Пойте хорошо! || Академический вокал

😆

Всем привет. Интересные новости с проекта "Оперный класс". Они когда объявили набор, написали что будет внеконкурсный отбор для вокалистов из ЛДНР. Так уж вышло, что у меня оттуда две студентки. И я им сказала отправлять заявки. И они отправили. И вот сегодня выложили списки пришедших. И что вы думаете?)) Ответ ниже 🔻

Пост для всех, кто кого-то чему-то учит или чему-то у кого-то учится. Отправляя своего студента с домашним заданием, педагогу стоит спросить его: ЧТО ты понял тебе нужно сделать и КАК ты собираешься этого добиваться. В моем детстве я четко запомнила инструкцию, что заниматься нужно каждый день по 5 часов. Это напоминает анекдот про армию, когда прапорщик говорит новобранцам: копать от забора до обеда. Это плохая система, с низким коэффициентом полезного действия, которая приводит к усталости и затуманиванию целей. Научить(ся) учиться. Это сэкономит нервы и время, научит определять свои достижения самостоятельно, добавит мотивации. Для меня очень важна активная жизненная позиция певцов и учеников, которые ко мне приходят. У соотечественников это часто слабое место (связано, как мне кажется, с авторитарной системой образования, когда учителя в школе a priori правы).

"Здравствуй, - говорю я. Что сегодня делаем?". "А что вы хотите?, - слышу я в ответ. Когда я слышу это не в первый раз, то отвечаю: "если честно, я хочу домой".

Я считаю инфантилизм несоместимым с карьерой. Во всяком случае у успешных профессионалов я такого не встречала, в то время как мыкающиеся по прослушиваниям бедолаги почти все такие. В моей системе координат, главный - ученик, я - помощник. Не "что вы хотите", а

"сегодня я принес вот эту арию, потому что у меня есть только неделя, чтобы хорошенько ее разобрать, так как дальше мне нужно начинать ее впевать".

Очень уважаю, когда

"давайте сегодня просто почитаем текст, я вчера очень много пел и сегодня отдыхаю".

Или

"сегодня мне нужен прогон, пожалуйста, не останавливайте, даже если я буду косячить".

Вот это для меня знак, что передо мной профи, неважно, поет он в театре или учится на первом курсе училища. Педагоги, не приручайте студентов, не замыкайте их на своей исключительности - "Без меня ты не распоешься". Ну, ребята.. Это, конечно, выгодно финансово, но как же педагогическая карма? Научить самостоятельно разбираться в своем аппарате, контролировать нагрузку, держать голос в нужном тонусе – самое важное, разве нет? Я считаю, что наша (учителей, коучей) миссия дать страждующим ключи от самых разнообразных музыкальных и жизненных сложностей. Нужно разговаривать, рефлексировать и помочь им выработать систему для самостоятельной практики. Если на уроках нет времени, можно провести круглый стол для всего класса. Например, есть проблема - сложная каденция. Совершенно ясно, что ее повторы без четко сформулированных задач, пусть даже в медленном темпе, приведут только к закреплению неправильных рефлексов и в итоге к тому, что вся ария будет зɒгублена. Я думаю, все вы такое много раз слышали. То же касается верхних нот. Не получается у тенора "до". И он начинает ее бесконечно штурмовать одним и тем же неправильным приемом. Мне нравится образ человека пытающегося пройти сквозь стену и раз за разом разбивающего лоб, когда дверь в метре от него. Но чтобы ее увидеть, нужно перестать пытаться, отойти и осмотреться. Понять, в технике ли дело. А может имеет место СДВГ и надо сперва к специалисту, а потом уже заниматься. Можно задать вопрос коллегам, у которых получается. Желание задавать вопросы и формулировать их - это признак ума, никогда этого не стесняйтесь. Вы можете не следовать советам, но если не спросите, то не будет даже шанса. Научите(сь) разбивать задачи на стратегические и тактические, длинные и короткие дистанции, например, на полгода, месяц, урок. Задача на полгода - выучить три арии. Задача на сейчас: "мне нужно спеть чисто вот эти три ноты. Что для этого сделать?" - 1).. 2).. 3).. Не помогает, ладно.. "Марь Иванна, не работает, есть еще методы?" 1)..2)..3).. Стало чуть лучше, можно попробовать закрепить. Получилось, я молодец, похвалю себя, съем кусочек шоколадки и ..что там дальше в повестке? Очень важно придумать систему оценивания и корректировки целей. После каждой практики должен быть словесно сформулированный результат, а не смутное эмоциональное ощущение, что час прошел не зря. Мне это очень помогает и в самостоятельной работе и в выстраивании уроков.

"Что мы с тобой сегодня сделали? Над чем, думаешь, стоит заняться в следующий раз?" Бессмысленные повторы могут быть приятны. Профессия музыканта - физическая, но вокально-инструментальный фитнес без рефлексии способен разве что на 5 секунд вынести вас на Олимп за счёт каких-то уникальных природных данных, но чтобы хоть сколько-нибудь там удержаться, нужно работать осмысленно. #operaclass #vocal #psychology

Моя ученица поступила в аспирантуру питерской консы ААА не могу не похвастаться. Мы с ней проделали огромный путь!!!

Наверное, про каждодневные занятия я перегнула, конечно. Схема была примерно такая: в самом начале, когда мы в основном учились физиологично смыкать в середине и дышать, занятия были по 3-4 раза в раза в неделю по 25-35 минут. Чуть позже, когда добрались до произведений, стало ясно что 3 раза в неделю по часу - это максимум. Причем дело было в нервной системе - она уставала к третьему разу. И третий урок на неделе был уже не такой блестящий как первый. Но зато после перерыва в несколько дней - мы как будто начинали с новой ступеньки. Сейчас она выдерживает 3-4 раза на неделе без потери в качестве техники. Иногда бывает, что-то проседает и что-то отваливается. Например, слишком плотный смык наверху вдруг возвращается. Но такое бывает у всех. Это нормально. Мы не роботы!

Я не боюсь брать сложные случаи. Более того, люблю их! Перед вами пример того, до чего доводит силовая манера пения. К сожалению, часто вижу пренебрежение коллег-вокалистов: "как она вообще попала в театр с таким пением?" У меня никогда не возникает такого вопроса. Только желание помочь. Я предложила помощь заплутавшей, потерянной певице, уверенной, что ее карьера в театре окончательно завершена, несмотря на абсолютно роскошные данные. Но правильная манера пения творит чудеса. Именно она — залог долгой счастливой певческой карьеры. И никогда не поздно к ней прийти! Мы начинали в конце февраля с тишайшего напевания на двух нотах. Даже до вокализов добрались спустя только пару недель ежедневных (!) занятий. Голос очень хотел как надо, но запетые паттерны движений и привычки мешали. Было много трудностей, но у меня не было сомнений в успехе. И вот результат нашей работы! Ещё много всего придется побороть, но сейчас аппарат работает прекрасно, выглядит здорОво и чувствует себя явно очень хорошо!

Всем привет Как-то читала негодование вокального концертмейстера о том, что вокалисты не могут удержать "одно место" при нисходящем движении. Расслабляются "сгорел сарай, гори и хата" — садятся и теряют позицию, ноты падают, уходят в рот или вообще в завал языка назад и вниз. Это правда частая проблема. Но она не так проста как кажется. Так в чем же прикол? Позиция - это когда у нас все настроено как надо - в нёбе, глотке и даже язык все сделал правильно. А ещё когда воздух выходит, а не застревает нигде. Все настроено и все в тонусе. И тонуса этого хватает на то, чтобы это всё дело удержать не только на одной ноте, но и до конца фразы. А когда вокалист все силы потратил на высокую ноту или на подход к ней, да ещё и выжал всё это мышцами, тонус просто уходит. На спуск вниз его просто не хватает. А ещё бывает что вокалист не знает или не понимает как внизу сделать звук озвученным и плотным. Он начинает придумывать ерунду - переводит все внимание на завал корня языка в глотку, прекращает выдыхать, пытается делать какой-то лишний объем. Все это меняет место и сбрасывает тонус. Как все это поправить? Заниматься вокальной техникой с грамотным педагогом. Комплексно и регулярно, хотя бы раз в неделю, а лучше два. Думать, анализировать, развивать чувствительность своего аппарата. Как обычно, все просто и сложно одновременно :)

Друзья, всем привет! У нас отличная новость! На нашем воркшопе появился ещё один спикер. Это Екатерина Журавлёва — вокальный коуч из Санкт-Петербурга. Екатерина закончила колледж-интернат центр искусств для одаренных детей Севера (класс Татьяны Владимировны Тимашевой), а затем Санкт-Петербургскую Консерваторию (класс Светланы Владимировны Горенковой). В 2018 году проходила обучение в оперной академии Лотте Лехман (Перленберг, Германия). Является лауреатом конкурса имени Г. Отса, конкурса имени Б. Штоколова, конкурса имени Ф. Шаляпина, Всероссийского смотра вокалистов. Несмотря на активную карьеру, Екатерина уже 5 лет работает с профессиональными оперными певцами в качестве вокального педагога. "Моя работа заключается в комплексном подходе. Я работаю на основе современных фонопедических и фониатрических исследований, которые внедряю в последовательную методику, которая вылечила десятки голосов". Студенты Екатерины — солисты Мариинского и Большого театров, студенты консерваторий не только России, но и всего мира. "Главный принцип в работе — это показать, что ты свой собственный эксперимент, и свое же произведение искусства". В рамках нашего воркшопа Екатерина проведет мастер-класс для абитуриентов и студентов вокальных факультетов ВУЗов, а также для профессиональных певцов. Стоимость активного участия — 5000 рублей. Вы можете присылать свои заявки с видео на почту!

Друзья, всем привет! У нас отличная новость! На нашем воркшопе появился ещё один спикер. Это Екатерина Журавлёва — вокальный коуч из Санкт-Петербурга. Екатерина закончила колледж-интернат центр искусств для одаренных детей Севера (класс Татьяны Владимировны Тимашевой), а затем Санкт-Петербургскую Консерваторию (класс Светланы Владимировны Горенковой). В 2018 году проходила обучение в оперной академии Лотте Лехман (Перленберг, Германия). Является лауреатом конкурса имени Г. Отса, конкурса имени Б. Штоколова, конкурса имени Ф. Шаляпина, Всероссийского смотра вокалистов. Несмотря на активную карьеру, Екатерина уже 5 лет работает с профессиональными оперными певцами в качестве вокального педагога.

"Моя работа заключается в комплексном подходе. Я работаю на основе современных фонопедических и фониатрических исследований, которые внедряю в последовательную методику, которая вылечила десятки голосов".

Студенты Екатерины — солисты Мариинского и Большого театров, студенты консерваторий не только России, но и всего мира.

"Главный принцип в работе — это показать, что ты свой собственный эксперимент, и свое же произведение искусства".

В рамках нашего воркшопа Екатерина проведет мастер-класс для абитуриентов и студентов вокальных факультетов ВУЗов, а также для профессиональных певцов. Стоимость активного участия — 4000 рублей. Вы можете присылать свои заявки с видео на почту!