Level One

Бесплатный вебинар по «Мастеру и Маргарите» 📖 11 апреля мы с ВТБ проведем вебинар «Мастер и Маргарита: ключи к роману». Булгаков оставил нам текст со множеством неочевидных смыслов. Как связаны дьявол, поэт и прокуратор? Почему зло в романе становится источником спасения? На вебинаре взглянем на роман как на загадку: разберем сюжетные разрывы и внутренние противоречия, поймем скрытые механизмы текста. Регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Мультфильмы для взрослых — о смысле жизни, экзистенциальном кризисе и сути искусства Поздравляем всех создателей и любителей мультипликации с Днем российской анимации. Сегодня это не только детский праздник. Авторская русская анимация давно размышляет над важными жизненными вопросами, поднимает серьезные темы и является отдельным видом искусства. Собрали для вас подборку с пятью современными режиссерами анимации и их фильмами, которые заставляют задуматься. 🎼 «Болеро» заслуженного аниматора, творца абсурдных и ироничных миров Ивана Максимова. В этом мультфильме под музыку Равеля все пять минут по кругу торжественно ходит симпатичный монстрик. Подзаголовок картины «Фильм повышенной духовности» намекает на насмешку автора над излишне серьезным отношением к искусству. 🖼️ «9 способов нарисовать человека» лихого коллажиста с безудержной фантазией Саши Свирского. Эта работа рассказывает девять историй о том, как может быть изображен человек в анимации, и каждая из них — смелая, непредсказуемая, захватывающая. 🚗 «10 000 безобразных пятен» еще одного корифея современной анимации Дмитрия Геллера. Этот роуд-муви о том, как два приятеля едут навстречу друг другу, и все, что они видят по пути, в их сознании трансформируется в образы для будущих картин. Персонажи и их впечатления словно выполнены в технике китайской каллиграфии. 🫎 «Мой личный лось» молодого, но уже титулованного режиссера и иллюстратора Леонида Шмелькова. Лирическая, нежная история взросления главного героя, который тоскует по ушедшему отцу. 🍌 «Почему банан огрызается» еще одного современного и успешного режиссера Светланы Разгуляевой. Трагикомическая история о маленьком человеке. Главный герой работает «бананом» — стоит в костюме и зазывает клиентов. И тут его незаметную жизнь прерывает удивительное событие: у мужчины... вырастает хвост, что приводит к совершенно неожиданным последствиям. А есть ли у вас любимые «недетские» мультфильмы?

Изучить три века русского искусства можно на курсе, который стартует уже сегодня. Наш эксперт Анастасия Мамаева научит с легкостью ориентироваться в Третьяковской галерее и Русском музее и поделится множеством неизвестных историй из биографии знаменитых мастеров. В честь старта последний день действует скидка 20% на курс «Русское искусство», присоединяйтесь.

Сегодня, 7 апреля, отмечается Благовещение — день, когда архангел Гавриил поведал Марии о ее удивительной судьбе. Эта история притягивала самых разных художников, вне зависимости от их религиозных взглядов, ведь сюжет невероятно лирический. Собрали для вас несколько любимых картин с Благовещением в исполнении русских художников. Какой вариант вам понравился больше всего? Александр Иванов, конец 1840-х годов, Третьяковская галерея Михаил Нестеров, 1901 год, Новгородский музей-заповедник. Василий Суриков, 1914 год, Красноярский художественный музей имени Василия Сурикова. Святослав Воинов, 1916 год, Русский музей. Гелий Коржев, 1987 год, собственность семьи художника.

🎨 Русское искусство — это бесконечный поток идей и образов. Здесь есть всё: романтизм Брюллова, реализм Верещагина, магия Врубеля и дерзость Малевича. Их работы — живые, эмоциональные, мощные и поразительно разные. На курсе «Русское искусство» каждый откроет для себя художника, который попадет прямо в сердце — и захочется смотреть, думать, творить, вдохновляться. Сегодня скидка на курс 20%. Забирайте ее по ссылке и присоединяйтесь уже завтра, 7 апреля.

🎨 Одна из самых дорогих покупок Третьякова — это не Репин и не Суриков. Это Верещагин За Туркестанскую серию Третьяков заплатил 92 тысячи рублей — астрономическую сумму (для сравнения, Репин заплатил за целое имение 12 тысяч). Верещагин настаивал, чтобы эту серию купили целиком: более 140 картин, рисунков и этюдов. Причем Третьяков не просто согласился на покупку — он даже пристроил новые залы, чтобы разместить эти работы в своей галерее. Почему так дорого? 💸 Верещагин писал не по рассказам — он сам участвовал в экспедициях в Среднюю Азию, позже был на Русско-турецкой войне. Его картины — суровая и честная репортажная съемка. Пыль, жара, тяжелые условия и отсутствие пафоса. Это было настолько неожиданно для публики того времени, что Верещагина часто критиковали за излишнюю прямоту. Но другие именно за это его и ценили. Третьяков, будучи одним из первых, кто поверил в силу этой откровенной правды, приобрел работы, которые теперь навсегда в сокровищнице русской живописи.

Сегодня последний день скидки 20% в честь запуска мини-курса «Кустодиев» к выставке в Третьяковке. Выставка откроется 30 апреля, мы стартуем 8 мая, не пропустите.

Если хотите узнать больше о том, как развивалось русское искусство — от парадных портретов 18 века до советских экспериментов — присоединяйтесь к курсу «Русское искусство». Обсудим разные эпохи и стили, истории дружбы и конфликты, а отдельная лекция будет посвящена именно искусству советского времени. Стартуем 7 апреля, а пока ловите скидку 20%.

Помните ли вы книги из детства, в которых рисунки впечатляли не меньше, чем сами истории? Мало кто догадывается, но за многими из них стояли не просто художники, а звезды советского искусства. Например, Эрик Булатов и Олег Васильев — те самые, что позже стали символами московского концептуализма — в 60–70-е годы оформляли детские книги. Это был их способ выжить в системе: путь в официальное искусство для них был закрыт, а вот книжная графика оставалась почти вне цензуры. Под обложками детских сказок они продолжали свои художественные поиски. Булатов и Васильев принесли в детскую литературу совсем другой язык: сложный, графически выверенный, с особым вниманием к пространству и деталям. В нем не было ни умильной детскости, ни грубого лубка — напротив, уважение к ребенку как к зрителю. И возможно, именно поэтому многие из нас до сих пор вспоминают Золушку и Красную Шапочку именно такими.

☀️ Мы запустили специальный мини-курс о Кустодиеве, приуроченный к предстоящей выставке в Третьяковской галерее. Разберем, как художник смог сохранить любовь к жизни, несмотря на все испытания. Узнаем о неожиданных гранях его таланта. Насладимся его яркими полотнами, познакомимся с классическими русскими типажами и зарядимся хорошим настроением. Стартуем 8 мая. Сегодня скидка на курс «Кустодиев» — 20% в честь запуска.

Не только купчихи: Кустодиев в театре Сложно поверить, но, когда Кустодиев только начал рисовать своих знаменитых купчих и красавиц, критики называли его работы «безвкусием». Художник не сдавался и продолжал идти своим путем, а результат не заставил себя ждать: его уникальный стиль принес массу заказов в театре. Кустодиев работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, создавая декорации и костюмы для пьес Островского в МХАТе. После революции он оформил оперы «Царская невеста» и «Снегурочка», но настоящий шедевр — декорации для спектакля «Блоха» Евгения Замятина в МХАТе. Режиссер Алексей Дикий вспоминал:

«Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем „Блоха“. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене встали балаганные, яркие декорации Кустодиева. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».

В Третьяковской галерее 30 апреля откроется выставка, которая переворачивает привычное представление о Кустодиеве. Его творчество многогранно: бытовые сцены, вольные пейзажи, портреты, которые невозможно забыть (например, легендарный портрет Шаляпина). Почти все эти работы находятся в запасниках, и увидеть их все в одном месте — редкая удача. Перед визитом на выставку мы запустили специальный мини-курс «Кустодиев». Вместе с искусствоведом Анастасией Мамаевой мы раскроем творчество художника, погрузимся в контекст его работ и поймем, что скрывается за каждой картиной. Узнаем, как жизнь художника — его болезнь, революции и эпохальные перемены в стране — отразилась на его творчестве. Сегодня в честь запуска скидка на курс 20%, стартуем 8 мая.

Это Шаляпин. А у его ног — любимый бульдог Ройка 🐶 Певец настоял, чтобы его пес обязательно был на картине. Художнику Кустодиеву пришлось проявить терпение: бульдог все время вертелся и никак не хотел стоять смирно. Пошли на хитрость: посадили на шкаф кошку, чтобы пес не сводил с нее глаз.

«Собаку отец рисовал дней пять, по часу в день. Она была дрессированная: когда Фёдор Иванович говорил: „Городовой!“ — бульдог падал „замертво“»,

— вспоминал сын Кустодиева Кирилл. Портрет получился гигантским — более двух метров в высоту. К тому моменту Кустодиев уже не мог ходить и писал, почти лежа. Но это его не остановило: художник придумал специальную систему наклона холста, чтобы работать без посторонней помощи. И в этом вся суть Кустодиева: несмотря на болезнь, революцию и смену эпох, он не терял духа. Напротив, продолжал создавать идеальный мир, полный праздников, веселья и народных гуляний.

Шутка с царским размахом Когда шутят цари, лучше им не попадаться. Как-то 1 апреля Александр I заявил коменданту Санкт-Петербурга Павлу Башуцкому, что памятник Петру Великому пропал 😱 — Он был на Сенатской площади! — побледнел комендант. — Был да сплыл. Сегодня ночью украли. Поезжайте разыщите! — отвечает царь. Комендант в ужасе мчится на Сенатскую площадь, а спустя какое-то время возвращается с новостью: памятник на месте, и для верности к нему даже часового поставили. — Первое апреля, любезнейший, — со смехом парирует император. Пушкин написал шутливое стихотворение об этом в 1825 году с такими строками: Брови царь нахмуря, Говорил вчера: «Повалила буря Памятник Петра». Тот перепугался: — Я не знал! Ужель? Царь расхохотался: «Первый, брат, апрель!» В честь праздничка решили поделиться с вами этой забавной историей. А как вы отмечаете День смеха? Подшучиваете над окружающими?

Корней Чуковский, Сергей Дягилев, Рене Декарт, Иоганн Себастьян Бах, Йозеф Гайдн — сегодня, 31 марта, день, богатый на великих людей. Мы задумались: а как они праздновали дни рождения? К сожалению, про сегодняшних именинников известно немного. Зато нашлось несколько интересных историй о днях рождения других известных людей. Корней Чуковский хоть и родился 31 марта, из-за ошибки при смене календаря отмечал его 1 апреля. На праздник собирались родные и знакомые, заходили переделкинские соседи, а жена писателя всегда пекла его любимый наполеон. Даже в дни войны она умудрялась приготовить этот торт, правда, он получался маленьким, тогда его называли «наполеошкой». Дарили, как любил именинник, полезные мелочи: шарфы, перчатки, карандаши. Александр Пушкин редко встречал свой день рождения, 6 июня, в кругу семьи. В основном он был в дороге или других местах. Нередко в эти дни им владело мрачное настроение. Одно из самых известных стихотворений — «Дар напрасный, дар случайный» — он написал в день своего 29-летия. В то время он был невыездным, произведения его не печатались, а личная жизнь не складывалась: он дважды сватался и дважды получил отказ. Император Николай I свой день рождения, 6 июля, отмечал скромно, зато 1 июля, в день рождения супруги Александры Фёдоровны, устраивал сказочный праздник. Летом императорская семья жила в Петергофе. Начинался день по традиции молебном. А вечером — бал и шествие. Тысячи семей стекались в Петергоф, торжества отличались красивой иллюминацией. Франклин Рузвельт отмечал свое 52-летие в нью-йоркской гостинице «Уолдорф Астория». На празднике выступали 52 девушки. На них были шляпки в виде торта, на которые они по команде водрузили по свече. В этот день в США прошло более 6 тысяч праздничных вечеринок в честь дня рождения президента. Лев Толстой хотел отметить свой 80-летний юбилей, как обычно, тихо, в кругу семьи, но помешала его известность в России и за ее пределами. Задолго до 9 сентября в прессе разгорелась отчаянная полемика. Одни убеждали, что надо устроить многодневное пышное торжество, другие — что надо посадить писателя в тюрьму. Шумиха чуть окончательно не подорвала здоровье Толстого. В итоге масштабного празднества не было, день рождения Лев Николаевич отметил в кругу семьи. Зато он получил тысячи поздравлений от самых разных людей со всех концов России. А как вы предпочитаете проводить этот день? Как Толстой или как Рузвельт?

Кот в саду и последние мечты Ван Гога В день рождения великого художника вспоминаем одну из красочных страниц его творчества. Последние два месяца жизни Винсент Ван Гог провел в тихом городке Овер-сюр-Уаз в пригороде Парижа. Он приехал туда с надеждой на окончательное восстановление после года в клинике для душевнобольных, был полон планов и надежд на будущее. Помимо живописных окрестностей городка, Ван Гога привлекал дом одного из его любимых художников, Шарля-Франсуа Добиньи. Ван Гог был пленен садом возле дома и на картинах, написанных в июле 1890 года, попытался запечатлеть его атмосферу. Художник написал три варианта сада: на двух виден дом Добиньи и фигурка его вдовы, на третьем — цветущий уголок с калиткой. Важной деталью одной из картин стал очаровательный черный кот. Судя по тому, что он появился и в карандашной зарисовке из письма брату Тео, именно этот вариант нравился самому художнику больше других. В том же письме, отправленном за неделю до смерти, Ван Гог признается, что считает «Сад Добиньи» наиболее удачной и продуманной из своих работ. Просто не верится, что она стала и одной из последних — столько в ней света и радости.

⭐️ Мы разберем «Страдания юного Вертера» на новом курсе «Вечные книги: от “Гамлета” до “Улисса”. Как понять шедевры мировой литературы». Поговорим о фундаментальных произведениях, к которым сложно подступиться и которые тяжело читать в одиночку — «Божественной комедии» Данте, «Улиссе» Джойса, «Игре в классики» Кортасара и других. Сегодня последний скидка в честь запуска 20%. Забирайте прямо сейчас ⭐️

📕 Эта книга спровоцировала волну самоубийств по всей Европе Речь о «Страданиях юного Вертера» — повести, которую Гёте написал в 25 лет, пытаясь пережить личную трагедию. В книге Вертер пишет своему другу письма о том, что он чувствует себя чужим в этом мире, что он безнадежно влюблен в Шарлотту, которая отвечает ему лишь сочувствием. С каждым письмом он все глубже тонет в отчаянии. Наконец он просит у знакомого пистолет и стреляет себе в голову. После выхода книги Европа сошла с ума: у молодых людей начался «Вертеровский синдром». Они одевались как Вертер, цитировали его письма, а некоторые — в прямом смысле решали повторить финал. Власти запрещали книгу — в Италии, Дании, Лейпциге. Гете скандально разломал господствовавший в то время холодный и рациональный классицизм — разум, порядок, мораль. Он написал психологическую исповедь героя, разрываемого чувствами, одиночеством и депрессией. Чувства Вертера стали главной темой, а не фоном. Здесь нет большой фабулы, подвигов, злодеев — есть только внутренний мир, который разрушается на глазах у читателя. Так появилась почва для романа 19 века.

Голосуйте реакциями: 🔥 — Высоцкий ❤️ — Смоктуновский В конце апреля мы стартуем с курсом «Вечные книги: от „Гамлета“ до „Улисса“. Как понять шедевры мировой литературы». Будем вместе учиться читать по-новому книги, на фундаменте которых построена почти вся мировая культура. Шесть лекций — шесть великих книг. Подробности и ссылку на курс 20% в честь запуска до 29 марта включительно ищите по ссылке.

Некоторые книги невозможно понять в одиночку «Улисс», «Гамлет», «Божественная комедия», произведения Кафки, Кортасара — это не просто классика. Это вечные книги. С них началась современная литература, они породили новые жанры и до сих пор остаются источниками идей. Эти книги цитируют, экранизируют, ставят в театре. Но при этом — их почти никто не дочитывает. Без проводника они могут оказаться слишком сложными. В то же время они — ключи ко всей мировой культуре. Они тренируют мышление и остаются актуальными в любую эпоху. Отличная новость: мы запускаем новый курс «Вечные книги: от „Гамлета“ до „Улисса“. Как понять шедевры мировой литературы». Вместе с проводником мы будем искать ключи и находить смыслы, открывать и познавать миры. Наш эксперт Леонид Немцев — филолог, библиотекарь, писатель и номинант премии «Национальный бестселлер». 📚 Мы разберем: — почему «Улисс» — не просто эксперимент, а переосмысленная «Одиссея»; — как «Гамлет» стал символом внутренней свободы; — в чем смысл ада у Данте и зачем он ведет нас к свету; — почему Вертер страдает и что на самом деле хотел сказать Гёте; — как читать Кафку, чтобы видеть в нем не ужас, а ясность; — как устроена «Игра в классики» — и почему это джаз, а не роман. Будем вместе учиться читать по-новому. Шесть лекций — шесть великих книг. Начнем 30 апреля, а пока три дня в честь запуска скидка на курс 20%.