Раушенберг в слезах

Хороший художник всегда рефлексирует. Ирефлексия бывает разной. Если вам нравитсяхудожник, значит, его рефлексия совпала с вашей. Если вам понравился современный художник — остроумный, ироничный или, напротив, серьёзныйдо невозможности, — не важно. Если рефлексиясовпала, значит, вы на одной волне с художником.Это именно тот, с кем вы хотите пообщаться. Или,напротив, он уже всё сказал, и вам необязательночто‑то друг другу говорить: вам достаточно самогофакта присутствия — художника в жизни зрителя изрителя в жизни художника. Впрочем, когда художник серьёзно кому‑то хочетчто‑то сказать, это может выйти очень скучно. Мухидохнут от скуки порою, когда художник начинаетглубокомысленно погружаться в те или иныепроблемы повестки дня (возьмите любой топик:гендер, экология, социальное неравенство и такдалее…). Джорджо де Кирико. «Автопортрет», 1922.

Хороший художник всегда рефлексирует. И рефлексия бывает разной. Если вам нравится художник, значит его рефлексия совпала с вашей. Если вам понравился современный художник, Остроумный, ироничный или напротив серьезный до невозможности. Неважно. Если рефлексия совпала, значит вы на одной волне с художников. Это именно тот с кем вы хотите пообщаться. Или напротив, он уже все сказал и вам необязательно что-то друг другу говорить, вам достаточно самого факта присутствия - Художника в жизни зрителя и зрителя в жизни художника. Впрочем когда художник серьезно кому-то хочет что-то сказать - это может выйти очень скучно. Мухи дохнут от скуки порою, когда художник начинает глубокомысленно погружаться в те или иные проблемы повестки дня ( возьмите любой топик: гендер, экология, социальное неравенство и так далее…). Джорджо де Кирико. Автопортрет, 1922

Чтобы смотреть в будущее требуется нон-конформизм. А сейчас мы живем в обществе тотального конформизма. Отчего произведения современных художников навевают скуку и пробуждают только одно желание - зевнуть. В будущее же возьмут не всех. Если ты хочешь остаться в будущем, то придется выйти из зоны комфорта.

Противоположность между чувственно конкретным, пластическим с одной стороны и абстрактно-рациональным, концептуальным с другой - есть та граница по которой изначально проходит различение большинства произведений искусства. Символическую реальность можно постигать не только с помощью рацио, но и с помощью снов. В живописи лучше всех об этом знали художники сюрреалисты, а в литературе “магические реалисты”. На фото: Max Ernst. Castor and Pollution, 1923

Жан-Франсуа Лиотар, размышляя об абстрактнойживописи Барнетта Ньюмана, находит истокинашего восприятия искусства в категорииневыразимого, указывающей на само событиеприсутствия, которое состоит извзаимопревращений пространства и времени. По‑настоящему невыразим сам факткоммуницируемости эстетического опыта. Чтобызаметить его, чтобы сделать слышимым этот шёпоткрасочных слоёв, искусство должно былоредуцировать весь контент и пластическую форму,сведя себя к положению физического тела всоциальном пространстве — таком, какмонохромные холсты Ньюмана. Источник: Lyotard, J.-F. The Sublime and the Avant‑Garde // J.-F.Lyotard. The Inhuman: Reflections on Time. Stanford,CA: Stanford University Press, 1992. P. 92. Из книги Станислава Шурипы. Действие и смысл в искусстве второй половины XX века. М. ИПСИ, 2017. С. 134 На фото: Barnett Newman. Yellow Painting, 1949.

Современное искусство - это в первую очередь анализ, эксперимент и критика, а не чувственное переживание образа. В эпоху где культурная индустрия (кино, популярная музыка, иммерсивные шоу) справляется с удовлетворением человеческой потребности в сильном переживании гораздо лучше, чем современное искусство, последнее занимает гораздо более скромное место, чем в классическую эпоху. Наследуя высокому модернизму (художникам авангарда) современное искусство работает с экспериментом в самых разных областях, оставаясь в рамках более или менее художественного высказывания. Встретить сегодня непосредственное чувственное переживание в современном искусстве сложно, но можно. Однако чаще уже сам зритель смотрит на то как сделано, гораздо пристальнее, чем на эмоциональную составляющую произведения. На фото: Барнетт Ньюман. Чёрный огонь, 1958-1966

В 1965 году Базелиц начал серию «Герои» - огромные измождённые фигуры, аллегорические автопортреты, - а в 1969‑м создал первую картину с перевёрнутой фигурой: этот приём стал его фирменным стилем и должен был заставить зрителя воспринимать картину просто как «пигмент на поверхности». В 1972 году его абстрактные перевёрнутые картины вызвали критику на Documenta 5 в Касселе, а в 1980‑м он представлял Германию на Венецианской биеннале вместе с Ансельмом Кифером - тогда внимание привлекла его первая скульптура с жестом, напоминавшим нацистское приветствие; художник утверждал, что поза отсылает к традиционной резьбе народа лоби, где похожий жест означает капитуляцию. В 2013 году Базелиц вызвал скандал, назвав женщин‑художниц менее талантливыми, но позже заявил, что его слова были вырваны из контекста. В 2021 году он показал серию перевёрнутых портретов, посвящённых женщинам‑художницам (Хелен Франкенталер, Кики Смит), в галерее Gagosian. Премьера его последней серии позолоченных картин «Герои золота» запланирована на 6 мая в Fondazione Giorgio Cini в Венеции. Среди ключевых высказываний Базелица - фраза о выставке абстрактного экспрессионизма: «Сегодня мы знаем, что она финансировалась ЦРУ, чтобы показать немецкой публике, что такое культура» (2021 из интервью для Artnet), а также признание о своих перевёрнутых картинах: «Когда они впервые были выставлены, никто этого не заметил, а те, кто заметил, сочли это шуткой. Никто по‑настоящему не понимал, на какой личный риск я шёл, переворачивая их». Подробнее почитать о Базелице можно здесь. На фото: George Baselitz, “Hero” series (c. 1960s). Courtesy of Sotheby’s London., Georg Baselitz’s studio, Ammersee, Germany, 2019. Courtesy of the artist and Gagosian. Photo by Ealan Wingate.

Немецкий неоэкспрессионист Георг Базелиц (настоящее имя Ханс‑Георг Керн) скончался в возрасте 88 лет. В 1956 году Базелиц поступил в Университет изящных и прикладных искусств в Восточном Берлине, но через два семестра был исключён за «социополитическую незрелость». В 1961 году художник взял псевдоним в честь родной деревни Дойчбазелиц, а в 1962‑м окончил Берлинский университет искусств. Его первая персональная выставка прошла в 1963 году и сопровождалась судебным спором: прокурор изъял две картины на основании их непристойности.

Британский социолог Зигмунт Бауман называет нашу эпоху цифровых коммуникаций «жидкой современностью». Это ощущение текучести связано не только с техническими стандартами передачи данных, но и с философским переходом от идеализма XIX века к прагматизму XX века. Прагматизм оценивает идеи и проекты не по умозрительным принципам, а по возможным последствиям. Он ориентирован на прогнозирование логических, а не исторических перспектив - чтобы заранее понять, к чему приведет то или иное действие. Одним из провозвестников «жидкой современности» стал Людвиг Витгенштейн. В своей поздней работе «Философские исследования» он отверг представление о значении как об автономном объекте, не зависящем от контекста, и предложил прагматическую концепцию смысла: смысл - не объект, а способ циркуляции знаков, меняющийся в зависимости от ситуации. О смыслах, знаках, значениях и понимании в современном искусстве поговорим 6 мая в Сочи и 19 мая в Москве. Приходите! На фото: Зигмунт Бауман и Людвиг Витгенштейн.

Появилась регистрация на мою лекцию «О смысле и понимании современного искусства» 19 мая. Жду всех!

Борьба идет не за материальные блага как кажется всегда на первый взгляд, но всегда за капитал символический. В каком-то смысле настоящая борьба ведется всегда за те или иные ценности. Слушая песню Джона Леннона “Imagine” приходишь в ужас от того, что он нам предлагает представить. Мир, где нет ни стран, ни религий. То есть мир, где нет различий. Человечество превратилось в массу неразличимого. Жуткая картина. Именно различие культур, этносов и пр. дает нам шанс на узнавание себя как субъекта истории. Даже идея национального государства, пусть она и является, как пишет Бенедикт Андерсон социально сконструированной ( «воображаемым сообществом»), остается работающим механизмом. Нравится ли нам такой расклад или нет. На фото: Джорджо де Кирико. Ариадна. 1913

Немного из жизни дисциплины «Основы системного анализа». Однозначно стоит ознакомиться с идеями Никласа Лумана и его теорией систем. По его мнению, коммуникация - это и есть общество. Учёный подчёркивал: «Общество состоит не из личностей, а из коммуникаций между ними. Коммуникация порождает общество, а не наоборот». Каждый акт коммуникации включает три компонента: информацию, сообщение и понимание. Ключевое условие - осознание единства и различия того, что говорится, и того, как это говорится. Луман определял информацию как «различие, которое порождает другое различие»: отправитель выбирает конкретные знаки из множества возможных (первое различие), а адресат извлекает из сообщения лишь часть смыслов - то, что готов понять (второе различие). В разговоре о современном искусстве это очень важный момент. На фото: Юрий Злотников из серии «Сигналы»

Ключевой проблемой XX века в искусстве, философии и политике стал вопрос о субъекте - о том, кто действует, воспринимает и проживает социальную и историческую реальность. Эта проблема приобрела важность из‑за постепенной утраты привычных основ самопонимания в западной культуре: сначала потерял универсальную легитимирующую функцию религиозный метанарратив (ещё в эпоху Просвещения), затем ослабли выработанные Просвещением социально‑политические доктрины (к концу XX века). Классическая мысль Нового времени исходила из того, что универсальные законы мироздания помогут понять и человека - через построение всеохватывающих философских систем с чёткой структурой, однако язык такой философии не справлялся с ключевыми вопросами XX века, которые вращались вокруг вопроса «кто?». XXI в. отказывает субъекту в привилегированном положении. Наступает объектно-ориентированный поворот и период «темных» теорий. На фото: Джорджо де Кирико, «Загадка осеннего полдня». 1910. Частная коллекция.

Творческие планы май - начало июня. 6,8 и 9 мая в Сочи пройдет мой интенсив о современном искусстве. Об этом пост выше. 19 мая пройдет лекция «О смысле и понимании в современном искусстве» в галерее «Открытый клуб» в Москве. Регистрация на лекцию появится скоро. 26 мая выступаю в Казани в качестве спикера на панельной дискуссии «Креатив с изнанки: как развиваются модные бренды» в рамках форума креативной экономики и креативного бизнеса «АЛГАритм». В конце мая - начале июня стартует цикл моих лекций о современной живописи в галерее на Шаболовке. Регистрация и описание курса скоро появится. 9-11 июня, Владимир-Суздаль. Принимаю участие в конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству». На фото: Donald Judd. Untitled, 1969

Интенсив Contemporary art с Константином Плотниковым Даты: 6, 8 и 9 мая Лектор: Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук, доцент РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства Автор канала Раушенберг в слезах Программа: 🔹 6 мая 19:00 Лекция: Как понимать современное искусство? Почему арт-объекты часто ставят в тупик? Разберём главные понятия и терминологию. Научимся проводить первые «опорные линии» на карте неизведанной территории. Больше никакой неуверенности в «правильности» собственной трактовки. 🔹 8 мая 18:00 Лекция: Искусство действия. Перформанс и акционизм Самая неуловимая форма искусства XX века. Поговорим, почему перформанс сопротивляется эстетике и его невозможно «повесить на стену». Выделим ключевые этапы, познакомимся с главными действующими лицами и их работами, которые до сих пор вызывают споры. 🔹 9 мая 18:00 Живопись в современном искусстве Как классический жанр выживает в постмедиальном мире? Сегодня живопись — лишь один из равноправных инструментов наравне с видео и инсталляцией. Обсудим, как она создаёт и передаёт смысл в условиях радикального плюрализма и зачем писать картины сегодня. Стоимость: 🎫 1 лекция 2200 ₽ 🎫 Абонемент (3 лекции) — 5000 ₽ ✍️ Запись @sea_ev Школа искусств «Renaissance» Курортный пр-т, 21

Мы погрязли в комплиментарности. Любая позиция в области эстетического растворена в усредненных эпитетах. Есть только две «как бы позиции»: восхищение и нейтральная. Никто не готов взять на себя ответственность за сильное критическоевысказывание. Критическое - как в значении негативного отзыва, так и в значении аналитического, теоретического рассуждения.Никто не хочет ругаться, все хотят нравиться,оставаясь милыми и пушистыми. В каком‑то смысле от этой кисельной среды ничего не дождёшься.Художники избалованы поощрением, что полностью подрывает рабочий процесс. Здоровая среда - это поле дискуссий, где у участников есть настоящая (своя собственная) позиция, есть вкус и есть своё видение, которое они готовы отстаивать.

Широкую известность Йозефу Бойсу принесли провокационные перформансы и акции. Например,в ходе перформанса 1965 года художник покрыл голову мёдом и золотой фольгой, а затем без слов - с помощью жестов и гримас - «объяснял» свои картины мёртвому зайцу. Фотография с этого представления, где Бойс сидит рядом с зайцем,некоторые искусствоведы окрестили «новой Моной Лизой XX века». Уже в мае пройдет моя серия лекций, посвященная современному искусству. Поговорим отдельно про перфоманс. Все подробности скоро. На фото: Йозеф Бойс, документация перформанса «Как объяснить картины мертвому зайцу», 1965

Комментарий к сегодняшнему выступлению Богдана Кочурова в ГЭС-2 превратилось в следующее размышление: Танец не нуждается в оправдании языка. Танец сообщает то, что язык в себя не вмещает. Поэтому набрасывание сетки смыслов на движение - есть тавтологичный путь. Ты уже как зритель пережил встречу с движением.

Умный человек имеет свойство быть печальным. Дурак этого свойства не имеет вообще, поэтому может быть сволочью. А печальный человек не может ни быть жестоким, ни делать гадостей. Из интервью Отара Иоселиани Сегодня смотрим и обсуждаем «Фавориты Луны» (1984)