Раушенберг в слезах

Дорогие друзья, всех кого затронула тема «русского космизма» из моих рекомендаций, кроме хорошо известного сборника под редакцией Бориса Гройса завтра целый день будут проходить мероприятия в честь Николая Федоровича Федорова!

В этой связи, работа мексиканской мультимедиа-художницы Терезы Марголлес обнаруживает в себе явно экзистенциальное содержание. На первый взгляд, работа «В воздухе» (2003) исчерпывается забавным пусканием мыльных пузырей в пустующей галерее. Только вот вода, которую использовала художница, имеет неожиданно пронзительную предысторию: ею обмывали трупы после вскрытия. Отсюда внутренний конфликт восприятия. Мыльное изобилие, ассоциирующееся с ванной младенца в рекламе детского шампуня или с фривольной сценой из фильма «Мечтатели» Бертолуччи (или чего-то подобного) сталкивается с холодной отстраненностью белых стен галереи, публичного пространства. А сама по себе, материальная хрупкость экспоната предлагает зрителю поразмыслить над мимолетностью жизни («Vanitas» без Голландского натюрморта), а также его собственных ожиданиях от того что произойдет после конца нашей жизни или после того как все машины по производству пузырей будут отключены.

И, пожалуй, последнее - это тотальное сомнение, направленное на выявление истинности и ложности всего, что окружает нас в мире. Это сомнение не только в существовании высших сил, но и в морали, нравственных законах, и, главное, в невозможности познать мир и другого человека. Любой другой - это незаконченный проект. Он не обладает своей конечной сущностью, а «заброшен в мир» без опоры на что-либо, вынужденный совершать действия и нести за них ответственность. Познать другого невозможно, так как он дан нам всегда как готовая сущность, то есть как смерть. Отсюда и знаменитая фраза: «Ад - это другие». Я поместил вас в Ад, потому что вы даны мне, как и я вам, в виде завершенного проекта, который можно описать, дать характеристики и поставить на полку. Так что другие нам даны, как готовая урна с прахом.

Чем так привлекателен экзистенциализм? Во-первых в утверждении свободы воли у субъекта. «Человек осужден на свободу», следовательно человек осужден и на ответственность. Последнюю уже невозможно ни на кого переложить. Второе. Экзистенциализм предлагает версию онтологически бесцельной реальности. Здесь экзистенциалисты идут вслед за Ницше, а за ними эстафету подхватят постструктуралисты. Подозреваю, что пресловутая «контингентность» у спекулятивных реалистов растет тоже отсюда.

Работы израильской художницы Михаль Ровнер — это видеопроекции, на которых хаотически перемещаются и множатся неведомые сущности. С одной стороны они похожи на клетки живой материи, образующие некоторое подобие ткани, издалека напоминающие абстракцию. Приблизившись же к работе, мы обнаруживаем микросоциум, вертящийся в одном ему понятном водовороте. Таким образом, мы видим фигуру человека доведенную художницей до уровня знака. Эта фигура либо зависает в безвоздушном пространстве, либо погружена в естественный пейзаж: лес, береговая линия, поле. Специалисты по видеоарту считают ее «пионером в использовании движущегося изображения в качестве ненарративного, некинематографического приема для создания живописных образов и инсталляций».

Джорджо Агамбен Восток и Запад История человечества всегда имела теологическую подоплеку, и поэтому может быть поучительно взглянуть на нынешний конфликт между Востоком и Западом с точки зрения раскола, который отделил Римскую церковь от Православной много веков назад. Как известно, основой раскола стал вопрос о филиокве: римский символ веры гласил, что Святой Дух исходил от Отца и Сына (ex Patre Filioque), тогда как для Православной Церкви Святой Дух исходил только от Отца. Если перевести язык теологии на конкретно-исторические понятия, то это означает — поскольку Сын воплощает божественное домостроительство спасения на уровне земной истории — что для греческого православного Востока духовная жизнь верующих не была непосредственно связана с историческим развитием экономики. Отрицание филиокве отделяет небесный мир от земного, теологию от истории экономики. И это - без ущерба для других факторов - может объяснить, почему Запад - особенно в его протестантской версии - обращает внимание на историческое развитие экономики, совершенно неизвестной греческому православному миру, который, кажется, игнорирует промышленную революцию и продолжает опираться на феодальные модели. В переводе на язык теологии марксистский примат экономики над духовной жизнью также прекрасно соответствует связи Святого Духа с Сыном, которая отличает Символ веры Запада. Тем более чреват последствиями разворот, произошедший вместе с Русской революцией, когда западная модель примата исторической экономики насильно прививается к миру, духовно совершенно не готовому к ее восприятию. Опять же, с этой точки зрения, провал советской модели и очевидное повторное предложение теологических мотивов в постсоветской России можно объяснить как возвращение утраченной независимости Святого Духа, который вновь занимает ту главенствующую позицию, которую коммунистический режим не смог стереть. Кажется тем более абсурдным, что - хотя в последние десятилетия Римская и Православная церкви сближались - Запад, не случайно под руководством протестантской страны, теперь предлагает - более или менее бессознательно во имя филиокве – беспощадную войну с православной Россией. Quodlibet

Текст Агамбена о котором я сегодня говорил. А его статья «Капитализм как религия» в книге «Творение и анархия» можно найти например здесь https://www.litres.ru/book/dzhordzho-agamben/tvorenie-i-anarhiya-proizvedenie-v-epohu-kapitalistiches-67285367/chitat-onlayn/

Спасибо всем, кто пришел на сегодняшнюю лекцию. Приятно было видеть уже хорошо знакомые лица! Вот над чем задумался. Размышляя о культуре, единственное на что можно опереться, определенность культурной формы, формы, которая позволяет культурной данности вместить в себя человеческий смысл. Эта форма поддается описанию и осмыслению, но не поддается попыткам закрепить ее, спасти ее от времени. Насущная реальность демонстрирует только две возможности: или мы понимаем, что происходит, и управляем процессом, или не понимаем, и тогда кто-то управляет нами. Последний случай особенно некомфортен во времена кризисов и перемен. То, что происходит сейчас уже не кризис, а что-то похуже. Поэтому тень непонимания становится все тягостнее. На фото: Де Кирико. Тайна и меланхолия улицы

Превращаясь в тепловые пятна, оставляя лишь следы своего временного присутствия в пространстве, мы заново переосмысляем понятие «человеческого» на примере угнетенных социальных слоев общества. Серию Grid (Moria) (“Решетка. Мория, 2017) Мосс снимал в течение двух лет в лагере беженцев «Мория» на греческом острове Лесбос.

Один из самых интересных молодых художников Европы, Ричард Мосс, рассказывает о реальности методами документалистики, но таким образом, что она кажется невероятной, фантастической и порой абсурдной. Ключевой посыл, это интуиция подозрения в отношении любых фактических методов наблюдения и фиксации. Несколько лет Мосс фиксирует кризис беженцев с помощью тепловых камер, следящими за их передвижением на территориях временного пребывания. Статус временного прибежища, помноженный на специфический медиум, тепловой радар, используемый чаще всего в военных целях, создают сильный эффект восприятия человеческих тел. Заново ставится вопрос онтологического статуса находящихся на территории лагеря людей. Превращаясь в тепловые пятна, оставляя лишь следы своего временного присутствия в пространстве, мы заново переосмысляем понятие «человеческого» на примере угнетенных социальных слоев общества. Серию Grid (Moria)( “Решетка. Мория, 2017) Мосс снимал в течение двух лет в лагере беженцев «Мория» на греческом острове Лесбос.

Напомню вам, что уже завтра моя последняя публичная лекция в этом году. Подведем итоги, анонсируем планы на грядущий год и обсудим теории современного искусства. На фото: Dana DeGiulio Honey i was born to be tamed, 2023 oil on panel 12 x 9 ins. 30.48 x 22.86 cm

«Это не нравится мне». — «Почему? » — «Потому, что я не дорос до этого». Ответил ли так когда-нибудь хоть один человек? Фридрих Ницше О Райене Гандере в том числе поговорим в понедельник! На фото: Ryan Gander School of Languages School of languages, 2023 Animatronic gorilla, audio, desk, fan Installed: 125 x 340 x 230 cm Installed: 49 1/4 x 133 7/8 x 90 1/2 in Audio: 27 min. 16 sec.

Фонд Роберта Раушенберга создаст каталог-резоне работ художника Предполагается, что он будет бесплатно опубликован в интернете в виде серии выпусков. Кроме сведений о произведениях, истории выставок и библиографии, в каталог войдут эссе Карлоса Басуальдо, Кэтрин Крафт, Сьюзан Дэвидсон и других. Первый том с работами 1948–1953 годов планируется выпустить в октябре 2025 года, что совпадет с празднованием столетия со дня рождения художника.

Ждём и плачем!

Регистрация на лекцию в понедельник (25 декабря) в «Открытом клубе» здесь. После Нового года нас будет ждать 🌳 Лес 🌳!

Последняя цитата была не просто так. В понедельник (25 декабря) встретимся в Открытом клубе и обсудим современное искусство инспирированное объектно-ориентированной онтологией и другими актуальными направлениями в современной философии. Анонс лекции будет завтра, а пока посмотрите как реализуется проект “Iso-phone” (страшно сказать) двадцатилетней давности художника Джеймса Аугера! Подробнее о проекте здесь!

“Если бы имелись принципы красоты, существовали бы и безупречные учителя эстетики, которые могли бы по своей воле превращать учеников в гигантов искусства - и это на похожих основаниях опровергалось еще Сократом в платоновском “Меноне”, в котором отрицалось существование учителей добродетели. Нельзя, например, сказать каким должно быть великое искусство - симметричным, ассиметричным или неким совершенным сочетанием симметрии и асимметрии. Мы не можем согласиться даже с утверждением Аристотеля о том, что великая драма должна предполагать единство действия, времени и места, поскольку не мало противоположных примеров великих произведений, в которых все эти правила игнорируются. Не можем мы сказать и того, что великое произведение должно служить образцом нравственных добродетелей, хотя Кант, похоже, подходит к такому тезису в своей третьей критике. Совершенно ничего морального нельзя найти в сочинениях де Сада или даже в картинах Пикассо”. Грэм Харман. Искусство и объекты. М, 2023. С. 113.

"Для человека, работающего в сфере культуры, единственное, что может быть хуже, чем неправильная позиция в политическом споре, — это отсутствие позиции вообще". Нина Пауэр. Что мы собственно и наблюдаем в сфере культуры сегодня в России. Никаких позиций у кураторов, критиков и институций. Целиком статью Паур можно прочесть здесь. На фото: Джордж Сигал. Памятник Осво­бодительному движению геев и лесбиянок. Нью-Йорк, 1992 год

Если же обратиться к истории, то романтизм – самый специфичный плод культурной революции конца XVIII века, повлекший за собой наиболее радикальную «смену декораций» в сфере ценностей с эпохи Ренессанса. То, что нам кажется исконно присущем европейской культуре, появилось на самом деле сравнительно недавно. Такие культурные ценности как творчество, романтическая любовь, бессознательный порыв, оригинальность, новизна, дикая стихия, дух протеста и т.д. – завоевание романтической эпохи. Позитивная переоценка Средневековье (вспомним Виолле ле Дюка!), последовавшее за этим раскрытие инфернальной его оболочки, готическая литература и в конце концов высвобождение «ужасного», а тут и до «темных онтологий» рукой подать. Стоит упомянуть и Фрейда с его unheimlich («жуткое») и сюрреалистов конечно. Вообще, романтический флер крайне живучий и сегодня в художественном мире. Гвидо ван дер Верве (Guido van der Werve), пожалуй, ярчайший тому пример