Визионизм

Дизайн Штуки #01 «Плакат как инструкция» Недавно в Петербурге открылась выставка «Золотая пчела» — 300 избранных плакатов из 70 стран. И мне захотелось посмотреть на неё немного иначе, как на большую коллекцию визуальных принципов, приёмов и решений. На следующих выходных планирую провести двухдневную дизайн-медиацию, в которой мы внимательно изучим плакаты, попробуем разобрать их на составляющие: форму, композицию, ритм, структуру, графические элементы и визуальные приёмы. А затем используем найденные принципы как материал для эксперимента и соберём на их основе однодневный модульный шрифт. «Плакат как инструкция» — первый воркшоп в формате «Дизайн Штуки», который я планирую запустить в этом году. Это серия небольших практических исследований на стыке графического дизайна, искусства и экспериментальной типографики. Будем погружаться в разные состояния, смотреть, слушать, чувствовать, пробовать и переносить найденные идеи из одной области в другую. Сейчас хочу понять, насколько вам интересен такой формат. Если захотелось поучаствовать — дайте знать в комментариях или напишите мне лично. Если наберётся небольшая группа, проведём!

#рефлексия #буквальныйгород #шд Закончился мой седьмой авторский курс «Буквальный город» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. С каждым новым запуском я всё внимательнее смотрю на то, что происходит со студенческими проектами и замечаю довольно интересные изменения. Если в первых группах мы в основном экспериментировали с модульностью, формой букв и созданием акцидентных шрифтовых набросков, то сейчас всё чаще за этими проектами стоят гораздо более личные истории. Собственные интересы, воспоминания, наблюдения, странные увлечения и попытки разобраться в чём-то важном для себя. Шрифт постепенно перестаёт быть конечной целью и становится инструментом исследования. Иногда от привычной типографики в результате остаётся совсем немного: какие-то абстрактные формы, системы, принципы, визуальные интерпретации, но за ними уже чувствуется вполне конкретный автор и его способ смотреть на мир. И, кажется, это одна из самых приятных перемен, которые я наблюдаю за эти семь запусков. Ребята регулярно пишут, что после курса начинают больше замечать среду вокруг себя. Кто-то — что стал свободнее чувствовать себя в поиске и меньше бояться странных идей. Кто-то вспоминает детское удовольствие от конструирования, когда можно собирать что-то новое из уже существующих частей. А кто-то отмечает, что ему не хватало именно такого пространства, где можно крафтить руками, экспериментировать, ошибаться, переделывать и не думать каждую минуту о конечном результате. Но многие пишут вцелом о группе, разговорах и атмосфере. О том, что на занятиях было легко, интересно и не страшно пробовать новое. Я часто думаю, что образование не должно заканчиваться только передачей каких-то знаний или освоением конкретного навыка. Мне интереснее наблюдать, что человек уносит с собой за пределами аудитории. Начинает ли он иначе смотреть на привычные вещи? Появляется ли у него желание пробовать то, на что раньше не решался? Становится ли немного свободнее в собственном творческом процессе? Спасибо всем, кто был частью седьмого «Буквального города». За ваши проекты, странные идеи, разговоры, эксперименты и за то, что каждый раз вы сами немного меняете этот курс.

Ребзя, наш новый кейс на — POSS Вместе с odd.works мы разработали айдентику для консалтингового агентства, которое работает с пользовательскими сценариями и исследует, как люди взаимодействуют с пространством. В основе проекта — довольно простая мысль: пространство определяется не только своей формой, но и тем, что в нём происходит. Люди, объекты, движения и сценарии складываются в систему связей, которую мы попытались перевести в визуальный язык. Четыре овала в логотипе, типографика, гибкая графическая сетка и генератор графики — элементы одного сценария, который может собираться по-разному, сохраняя общую логику. Красота! Рассказываем и показываем, как всё устроено на Be

Смотреть на дизайн и видеть дизайн — немного разные вещи. Можно пройти мимо сотни плакатов и запомнить пару картинок. А можно остановиться у одного и начать разглядывать: почему буквы устроены именно так, как работает композиция, куда ведёт взгляд, что спрятано в деталях и почему вообще хочется задержаться у этой работы. Уже в это воскресенье, 1 ноября, в Петербурге открывается выставка избранных плакатов Всемирной биеннале графического дизайна «ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА». 300 плакатов из десятков стран — и целый мир визуальных решений, в который можно погрузиться. Для меня эта выставка станет не только возможностью посмотреть на работы коллег со всего мира. Меня пригласили поучаствовать в дискуссии в конце выставки, а в течение ноября я планирую провести здесь серию квестов для студентов и школьников. Будем искать детали, разгадывать визуальные загадки, разбираться в композиции и, конечно, рассматривать буквы и шрифты. Хочется проверить, можем ли мы и здесь найти непаханное поле для наших шрифтовых экспериментов. 1 ноября, воскресенье, культурный кластер АТС, ул. Некрасова, 3–5. 16:00 — собираемся и слушаем электронный сет Бориса Шилина (школа «Щелочь»). 17:00 — открытие биеннале и награждение петербургских победителей «Золотой пчелы — 17». 18:00 — встреча с Сергеем Серовым об истории биеннале, выступления московских кураторов и лауреатов в малом актовом зале. Выставка будет работать до 30 ноября, ежедневно с 12:00 до 22:00. Вход свободный.

и второй принцип – смена вариативности в привязка к ширине экрана

#типомедитация Решил начать тестировать разные идейки по интеграции шрифтовой вариативности в веб. Здесь для примера взял лого NOMADS, вариативность которого стала классным примером как можно привязать смену стилистических сетов каждой буквы к скроллу.

Не так часто у нас в Питере появляется возможность увидеть столько разного графического дизайна в одном месте. И привычного, который мы сохраняем в закладки и обсуждаем и ,возможно, такой, который никогда бы не попал в наше поле сам. Арт-группа «ПШЕНО» привозит в Петербург «ЗОЛОТУЮ ПЧЕЛУ» — международную биеннале графического дизайна, которая уже больше 30 лет собирает работы со всего мира. В этот раз — 300 постеров из 70 стран. Мне кажется, это хороший повод выбраться из собственной визуальной ленты и посмотреть, чем живёт графический дизайн в самых разных контекстах. Очень рад, что ребята делают такие вещи в Петербурге. Приходите смотреть, разглядывать, сравнивать и находить своё. Открытие — 1 ноября в 17:00. Культурный кластер АТС, ул. Некрасова, 3–5. Выставка работает до 30 ноября, ежедневно с 12:00 до 22:00. Вход свободный. Подробности — @psheno_group

.JRK от Type Brew вдохновлён ранними компьютерными интерфейсами и винтажными технологиями 1980-х. Заглавные буквы, плотные формы, немного цифровой ностальгии — кажется, всё знакомо. Но самое интересное здесь не столько внешний вид, сколько принцип работы. JRK изначально задуман как шрифт, который можно свободно растягивать в любом направлении. Горизонтально, вертикально, как угодно. Деформация здесь не ошибка и не компромисс, а полноценная часть визуального языка. Обычно мы стараемся сохранить пропорции букв, чтобы не нарушить конструкцию шрифта. JRK предлагает немного изменить правила игры: если ты заранее проектируешь буквы с учётом будущих искажений, они перестают выглядеть искажёнными. Шрифт рассчитан на крупные заголовки, короткие строки и плотные текстовые блоки. Поддерживает кириллицу и латиницу, включая русский, украинский, белорусский, татарский и башкирский языки. Ему идёт деформация.

В первом видосе видно, как мы с Борей забрасываем в зал печеньки с нашими лицами)

Пикчер ⟶ партнер G8 2026 8️⃣ Предлагаем заценить, как прошёл фестиваль G8, в коротких репортажах от креативного агентства Пикчер: ⟶ Очень нишевое видео о том, что происходило на ещё более нишевом фестивале. ⟶ Рецепты любимых бутербродов от гостей и организаторов G8. Сохраняй подборку и обязательно попробуй все. ⟶ Секретный соус в креативе. Креативный директор будет уплетать ваши идеи за обе щеки. Нужно только... ⟶ Денгадденов много не бывает. Мало тоже. Интервью Денгаддена с Денгадденом. ⟶ Пельмени с пивом или вареники с клубникой и игристым вином? А может, кириешки со вкусом холодца или оливье? Что выберешь ты? ⟶ Игра с гостями G8. Такого креатива ты ещё не видел! ⟶ Гости поставили этому тг-каналу шесть баллов из пяти, и посоветовали ещё больше нишевых каналов. 8️⃣ А если ты уже соскучился по G8 и ждёшь новый сезон, покупай запись онлайн-трансляции.

#хотньюс Немного приятных новостей: один из моих типографических проектов вошёл в новый выпуск **Slanted Experimental Type 4.0**. Для меня это особенно интересно, потому что сам проект оказался, достаточно неожиданным из всего, что я делал с типографикой. И по контексту, из которого он вырос, и по тому, как в итоге был реализован. Сейчас готовлю отдельный материал о проекте. Но небольшой тизер уже могу показать: этот фрагмент опубликован в журнале. Slanted Experimental Type — серия о новых подходах к типографике и графическому дизайну, где есть место случайностям, неточности, экспериментальным системам и непривычным методам работы. Кажется, мой проект оказался в довольно подходящей компании. Спасибо Паше Рипли за распаковку. До меня журнал еще не доехал

Чем я занимаюсь? Если бы вы приглашали меня к сотрудничеству, то на какую роль, какой проект и какой этап?

Сегодня проводил онлайн-лекцию в Яндексе, рассказывал о том, что люблю и что вдохновляет меня последнее время. Показывал работы ребят с моего шрифтового курса в Школе дизайна ВШЭ и в очередной раз поймал себя на мысли, какие же они крутые. Смелые, самобытные, неожиданные. Не боятся пробовать, искать своё, заходить на территорию странного и спорного. И каждый раз, когда я смотрю на то, что у них получается, сам чему-то учусь и вдохновляюсь. Спасибо вам за искренность, честность и доверие. За то, что пускаетесь вместе со мной в это порой странное путешествие. Для меня большая радость быть к нему причастным.

**Nomads. Про то, что происходит между.**

"хорошая коллаборация — это не когда люди становятся похожими друг на друга, а когда им удаётся сделать что-то общее, не переставая быть разными."

Мне давно хочется рассказывать о коллаборациях, которые особенно запомнились мне в работе. О проектах, в которых результат рождается не только из идеи дизайнера или запроса клиента, а где-то между ними. В диалоге, столкновении разных взглядов, попытке услышать друг друга и найти то, чего по отдельности, возможно, никто бы не придумал. Nomads — как раз такая история. Это брендинг агентства, которое основали шесть человек. Каждый из них — самостоятельный специалист со своим характером, опытом и взглядом на работу. Они очень разные, и именно эта разность позволяет им собираться вместе и делать что-то особенное. Я предложил ребятам не пытаться искать между ними что-то общее, а, наоборот, подчеркнуть уникальность каждого. Взять эту разность за основу визуальной системы. Мы провели несколько дизайн-сессий, во время которых ребята участвовали в графических и концептуальных упражнениях, исследовали себя и искали собственные формы. Каждый в итоге собрал свой прототип каждой буквы из слова NOMADS — буквально выразил себя через форму. Дальше я подхватил эти образы, доработал их и собрал шрифт с шестью вариациями каждой буквы. Так появился динамичный логотип, который постоянно меняется под воздействие среды, встраивается в текущие условия, но при этом остаётся собой. Каждая буква может выглядеть по-разному, подстраиваться под контекст и соседей, но вместе они по-прежнему складываются в одно слово. Мне особенно нравится этот проект за его непосредственность. Мы не стали придумывать искусственную визуальную метафору, которая должна была бы объяснить, усп Nomads. Вместо этого мы просто дали каждому возможность проявиться — и собрали из этих проявлений общую систему. Мне интересно в коллаборациях не искать компромисс, сглаживать углы и приводить всех к единому знаменателю. Интереснее сохранить различия и посмотреть, что из них получится вместе. Потому что самое интересное в совместной работе часто возникает не внутри одной головы, а где-то между.

#напоминалка Кажется, пора немного вернуться в поле зрения. Последние пару лет я много работал над развитием odd.works — студии, которую мы запустили вместе с Пашей Рипли. Было много совместных проектов, экспериментов и комплексных задач. При этом моя собственная практика и профессиональная жизнь вне студии оставались, но я редко публиковал работы и почти не рассказывал о том, чем занимаюсь. Я по-прежнему занимаюсь концептуальной разработкой, брендингом и айдентикой, визуальными системами, арт-дирекшном и типографикой. Разрабатываю авторские акцидентные шрифты и развиваю noddef — проект экспериментальной типографики и шрифтов. Продолжаю работать над сноубордическими коллекциями Prime и Terro, преподавать и участвовать в образовательных проектах. За это время я ещё яснее понял, что мне особенно интересно: исследовать контекст, находить идею, формировать визуальное направление и собирать вокруг него целостную систему. Подключаться к проектам на этапе поиска образа и концепции, работать с командой и помогать продуктам и брендам обретать собственный характер и язык. При этом мне интересна не только работа с дизайном. Вместе с партнёрами мы развиваем сотрудничество в трёх направлениях: креативная реклама, брендинг и дизайн, режиссура рекламных роликов. За последние годы вокруг нас собрался пул специалистов с разными экспертизами, поэтому мы можем подключаться как к отдельным этапам, так и к комплексным проектам. Мне близка модель Partner in design — независимое партнёрство в развитии бренда, продукта или проекта. Иногда это конкретная работа, иногда — более долгосрочное сотрудничество со студией, брендом или продуктом, в котором мы вместе ищем решения и двигаемся вперёд. Сейчас я открыт к новым проектам, партнёрствам и коллаборациям. Если у вас есть интересная задача, идея или ощущение, что нам было бы здорово что-нибудь сделать вместе, — пишите. Буду рад новым знакомствам и профессиональным пересечениям! А пока можно посмотреть некоторые проекты, над которыми мы работали последнее время. /фото: Ваня Ефремов

#наблюдение #рефлексия Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

#типографика #шрифт #лекция По следам лекции в Typofriends Открытая онлайн-встреча с Владимиром Коломейцевым и Андреем Абрамовым, участниками творческого объединения КОБРА. Тема: «РИСОВАННЫЙ ШРИФТ. ВЧЕРА, ПОЗАВЧЕРА, ПОЗА-ПОЗАВЧЕРА, ЗАВТРА» Среда | 14 октября | 18:00. Формат — онлайн. Быть всем неукоснительно! @typefeed про шрифты и визуальную культуру.

#рефлексия Иногда полезно напоминать себе, что сравнивать своё творчество, свой успех и свой путь с чужими — совершенно бессмысленно. У каждого своя дистанция, свои обстоятельства, скорость и вообще свой маршрут. Кажется, единственное, с чем действительно имеет смысл себя сравнивать, — это с собой вчерашним. И ещё с одним довольно простым критерием: насколько тебе хорошо и спокойно от того, что ты делаешь. Не сколько ты сделал. Не где ты оказался. А насколько это вообще твоя жизнь и твой путь.