Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии

Мы продолжаем рубрику #ИсторияОднойРоли. После героини, героя, субретки и простака пришло время поговорить о комике – одном из самых важных опереточных амплуа. #ИсторияОднойРоли Пеликан (оперетта «Принцесса цирка») Пеликан в «Принцессе цирка» Имре Кальмана – словно дирижёр невидимого оркестра оперетты. Он не ведёт главную мелодию любви и драмы, но без его такта и лёгкой иронии спектакль бы потерял своё обаяние. Он живёт в ритме театральной суеты: наблюдает, вмешивается, иронизирует, оказывается рядом именно тогда, когда это нужно сюжету, и каким-то образом всё время остаётся в центре событий. В истории оперетты такие персонажи занимают особое место. Они не становятся главными героями, но именно через них жанр обретает лёгкость, свободу и способность смеяться над самим собой. Амплуа комика требует почти ювелирной точности. Здесь недостаточно быть смешным. Необходимо безошибочное ощущение партнёра, умение держать паузу и существовать внутри музыкальной ткани спектакля так же органично, как существуют в ней поющие герои. Пеликан не похож на традиционного «комического слугу». В нём есть азарт, наблюдательность, внутренняя свобода и та живая человеческая природа, благодаря которой зритель верит ему с первого появления. Для нескольких поколений зрителей образ Пеликана связан и с музыкальными экранизациями оперетты. В фильме «Мистер Икс» 1958 года эту роль исполнил Григорий Ярон – один из крупнейших мастеров советской оперетты. В телефильме Светланы Дружининой «Принцесса цирка» 1982 года Пеликана сыграл Владимир Басов, предложивший совершенно иную, более эксцентричную трактовку образа. К этой оперетте театр обращался в разные годы своей истории. В 1943 году спектакль шёл под названием «Принцесса цирка», а в 1956 и 1995 годах – как «Мистер Икс». Образ Пеликана неизменно оставался одной из ключевых комедийных ролей спектакля. В разные годы эту роль исполняли Александр Масленников, Александр Орлов, Дмитрий Гаев, Арташес Араратян, Александр Юханне, Виталий Копылов, Юрий Скороходов, Павел Григорьев, Владимир Яковлев и Александр Круковский. Сегодня роль Пеликана в спектакле «Принцесса цирка» исполняют Антон Олейников и Владимир Яковлев. Их герои могут быть разными по характеру и темпераменту, но сохраняют главное качество настоящего опереточного комика – способность одним появлением менять энергию сцены. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #имрекальман #принцессацирка #мистерикс #оперетта

Услышать живой оркестр, увидеть любимых артистов, провести вечер в театре и ещё раз окунуться в атмосферу музыкального спектакля – что может быть лучше в конце театрального года? 27 и 28 июня Театр музыкальной комедии завершает сезон показами мюзикла «Хорошенькое дельце, или Непыльная работёнка» – яркой джазовой комедии с неожиданными поворотами сюжета, зажигательными танцевальными номерами и музыкой, которая задаёт настроение с первых минут. Эта история напоминает: как бы ни складывались обстоятельства, для любви, удачи и счастливых случайностей всегда найдётся место! Если вы ещё не успели познакомиться со спектаклем – самое время это сделать. А если уже были на показе, возможно, именно сейчас захочется вновь встретиться с его героями. Ждём вас 27 и 28 июня в Театре музыкальной комедии! vk.cc/cYJDzb #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #хорошенькоедельце #мюзикл

Дорогие зрители! С Днём России! Для нас этот праздник связан не только с историей страны, но и с её культурой – великим творческим наследием, которым по праву гордится Россия. Мы счастливы быть частью культурной жизни Санкт-Петербурга и благодарны каждому зрителю, который разделяет с нами любовь к театру. Пусть этот день принесёт вам хорошее настроение, тёплые встречи, вдохновение и уверенность в завтрашнем дне. Желаем мира, благополучия, счастья и как можно больше радостных моментов рядом с теми, кто вам дорог. А вечером, в День России, мы ждём вас на музыкальной мистерии «Белый. Петербург»! С праздником! #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб

Театр объявляет конкурс на должность "Артист оркестра" (группа первых скрипок) Условия проведения Конкурса: - прослушивание участников Конкурса пройдет в один тур 25 июня 2026 года с 12.00 до 14.00 по адресу: г. Санкт-Петербург, ул. Итальянская, д. 13; - прием заявлений на участие в Конкурсе осуществляется в срок до 23 июня 2026 года включительно; - результаты Конкурса будут объявлены до 30 июля 2026 года (включительно). Все участники выступают со своими аккомпаниаторами! Скачать Положение о конкурсе и документы для заполнения https://disk.yandex.ru/d/u4EEA_X3UDbI0Q (Заявление на участие, Анкета, Согласие на обработку персональных данных). Документы принимаются только в электронном виде на адрес m.musienko@muzcomedy.ru Конкурс проводится в один этап по следующему регламенту: - Моцарт В.А. I часть (с каденцией) одного из концертов; - Виртуозная пьеса; - Чтение с листа оркестровых партий из репертуара театра (по выбору Конкурсной комиссии). Контактное лицо по вопросам проведения Конкурса - заведующий оркестром Мусиенко Мария Александровна, m.musienko@muzcomedy.ru. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #конкурс #артисторкестра

В репертуаре Театра музыкальной комедии есть особая магия – спектакли Малой сцены. Они не похожи на масштабные постановки Большой сцены: камерные по форме, но столь же яркие, глубокие и запоминающиеся, они открывают зрителю иной, неповторимый театральный мир. Каждая такая постановка со своим характером и настроением, а близость зала к сцене стирает грань между зрителем и действием: вы не просто наблюдаете – вы погружаетесь в происходящее. 14 июня Театр музыкальной комедии вновь откроет двери в чарующий мир петербургских кабаре и ресторанов начала XX века – в спектакль‑концерт «Кабаре для гурманов». Чехов и Зощенко, Вертинский и Лещенко, блеск огней, искрящийся юмор, тонкая романтика и лёгкая ностальгия сплетаются здесь в яркую театральную мозаику. Одна история плавно сменяет другую, и вот уже атмосфера старого Петербурга становится почти осязаемой – её можно почувствовать, вдохнуть, прожить. Пространство Малой сцены лишь усиливает это волшебство. Всего несколько шагов отделяют вас от артистов – и вы во всей полноте ощущаете их мастерство, замечаете изящество каждой детали, проникаетесь неповторимым духом кабаре. Позвольте себе вечер очарования: музыка, литература и театр ждут вас в одном из самых атмосферных спектаклей Малой сцены. 14 июня в Театре музыкальной комедии. vk.cc/cYG0s1 #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #кабаредлягурманов

В Петербурге в самом разгаре сезон белых ночей – время, когда город особенно располагает к прогулкам, новым впечатлениям и долгим летним вечерам. В июне одним из пунктов такого маршрута вполне может стать Театр музыкальной комедии. Ведь всего за несколько недель здесь можно побывать сразу в нескольких мирах и эпохах. 12 июня – оказаться в загадочном и многоликом Петербурге Андрея Белого на спектакле «Белый. Петербург». vk.cc/cYG0jP 13 и 14 июня – убедиться, что для настоящей любви не существует ни времени, ни расстояния, на оперетте «Время любви». vk.cc/cYC30d 14 июня на Малой сцене – перенестись в атмосферу петербургских кабаре и ресторанов начала XX века на спектакле-концерте «Кабаре для гурманов». vk.cc/cYG0s1 17 июня – отправиться в солнечный Буэнос-Айрес и услышать истории любви, рассказанные языком музыки и танца, на спектакле «Танго любви». vk.cc/cYG0xd 24 и 26 июня – совершить путешествие на Луну вместе с героями блистательной фантазии Жака Оффенбаха. vk.cc/cYG0AC От Петербурга Андрея Белого до лунных пейзажей – ваши летние вечера могут быть бесконечным приключением. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #кудапойтиспб

Сегодня в оперетте «Фраскита» состоялся ввод на роль Армана Мирабо – её впервые исполнил приглашённый солист Кирилл Золочевский. Поздравляем с новой ролью в Театре музыкальной комедии и желаем, чтобы впереди было много ярких спектаклей, интересных творческих открытий и счастливых встреч со зрителями. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #фраскита #дебют #кириллзолочевский

За дирижёрским пультом оперетты «Фраскита» 10 июня – маэстро Василий Юркевич. С Театром музыкальной комедии Василия Васильевича связывают несколько проектов прошлых лет – «Орфей в аду», «Том Сойер» и «Кокс и Бокс». Выпускник и аспирант Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по специальностям «оперное пение» и «оперно-симфоническое дирижирование», он выступал с ведущими симфоническими коллективами России и СНГ, в том числе с оркестром Михайловского театра и Губернаторским симфоническим оркестром Псковской области. С 2024 года в качестве дирижера сотрудничает с Культурным центром Елены Образцовой. Постоянный приглашенный дирижер симфонического оркестра United Europe Orchestra (Австрия). В январе 2026 года дебютировал на легендарной сцене венского концертного зала Musikverein с United Europe Orchestra. Сегодня под управлением Василия Юркевича прозвучит один из самых темпераментных спектаклей нашего репертуара. Ждём новой встречи и нового прочтения хорошо знакомой зрителям оперетты «Фраскита». #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #дирижер #василийюркевич

За 42 года может измениться целая жизнь – могут смениться поколения, обстоятельства, мода, взгляды и сам мир вокруг. Но есть вещи, над которыми время не властно. Люди по-прежнему влюбляются, ревнуют, мечтают о счастье и надеются, что именно их история окажется особенной. В оперетте «Время любви» между действиями проходит более четырёх десятилетий. Этот неожиданный сюжетный поворот позволяет увидеть, как меняется жизнь героев и как неизменными остаются чувства, определяющие человеческие поступки. Оперетта Флоримона Эрве – одного из создателей жанра – оживает в необыкновенно красивом мире спектакля. Здесь прошлое встречается с будущим, а каждая деталь становится частью тщательно выстроенной сценической вселенной. Изящные костюмы, выразительные декорации, игра света и музыка Эрве складываются в яркое театральное зрелище, которое хочется рассматривать. Эта история существует по своим законам, легко увлекая зрителя за собой и позволяя на несколько часов забыть о повседневности. «Время любви» – история о том, что годы проходят, эпохи сменяют друг друга, но стремление любить и быть любимым остаётся неизменным. Ждём вас на спектаклях 13 и 14 июня в Театре музыкальной комедии. vk.cc/cYC30d #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #оперетта #времялюбви

ВНИМАНИЕ! КАСТИНГ Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии объявляет КАСТИНГ на главные роли в мюзикле Игоря Лебедева под рабочим названием «МЮНХГАУЗЕН» Кастинг состоится 29 ИЮНЯ 2026 года. Приглашаются профессиональные актеры с хорошими вокальными данными. Режиссер-постановщик – Алина Чевик Музыкальный руководитель и дирижер – Алексей Нефедов Художник-постановщик – Вячеслав Окунев Премьера спектакля намечена на декабрь 2026 года. КАСТИНГ НА РОЛИ: Мюнхгаузен. Характерный герой. Сценический возраст 25-30 лет. Драматический актер с хорошим вокалом. Драматический тенор или высокий баритон. Танцевальные навыки. Вокальный номер для подготовки: https://disk.yandex.ru/d/febpT7U8VymlsA Антон Ульрих. Характерный актер. Сценический возраст 20-25 лет. Лирический тенор. Танцевальные навыки. Вокальный номер для подготовки: https://disk.yandex.ru/d/3Ncbe711BBNEjw Анна Леопольдовна. Лирическая героиня. Сценический возраст 20-25лет. Лирическое сопрано. Танцевальные навыки. Вокальный номер для подготовки: https://disk.yandex.ru/d/qX9NMThXc-p1Wg Катерина Чернышова. Характерная героиня. Сценический возраст 20-25 лет. Драматическое сопрано. Танцевальные навыки. Вокальный номер для подготовки: https://disk.yandex.ru/d/EyDDhLcp1jFzKQ Участникам кастинга необходимо прислать заявку на электронный адрес: casting@muzcomedy.ru (в теме письма указать «Мюнхгаузен») В заявке необходимо предоставить: - заполненную анкету (https://disk.yandex.ru/d/VTP2ovdno6ahEA), - 2 фотографии (портрет и в полный рост), - видеозапись исполнения номера из мюзикла «Мюнхгаузен» (прикрепленным файлом или ссылкой на яндекс или мэйл диск). - видеозапись исполнения номера из своего репертуара, который покажет профессиональные, вокальные и актерские навыки (прикрепленным файлом или ссылкой на яндекс или мэйл диск). Все материалы для разучивания и записи номеров можно найти по ссылкам, опубликованным выше. Прием заявок до 22 июня 2026 года. Кастинг будет проходить в два этапа: I тур – отбор участников по присланным анкетам и видеозаписям. Участникам, прошедшим на следующий этап, до 26 июня (включительно) будет прислано приглашение на очный кастинг. II тур – кастинг участников в театре в 29 июня 2026 года. Все участники получат ответ по электронной почте. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #кастинг #мюзикл

Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в связи с проведением технических работ с 19:00 8 июня до 11:00 9 июня покупка билетов через сайт Театра музыкальной комедии muzcomedy.ru будет временно недоступна. Просим учитывать данную информацию при планировании посещения театра. Приносим извинения за доставленные неудобства и благодарим за понимание. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб

27 мая на сцене Театра музыкальной комедии состоялся показ мистерии «Белый. Петербург», приуроченный к юбилею народного артиста России Виктора Антоновича Кривоноса. Иногда особый повод действительно меняет само ощущение от давно любимого спектакля. Именно таким стал вечер 27 мая, когда «Белый. Петербург» звучал особенно эмоционально и пронзительно, а его атмосфера – красивая, тревожная, почти гипнотическая – ощущалась с редкой остротой. Фотографии с юбилейного показа уже добавлены в фотоальбомы нашей группы ВКонтакте -> vk.cc/cYAr0E  А вновь увидеть мистерию «Белый. Петербург» на сцене театра можно будет уже 12 июня. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #белыйпетербург #викторкривонос

Что смотреть в Театре музыкальной комедии — с 9 по 14 июня Начнём неделю с калейдоскопа оперетт. Во вторник — история, которая лишний раз напоминает: самые рискованные выдумки имеют привычку становиться реальностью. В среду — станем свидетелями истории людей, каждый из которых слишком дорожит своей свободой, чтобы легко признать собственные чувства. В четверг — вспомним, что самые громкие признания иногда звучат именно тогда, когда никто не говорит всерьёз. В пятницу — перенесёмся в Петербург, где человеческие страсти, любовь, страх и надежда складываются в завораживающую фантасмагорию. В субботу днём на Малой сцене — узнаем, может ли одна встреча спустя много лет изменить судьбу сразу двух поколений. В выходные на Большой сцене — увидим, как меняются эпохи, привычки и обстоятельства, но человеческое желание быть счастливым остаётся прежним. В воскресенье днём на Малой сцене — заглянем в кабаре Петербурга начала XX века, где за одним столиком легко могли встретиться романс, сатирический рассказ и театральный скетч. Продолжаем путешествие по самым разным театральным мирам — на Итальянской, 13 и MUZCOMEDY.RU #дайджестотмузкома #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии #графинямарица #фраскита #летучаямышь #белыйпетербург #летолюбви #времялюбви #кабаредлягурманов #кудапойтиспб

Мы продолжаем рубрику #ИсторияОднойРоли. Вслед за героиней, героем и субреткой невозможно обойти ещё одно важнейшее амплуа классической оперетты – простака. Именно такие персонажи придают жанру особую живость, возвращают его от романтической условности к человеческой природе и нередко запоминаются зрителю не меньше, чем главные герои. #ИсторияОднойРоли Жупан (оперетта «Графиня Марица») «Графиня Марица» Имре Кальмана впервые была представлена в 1924 году в венском театре «Ан дер Вин». К этому времени композитор уже был признанным мастером жанра, а сама оперетта стала одним из самых ярких примеров позднего стиля Кальмана – более зрелого, насыщенного и внутренне многослойного. На фоне лирической истории Марицы и Тассило образ Жупана возникает почти как вспышка совершенно иной театральной энергии. Он любит производить впечатление, действует широко, темпераментно и с явным удовольствием разрушает любую излишнюю серьёзность. Именно поэтому с его появлением меняется сама интонация сцены. При всей комедийности Жупан никогда не был просто эффектным «смешным персонажем». В нём есть мощная жизненная энергия, внутренняя свобода и редкое сценическое качество – способность мгновенно собирать на себе внимание зрительного зала. Не случайно именно такие роли нередко становились настоящими актёрскими удачами. Для нескольких поколений зрителей образ Жупана связан и с музыкальными экранизациями «Графини Марицы» – прежде всего с советским телефильмом 1985 года, поставленным Александром Белинским. Во многом именно экранные версии помогли сохранить ту особую интонацию опереточного комизма, в которой яркость характера никогда не превращается в грубую карикатуру. К этой оперетте наш театр обращался ранее - в 1941, 1956 и 1982 годах. В разные годы в этих постановках роль исполняли Модест Конрад, Георгий Бельникевич, Лев Петропавловский, Юрий Ваганов, Александр Мурашко, Вадим Фесенко, Сергей Шалагин и другие артисты театра. Образ Жупана неизменно оставался одной из самых заметных и темпераментных ролей спектакля. Сегодня роль Жупана в спектакле «Графиня Марица» (постановка 2008 года) исполняют Иван Корытов, Александр Леногов и Владимир Ярош. Каждый из исполнителей по-своему чувствует природу этого героя – и именно поэтому Жупан в разных составах может быть более ироничным или простодушным, более шумным или неожиданно тонким, сохраняя при этом ту мощную жизненную энергию, без которой невозможно представить оперетту Кальмана. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #имрекальман #графинямарица #оперетта

Блокадная история Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии представлена в экспозиции выставочного проекта «150 артистов. Союз театральных деятелей». Торжественное открытие состоялось 4 июня в историческом парке «Россия — моя история». Проект представляет собой живую хронику театральной жизни. В основе экспозиции — судьбы и воспоминания 150 выдающихся актёров, режиссёров и драматургов. Гости выставки могут увидеть, как менялось театральное сообщество: начиная с первых шагов по созданию Общества взаимного вспомоществования русских артистов и заканчивая сегодняшней работой СТД РФ под началом Владимира Машкова. Многие редкие рукописи и неизвестные ранее факты представлены здесь впервые. В официальной церемонии приняли участие деятели культуры. Одна из них — ведущий специалист Санкт-Петербургского отделения СТД, заслуженный работник культуры РФ Елена Амербекьян. Она отметила особую значимость присутствия в проекте Театра музыкальной комедии. «Театр музыкальной комедии — это театр, который вынес на своих плечах самое тяжёлое. Артисты давали этим людям, умиравшим на ходу на заснеженных улицах, возможность хоть ненадолго, на несколько часов, энергетически подняться. Они работали на сцене Александринского театра, где было ещё холоднее, чем на улице. Сначала артисты выступали в своих костюмах, но потом так исхудали, что стали надевать снизу шубы и зимние пальто, а сверху — сценические костюмы. Грим невозможно было развести. И при этом они ставили весёлые, замечательные спектакли. Они дарили жизнь», - сказала Елена Амербекьян. Театральные бригады Музкомедии выезжали на линию фронта, в госпитали, на «Дорогу жизни». Солисты давали шефские концерты в воинских частях, на передовой, на заводах. Представления шли в театре каждый день. Ставились и премьеры - всего за время блокады было выпущено 18 новых спектаклей. Найти информацию об истории Театра музыкальной комедии в тяжелые дни блокады можно в части экспозиции, посвященной Великой Отечественной войне. Выставка демонстрируется в 26-ти городах России. В Санкт-Петербурге посмотреть ее можно до 30 июня в историческом парке «Россия — моя история». #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #россиямояистория

Если смотреть на июньскую афишу как на карту театрального года, то она вполне может служить путеводителем по его премьерам. В последний месяц сезона зрители смогут увидеть сразу четыре постановки, впервые представленные Театром музыкальной комедии в сезоне 2025/26, — четыре совершенно разные истории, каждая из которых открывает свою грань музыкального театра.  13 и 14 июня — оперетта «Время любви» Редкая жемчужина Флоримона Эрве — одного из создателей жанра оперетты. Остроумная история, в которой между двумя действиями проходит 42 года, напоминает о том, что меняются эпохи, привычки и мода, но любовь остаётся главной движущей силой человеческой жизни.  17 и 26 июня — музыкальный спектакль «Танго любви» Буэнос-Айрес, музыка Астора Пьяццоллы и Карлоса Гарделя, истории встреч и расставаний, рассказанные языком танца. Постановка знаменитого аргентинского хореографа Даниэля Лападулы посвящена миру танго во всём его многообразии — от первых десятилетий XX века до наших дней.  24 и 25 июня — оперетта «Путешествие на Луну» Космическая музыкальная феерия Жака Оффенбаха, вдохновлённая романами Жюля Верна. Полёт на Луну, невероятные приключения, блестящий юмор и музыка, которая уже почти полтора века покоряет зрителей по всему миру.  28 и 29 июня — мюзикл «Хорошенькое дельце, или Непыльная работёнка» Бродвейская музыкальная комедия, в которой джаз, степ, искромётный юмор и череда невероятных недоразумений складываются в настоящий театральный праздник. Лёгкая, обаятельная и стремительная история с яркими персонажами, неожиданными поворотами сюжета и атмосферой золотой эпохи американского музыкального театра. ___ До завершения театрального сезона остаётся всего месяц. Возможно, именно сейчас настало время увидеть спектакль, который вы давно собирались посмотреть. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #времялюбви #танголюбви #путешествиеналуну #хорошенькоедельце #премьера #афишаспб #кудапойтиспб

Дорогие зрители! С 3 по 6 июня в Санкт-Петербурге в связи с проведением Петербургского международного экономического форума возможны ограничения движения транспорта на отдельных участках дорог, а также перебои в работе мобильного интернета. Если вы планируете посетить спектакли Театра музыкальной комедии в эти дни, рекомендуем заранее продумать маршрут и закладывать дополнительное время на дорогу. Обращаем внимание: если ваши билеты хранятся в электронном виде, пожалуйста, заранее скачайте их на устройство или сохраните скриншот, чтобы при входе в театр не возникло сложностей с доступом к билетам. Будем рады видеть вас в Театре музыкальной комедии! #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб

Продолжаем видеорубрику, в которой артисты делятся личным взглядом на спектакли репертуара Театра музыкальной комедии. Новый выпуск — о мюзикле «Пётр I». Герой этого видео — артист мюзиклов Кирилл Гордеев, исполнитель главной роли. В новом выпуске он говорит о своём отношении к Петру, о том, каким человеком предстаёт герой в спектакле, и о главной мысли постановки. Почему эта история продолжает звучать современно? И почему, по мнению артиста, этот спектакль стоит увидеть каждому петербуржцу? Это разговор о личности первого российского императора, о взгляде исполнителя на своего героя, о масштабе самой истории и о том, как она воплощена на сцене. В том числе Кирилл Гордеев размышляет о музыкальной природе спектакля и о том, что в его художественном устройстве сближает «Петра I» с оперой. Смотрите новый выпуск. https://vkvideo.ru/video-83026_456240435 А увидеть мюзикл «Пётр I» в Театре музыкальной комедии можно с 18 по 21 июня.  Билеты — на muzcomedy.ru и в кассе театра. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб #петрпервый #кириллгордеев #мюзикл #петрпервый

Ритмы фламенко, звон кастаньет, южная ночь, ревность, азарт и чувства, которые здесь никогда не бывают вполсилы – всё это «Фраскита»! 10 июня на сцене Театра музыкальной комедии вновь появится шумный цыганский табор, вместе с которым в размеренную жизнь маленького приграничного городка ворвутся страсти, интриги, опасные увлечения и музыка Франца Легара – темпераментная, яркая и по-настоящему захватывающая. «Фраскита» вообще существует на редком сочетании красок: испанский темперамент здесь неожиданно встречается с французской лёгкостью и изяществом. Именно поэтому спектакль так легко увлекает зрителя – в нём есть и праздничная театральность, и юмор, и настоящий южный характер, который буквально чувствуется в каждом музыкальном номере. А 10 июня зрителей ждёт дебют: впервые роль Армана исполнит артист Московского академического Музыкального театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, приглашённый солист Кирилл Золочевский. Ждём вас. Билеты на официальном сайте vk.cc/cYrVcJ и в кассах Театра. #фраскита #оперетта #легар #музкомспб #театрмузыкальнойкомедии

Генеральный директор Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф стал первым в стране деятелем культуры, удостоенным Почетного знака «Легендарный Маресьев». Награда была учреждена Союзом ветеранов России в год 110-летия со дня рождения советского военного летчика-истребителя Алексея Маресьева – именно он является прототипом главного героя книги Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке». Проект Почетного знака разработал подполковник запаса Минобороны России, автор проектов «Легендарный Маресьев», Почетный гражданин города трудовой доблести Бологое Михаил Садовников. «Почетным знаком могут награждаться не только военнослужащие, ветераны, представители силовых структур, но и волонтеры, добровольцы, деятели культуры, которые вносят свой вклад в духовно-нравственное патриотическое воспитание современного поколения. Поэтому для меня большая честь сегодня, по просьбе генерал-полковника Виталия Азарова, председателя Союза ветеранов, вручить эту награду первому деятелю культуры, в родном для нас Петербурге», - подчеркнул Михаил Садовников. Юрий Шварцкопф получил этот Почетный знак «за общественную деятельность и вклад в сохранение исторической памяти». В числе таких проектов — переиздание книги Анатолия Королькевича «А музы не молчали», рассказывающей о жизни и работе Театра музыкальной комедии в блокадном Ленинграде. Эта книга сохраняет живые свидетельства очевидцев и напоминает о мужестве людей, которые даже в самые тяжёлые дни продолжали служить искусству и поддерживать ленинградцев. #театрмузыкальнойкомедии #музкомспб