Визионизм

Сегодня выигрывает не тот, кто лучше делает. Выигрывает тот, кто лучше рассказывает о том, что делает. Мне всё сложнее с этим спорить и это осознавать. Я вижу вокруг огромное количество невероятно сильных специалистов. Людей, у которых за плечами десятки проектов, годы опыта, глубокое понимание своего дела. Но их становится сложнее "разглядеть" за внешним визуальным шумом. Одновременно я вижу людей, которые пока умеют гораздо меньше, но собирают вокруг себя огромную аудиторию. Не потому что они обязательно талантливее. А потому что умеют говорить. Умеют быть понятными. Умеют удерживать внимание. Кажется, мы постепенно приходим в точку, где экспертиза перестала быть видимой сама по себе. Сегодня уже мало просто иметь большой опыт и наработанное количество часов, нужно ещё научиться показывать это, рассказывать о этом, переводить сложные мысли на понятный язык. И вот здесь у меня возникает внутренний конфликт. С одной стороны, я не хочу превращать свою работу в бесконечный маркетинг. Мне по-прежнему кажется, что содержание должно быть важнее упаковки. Но с другой — если о хорошем содержании никто не узнает, оно так и останется в просто содержанием, без отклика. Дело в том, чтобы научиться говорить о своём деле так же хорошо, как научился его делать.

Вдохновение можно найти буквально по дороге домой! (пост о том, как проходят наши занятия и как будет проходить онлайн курс) Во время дождя Рада-Диана ехала в машине и заметила, как капли растягиваются по боковому стеклу на скорости. Большинство людей просто смотрят в окно, а дизайнер начинает задавать вопросы: Почему меня это привлекает? Что я нахожу в это моменте? Может ли это быть чем-то больше, чем просто наблюдение? А что если это уже почти буквы, не буквально, а как система движения? На курсе мы разбирали, что именно делает эти линии живыми. Что именно заставляет нас остановить свой взгляд на этом. Где кончается наше наблюдение и начинается первый штрих. Почему одна линия ускоряется, а другая будто прилипает к стеклу и как это превратить в систему. Вместо рисования букв мы начинаем искать правила. Как движение будет влиять на буквы. Как они все вместе образуют единый поток. Сначала ничего не понятно, но постепенно стало понятнее: это не иллюстрация и не литература, это правила жизни букв, типографическая система в которой буквы почти исчезли, осталось ощущение движения. Так появился Pagus Camomile. Шрифт, который выглядит так, словно его размазало дождём по стеклу автомобиля. Мне очень нравится этот проект. Он показывает, что вдохновение не живёт в Pinterest и даже не обязательно в статичном городском пространстве. Оно живёт вокруг нас и иногда достаточно просто посмотреть в окно. Именно этому мы будем учиться на онлайн курсе Буквогород. Мы научимся замечать вещи, события, состояния из которых потом рождаются буквы.

Когда мы с Гришей из ПУХТО запускали летний «Буквогород», мне казалось, что этот курс обязательно должен случиться офлайн. Потому что в нём очень много прогулок, разговоров, наблюдений и ощущения города. Но группа так и не собралась. А потом мне написали несколько ребят из других городов. И я поймал себя на мысли, что этот курс — про способность замечать себя в городе. И неважно, в каком именно. Почему бы не попробовать запустить его онлайн? Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

Поймал странное ощущение. Кажется, что когда никто не понимает, что ты делаешь, а иногда ты и сами не до конца понимаешь это - хороший знак. Кажется, будто у всего есть проверенный сценарий, по которому все движется. И именно в такие моменты начинаешь сомневаться. А потом ловишь себя на мысли, что, наверное, так и ощущается что-то новое. Не революционное и не гениальное. Просто новое лично для тебя. Когда нет примеров, на которые можно опереться. Когда не с чем сравнить. Когда ты не знаешь, получится ли вообще. Мы очень часто ищем уверенность как подтверждение, что движемся правильно. Но, возможно, если всё слишком понятно и комфортно, то мы просто снова идём по уже знакомой дороге. Не хочется автоматически избегать дискомфорта, только потому что это архаичный знак нашего сознания. Иногда это хороший знак того, где ты еще небыл.

Этим летом некоторым студентам 2го курса школы дизайна HSE стало скучно без проектов и мы решили попробовать эксперимент. Шесть студентов. Два месяца. Студия, которая существует только сейчас. Мы не будем объяснять, что именно происходит. Пока. Будем просто оставлять следы. Посмотрим, смогут ли они однажды сложиться во что-то целое.

.palka-palka — это не шрифт, это шрифтовое исследование Даниэля Аббуда. ДА: PALKA PALKA появился из идеи насколько сильно можно редуцировать использование модуля при сохранении какой-то читаемости. За время работы над шрифтом я перепробовал большое количество высот и ширин букв (и комбинаций разного количества самих модулей в штрихах букв), чтобы итоговая версия была нечитаемо-читаемой, при этом оставляя ощущение текста. Итоговый рисунок мне нравится тем, что он делает некий круг по пути развития буквы, возвращаясь к использованию простого системного ритма как, например, в клинописи. PALKA PALKA в целом много берет от какой-то архаичной идей построек человека и первых письменностей: к примеру, самые первые города строились без фактических улиц, а открытые пространства города организовывались из крыш домов, построенных вплотную друг к другу, так и у PALKA PALKA нулевое расстояние между символами и в самом шоукейсе шрифта я также старался давать нулевой интерлиньяж. В общем и целом PALKA PALKA появился из мысли о том, как можно показать нашу развившуюся письменность максимально примитивными методами, и из ограничений получился такой прямой чужеродный глазу понятно-непонятный шрифт.

.palka-palka — это не шрифт, это шрифтовое исследование Даниэля Аббуда. ДА: PALKA PALKA появился из идеи насколько сильно можно редуцировать использование модуля при сохранении какой-то читаемости. За время работы над шрифтом я перепробовал большое количество высот и ширин букв (и комбинаций разного количества самих модулей в штрихах букв), чтобы итоговая версия была нечитаемо-читаемой, при этом оставляя ощущение текста. Итоговый рисунок мне нравится тем, что он делает некий круг по пути развития буквы, возвращаясь к использованию простого системного ритма как, например, в клинописи. PALKA PALKA в целом много берет от какой-то архаичной идей построек человека и первых письменностей: к примеру, самые первые города строились без фактических улиц, а открытые пространства города организовывались из крыш домов, построенных вплотную друг к другу, так и у PALKA PALKA нулевое расстояние между символами и в самом шоукейсе шрифта я также старался давать нулевой интерлиньяж. В общем и целом PALKA PALKA появился из мысли о том, как можно показать нашу развившуюся письменность максимально примитивными методами, и из ограничений получился такой прямой чужеродный глазу понятно-непонятный шрифт.

.palka-palka — это не шрифт, это шрифтовое исследование Даниэля Аббуда. ДА: PALKA PALKA появился из идеи насколько сильно можно редуцировать использование модуля при сохранении какой-то читаемости. За время работы над шрифтом я перепробовал большое количество высот и ширин букв (и комбинаций разного количества самих модулей в штрихах букв), чтобы итоговая версия была нечитаемо-читаемой, при этом оставляя ощущение текста. Итоговый рисунок мне нравится тем, что он делает некий круг по пути развития буквы, возвращаясь к использованию простого системного ритма как, например, в клинописи. PALKA PALKA в целом много берет от какой-то архаичной идей построек человека и первых письменностей: к примеру, самые первые города строились без фактических улиц, а открытые пространства города организовывались из крыш домов, построенных вплотную друг к другу, так и у PALKA PALKA нулевое расстояние между символами и в самом шоукейсе шрифта я также старался давать нулевой интерлиньяж. В общем и целом PALKA PALKA появился из мысли о том, как можно показать нашу развившуюся письменность максимально примитивными методами, и из ограничений получился такой прямой чужеродный глазу понятно-непонятный шрифт.

Ну вот уже набирается участников на несколько игр. А напишитека мне кто разбирается в стримах, пожалуйста? Хочу попробовать следующую игру сделать в формате стрима, и если зайдет, то будем делать регулярно.

Всем привет! С момента как мы провели спонтанную игру в типочепуху мне написали несколько ребят, что хотели бы тоже по участвовать. Появилась мысль проводить такие игры регулярно по выходным на канале noddef. 1-2 раза в месяц, а может и чаще. Что думаете?

Друзья, привет! Попросили помочь найти дизайнера на сборку простого сайта (макеты в фигме + моб) Если кому-то интересно и есть свободное время до конца месяца - напишите мне плз)

Какие самые культовые и узнаваемые музыкальные обложки на всю вселенную? А вы смогли бы узнать их по минимальному фрагменту? Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.

Друзья, на днях мы с Гришей из «Пухто» анонсировали набор на наш летний интенсив про буквы, город и нас с вами. Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.

А на витрине .noddef уже 67 шрифтов. Совпадение? не думаю! SIX SEVEN!!!

Так, теперь подробности про курс: Мы ограничены во времени (в конце месяца Пухто выселяется из этой чудесной локации), поэтому хотим сделать его максимально эффективным, отсюда вытекают следующие вводные: • у нас всего 10 мест, некоторые из которых уже забронированы заранее • хотим сделать динамичную и плотную программу, поэтому курс будет проходит в будни по вечерам по 2 часа и дополнительно еще интенсивы в выходные по 6 часов (+/-). Даты: • выходные 11, 12 / 18, 19 / 25, 26 Июля • будни 6, 8, 10 / 13, 15, 17 / 20, 22 Июля (будни плавающие, можно подстроить другие даты, в зависимости от аудитории которая соберется, так что будем обсуждать) Что будет на курсе: • практики по исследованию себя и города для дальнейшего поиска модульной системы и проектирование шрифтового наброска • практики по модульному проектированию букв, леттерингов, шрифтов • подготовка заготовки для модульного шрифта и сборка его в шрифтовом редакторе • выход в объем, работа с различными техниками и материалами, придумывани и создание финального буквоарт объекта • много приятных, бодрых бесед Что нужно уметь и иметь ссобой: • ноутбук • базовые знания графических редакторов (Illustrator / Figma, будет плюсом Glyphs / FontLab) • фотоаппарат / смартфон с камерой • любимый скетчбук • любимый пишуший предмет Стоимость курса 25тр. (материалы для арт объекта оплачиваются отдельно в зависимости от выбранного материала и размеров) Все желающие попасть на курс добавляйтесь, пожалуйста, в нашу группу по ссылке Будем рады встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех ждем. Погнали. Let's rock!

Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам. С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)

За последние несколько дней я поймал себя на мысли, что дизайн рождается не только за рабочим столом. Очень многое появляется в разговорах. В случайных встречах. В вопросах, которые тебе задают. В спорах, с которыми сначала не согласен. В прогулках по городу с людьми, которые замечают совсем не то, что замечаешь ты. Наверное, поэтому я до сих пор люблю образовательные события. Не потому что там обязательно узнаешь что-то новое, а потому что они помогают увидеть привычные вещи под другим углом. Иногда одна случайно услышанная мысль или случайна встречва меняет гораздо больше, чем десяток прочитанных книг. В эти выходные Школа дизайна Центрального университета приезжает в Петербург. Будут лекции, воркшопы, исследовательские прогулки по городу и много разговоров о дизайне, культуре и визуальном мышлении. Я тоже пойду по общаться со знакомыми ребятами и буду рад увидеться, познакомиться или просто поговорить. Если давно хотелось задать вопрос, обсудить что-то — кажется, отличный повод. До встречи 4 июля. Санкт-Петербург, технопарк «Ленполиграфмаш», набережная реки Карповки, 5, к. 17. Участие — бесплатное. Записывайтесь на сайте и обратите внимание: на некоторые части программы нужна отдельная регистрация.

.pingpong — это документация ночной игры 3х дизайнеров. Три игрока. Лёша Пушкарев, Ванёк Регуляр и Алина Фело почему-то не спали ночью. В итоге решили поиграть в шрифтовую чепуху. Один файл Illustrator. Все предыдущие символы скрыты, кроме последнего. Каждый участник мог реагировать только на один символ, прежде чем передать файл дальше. За два часа этот визуальный диалог превратился в модульный шрифт с 51 глифом, созданный всего из 14 повторяющихся модулей. больше странных шрифтовых образов, концептов и поисков на витрине .noddef

.pingpong — это документация ночной игры 3х дизайнеров. Три игрока. Лёша Пушкарев, Ванёк Регуляр и Алина Фело почему-то не спали ночью. В итоге решили поиграть в шрифтовую чепуху. Один файл Illustrator. Все предыдущие символы скрыты, кроме последнего. Каждый участник мог реагировать только на один символ, прежде чем передать файл дальше. За два часа этот визуальный диалог превратился в модульный шрифт с 51 глифом, созданный всего из 14 повторяющихся модулей. больше странных шрифтовых образов, концептов и поисков на витрине .noddef