Музейные Заметки

История искусства знает множество примеров, когда география и среда формируют художественный голос автора: Феодосия — Айвазовского, Витебск — Шагала, Петербург — Остроумовой-Лебедевой и многие другие. Среда обитания для художника Александра Александровича Волкова — это детство в Ташкенте среди самобытной восточной природы и в окружении работ отца Александра Николаевича Волкова, квартира-мастерская в Москве на Полянке и окрестности Звенигорода — неисчерпаемый источник вдохновения с 1980-х годов. Выставка «Среда обитания» в определенном смысле дополняет проект «Свет между мирами», где представлены работы старшего поколения Волковых: Александра Николаевича и Валерия Александровича, отца и старшего брата художника. Звенигород с Истрой тут тесно связаны еще и тем, что на выставке в Звенигородском манеже показывают работы из коллекции семьи художника и собрания Музея «Новый Иерусалим». Ну и если на выставку в Истру можно успеть до 8 ноября. То в Звенигород нужно поторопиться — выставка работает последнюю неделю. А в субботу, 1 ноября состоится её финисаж, гости которого смогут пообщаться с художником и пройти по выставке с доктором искусствоведения и экс-директором Нукусского музея им. Савицкого Тиграном Мкртычевым. Обычно такие мероприятия закрыты даже для СМИ, а тут стать гостем вечера можно по билету. Не упустите возможность, если не попасть на финисаж, то просто доехать на выставки в Звенигородский манеж и Музей «Новый Иерусалим». «Среда обитания.Живопись, скульптура и графика А. А. Волкова» 📍Звенигород, Московская, 31/2 — по 2 ноября ------------------------------------- #музеиподмосковья Фото пресс-службы Звенигородского музея-заповедника

Казалось бы, судьба сегодняшнего героя #музейныйкалендарь была предопределена еще до его рождения. Среди вологодского дворянства военная карьера считалась не только престижной, но и обязательной. Зажиточные помещики загодя задабривали приемную комиссию Морского корпуса.. Его склонность к рисованию поощрять родители не собирались: «Сыну столбового дворянина, 6-й родословной книги, сделаться художником — что за срам!». И потому сначала он был отправлен в Александровский малолетний кадетский корпус в Царском Селе, а еще через три года — зачислен в петербургский Морской кадетский. В старших классах Морского корпуса рисование уже не преподавалось, и кто-то из бывших учителей посоветовал ему записаться в рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. Преподаватели сразу заметили талант вольноприходящего ученика. Однажды, похвалив очередную работу, директор школы поинтересовался: «Художником ведь все равно не будете?». И получил неожиданный ответ: «Напротив, ничего так не желаю, как сделаться художником». Осторожные попытки убедить отца в том, что быть художником — тоже достойное занятие для мужчины, были восприняты в штыки. Даже мать считала такой выбор карьерным самоубийством. Впрочем, он уже все решил. Сдав выпускные экзамены в Морском корпусе с лучшими оценками в своем выпуске, подал документы в Академию художеств. 26 октября 1842 года родился Василий Васильевич Верещагин — русский живописец и один из наиболее известных художников-баталистов. На фото: Иван Крамской Портрет художника Василия Васильевича Верещагина (1883, собрание Третьяковской галереи) Василий Верещагин Троицын день. Село Коломенское (1875, собрание Музея музыки им. Глинки) Святое семейство (1883, собрание Русского центра искусства, Калининград) Улица в Ростове при закате зимой (1888, Частная коллекция) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Широко известна история о том, как кто-то из гостей дома научил его смешивать краски. И понеслось! Домочадцы в любой момент могли с высокой степенью точности сказать, чем сейчас занимается мальчик – рисует, ясное дело. А преподаватель в реальном училище подтвердил, что не просто рисует, но имеет немалое к тому дарование. В ту же пору юноша пристрастился к посещению Третьяковской галереи. Вопрос о дальнейшем самоопределении перед ним не стоял, поскольку он его уже решил. Увеселения студенческой молодежи Московского училища живописи, ваяния и зодчества проходили мимо него. Он выделялся беспрецедентной усидчивостью и старательностью и с самого начала учёбы участвовал в выставках. Всю жизнь с большим удовольствием он вспоминал о своем первом успехе, связанном с похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле его картин, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!». 24 октября 1875 года родился Константин Фёдорович Юон — русский и советский художник-живописец, мастер пейзажа. #музейныйкалендарь На фото: Константин Юон Автопортрет (1912, собрание Русского музея) Ночь. Тверской бульвар (1909, собрание Третьяковской галереи) Весенний солнечный день (1910, собрание Русского музея) Провинциалки (1922, собрание Дальневосточного художественного музея, Хабаровск) --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Что интересного посмотреть в музеях Подмосковья в праздничные выходные ноября? В Абрамцево — графика и керамика Александра Головина и работы художников Мамонтовского кружка, повлиявшие на формирование его декоративного стиля — по 23 ноября. В Архангельском — изделия Императорского фарфорового завода периода, когда производство возглавлял князь Николай Борисович Юсупов, из музейных собраний, в т.ч Кусково, Эрмитажа и Павловска — по 12 апреля. А в Дмитрове — эскизы и макеты аутентичных декораций театра Гонзаги в Архангельском — по 11 января. В Егорьевске — уникальная коллекция стеклянных работ народного художника Алексея Зеля — по 31 декабря. В Зарайске — женские образы в творчестве Кирилла Чижова — скульптора, графика и ученика Александра Рукавишникова — по 9 ноября. В Звенигороде — живопись, скульптура и графика Александра Александровича Волкова из собрания семьи художника и коллекции Музея «Новый Иерусалим» — по 2 ноября. В Истре — живопись и графика русских художников 1920-30-хх гг., в том числе и произведения родителя вышеназванного художника из Звенигорода) из собрания Музея «Новый Иерусалим» и Нукусского музея им. Савицкого — по 8 ноября. Сюда мы поедем 3 ноября. В Коломне — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство художника по тканям Ольги Смирновой из фондов Картинной галереи «Дом Озерова» — по 30 ноября. Ну и если заглянете в галерею сегодня-завтра, успеете увидеть живопись Андрея Ремнева. В Клину — театральные «пересечения» в жизни Чайковского — от первых детских впечатлений до его работы с различными театрами и труппами — по 11 ноября. В Мураново — мурановские пейзажи в акварелях и карандашных зарисовках обитателей усадьбы XIX века и работах современных мастеров ботанического рисунка — по 30 ноября. В Ступино — индустриальные пейзажи русских художников ХХ века из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — по 6 ноября. В Серпухове — морские пейзажи великих русских мастеров XIX — середины XX века из музейных собраний и частных коллекций — по 11 января. В Сергиевом Посаде — культура и быт Японии эпохи Эдо в графике из частной коллекции и предметах из собраний музеев Сергиева Посада и Великого Новгорода — по 11 января. В Чехове — графика народного художника Евгения Куманькова из фондов Музея-заповедника «Мелихово» и Государственного музея А. С. Пушкина — по 30 ноября. ----------------------------------- #музеиподмосковья *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

В 1925 году Александр Головин встретился с Константином Станиславским. И вскоре приступили к совместной работе над пьесой Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Режиссёру и художнику, уже признанному театральному декоратору, не сразу удалось прийти к взаимопониманию, несмотря на взаимное восхищение. Под влиянием декораций Головина Станиславский создал спектакль, в котором каждая деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Поэтому спектакль получился не только искрящийся, озорной, праздничный, но и красивый. Постановка имела огромный успех и оставалась в репертуаре театра более тридцати лет. Великолепные эскизы костюмов и декораций к этому, и спектаклю «Отелло», который прошел на сцене театра всего десят раз, но остался в ярких воспоминаниях современников — можно увидеть в выставочных залах Поленовской дачи усадьбы «Абрамцево». А также работы Василия и Елены Поленовых, Михаила Врубеля и Константина Коровина, повлиявшие на формирование его яркого декоративного стиля и воплотившийся не только в графике и живописи, но и декоративно-прикладном искусстве. «Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ» 📍Абрамцево, Музейная, 1 — по 23 ноября ---------------------------------- #музеиподмосковья Фото пресс-службы Музея-заповедника «Абрамцево»

Осенью 1879 года Левитан пишет свою первую картину. Позже она будет представлена на 2-й ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества и сразу приобретена Павлом Третьяковым. С этого момента собиратель следил за творческими успехами молодого живописца и периодически покупал его работы для будущего музея русского искусства. «Редкий год Третьяков не брал чего-либо из новых работ Левитана для своей галереи, потому сейчас Государственная Третьяковская галерея имеет лучшее собрание “левитанов”», – отмечал Михаил Нестеров. Прижизненная коллекция Третьякова насчитывала 25 произведений Левитана. А это ещё и единственный пейзаж художника, где присутствует человек. И то, женскую фигуру нарисовал Николай Чехов (родной брат писателя). После этой картины, люди на полотнах Левитана больше никогда не появлялись.

В своё первое большое путешествие он отправится по окончании университета. И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств. Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию. Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству. Академическая наука молодому человеку даётся с трудом. В письмах к близким он называет академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а совет академии — «кольцом старых идиотов». Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу. 24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский – один из крупнейших исторических живописцев XIX в., масштабные полотна которого есть не только в Русском музее и Третьяковке. Картины Семирадского можно увидеть и в Историческом музее, которые сейчас реставрируют на глазах у посетителей постоянной экспозиции. #музейныйкалендарь ------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

«Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает», — отвечал отец на уговоры соседей отправить сына учиться иконописи… Он рос, как все деревенские дети — лазал по деревьям, гонял грачей, таскал яйца. Но все мальчишеские забавы затмевала страсть к творчеству. Он лепил из глины и вырезал из дерева фигурки. Но больше всего любил рисовать углём на печной стене. Что не очень поощрялось мамой, которой постоянно приходилось забеливать художества сына… Семья бедствовала, еле сводила концы с концами. А тут еще пожар. Сгорела изба. Но добрые односельчане набрали денег и, таки уговорив родителей, оправили юного художника с, гостившим в то время в деревне, монахом на Афон. На Афоне 17-летний самоучка быстро становится ведущим иконописцем. Но монахи требуют точного копирования, а художника тянет писать по-своему. Когда подходит призывной возраст, послушник возвращается с Афона в родную деревню. Но начальник призыва за талант молодого человека от воинской службы освобождает и отправляет обратно на Афон… Возможно он так бы и остался на Афоне — принял монашество и продолжал писать иконы. Но в судьбу вмешался случай. Скульптор Владимир Беклемишев, во время своего путешествия по Греции, увидел рисунки и понял, что молодому иконописцу непременно нужно стать студентом Императорской академии художеств… 22 октября 1869 года родился Филипп Малявин - русский живописец и график. Один из "адептов красного", творческое наследие которого и сегодня пользуется большим спросом у коллекционеров. #музейныйкалендарь На фото: Филипп Малявин Автопортрет (1927) Женщина в красном фартуке (1900-е) В санях (1933) Изучение алфавита (начало XX в.) Все работы находятся в частных собраниях. ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

После утверждения Петром Великим новой столицы молодой империи, Москва сохраняла статус древней столицы. Все последующие правители России приезжали сюда на коронацию, что подчеркивало преемственность от предыдущих русских царей и цариц. Здесь же хранились и регалии правителей огромной державы, которые за редким, траурным исключением, не покидали пределы древнего Кремля. Дорогие друзья! В Лектории Клуба «Музейные Заметки» продолжается цикл лекций. На которых мы, с чувством, толком и расстановкой, готовимся к посещению выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» (в Центральном павильоне ВДНХ). В рамках второй лекции, с москвоведом, культурологом и заместителем директора Музея обороны Москвы Алексеем Вячеславовичем Лучкиным мы поговорим об историческом и символическом восприятии древней столицы в общей системе организации процесса Дня Священного коронования Их Величеств. Рассмотрим как активно развившаяся в XIX в. историческая наука, уже проникшая в живопись и декоративно-прикладное искусство (об этом мы говорили на прошлой лекции) нашла своё отражение и в символизме костюмов участников процессии коронации. Вспомним откуда пошли каноны обряда, а самое главное, как разрабатывались проекты украшения столицы в эти дни. Кто из выдающихся художников и архитекторов разрабатывал модели, эскизы, варианты оформления от украшений Тверской улицы до меню парадного обеда. Ну и конечно же, узнаем, что ни в коем случае нужно не пропустить на выставке «Образ Москвы». Лекция (онлайн) состоится в следующую среду, 29 октября в 20.00 ч. Как раз есть время посмотреть в записи первую лекцию. А вторую — уже на следующий день после эфира. Но я очень рекомендую быть на эфире. В конце лекции один из слушателей станет счастливым обладателем тематического памятного подарка. По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva ----------------------------------- На фото: Алексей Боголюбов Иллбминация Кремля (1883, собрание Омского музея изобразительных искусств им. Врубеля)

Сведений о том, как и когда он начал рисовать, не сохранилось. Известно, что он собирался стать инженером и построить гидроэлектростанцию на водопаде Иматра, чтобы полученным электричеством освещать дома и улицы. Его первыми художествами считаются этюды, которые показал одному известному пейзажисту. Это был Константин Крыжицкий, которого настолько поразили работы начинающего художника, что он тут же предложил ему учиться живописи. Начинающему художнику было уже за тридцать. К слову, электростанцию на водопаде построили, однако без его участия. 21 октября 1874 года родился Иван Шультце - чрезвычайно знаменитый художник в дореволюционной России, удостоившийся от критиков звания «волшебник света». #музейныйкалендарь В подкасте Музейные Заметки (слушать который стало ещё удобнее, прямо в телеграм) есть архивный выпуск о том, что такое люминизм и какое отношение к нему имеет художник Архип Куинджи и почему Ивана Шультце называют придворным художником, хотя им он никогда не был. На фото: Иван Шультце с женой (1910-е) Все представленые художественные произведения находятся в частных собраниях --------------------------------- Читать и слушать Музейные Заметки

В Казани объявили победителей «Музейного Олимпа». Заявки на участие в конкурсе приходят со всей страны. Поэтому, нам с вами это еще и подсказка, что посмотреть во время путешествий по регионам. Сланцевский историко-краеведческий музей стал «Музеем России 2025 года». После масштабной реконструкции, музей теперь носит название «Пять жизней одной земли», а его экспозиция охватывает историю региона с древнейших времен до сегодняшнего дня. «Музейным событием» стали театральные сезоны Архитектурно-этнографического музея Вологодской области «Семенково», который создал цикл спектаклей на основе тем, сюжетов и вологодских архивных документов рубежа XIX–XX веков, мало изученных современными историками и этнографами. В номинации «Музей — детям» экспертный совет отметил проект Музея-заповедника «Куликово поле» — «Археология — детям». Комплексный подход к популяризации истории и археологии, главный результат которого — дети стали чаще возвращаться в музей. Ну и моё любимоё. В номинации «Выставка» победителем стал Пермский краеведческий музей и проект «Городу нужен герой». Который успешно продолжается онлайн и, благодаря творческим людям, появился на улицах города и прилавках сувенирных магазинов. В номинации «Экспозиция» — Арсенал в Гатчинском дворце. Об этом знаменательном событии в жизни музея нам рассказывал старший научный сотрудник и хранитель фонда оружия Евгений Александрович Родионов. Он же и защищал проект перед конкурсным жюри. «Музейный шедевр». Этого приза абсолютно точно достойны все 189 заявок, отправленные в этом году на «Музейный Олимп». Но он уехал в Царское Село. За реставрацию личных комнат Екатерины II в Зубовском флигеле. ----------------------------------- #музейныеновости Фото пресс-служб музеев-победителей в номинациях

Срочная телеграмма из Петергофа: Фонтаны работают, львы на месте, розы цветут, погода отличная тчк😅😅

#читателимоегоканаласамыелучшие — уже шлют депеши из золотоосеннего Петергофа 😍

Свою первую атрибуцию Виктория Эммануиловна сделала будучи студенткой второго курса университета. Когда с друзьями-однокашниками приехала в Смоленск изучать древности и попала в картинную галерею, где и увидела свою «крестницу». С тех пор, благодаря Виктории Марковой, многие картины в разных музеях России получили имена художников, или мастеров его круга, или хотя был школу (венецианскую, неаполитанскую и тд.). В поисках шедевров для выставки итальянского натюрморта, что в прошлом году проходила в Пушкинском музее, Виктория Эммануиловна побывала во многих региональных музеях. Хранители коллекций музеев Тамбова, Твери, Моршанска, Казани и других городов демонстрировали сокровища и делись своими открытиями и атрибуциями. Где находится та самая первая атрибутированная картина, в каком региональном музее есть Перуджино (а точно он?), где самая лучшая коллекция венецианской живописи, на зависть музеям Италии, а какому музею завидует Пинакотека Ватикана, откуда в доме-музее Шаляпина картина Джорджоне (но это не точно) и какая картина долна была пополнить коллекцию ГМИИ им. Пушкина, но Минкульт попросил Викторию Эммануиловну уступить ее одному из музеев Петербурга. О приключениях западноевропейской живописи в России — в авторском цикле «Галерея». ------------------------------------ Смотрим #музейныйфильм Видео: трейлер телеканала Культура

"А кто эта фифа, что ей на экскурсию можно, а нам нельзя?!" Однажды, стоя у окошка кассы музея, услышала за своей спиной возмущённый голос. Так эта, как они выразились, "фифа", за месяцы до, оббивает пороги музеев, чтобы можно было и на экскурсию, ещё и с нужным хорошим гидом. В следующую субботу мы снова едем в Серпухов. И, наверняка, опять будут возмущения, почему в Покровскую церковь нельзя всем, кто приехал к открытию музея. У нас будет и церковь, и море. Можно присоединиться одному человеку. Бегом пишите @OleseaPolkovnikоva. И #едемвмузей!

Из Петергофа передают золотую осень и #музейныеновости Парки Александрия и Ораниенбаум стали бесплатными для посетителей, в Нижний парк стоимость входного билета - ниже, а музеи перешли на новое расписание. До весны закрыты Церковный корпус Большого петергофского дворца, Гроты Большого каскада, дворец «Марли», павильон «Эрмитаж», Готическая капелла, Китайский дворец, Царицын и Ольгин павильоны. Фермерский дворец и «Коттедж» до 4 ноября открыты только по выходным. Дальше расписания пока нет. Но обычно в зимний период они работают так же. Если не наступит внезапных холодов, до 4 ноября работют фонтаны. Ну, а в Купеческой гавани Нижнего парка до сих пор цветут розы. ---------------------------------- #музеипитера Фото пресс-службы Музея-заповедника «Петергоф»

В Музее обороны Москвы сегодня открывается выставка, о которой знала ещё до открытия похожего проекта в "Зотове". Знаю, как тщательно подбирался материал и с какой любовь и трепетом собирались экспонаты по музейным фондам и частным коллекциям. Чтобы ярко и наглядно рассказать о том, как «Она любила "Красную Москву». 📍Олимпийская деревня, 3 — по 1 февраля --------------------------------------- #выставкимосквы Видео пресс-службы Музея обороны Москвы

«С восьми утра, до десяти — подвиг». В его ежедневнике точно есть этот пункт. Полет вокруг света на воздушном шаре и восхождение на самые высокие точки планеты, пересечение Тихого океана туда-обратно и дрейф на льдине на Северном полюсе. А в свободное от подвигов рекордов время он пишет книги и рисует. Как художник Федор Конюхов известен широкой публике, вероятно, меньше, чем путешественник-экстремал. В своём дневнике однажды он напишет: «Я добровольно придал себя одиночеству в океане и загубил свой талант художника». Тем не менее, художественное наследие Конюхова составляет уже более 3000 живописных и графических работ. В пространстве «Галереи На Чистых Прудах» открылась выставка, на которой представлены произведения разных лет, вдохновленные эмоциональными переживаниями и философскими размышлениями о мире животных и человеке в мире, и природными стихиями, с которыми, что уж там, Конюхову нередко приходилось бороться. Приходите смотреть пейзажи Крайнего Севера, бескрайних пустынь и океанской бездны. По первой специальности Фёдор Филиппович — резчик-инкрустатор, поэтому рамы к каждой работе выполнены художником собственноручно. Видео с пресс-конференции, о том, какими глобальными проблемами знаменитый путешественник занимается прямо сейчас. «Каждый день — как экспедиция. Фёдор Конюхов и СберСервис» 📍Чистопрудный б-р., 5 — по 29 октября (Вход на выставку свободный при предъявлении документа, удостоверяющего личность) ----------------------------------- #выставкимосквы Фото/видео Музейные Заметки

В ранней юности он играл на четырех музыкальных инструментах и занимался рукоделием. Знал несколько иностранных языков. Второй его страстью после литературы была живопись. Его живописное и графическое наследие составляют 13 картин на холсте и дереве, 13 акварелей и более 300 набросков. Стихотворение «Смерть поэта» и ссылка на Кавказ сделали его одним из самых популярных поэтов в России. Но при жизни он выпустил только один сборник. Сегодня без его творчества школьную программу по литературе трудно представить. Но в учебниках он часто предстает загадочным меланхоликом, хотя в жизни был редким задирой. Впрочем, он и сам это признавал. Сразу после возвращения из первой ссылки он умудрился поссориться с сыном французского посла Эрнестом Барантом и ввязаться в первую в своей жизни дуэль… #музейныйкалендарь 15 октября 1814 года в Москве родился Михаил Юрьевич Лермонтов — писатель-романтик и один из самых выдающихся русских поэтов. Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Вторая половина XIX в. ознаменовалась резким скачком интереса к национальному прошлому допетровского периода. Это были уже не романтические настроения эйфории победы в Отечественной войне 1812 г., а осознанный научный подход. Начался период «археологической истории» русского искусства. Архитектура, живопись, литература, труды Ключевого, Соловьёв, Забелина стали строится исключительно на анализе сохранившихся исторических источников. Дорогие друзья! С огромным удовольствием приглашаю Вас в Лекторий Клуба «Музейные Заметки». На лекции, посвящённые выставке на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Сегодня вечером (15 октября) состоится первая лекция «Исторические корни образа древней Москвы в произведениях искусства конца XIX — начала XX века». Вместе с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным — москвоведом, культурологом, заместителем директора Музея обороны Москвы рассмотрим исторические корни изображения древней Москвы в изобразительному искусстве. Узнаем, что было источником для работ Аполлинария Васнецова, Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова и др. Как развитие отечественной исторической науки, а самое главное, источниковедения повлияли на русское художественное искусство, как развитие музейного дела России конца XIX — начала XX в. привело к музейному делу и интерпретации музейных собраний не только историков, но и целую плеяду художников. Начало прямого эфира в 20.00 ч. А впереди у нас ещё две встречи (29 октября и 12 ноября), на которых поговорим о коронационном оформлении Москвы и отражение событий в искусстве, и об иконописном собрание Русского музея, формирование коллекции, вообще про собирательство и интерес к русской средневековой живописи. Присоединиться можно к одной лекции или всему циклу (так выгодней 😉). Всем участникам будет доступна запись лекций, которую можно включить в наушниках и пройти по выставке. (Как делают участники предыдущих встреч, посвященных Дейнеке, Машкову, Ступину и Брюллову). Даже если вы уже побывали на выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», после лекции вы увидите её совершенно другими глазами. Обещаю. По всем вопросам @OleseaPolkovnikova. Пишите и #едемвмузей