Визионизм

Отдельная огромная благодарность ребята, которые приехали помочь с этим важным делом и приятно провести время: Вадим Янисович, Рада Шувалова, Саша Федотова, Игорь Ткаченко, Алина Федорова, Аня Федористова, Галя Орлова, Арина Шарифгалиева, Руслан Мгеян, Софа Денисова, Настя Вахрамова и Мария с дочкой (прости, не запомнил имя). Надеюсь всех написал, никого не перепутал. Ребята, было круто!

Это две обложки книжки про художников Ольгу и Олега Татаринцевых. Половина тиража на обложке Оля, другая половина — на обложке Олег. Заказал Денис Химиляйне. Мы делали с Мишей, Вовкой и Ариной. Затем мы придумали, что все экземпляры должны быть пронумерованы руками, просто маркером. Отправил пример Лёше Пушкареву, нашему доброму другу, а он подключил своих студентов. Эту книжку можно будет купить на Cosmoscow в отдельном павильоне Татаринцевых и Дениса и на ивенте «Книга художника: новый объект коллекционирования».

Друзья, всем привет! Напоминаю, что уже в это воскресенье пройдет первая офлайн игра Typing—Pong в СПБ. Про игру и условия в чате, залетайте. Количество место участвующих ограничено.

#отзывынакурс

Ребята, у нас случится концерт! 💥 Пятый мост - это коллектив, в котором я держу ритм, раздаю грува. И еще создаю визуальный язык бэнда, рисую плакаты для выступлений. Подробности в нашем ТГ-канале. Буду рад вас видеть!☺ В плакате использовал две гарнитуры уже полюбившейся независимой экспериментальной словолитни - noddef.type. Wobble – Nastya Kashina Tupik – Type Brew

Недавно Garage Digital дропнули веб-зин «Нечеловеческие животные и техника. Второй сезон» — сборник текстов и переводов о том, как животные существуют внутри современной техносоциальной реальности. И мы с Пашей поучаствовали в разработке его визуального языка вместе. Когда ко мне пришел запрос от Garage Digital, мне довольно быстро захотелось усложнить задачу. Сделать внутри этой коллаборации еще одну. И как будто бы идея и понимание того, что я хочу сделать родилась сразу, и я побежал поделиться ею с Пашей. У меня есть шрифтовой проект-исследование Popova Modular — о модульной конструкции, системе и букве как собранной форме. А у Паши есть Curve of the Day — ежедневное исследование жеста, линии, движения и живого следа. Мы решили столкнуть эти два проекта и посмотреть, что произойдет между ними. Popova Modular отвечает за конструкцию: сетку, порядок, каркас, повторение. Curve of the Day — за тело, жест, случайность и сопротивление этой конструкции. В результате появилась гибридная типографика. Буквы начали мутировать, ломать собственную структуру, пересекаться и вести себя уже не совсем как буквы. Иногда они собираются в плотные конструкции, иногда расползаются по странице, иногда напоминают рой, колонию или какой-то неизвестный организм. Это хорошо совпало с темой самого зина. В текстах речь идет о нечеловеческих животных — о попытке увидеть в них не только объекты человеческого описания, но самостоятельных субъектов. Поэтому нам было интересно попробовать сделать так, чтобы сама типографика перестала вести себя исключительно по-человечески. Текст становится телом, занимает пространство, оставляет след, сопротивляется сетке, меняется и живет собственной жизнью. Веб-зин уже можно посмотреть на сайте Garage Digital.

Друзья, нужна помошь на проекте, который ведут мои студенты по айдентике. В течении этой недели нужно оперативно по собирать большое количество разных макетов по новым гайдлайнам. Пишите мне в лс

.dottective — модульный шрифт Кристины Черняевой, построенный из точек и вытянутых прямоугольников. Это шрифт о поиске и разгадывании, где каждая графема становится частью запутанной истории. КЧ: Так сложилось, что шрифт полностью оправдывает название — он создавался под стать самой концепции детективных историй, разгадывался этап за этапом. Поиск идеи, исследование города, первые наброски — каждый этап решался интуитивными находками, можно даже сказать, счастливыми случайностями: все нанизывалось, как бусины, на единую систему — и этот же принцип в итоге лег в основу самих букв. Я взяла простые модули, а запутанность и слаженность шрифта выстраивала через систему их соединений. Модули легко собираются и пересобираются между собой, поэтому вариантов организации графем было множество — я перебирала их, пока не остановилась на принципе головоломки: на сетке из точек располагаются модули, которые соединяются друг с другом в разных направлениях. Этот принцип связанности напомнил детективные истории — головоломки и загадки, которые нужно крутить, распутывать, разглядывать под разными углами, прежде чем сложится картинка. На финальных этапах важную роль сыграл кернинг. Поскольку было важно сохранить ощущение связанности и пересечения всех модулей и графем между собой

А тут результат

Про типочепуху: Как это было онлайн, можно глянуть начиная с этого поста.

Ребята, привет! В конце августа, перед началом учебного года, хочу провести одну или две оффлайн игры в типочепуху. Встретимся небольшой компанией в Пухто, поиграем с модульными линейками, порисуем странные буквы и соберем несколько шрифтовых драфтов. Лучшие как обычно попадут на витрину .noddef Игра в свободном формате за донаты;) Что такое типочепуха - в следующем посте

.grust — Акцидентный шрифт Ольги Паньковой, вдохновлённый поездкой в Париж, его типографикой и архитектурой, но переосмысленный в более современном виде. ОП: Шрифт начат, как часть челленджа 36 Days of Type в 2023 году, а позже доработан: придумана и отрисована кириллица. Из-за сильной декоративности шрифт сложен для чтения в длинных словах и предложениях. Однако в качестве акцентных букв или в коротких словах и фразах он нашёл применение в брендинге и рекламе. Буквы имеют схожие пропорции, что позволяет им хорошо складываться в паттерны. Шрифт назван в честь художника, работавшего в стиле ар-нуво, — Теодора Груста (Theodor Grust). Он создавал картины и фарфоровую посуду с красивыми природными орнаментами. Хотелось сохранить в названии отсылку к этому периоду, добиться хорошего звучания на кириллице и при этом передать лёгкую грусть о прошедших эпохах.

.grust — Акцидентный шрифт Ольги Паньковой, вдохновлённый поездкой в Париж, его типографикой и архитектурой, но переосмысленный в более современном виде. ОП: Шрифт начат, как часть челленджа 36 Days of Type в 2023 году, а позже доработан: придумана и отрисована кириллица. Из-за сильной декоративности шрифт сложен для чтения в длинных словах и предложениях. Однако в качестве акцентных букв или в коротких словах и фразах он нашёл применение в брендинге и рекламе. Буквы имеют схожие пропорции, что позволяет им хорошо складываться в паттерны. Шрифт назван в честь художника, работавшего в стиле ар-нуво, — Теодора Груста (Theodor Grust). Он создавал картины и фарфоровую посуду с красивыми природными орнаментами. Хотелось сохранить в названии отсылку к этому периоду, добиться хорошего звучания на кириллице и при этом передать лёгкую грусть о прошедших эпохах.

.grust — Акцидентный шрифт Ольги Паньковой, вдохновлённый поездкой в Париж, его типографикой и архитектурой, но переосмысленный в более современном виде. ОП: Шрифт начат, как часть челленджа 36 Days of Type в 2023 году, а позже доработан: придумана и отрисована кириллица. Из-за сильной декоративности шрифт сложен для чтения в длинных словах и предложениях. Однако в качестве акцентных букв или в коротких словах и фразах он нашёл применение в брендинге и рекламе. Буквы имеют схожие пропорции, что позволяет им хорошо складываться в паттерны. Шрифт назван в честь художника, работавшего в стиле ар-нуво, — Теодора Груста (Theodor Grust). Он создавал картины и фарфоровую посуду с красивыми природными орнаментами. Хотелось сохранить в названии отсылку к этому периоду, добиться хорошего звучания на кириллице и при этом передать лёгкую грусть о прошедших эпохах.

Сегодня выигрывает не тот, кто лучше делает. Выигрывает тот, кто лучше рассказывает о том, что делает. Мне всё сложнее с этим спорить и это осознавать. Я вижу вокруг огромное количество невероятно сильных специалистов. Людей, у которых за плечами десятки проектов, годы опыта, глубокое понимание своего дела. Но их становится сложнее "разглядеть" за внешним визуальным шумом. Одновременно я вижу людей, которые пока умеют гораздо меньше, но собирают вокруг себя огромную аудиторию. Не потому что они обязательно талантливее. А потому что умеют говорить. Умеют быть понятными. Умеют удерживать внимание. Кажется, мы постепенно приходим в точку, где экспертиза перестала быть видимой сама по себе. Сегодня уже мало просто иметь большой опыт и наработанное количество часов, нужно ещё научиться показывать это, рассказывать о этом, переводить сложные мысли на понятный язык. И вот здесь у меня возникает внутренний конфликт. С одной стороны, я не хочу превращать свою работу в бесконечный маркетинг. Мне по-прежнему кажется, что содержание должно быть важнее упаковки. Но с другой — если о хорошем содержании никто не узнает, оно так и останется в просто содержанием, без отклика. Дело в том, чтобы научиться говорить о своём деле так же хорошо, как научился его делать.

Вдохновение можно найти буквально по дороге домой! (пост о том, как проходят наши занятия и как будет проходить онлайн курс) Во время дождя Рада-Диана ехала в машине и заметила, как капли растягиваются по боковому стеклу на скорости. Большинство людей просто смотрят в окно, а дизайнер начинает задавать вопросы: Почему меня это привлекает? Что я нахожу в это моменте? Может ли это быть чем-то больше, чем просто наблюдение? А что если это уже почти буквы, не буквально, а как система движения? На курсе мы разбирали, что именно делает эти линии живыми. Что именно заставляет нас остановить свой взгляд на этом. Где кончается наше наблюдение и начинается первый штрих. Почему одна линия ускоряется, а другая будто прилипает к стеклу и как это превратить в систему. Вместо рисования букв мы начинаем искать правила. Как движение будет влиять на буквы. Как они все вместе образуют единый поток. Сначала ничего не понятно, но постепенно стало понятнее: это не иллюстрация и не литература, это правила жизни букв, типографическая система в которой буквы почти исчезли, осталось ощущение движения. Так появился Pagus Camomile. Шрифт, который выглядит так, словно его размазало дождём по стеклу автомобиля. Мне очень нравится этот проект. Он показывает, что вдохновение не живёт в Pinterest и даже не обязательно в статичном городском пространстве. Оно живёт вокруг нас и иногда достаточно просто посмотреть в окно. Именно этому мы будем учиться на онлайн курсе Буквогород. Мы научимся замечать вещи, события, состояния из которых потом рождаются буквы.

Когда мы с Гришей из ПУХТО запускали летний «Буквогород», мне казалось, что этот курс обязательно должен случиться офлайн. Потому что в нём очень много прогулок, разговоров, наблюдений и ощущения города. Но группа так и не собралась. А потом мне написали несколько ребят из других городов. И я поймал себя на мысли, что этот курс — про способность замечать себя в городе. И неважно, в каком именно. Почему бы не попробовать запустить его онлайн? Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

Поймал странное ощущение. Кажется, что когда никто не понимает, что ты делаешь, а иногда ты и сами не до конца понимаешь это - хороший знак. Кажется, будто у всего есть проверенный сценарий, по которому все движется. И именно в такие моменты начинаешь сомневаться. А потом ловишь себя на мысли, что, наверное, так и ощущается что-то новое. Не революционное и не гениальное. Просто новое лично для тебя. Когда нет примеров, на которые можно опереться. Когда не с чем сравнить. Когда ты не знаешь, получится ли вообще. Мы очень часто ищем уверенность как подтверждение, что движемся правильно. Но, возможно, если всё слишком понятно и комфортно, то мы просто снова идём по уже знакомой дороге. Не хочется автоматически избегать дискомфорта, только потому что это архаичный знак нашего сознания. Иногда это хороший знак того, где ты еще небыл.