Визионизм

**Nomads. Про то, что происходит между.**

"хорошая коллаборация — это не когда люди становятся похожими друг на друга, а когда им удаётся сделать что-то общее, не переставая быть разными."

Мне давно хочется рассказывать о коллаборациях, которые особенно запомнились мне в работе. О проектах, в которых результат рождается не только из идеи дизайнера или запроса клиента, а где-то между ними. В диалоге, столкновении разных взглядов, попытке услышать друг друга и найти то, чего по отдельности, возможно, никто бы не придумал. Nomads — как раз такая история. Это брендинг агентства, которое основали шесть человек. Каждый из них — самостоятельный специалист со своим характером, опытом и взглядом на работу. Они очень разные, и именно эта разность позволяет им собираться вместе и делать что-то особенное. Я предложил ребятам не пытаться искать между ними что-то общее, а, наоборот, подчеркнуть уникальность каждого. Взять эту разность за основу визуальной системы. Мы провели несколько дизайн-сессий, во время которых ребята участвовали в графических и концептуальных упражнениях, исследовали себя и искали собственные формы. Каждый в итоге собрал свой прототип каждой буквы из слова NOMADS — буквально выразил себя через форму. Дальше я подхватил эти образы, доработал их и собрал шрифт с шестью вариациями каждой буквы. Так появился динамичный логотип, который постоянно меняется под воздействие среды, встраивается в текущие условия, но при этом остаётся собой. Каждая буква может выглядеть по-разному, подстраиваться под контекст и соседей, но вместе они по-прежнему складываются в одно слово. Мне особенно нравится этот проект за его непосредственность. Мы не стали придумывать искусственную визуальную метафору, которая должна была бы объяснить, усп Nomads. Вместо этого мы просто дали каждому возможность проявиться — и собрали из этих проявлений общую систему. Мне интересно в коллаборациях не искать компромисс, сглаживать углы и приводить всех к единому знаменателю. Интереснее сохранить различия и посмотреть, что из них получится вместе. Потому что самое интересное в совместной работе часто возникает не внутри одной головы, а где-то между.

#напоминалка Кажется, пора немного вернуться в поле зрения. Последние пару лет я много работал над развитием odd.works — студии, которую мы запустили вместе с Пашей Рипли. Было много совместных проектов, экспериментов и комплексных задач. При этом моя собственная практика и профессиональная жизнь вне студии оставались, но я редко публиковал работы и почти не рассказывал о том, чем занимаюсь. Я по-прежнему занимаюсь концептуальной разработкой, брендингом и айдентикой, визуальными системами, арт-дирекшном и типографикой. Разрабатываю авторские акцидентные шрифты и развиваю noddef — проект экспериментальной типографики и шрифтов. Продолжаю работать над сноубордическими коллекциями Prime и Terro, преподавать и участвовать в образовательных проектах. За это время я ещё яснее понял, что мне особенно интересно: исследовать контекст, находить идею, формировать визуальное направление и собирать вокруг него целостную систему. Подключаться к проектам на этапе поиска образа и концепции, работать с командой и помогать продуктам и брендам обретать собственный характер и язык. При этом мне интересна не только работа с дизайном. Вместе с партнёрами мы развиваем сотрудничество в трёх направлениях: креативная реклама, брендинг и дизайн, режиссура рекламных роликов. За последние годы вокруг нас собрался пул специалистов с разными экспертизами, поэтому мы можем подключаться как к отдельным этапам, так и к комплексным проектам. Мне близка модель Partner in design — независимое партнёрство в развитии бренда, продукта или проекта. Иногда это конкретная работа, иногда — более долгосрочное сотрудничество со студией, брендом или продуктом, в котором мы вместе ищем решения и двигаемся вперёд. Сейчас я открыт к новым проектам, партнёрствам и коллаборациям. Если у вас есть интересная задача, идея или ощущение, что нам было бы здорово что-нибудь сделать вместе, — пишите. Буду рад новым знакомствам и профессиональным пересечениям! А пока можно посмотреть некоторые проекты, над которыми мы работали последнее время. /фото: Ваня Ефремов

#наблюдение #рефлексия Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

#типографика #шрифт #лекция По следам лекции в Typofriends Открытая онлайн-встреча с Владимиром Коломейцевым и Андреем Абрамовым, участниками творческого объединения КОБРА. Тема: «РИСОВАННЫЙ ШРИФТ. ВЧЕРА, ПОЗАВЧЕРА, ПОЗА-ПОЗАВЧЕРА, ЗАВТРА» Среда | 14 октября | 18:00. Формат — онлайн. Быть всем неукоснительно! @typefeed про шрифты и визуальную культуру.

#рефлексия Иногда полезно напоминать себе, что сравнивать своё творчество, свой успех и свой путь с чужими — совершенно бессмысленно. У каждого своя дистанция, свои обстоятельства, скорость и вообще свой маршрут. Кажется, единственное, с чем действительно имеет смысл себя сравнивать, — это с собой вчерашним. И ещё с одним довольно простым критерием: насколько тебе хорошо и спокойно от того, что ты делаешь. Не сколько ты сделал. Не где ты оказался. А насколько это вообще твоя жизнь и твой путь.

Программа пятничного переезда: — Дискуссия – «Дизайн как искусство или ремесло»

Участники: Кирилл Манч – инженер пост-модернист, СТО Eburet / Pip Industry Леша Пушкарев – дизайнер, типографический хулиган и автор канала @visionism Григорий Морозов – дизайнер, основатель ПУХТО, приколист

— Коллективная сборка арт-объекта под DJ set @limitirovannyi — Sample Sale и Pop-up gata.tool Требуется предварительная регистрация на Timepad - https://puhto.timepad.ru/event/4208695/ Тайминги в посте выше. До встречи в пятницу!

Друзья, вечерний опрос. А есть тут у меня в визионерах родители подрастающих творческих ребят, или старшие братья/сестры у кого есть младшие кто идут по стопам в дизайне, придумывании, рисовании, конструировании, созидании? Хочу набрать небольшую группу подростков онлайн для раскачки креативного дивергентного мышления с регулярными ежедневными веселыми практиками, созвонами по выходным и итоговым проектов через год. Напишите, кому может быть актуально или скиньте кому интересно, пожалуйста) Скоро будут подробности

Я вдохновляюсь, когда люди создают вокруг культурной и графической сцены собственную среду. На канале «Унежить душу» — опен-колл. Тема — «Родное». Всё то, что связано с близкими местами, людьми, вещами, воспоминаниями и личными историями. При этом плакат здесь предлагается воспринимать как поле с возможность что-то сказать. Мне кажется, это хороший повод немного отвлечься от бесконечного производства визуальных форм ради самих форм и попробовать сделать что-то личное. До 20 сентября можно прислать свой плакат — типографический, графический, фотографический, анимированный, вышитый или вообще какой-нибудь совсем неожиданный. Подробности и условия — в канале «Унежить душу». Фотография поста: типографический проект-исследование Рады Шуваловой с моего вариатива "Буквальный город".

#рефлексия Мы с Борей Шилиным из Щелочи готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать. В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось. Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой. С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе. И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля. Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события. В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

«Типодень» — это день, когда можно познакомиться, посмотреть и послушать разных интересных людей, которые занимаются созданием букв, леттерингом, каллиграфией, шрифтами и всем, что рядом В этот раз типодрузья: Гоша Бондарев — дизайнер, основатель компании WAF WAF. О том, как пришел из физики в свои проекты и леттеринг, какие были ошибки по пути и как выгорел. Геннадий Фридман — руководитель отдела технологии шрифта Paratype. О том, откуда у нас столько букв. Немного о себе, друзьях и коллегах. Много о шрифтах и их особенностях. А ещё о том, кто и как делает сегодняшний шрифт умным и полезным продуктом. Наталья Торопицына — каллиграф, дизайнер, иллюстратор, преподаватель в Школе дизайна ВШЭ, курс «Возможности каллиграфии». Об опыте изучения разных систем письменности и экспериментах с буквами. А ещё о том, как и где получается применять каллиграфию. Владимир Коломейцев — основатель Playfaces, шрифтовой дизайнер, арт-директор. Учился у Димы Барбанеля, Тагира Сафаева, Армана Мевиса и Фрэнка Блокланда. Занимается графическим дизайном, айдентикой, типографикой и шрифтом. О рисованном шрифте, об особенностях отечественного шрифтового дизайна, профессии и собственном пути. Встреча пройдёт в пространстве «Сообщество». Вход в «Сообщество» — 300 рублей, билет действует в течение всего дня покупки, оплата при входе. Количество мест ограничено, пожалуйста, зарегистрируйтесь. Обратите внимание: регистрация не избавляет от необходимости приобретения входного билета.

Студию интерактивного дизайна Akademia придумала спринт постов на тему "как я провел это лето". Так вот, как я провёл это лето, или чем я занимался, пока пытался понять, чем я занимаюсь. → пытался понять, как вообще теперь работать пересборка себя внутри odd.works пересмотрели партнерские отношения и нашли наиболее рабочую модель взаимодействия в нестабильное время роста и развития студии чтобы не потерять себя при этом. → провели со студентами второго курса школы дизайна ниу вшэ насыщенную стажировку. мы попытались создать ситуацию, в которой студенты в течение двух месяцев живут внутри дизайн-индустрии, создают фейковую поп-ап дизайн студию, работают над фестивальной айдентикой, взаимодействуют с клиентом, проводят дизайн сессии. → не запустил ни одного курса выяснил, что умею придумывать образовательные продукты, вести их, преподавать, курировать, собирать вокруг них людей — и совершенно не умею их запускать. → зачем-то опять согласился на проект за небольшие деньги, потому что «ну идея же прикольная». а дальше: коммуникация — отсутствует компетентность — опционально адекватность — DLC бюджет — 😭 и снова тот же опыт → нашел отношения, в которые действительно хочется войти одним из максимально душевных, приятных теплых проектов, которые запустились этим летом стал процесс по ребрендингу нашей частной школы Синяя птица, в которой учится мой старший сын. → а еще мы однажды вечером просто сидели в Пухто и играли в Typing-pong — шрифтовую игру, которую я когда-то придумал ночью, потому что мне стало скучно. И это, возможно, был один из лучших профессиональных вечеров этого лета. / если судить по количеству достижений, лето было не очень. // если судить по количеству вопросов — очень даже. /// кажется, я впервые за долгое время не очень понимаю, куда именно иду, зато начинаю лучше понимать, куда мне точно больше не хочется. предыдущий участник коллаборации - SLOY передаю эстафету следующему участнику - Почему Полторашка?

Сделано в ПУХТО Привет, это Гриша.

Давно задумывался над реализацией полезных и многофункциональных штук. Так и родился проект gata.tool, сделанный для продвижения работающей функции в объектах, которой начали пренебрегать в угоду эстетики и «дофаминового дизайна». Это первый инструмент, произведенный и протестированный на базе ПУХТО и теперь его можно купить.

gata.tool «Nankins»: • гаечный ключ на 15 • линейка 1-13 см • метчик отверстий 2-7 мм • заколка для волос • нержавеющая сталь 2 мм унисекс 3250₽ для заказа — @moroz_gregory

Друзья, смотрите какую крутую штуку придумал и произвел Гриша в Пухто. Всем девчатам мастхев. А мы скоро еще запустим вторую серию металлических стенсильных линеек, кстати.

#образование #шрифт Очень хочу набрать курс ДПО в вышке. Мы придумали собрать курс с тремя кураторами, тремя блоками от каллиграфии через эксперименты к шрифту. Начнем с работ от руки, а потом дадим сломать всё, что написали, и пересобрать во что-то новое, а потом вернуться к тому, что написали и переосмыслить в наборный шрифт. Сначала рука. Потом идея. Потом система. Будем много писать, разбираться с инструментами. Будем как обычно, немного хулиганить. Находить образ, идею и собственный способ придумывать. После всех наших экспериментов нужно будет разобраться, как превратить найденную идею в настоящий работающий шрифт: построить систему, выстроить знаки, разобраться с пропорциями, интерполяцией, кернингом, техническими особенностями. Шрифтовой дизайн для меня — это не только про то, как нарисовать хорошую букву. Это про способность смотреть на привычную форму и задавать ей неожиданные вопросы. Если вам тоже хочется задавать такие вопросы — присоединяйтесь к нашей шрифтовой группе ДПО в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Для меня сопричастность всегда очень важна. Я часто замечаю за собой, что не получаю столько удовольствия от простого потребления какого-либо контента, продукта или услуги, сколько могу получить, если сам создаю этот продукт, оказываю услугу или имею какую-то сопричастность к проекту. С нашей школой «Синяя Птица» получилась ровно такая же история. Да, конечно, здесь наложилось еще и то, что тема образования последние несколько лет меня очень вдохновляет и заряжает. Но когда мы «познакомились» с нашей школой и после первого учебного года моего старшего сына я понял, что это лучшее место для него, я почувствовал огромную потребность не просто быть рядом с этим, а стать частью процесса глубже. Поэтому в конце прошлого учебного года я пришел в школу с предложением спроектировать новый визуальный язык. У школы уже был запрос на обновление, и мне показалось, что сейчас как раз та самая точка, в которой есть потенциал, есть потребность и, самое главное, есть огромное желание совместного созидания. В середине летних каникул я вместе со студентами Вышки разработал первый концепт позиционирования школы, драфт визуальной системы и знака. Презентовал это команде школы и получил благословение на дальнейшую работу. И вот вчера мы, родители нашей школы, сами зашли в двери под новой вывеской и новым знаком. За новым знаком стоит то, что мы вместе пытаемся сформулировать и построить: школа, ориентированная на гуманную педагогику, на родительское сообщество и родительскую школу, на образование через любовь и внимание к каждому ребенку, на возможность быть разным и быть собой, на созидание среды, которую создают вокруг себя люди — учителя, дети, родители. Только личность может воспитать личность. Это только наши первые совместные шаги, но мне очень хочется верить в длительное, плодотворное и теплое сотрудничество. Мне важно не просто найти хорошее место для своих детей. Мне хочется вместе с другими людьми это место создавать. Наверное, именно поэтому мне так нравится слово «сопричастность». Синяя Птица — это среда, в которой ребёнок постепенно учится быть собой.

спрос на шрифты от .noddef Санкт-Петербург, Россия открытая типографическая экосистема, работающая с авторскими шрифтовыми заготовками и их потенциалом развития выпуск с сооснователем .noddef ↳ спрос Алексея Пушкарёва медиа ↳ телеграм-канал ссылки на шрифты из выпуска dottective • metiza • petelki • ledouble • skvorechnik spros _61_

Это уже второй Spros. На этот раз рассказал немного про noddef и некоторые из шрифтовых драфтов ребят. Большое спасибо Андрею, за спрос на наши шрифты