Такая преданность одной сцене встречается по-настоящему редко. Виталий Иванович был артистом редкого диапазона. Он одинаково убедительно исполнял партии простаков, лирических героев, наперсников, комиков и характерных персонажей. За годы службы он создал около 90 сценических образов в спектаклях на музыку Оффенбаха, Легара, Кальмана, Дунаевского, Милютина и многих других композиторов, неизменно покоряя зрителей своим мастерством и сценическим обаянием. Особое место в его биографии занимает период руководства театром: с декабря 1978 по апрель 1981. Это говорит не только о признании его таланта, но и о доверии коллег, об умении вести за собой. Заслуги артиста были высоко оценены: он стал Заслуженным артистом РСФСР в 1965 году, Народным артистом РСФСР — в 1980-м, был награждён орденом Почёта и медалью «Ветеран труда». Виталий Копылов — артист, который умел быть разным, но всегда оставался настоящим. Его творчество — важная часть истории Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, которую мы бережно храним и с радостью вспоминаем. https://vkvideo.ru/video-83026_456239233 #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #деньартиста #виталийкопылов

Загадочный, символичный, немного мистический… Таким Петербург предстаёт в спектакле «Белый. Петербург». В минувшем сезоне постановка отметила сразу две важные даты – десять лет на сцене и сотый показ. Но главное – спектакль по-прежнему завораживает своей атмосферой, музыкой и удивительным сценическим воплощением. Делимся небольшим видеофрагментом, который поможет ненадолго вновь окунуться в мир «Белого. Петербурга» и скрасит ожидание нового театрального сезона. https://vkvideo.ru/video-83026_456240440 Ближайший спектакль – 20 августа. Билеты на сайте muzcomedy.ru. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #музыкальныйспектакль #белыйпетербург

Билеты на ОКТЯБРЬ уже в продаже! На сайте MUZCOMEDY.RU опубликован репертуар месяца — выбирайте спектакли и планируйте визиты в театр заранее. Расписание октября ещё будет дополнено. Об этом мы сообщим отдельно. #афиша #репертуар #октябрь2026 #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #оперетта #мюзикл #музыкальныйспектакль #кудапойтиспб