Музейные Заметки

Срочная телеграмма из Петергофа: Фонтаны работают, львы на месте, розы цветут, погода отличная тчк😅😅

#читателимоегоканаласамыелучшие — уже шлют депеши из золотоосеннего Петергофа 😍

Свою первую атрибуцию Виктория Эммануиловна сделала будучи студенткой второго курса университета. Когда с друзьями-однокашниками приехала в Смоленск изучать древности и попала в картинную галерею, где и увидела свою «крестницу». С тех пор, благодаря Виктории Марковой, многие картины в разных музеях России получили имена художников, или мастеров его круга, или хотя был школу (венецианскую, неаполитанскую и тд.). В поисках шедевров для выставки итальянского натюрморта, что в прошлом году проходила в Пушкинском музее, Виктория Эммануиловна побывала во многих региональных музеях. Хранители коллекций музеев Тамбова, Твери, Моршанска, Казани и других городов демонстрировали сокровища и делись своими открытиями и атрибуциями. Где находится та самая первая атрибутированная картина, в каком региональном музее есть Перуджино (а точно он?), где самая лучшая коллекция венецианской живописи, на зависть музеям Италии, а какому музею завидует Пинакотека Ватикана, откуда в доме-музее Шаляпина картина Джорджоне (но это не точно) и какая картина долна была пополнить коллекцию ГМИИ им. Пушкина, но Минкульт попросил Викторию Эммануиловну уступить ее одному из музеев Петербурга. О приключениях западноевропейской живописи в России — в авторском цикле «Галерея». ------------------------------------ Смотрим #музейныйфильм Видео: трейлер телеканала Культура

"А кто эта фифа, что ей на экскурсию можно, а нам нельзя?!" Однажды, стоя у окошка кассы музея, услышала за своей спиной возмущённый голос. Так эта, как они выразились, "фифа", за месяцы до, оббивает пороги музеев, чтобы можно было и на экскурсию, ещё и с нужным хорошим гидом. В следующую субботу мы снова едем в Серпухов. И, наверняка, опять будут возмущения, почему в Покровскую церковь нельзя всем, кто приехал к открытию музея. У нас будет и церковь, и море. Можно присоединиться одному человеку. Бегом пишите @OleseaPolkovnikоva. И #едемвмузей!

Из Петергофа передают золотую осень и #музейныеновости Парки Александрия и Ораниенбаум стали бесплатными для посетителей, в Нижний парк стоимость входного билета - ниже, а музеи перешли на новое расписание. До весны закрыты Церковный корпус Большого петергофского дворца, Гроты Большого каскада, дворец «Марли», павильон «Эрмитаж», Готическая капелла, Китайский дворец, Царицын и Ольгин павильоны. Фермерский дворец и «Коттедж» до 4 ноября открыты только по выходным. Дальше расписания пока нет. Но обычно в зимний период они работают так же. Если не наступит внезапных холодов, до 4 ноября работют фонтаны. Ну, а в Купеческой гавани Нижнего парка до сих пор цветут розы. ---------------------------------- #музеипитера Фото пресс-службы Музея-заповедника «Петергоф»

В Музее обороны Москвы сегодня открывается выставка, о которой знала ещё до открытия похожего проекта в "Зотове". Знаю, как тщательно подбирался материал и с какой любовь и трепетом собирались экспонаты по музейным фондам и частным коллекциям. Чтобы ярко и наглядно рассказать о том, как «Она любила "Красную Москву». 📍Олимпийская деревня, 3 — по 1 февраля --------------------------------------- #выставкимосквы Видео пресс-службы Музея обороны Москвы

«С восьми утра, до десяти — подвиг». В его ежедневнике точно есть этот пункт. Полет вокруг света на воздушном шаре и восхождение на самые высокие точки планеты, пересечение Тихого океана туда-обратно и дрейф на льдине на Северном полюсе. А в свободное от подвигов рекордов время он пишет книги и рисует. Как художник Федор Конюхов известен широкой публике, вероятно, меньше, чем путешественник-экстремал. В своём дневнике однажды он напишет: «Я добровольно придал себя одиночеству в океане и загубил свой талант художника». Тем не менее, художественное наследие Конюхова составляет уже более 3000 живописных и графических работ. В пространстве «Галереи На Чистых Прудах» открылась выставка, на которой представлены произведения разных лет, вдохновленные эмоциональными переживаниями и философскими размышлениями о мире животных и человеке в мире, и природными стихиями, с которыми, что уж там, Конюхову нередко приходилось бороться. Приходите смотреть пейзажи Крайнего Севера, бескрайних пустынь и океанской бездны. По первой специальности Фёдор Филиппович — резчик-инкрустатор, поэтому рамы к каждой работе выполнены художником собственноручно. Видео с пресс-конференции, о том, какими глобальными проблемами знаменитый путешественник занимается прямо сейчас. «Каждый день — как экспедиция. Фёдор Конюхов и СберСервис» 📍Чистопрудный б-р., 5 — по 29 октября (Вход на выставку свободный при предъявлении документа, удостоверяющего личность) ----------------------------------- #выставкимосквы Фото/видео Музейные Заметки

В ранней юности он играл на четырех музыкальных инструментах и занимался рукоделием. Знал несколько иностранных языков. Второй его страстью после литературы была живопись. Его живописное и графическое наследие составляют 13 картин на холсте и дереве, 13 акварелей и более 300 набросков. Стихотворение «Смерть поэта» и ссылка на Кавказ сделали его одним из самых популярных поэтов в России. Но при жизни он выпустил только один сборник. Сегодня без его творчества школьную программу по литературе трудно представить. Но в учебниках он часто предстает загадочным меланхоликом, хотя в жизни был редким задирой. Впрочем, он и сам это признавал. Сразу после возвращения из первой ссылки он умудрился поссориться с сыном французского посла Эрнестом Барантом и ввязаться в первую в своей жизни дуэль… #музейныйкалендарь 15 октября 1814 года в Москве родился Михаил Юрьевич Лермонтов — писатель-романтик и один из самых выдающихся русских поэтов. Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты

Вторая половина XIX в. ознаменовалась резким скачком интереса к национальному прошлому допетровского периода. Это были уже не романтические настроения эйфории победы в Отечественной войне 1812 г., а осознанный научный подход. Начался период «археологической истории» русского искусства. Архитектура, живопись, литература, труды Ключевого, Соловьёв, Забелина стали строится исключительно на анализе сохранившихся исторических источников. Дорогие друзья! С огромным удовольствием приглашаю Вас в Лекторий Клуба «Музейные Заметки». На лекции, посвящённые выставке на ВДНХ «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Сегодня вечером (15 октября) состоится первая лекция «Исторические корни образа древней Москвы в произведениях искусства конца XIX — начала XX века». Вместе с Алексеем Вячеславовичем Лучкиным — москвоведом, культурологом, заместителем директора Музея обороны Москвы рассмотрим исторические корни изображения древней Москвы в изобразительному искусстве. Узнаем, что было источником для работ Аполлинария Васнецова, Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова и др. Как развитие отечественной исторической науки, а самое главное, источниковедения повлияли на русское художественное искусство, как развитие музейного дела России конца XIX — начала XX в. привело к музейному делу и интерпретации музейных собраний не только историков, но и целую плеяду художников. Начало прямого эфира в 20.00 ч. А впереди у нас ещё две встречи (29 октября и 12 ноября), на которых поговорим о коронационном оформлении Москвы и отражение событий в искусстве, и об иконописном собрание Русского музея, формирование коллекции, вообще про собирательство и интерес к русской средневековой живописи. Присоединиться можно к одной лекции или всему циклу (так выгодней 😉). Всем участникам будет доступна запись лекций, которую можно включить в наушниках и пройти по выставке. (Как делают участники предыдущих встреч, посвященных Дейнеке, Машкову, Ступину и Брюллову). Даже если вы уже побывали на выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея», после лекции вы увидите её совершенно другими глазами. Обещаю. По всем вопросам @OleseaPolkovnikova. Пишите и #едемвмузей

«Надел что было» Нет, это не совет стилиста тем, кто проспал будильник и опаздывает на работу. Это в «нехорошей квартире» Музее Булгакова идёт выставка о моде 1920-1930-х гг. Писатель Михаил Булгаков всегда пристально следил за собственным стилем. Заказывал одежду у портных, следил за новинками в знаменитом «Торгсине» на Арбате и модных магазинах на Кузнецком мосту. Большое внимание писатель уделял тому, во что были одеты герои его произведений. А знаменитый роман «Мастер и Маргарита» стал настольной книгой для историков моды. На выставке представлены фотографии писателя и его друзей, которые великолепно разбирались в искусстве одеваться. Модные издания, флаконы духов, эскизы платьев, украшения, сумочки. Ну и конечно же, платья и мужские костюмы, нижнее белье и туфли. Изучение экспонатов рекомендую совместить с кураторской экскурсией историка моды Аси Аладжаловой. Или лекцией. В это воскресенье (19 октября) — «Магия преображений: крем Маргариты в контексте культурной истории косметики». Вход на лекцию свободный, по регистрации. Билетов мало. «Надел что было» 📍Садовая, 10 — по 14 ноября ----------------------------------- #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

Утренняя медитация на Валааме. Когда воздух можно есть ложкой, а от красоты разбегаются глаза. И сразу понимаешь, почему художник Иван Шишкин приезжал сюда аж семь раз. ---------------------------------- Фото Музейные Заметки

Пока ждём выставки, с открытием которых (а одна открывается уже сегодня), кажется, забудем, даже о Брюллове. Проверяем список, что в ближайшие недели закрывается, и если ещё не, то можно успеть увидеть. В галерее «Открытый клуб» — графические работы выдающегося художника ХХ века Аркадия Пластова, которые раньше редко экспонировались. Вход на выставку свободный. 📍Спиридоновка, 9/2 — по 14 октября В Центре «Зотов» — история парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х. в живописи, графике, бытовых предметах и парфюмерии из музейных собраний и частных коллекций. 📍Ходынская, 2 стр 1 — по 19 октября В Пушкинском музее — образ Крайнего Севера: от гравюр путешественников XVIII столетия до работ современных российских художников. В том числе и картинах американского художника-путешественника Рокуэлла Кента, лично подаренные советскому народу. А в Главном здании показывают рисунок «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» — шедевр графического искусства мастера болонской школы XVII века Джованни Франческо Барбьери по прозвищу Гверчино, «Мадонну с Младенцем» которого мы недавно побежали смотреть. Её кстати, тоже можно увидеть. Картину переместили не в фонды, а, чо уж, оставили в постоянной экспозиции. 📍Волхонка, 10, 12 — по 19 октября Во Дворце царя Алексея Михайловича — иконы, написанные японской художницей Хироко Кодзуки. 📍Андропова пр-кт, 39, стр. 69 — по 26 октября В Музее архитектуры — история Георгиевского собора, возведенного в 1230-е годы князем Святославом Всеволодовичем, который по выражению летописца «сам бе мастер», то есть участвовал в создании собора в качестве зодчего. 📍Воздвиженка, 5/25 — по 26 октября Ну и в Третьяковской галерее, помимо Брюллова: В Главном здании — работы Елизаветы Кругликовой, крупнейшего мастера графических искусств, мастерская которой была одним из культурных центров русского Парижа. 📍Лаврушинский пер., 10 — по 19 октября В Корпусе на Кадашёвской набережной — живопись и графика Александра Дейнеки из собрания Курской картинной галереи. По масштабу выставки, ощущение, что в Москву привезли примерно всё, что было в фондах. Там же, в соседних залах — Илья Машков из фондов Третьяковской галереи и Волгоградского художественного музея. К этим двум выставкам есть записи лекций, с которыми смотреть их будет гораздо интереснее. Пишите @OleseaPolkovnikоva 📍Кадашёвская наб., 12 — по 26 октября ------------------------------------- *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

«Шедевры тайной комнаты» показывают не Москве и даже не в Подмосковье, а, внезапно, в Конаково. Город в Тверской области, известный тем, что стоит на Волге и там есть ГРЭС, может стать точкой притяжения всех любителей искусства. Наивного искусства. В Конаково буквально на несколько дней открылась выставка наивного искусства из коллекции Марка Каганского. Его страсть к искусству, начавшаяся с увлечения импрессионистами и русским авангардом, легла в основу художественной концепции поселка Конаково Ривер Клаб. Здесь искусство буквально на каждом шагу. Общественные пространства отеля украшены работами известных наивных художников. По территории тут и там встречаются арт-объекты, созданные именитыми современными художниками. А в прошлом году в Конаково Ривер Клаб открылась галерея «ОКАКНОВО» и арт-резиденция, куда вот уже в шестой раз съезжаются художники из разных городов и даже стран. Мы же привыкли думать, что наивное искусство — это творчество непрофессионалов, таких, как таможенник Анри Руссо или самоучка Нико Пиросмани. И я пошла по мастерским резидентов, в поисках бухгалтера, который закрыл квартальный отчет, взял отпуск и приехал на берег Волги заниматься живописью. Из всех моих собеседников, один художник оказался инженером медицинского оборудования из Рязани, который до сих пор занимается этой профессией. А в свободное от работы время рисует, вместе с дочерью. Это арт-группа «Грязновы». Вы точно видели их работы, если бываете на выставках современного искусства или в Дарвиновском музее. Один резидент по образованию юрист, волонтёрит в «Магните» грузчиком, и создает коллажи по мотивам американских вестернов. Есть художница по образованию химик. Остальные вроде тоже не профессиональные художники, но они из творческих профессий — есть музыкант и актриса, рукодельница, увлеченная вышивкой, выпускница Строгановского училища и художник-керамист. (Одна из работ которого мне теперь срочно нужна. Если увидите её, скорей всего и вам тоже. 😅) А если в эти выходные приехать в Конаково, можно застать и художников за работой,  увидеть «Шедевры тайной комнаты». Или просто приехать в любой день — арт-объекты с территории никуда не денутся, как и из холлов отеля картины известных художников наивного искусства. К аудиогиду прилагается роскошная Волга и лесные пейзажи, которые хороши в любое время года. ---------------------------------- #музейныеновости Фото/видео Музейные Заметки

Когда #музеимосквы, в которых давно не появлялась, уже отлавливают предают приветы через своих коллег из других музеев. Кстати, рабочий способ. 😅 ----------------------------------- Фото Музейные Заметки

Его без­об­лачное дореволюционное детство прошло в интеллигентой питерской семье. Папа, известный нотариус и либеральный общест­венный деятель, постоянно приглашал полный дом умных и веселых друзей: ученых, художников, писателей. Мама, с девичества приученная к купеческому хлебосольству, умела сделать так, чтобы все были обласканы и накормлены. Зимний сезон общения и учения сменялся летним раздольем в деревенском имении. Довольно рано он решил, что хочет учиться на художника. Отец к этой затее отнёсся со скепсисом. Для старшего сына у него имелся четкий план: юридический факультет, государственное поприще, блестящее будущее. Когда пришло время определяться, парень нашел оригинальное решение: он поступил разом и на юрфак, и в Академию художеств.. 9 октября 1874 году родился Николай Константинович Рерих - русский художник, ученый, путешественник, писатель, выдающийся деятель русской и мировой культуры. #музейныйкалендарь На фото: Николай Рерих в 1898 году Голубиная книга (1922, собрание Музея Востока) Гималаи. Розовые горы (1933, собрание Музея Н.К.Рериха, Нью-Йорк) Единоборство Мстислава с Редедей (1943, собрание Русского музея) --------------------------------- Читать Музейные Заметки

Авангардное искусство он собирал с не меньшей страстью, чем каракалпакские древности. Сегодня дело жизни коллекционера Игорь Савицкого называют «Лувром в пустыне» и со всего мира приезжают в Нукус, затерянный в песках Узбекистана. У великого Савицкого были последователи. Сами того не ведая, по его следам шли молодые специалисты Новоиерусалимского музея. Они взяли на себя миссию собрать коллекцию современного искусства и искали (совсем как археологи) сокровища, сохранившиеся у наследников, или в мастерских художников, ушедших в тень ради сохранения своего искусства и забытых на несколько поколений. В Музее «Новый Иерусалим» скоро закроется выставка, которую, надеюсь, все успели посмотреть. Если ещё не, поторопитесь, времени осталось немного. А с учётом её масштабов, ехать нужно в выходные. И Клуб «Музейные Заметки» в эту субботу снова в Истре. С заместителем директора музея «Новый Иерусалим» и нашим бессменным гидом Ариной Гундровой пройдем по выставке «Свет между мирами», увидим многообразие художественных стилей 1920-30 гг. и услышим историю, как эти картины оказались в каракалпакской пустыне. ❗️Начало экскурсии в 12.00 ч. Осталось четыре места. Пишите @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей. На фото: Игорь Савицкий с каракалпакским женским головным убором Саукеле Николай Карахан Выход на работу (1930-е., собрание ГМИ Республики Каракакалпакстан им. Савицкого)

Коротко о моем участии в утренней сессии с блогерами культуры. 😅 А если серьёзно, поговорили, например, как маленькому блогеру начать работать с музеями или музеям достучаться до блогеров, когда они не отвечают на письма, звонки и сообщения. Запись встречи тут. Историческому музею спасибо за приглашение, высокий уровень организации и атмосферу, рабочую, но максимально комфортную. Ещё огромное спасибо моим друзям-музейщикам за добрые слова и поддержку. Это бесценно. ❤️ ------------------------------------- Видео пресс-службы Исторического музея

Как блогеру подружиться с музеем и музею с блогером? Обсудим с коллегами за круглым столом. Среди приглашённых — очень серьёзные представители арт-блогерства и я. Встреча пройдёт в рамках конференции «Актуальные направления деятельности музеев», которую ежегодно проводит Исторический музей. В течение двух дней (7 - 8 октября)лучшие российские эксперты поделятся опытом коммуникаций, маркетинга, создания современных экспозиций, использования мультимедийных технологий, партнерских проектов и развития музеев. Кому актуально и интересно, настоятельно рекомендую послушать. К счастью, все сессии трансилируются в прямом эфире, а затем сохранятся в записи. ------------------------------------- #музейныеновости Фото коллаж пресс-службы Исторического музея

Его жизненный путь определился, когда отец, получив вольную, переехал с семьёй в Санкт-Петербург. Здесь он пошёл в гимназию и получил первые уроки рисования. Позже незаурядный талант молодого художника был замечен Алексеем Венециановым, оказавшим содействие стать юноше вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств. Впереди учёба у лучших педагогов, различного достоинства медали и звание академика. Заказные портреты высших чиновников, князей и членов императорской семьи. А пока, чтобы прокормить себя и своих братьев (мать умерла, а отец связал свою жизнь с другой и уехал), он очень много работает. 6 октября 1818 года родился Сергей Константинович Зарянко - русский художник, выдающийся мастер портрета, воспитавший целую плеяду молодых художников, имена которых золотыми буквами вписаны в историю русского искусства. Такие как Перов, Прянишников, Пукирев, Шервуд и братья Маковские. На фото: Алексей Колесов Портрет художника С. К. Зарянко (1870-1874, собрание Третьяковской галереи) Сергей Зарянко Портрет вице-президента Академии художеств графа Ф. П. Толстого (1850, собрание Национального художественного музея Республики Беларусь) известный скульптор и медальер Портрет неизвестной (1840-е, собрание Тюменского областного музея изобразительных искусств) Портрет князя Н. Б. Юсупова (1868, собрание Государственного Эрмитажа) Отец Зинаиды Николаевны и дед Феликса. #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Спускаюсь с небес на землю Возвращаюсь в блогерство. 😅 Разбираю сообщения, письма от пресс-служб музеев. И сердечно благодарю всех, кто не отписался и терпеливо ждал, когда перестану прикидываться обычным туристом и начну делиться интересными фактами и музейными новостями. 🧑‍💻 Ну и скоро снова #едемвмузей. Из ближайшего — туркестанский авангард в Новом Иерусалиме и море великих в Серпухове. В долгосрочных планах: Выборг с Питером в декабре, а в январе — Шереметевский замок в Нижегородской области (в группе осталось всего два места). ------------------------------------- Фото Музейные Заметки