Визионизм

Друзья, на днях мы с Гришей из «Пухто» анонсировали набор на наш летний интенсив про буквы, город и нас с вами. Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.

А на витрине .noddef уже 67 шрифтов. Совпадение? не думаю! SIX SEVEN!!!

Так, теперь подробности про курс: Мы ограничены во времени (в конце месяца Пухто выселяется из этой чудесной локации), поэтому хотим сделать его максимально эффективным, отсюда вытекают следующие вводные: • у нас всего 10 мест, некоторые из которых уже забронированы заранее • хотим сделать динамичную и плотную программу, поэтому курс будет проходит в будни по вечерам по 2 часа и дополнительно еще интенсивы в выходные по 6 часов (+/-). Даты: • выходные 11, 12 / 18, 19 / 25, 26 Июля • будни 6, 8, 10 / 13, 15, 17 / 20, 22 Июля (будни плавающие, можно подстроить другие даты, в зависимости от аудитории которая соберется, так что будем обсуждать) Что будет на курсе: • практики по исследованию себя и города для дальнейшего поиска модульной системы и проектирование шрифтового наброска • практики по модульному проектированию букв, леттерингов, шрифтов • подготовка заготовки для модульного шрифта и сборка его в шрифтовом редакторе • выход в объем, работа с различными техниками и материалами, придумывани и создание финального буквоарт объекта • много приятных, бодрых бесед Что нужно уметь и иметь ссобой: • ноутбук • базовые знания графических редакторов (Illustrator / Figma, будет плюсом Glyphs / FontLab) • фотоаппарат / смартфон с камерой • любимый скетчбук • любимый пишуший предмет Стоимость курса 25тр. (материалы для арт объекта оплачиваются отдельно в зависимости от выбранного материала и размеров) Все желающие попасть на курс добавляйтесь, пожалуйста, в нашу группу по ссылке Будем рады встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех ждем. Погнали. Let's rock!

Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам. С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)

За последние несколько дней я поймал себя на мысли, что дизайн рождается не только за рабочим столом. Очень многое появляется в разговорах. В случайных встречах. В вопросах, которые тебе задают. В спорах, с которыми сначала не согласен. В прогулках по городу с людьми, которые замечают совсем не то, что замечаешь ты. Наверное, поэтому я до сих пор люблю образовательные события. Не потому что там обязательно узнаешь что-то новое, а потому что они помогают увидеть привычные вещи под другим углом. Иногда одна случайно услышанная мысль или случайна встречва меняет гораздо больше, чем десяток прочитанных книг. В эти выходные Школа дизайна Центрального университета приезжает в Петербург. Будут лекции, воркшопы, исследовательские прогулки по городу и много разговоров о дизайне, культуре и визуальном мышлении. Я тоже пойду по общаться со знакомыми ребятами и буду рад увидеться, познакомиться или просто поговорить. Если давно хотелось задать вопрос, обсудить что-то — кажется, отличный повод. До встречи 4 июля. Санкт-Петербург, технопарк «Ленполиграфмаш», набережная реки Карповки, 5, к. 17. Участие — бесплатное. Записывайтесь на сайте и обратите внимание: на некоторые части программы нужна отдельная регистрация.

.pingpong — это документация ночной игры 3х дизайнеров. Три игрока. Лёша Пушкарев, Ванёк Регуляр и Алина Фело почему-то не спали ночью. В итоге решили поиграть в шрифтовую чепуху. Один файл Illustrator. Все предыдущие символы скрыты, кроме последнего. Каждый участник мог реагировать только на один символ, прежде чем передать файл дальше. За два часа этот визуальный диалог превратился в модульный шрифт с 51 глифом, созданный всего из 14 повторяющихся модулей. больше странных шрифтовых образов, концептов и поисков на витрине .noddef

.pingpong — это документация ночной игры 3х дизайнеров. Три игрока. Лёша Пушкарев, Ванёк Регуляр и Алина Фело почему-то не спали ночью. В итоге решили поиграть в шрифтовую чепуху. Один файл Illustrator. Все предыдущие символы скрыты, кроме последнего. Каждый участник мог реагировать только на один символ, прежде чем передать файл дальше. За два часа этот визуальный диалог превратился в модульный шрифт с 51 глифом, созданный всего из 14 повторяющихся модулей. больше странных шрифтовых образов, концептов и поисков на витрине .noddef

спрос Алексея Пушкарёва Санкт-Петербург, Россия • креативный дизайн лид • куратор авторского курса в ВШЭ • шрифтовой хулиган • победитель и призер множества креативных фестивалей, в том числе коллективный обладатель серебряного каннского льва портфолио ↳ сайт студии oddworks ↳ личный сайт коллаборации Дима Барбанель • Сергей Кузнецов • Илья Рудерман • Денис Лапшинов • Паша Рипли медиа ↳ телеграм-канал Визионизм ↳ профиль в inst spros _47_

"за спрос денег не берут" Рассказал чуть-чуть про себя на канале Spros Андрея Максименкова. Приятные вопросы и глубокий контекст.

Ура! Игра завершена. Было классно. • три участника • чуть больше двух часов • 14 модулей • 51 символ • безчисленное удовольствие от процесса Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет. Комментарии ребят: АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь👍👍👍👍 ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять а так топ! хочу вторую часть но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание поэтому может тут можно механизм конкретизировать ... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef

в процессе даже умудрился аватарку набросать

вот так выглядит процесс перебрасывания файлов в чате игры

Игра началась! Играют: 1. Ваня Регуляр 2. Алина Фелоу 3. Леша Пушкарев

#процесс #ктонеспит Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong) Правила вроде простые: 1. Ограничение Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs) Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие. 2. Доверие Нельзя заранее договориться о стиле. Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ. 3. Последовательность Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты. 4. Необратимость Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается. Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык. 5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)

#наблюдение #образование Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

#наблюдение #процесс Недавно заметил любопытную вещь во время просмотра проектов последней в этом году шрифтовой группы (надо сказать одной из самых сильных). Несколько студентов сместили фокус внимания с проектирования шрифта в привычном смысле этого слова на более абстрактную задачу визуального исследования и рефлексии. Формально они создавали наборные системы, рисовали алфавиты, работали в шрифтовых редакторах. Но результатом становился не столько шрифт для набора текста, сколько графическое исследование города. Буквы собирались из найденных объектов, городских деталей, вывесок, оград, артефактов среды. А шрифтовой редактор превратился не в инструмент создания шрифта, а в способ собрать из этих наблюдений новую визуальную систему. Некоторое время назад я прочитал на канале Typefeed Тёмы Веретенко историю Мирты Дермисаче. В 1971 году аргентинский режиссёр Уго Сантьяго показал её работы Ролану Барту. Барт был поражён. Но самое любопытное заключалось в том, что в этих работах не было ни одного читаемого слова. Всю жизнь Дермисаче создавала тексты, которые невозможно прочитать. Её интересовал не смысл слов, а сама форма письма. Она называла свои работы graphisms — графизмы. Её знаменитые «газеты», письма и книги выглядят как текст. Мы мгновенно узнаём в них письмо, колонки, абзацы, ритм набора, но прочитать ничего невозможно. И именно здесь я неожиданно увидел связь с тем, что происходит на курсе. Многие экспериментальные шрифты, которые создают студенты, тоже оказываются где-то между письмом и изображением. Формально они остаются буквами, но их задача уже не сводится к передаче текста. Они становятся способом исследовать место, собирать визуальные наблюдения и превращать их в новую графическую систему. Получается любопытный сдвиг. Мы начинаем со шрифта как инструмента для записи языка, а приходим к шрифту как инструменту графического мышления. И в этом смысле некоторые студенческие проекты оказываются гораздо ближе к практике графизмов Мирты Дермисаче, чем к традиционному пониманию шрифтового дизайна.

Сегодня обнаружил, что Type.Today рассказали о .noddef Когда мы запускали проект, я вообще не думал о интересне большого типографического сообщества, скорее хотелось создать место для вещей, которые обычно остаются за кадром. Наверное, поэтому .noddef с самого начала выглядит немного нелепо. Шрифтовой маркетплейс, где большая часть шрифтов не закончена. Не самая очевидная модель. И сегодня было очень приятно увидеть .noddef на страницах Type.Today — платформы, за которой я слежу уже много лет и которая во многом формировала моё представление о современной типографике. Мой первый шрифт (о котором мне вообще стыдно рассказывать) был косвенно освещен там. Иногда достаточно того, что тебе самому интересно исследовать какую-то территорию. Даже если поначалу она кажется слишком странной. Ребята, спасибо за поддерджку!

Как провёл свой день... Лёша Пушкарёв Санкт-Петербург, Россия • @leshapushkarev > Идейный основатель noddef > Шрифтовой хулиган в Школе дизайна HSE > Ведет личный тг-канал Визионизм

Позвали меня недавно рассказать про мой дейли рацион, раскрыл все свои пищевые секреты)

Иногда шрифт рождается не из букв, а из списка вещей, которые человек любит. Камни, стрелочки, дорожные знаки, сетки, номера рейсов, чистые носки, волны, которые выталкивают на берег. Один из новых драфтов в коллекции noddef — шрифт Razval Ники Кириченко. .Razval НК: Шрифт вдохновлен случайностью, универсальными знаками, соло-путешествием, стройкой и исследованием себя. Мне хотелось отпустить контроль и поэкспериментировать с вариативностью — из этого эксперимента вышел Razval. Это модульный и правильный в одном мастере, нечитаемый и шальной в другом. Для спесимена я украла со стройки кирпич и отмыла его, а в зин собрала артефакты исследования, тексты, фотографии Один из новых драфтов в коллекции noddef.