Гипер Раптор ⚔️

💬 Вдогонку к предыдущему посту — забавно, конечно, наблюдать, как аниме поработило уже почти весь мир. Во времена, когда я заканчивал школу / начинал учиться в институте, одноклассники и одногрупники стебались за то, что я смотрю и рисую аниме (справедливости ради — рисовал я его всрато, откопаю когда-нибудь своё старьё и покажу вам). И вот сейчас, спустя годы, не проходит, наверное, и двух-трёх недель, чтобы кто-то из коллег (в том числе и тех, кто подшучивал) не спросил, мол: «Посоветуй художника, который бы нарисовал нам в аниме стиле», или: «Мы тут делаем рекламу Шестёрочки в стиле аниме, не вспомнишь, где подсмотреть рефов, как трансформируется робот». Ну и всё в таком духе. 💫💫💫 Да, мне неоднократно писали и о том, что никогда не сталкивались в институте и школе ни с какими подколами на почве увлечения японской анимацией. Здесь я могу только порадоваться за вас. Не, ну правда. Я описываю тут исключительно свой опыт, и у меня он вот такой, тут уж ничего не попишешь. Охотно верю, что сейчас ситуация другая, и пропишут тебе, или засмеют скорее за то, что аниме ты не смотришь (осуждаю). К чему я это всё — смотрите и рисуйте что, и как нравится именно вам (если только это не рабочий проект, где нужно попадать в определённый стиль, разумеется), никого не слушайте. Великий Гипер Раптор даёт вам своё разрешение и благословение! #offtop

✨ Guardians of Democracy Пока многие соотечественники продолжают считать, что аниматоры должны быть вне политики, коллеги из загнивающей выпустили рекламный ролик под названием «Стражи демократии» для союза госслужащих Fackförbundet ST. Это крупнейший шведский профсоюз работников администраций и других государственных предприятий и учреждений. За анимацию отвечала шведская студия Brikk, которую вы можете помнить их по нашумевшему зимнему ролику про мышат, нарисованном с закосом под фильмы Дона Блута. 💫💫💫 На сей раз здесь уже изрядно поднадоевший многим закос под аниме 90-х. Чисто по фабуле и режиссуре ролик звёзд с неба не ловит. Обычные офисные ребята сражаются с каким-то облаком тьмы, облачаясь попутно в повер рейнджеров. Да и исполнение здесь получилось по-скандинавски стерильным: качественно, хоть и пресновато в плане дизайнов и раскадровки. Но стоит помнить, что и рассчитан он не на эстетов анимации с сотнями просмотренных тайтлов за плечами. И сделать в духе того самого старого и лампового аниме пытаются многие, а удаётся это мало кому. Понятно, что точно как у японцев нарисовать всё равно не выйдет, но на мой взгляд у шведов получилось скорее удачно, чем мимо. Режиссёром выступил Дон Горанссон. В нельзяграме студии выложено несколько постов с черновой анимацией. #recommendaptor

☀️ A New Dawn — новый детали производства Недавно я рассказывал вам о новом фильме «A New Dawn», в котором, в свою очередь, используются очень традиционные техники анимации, которые сегодня уже не встречаются практически нигде. Админ Катсуки (французский вестник анимации) Марк Агесс смонтировал недавно небольшой ролик, чтобы показать красивую анимацию пузырьков, сделанную с помощью прозрачного геля в одной из сцен фильма. Никакие нейронки не заменят таких кайфовых находок (да, чисто визуально когда-нибудь они может и смогут сделать практически идентичный результат, но в чём прикол, если за этим результатом не будет истории). 💫💫💫 Всегда приятно видеть подобные рукодельные штуки в крупном кинопроизводстве, а не только в редких фестивальных короткометражках. Курировала все эти сцены с использованием старых инструментов художница Макико Сукикара (на своей студии Sukikaki Animation). Стоит отметить ещё одну любопытную деталь — в фильме также есть стоп-моушен сценки, снятые под руководством французского аниматора и режиссёра Виктора Хегелина, о котором я вам уже рассказывал 🪼🫧 #kungfuanimation

🔞🙃 Наверняка многие из вас уже посмотрели, ну или хотя бы слышали про «Арко» — главный хит французской анимации 2025-го, и один из номиналов на прошедшую премию Оскар 🌈 С Арко многие зрители открыли для себя и режиссёра фильма Уго Бьенвеню. Выпускника Гоблы и основателя студии Remembers. И тут мне показалось любопытным вспомнить, что помимо своих очень артовых и глянцевых проектов или иллюстраций, Уго также выпускал НСВФ (или «18+», если вы вдруг живёте в норе) комикс «B.O, comme un Dieu», посвящённый похождениям робота-ебуна. Признаться, я никогда не был фанатом работ мсье Бьенвеню. Его рисунок не откликался во мне из-за своей прилизанности. Французы называют такой стиль «Версальским», подчёркивая его популярность среди крупных брендов (Уго делал рекламные ролики для брендов вроде EDWIN, и Hermes). 💫💫💫 Но вернёмся к комиксу. Сюжет там незатейлив: столетиями сверхтехнологичный человекоподобный робот путешествует по разным планетам на своём корабле в форме огромного хуя и методично разрывает собственным порочную плоть хотских инопланетянок. Всё это приправлено эпизодическими размышлениями о смысле бытия с роботически каменным лицом (duh). А на одном из разворотов можно встретить фейковую рекламу секс-андроида, задизайненного точно как робота-няню из Аркло 🤖 💫💫💫 Но я был приятно удивлён, открыв для себя и такую вот хулиганскую сторону режиссёра фильма, который каждое второе издательство нарекает «французским Гибли». Потом я копнул чуть глубже в аналы истории, и нашёл ещё больше разномастных работ из студенческой поры Уго. Например хоррорическую короткометражку «Je t'aime», нарисованную во время учёбы по обмену в Калартсе. Короче, в очередной раз убедился, что никогда не стоит судить по обложке! #нихуясечобывает

✨ Tinariwen - Erghad Afewo Фантастически красочный музыкальный клип, срежиссированный французом Акселем Дигуа для туарегско-алжирской группы Tinariwen. Он же отвечал за дизайны персов и сториборд. За анимацию отвечала хорошо известная нашим читателям студия WIZZ. Это уже 3-ья работа режиссёра для группы. Первым клипом был «Ténéré Tàqqàl» (2017) (исполненный в 3Д), а вторым «Nànnuflày» (2018). Рисовались они на уже не существующей студии Pilule & Pigeon. Рассказывал вам про оба ещё в 21-м году 🎸🐪 Пользуясь тем, что Аксель снова всплыл на анимационных радарах, хочу отметить ещё и что он делал анимационные вставки в своём фирменном стиле для музыкального видео 2022 года «Mali Magic» от онлайно платформы Google Arts & Culture. #recommendaptor

✨ Miki - Ça pik un peu quand même Заметил, что зачастую когда анимацией начинают заниматься люди с базой, полученной в художественной школе, или иллюстраторы, то каждый кадр у них прорисован с большой заботой, но в анимации при этом могут быть деревянные тайминги. Как будто не хватает веса, или, собственно, анимационной выразительности. Но прикол в том, что технически крутой рисунок ≠ крутая анимация. Наглядный пример — новый музыкальный клип срежиссированный французской художницей Эмили Тронш для франко-корейской исполнительницы Miki. Здесь очень простой рисунок (собственно, фирменный стиль художницы, в котором она уже, например, сделала целый сериал «Samuel», доступный на Нетфликсе, правда не во всех странах), но плохо санимированным клип не назвать ⛹️‍♂️ #recommendaptor

☀️ Мудрости старого гринго Vol. 1 Хорхе Гуттьерез (Эль Тигре, Книга Жизни, Майа и Трое) — один из моих любимых режиссёров анимации. И дело даже не в его работах, а в отношении к своему делу и к жизни в целом. Хорхе часто выступает на разных фестивалях анимации и когда он рассказывает про свою работу или мексиканскую культуру, это заряжает и заражает. А если речь заходит про тяжёлые периоды или у него спрашивают совета — он всегда отвечает ёмко и по сути, без лишней воды. 💫💫💫 Несколько лет назад он регулярно постил в своём нельзаграме ответы на вопросы подписчиков и я скринил те сторимсы, что больше всего откликались во мне. Прикрепляю часть из них, позже сделаю выложу ещё. Наверняка для кого-то всё это будут прописные истины и жоские баяны, но во-первых, для большинства скорее нет, чем да, а во-вторых, так ведь тем круче увидеть, что ты разделяешь свои ощущения и догадки с одним из ярких и вполне себе карьерно состоявшихся представителей индустрии. 💫💫💫 На что ты смотришь прежде всего, когда выбираешь, с кем работать? • Сложно побороть комбинацию потрясных работ и позитивного отношения. Иногда меня отпугивают невероятно успешные люди. Как преодолеть этот страх? • Всегда будут те, кто лучше тебя во всём. Просто будь хорош в том, чтобы быть собой. Как мне прокачать своё творческое мышление? • Ты есть всё, что ты любишь и не любишь. Изучи почему. Я работаю над собственным сериалом, дайте совет, как лучше питчить? • Практикуйся с друзьями и семьёй. Старайся уложиться в 20 мин. Изучи, на что и как люди реагируют. Питчи что-то новое, но знакомое. Совет номер один для нынешних студентов анимации? • Помогайте друг другу, вы не только станете лучше как художники, но и как люди. Что посоветуешь художникам в индустрии, которые хотели бы стать режиссёрами? • Эмпатия, общение, и ясность (в смысле «понятность») будут твоей силой. Насколько важен дизайн персонажей? • Персонажи будут заполнять примерно 50% экрана, так что если они неинтересные, то у вас проблемы. Есть ли что-то большое, чего ты боялся, но все равно сделал? • Буквально всё хорошее в моей жизни начиналось со страха. Как быть с исполнительными продюсерами, которые не дают тебе творческую свободу на собственном проекте? • Нет такой вещи как творческая свобода в работе на студию. Ты всегда в ответе перед кем-то сверху и определённо в ответе перед своим бюджетом. Что посоветуешь тем, кто хочет быть художником, но их семья это не поддерживает? • Используй это как топливо, и докажи им, что они неправы. Много героев искусства начинали также. #kungfuanimation

☀️ Мудрости старого гринго Vol. 1 Хорхе Гуттьерез (Эль Тигре, Книга Жизни, Майа и Трое) — один из моих любимых режиссёров анимации. И дело даже не в его работах, а в отношении к своему делу и к жизни в целом. Когда он рассказывает про свою работу или мексиканскую культуру, даже если речь заходит про тяжёлые периоды, это звучит отрезвляюще На что ты смотришь прежде всего, когда выбираешь, с кем работать? - Сложно побороть комбинацию потрясных работ и позитивного отношения. Иногда меня отпугивают невероятно успешные люди. Как преодолеть этот страх? - Всегда будут те, кто лучше тебя во всем. Просто будь хорош в том, чтобы быть собой. Как мне улучшить свое отношение к творчеству? Ты есть всё, что ты любишь и не любишь. Изучи почему. Я работаю над собственным сериалом, дайте совет, как лучше питчить? Практикуйся с друзьями и семьей. Старайся уложиться в 20 мин. Изучи, на что люди реагируют. Питчи что-то новое, но знакомое. Совет номер один для нынешних студентов анимации? Помогайте друг другу, вы не только станете лучше как художники, но и как люди. Что посоветуешь художникам в индустрии, которые хотели бы стать режиссерами? Эмпатия, общение, и ясность будут твоей силой. Насколько важен дизайн персонажей? Персонажи будут заполнять примерно 50% экрана, так что если они не интересные, у вас проблемы. Есть ли что-то большое, чего ты боялся, но все равно сделал? Буквально все хорошее в моей жизни начиналось со страха. Как быть с исполнительными продюсерами, которые не дают тебе творческую свободу на собственном проекте? Нет такой вещи как творческая свобода в работе на студию. Ты всегда в ответе перед кем-то сверху и определенно в ответе перед своим бюджетом. - Что посоветуешь тем, кто хочет быть художником, но их семья это не поддерживает? - Используй это как топливо, и докажи им, что они неправы. Много героев искусства начинали в таким условиях. #kungfuanimation

✨ Kodansha — Light Hole (бумажный стоп-моушен с Акирой и ко) Очаровательный рекламный ролик японского издательства Kodansha, в котором персонажи произведений из их каталога оживают в технике бумажного стоп-моушена («Акира», «Атака титанов», «Призрак в доспехах», и другие). Ролик срежиссирован господином Тору Катори на студии Geek Pictures. Получилось очень душевно, особенно меня порадовал, конечно, сакуга пролёт по руке Колоссального Титана. 💫💫💫 Стоит отметить, что это не первая реклама Коданши. В рамках своей экспансии, издательство уже несколько лет проводит конкурс рекламных проектов, в котором участвуют режиссёры со всего света. Один из них, в итоге, выигрывает возможность (и бюджет) воплотить своё видение рекламы. Предыдущими роликами (правда они игровые, а не анимационные) были «Taking Flight» в 21-м, и «Story Tree» в 25-м. #recommendaptor

⚡️✏️ С праздником вас, милые дамы, дорогие подруги, и боевые сёстры! Продолжайте вдохновлять, сиять, и пронзать небеса! 🌸🌼🌺 Сегодня я хочу вспомнить заставки к фестивалю в Анси из 2015-го, посвящённые женщинам, внёсшим большой вклад в мировую анимацию. Напомню, что каждый год в качестве одного из упражнений, студенты 3-го курса Гоблы делают в командах заставки к фестивалю на заданную тему. Последнее десятилетие этими темами становятся страны, на анимации которых фестиваль фокусирует внимание, но так было не всегда. 💫💫💫 Коротко по каждой заставке и кому она посвящена: Алисон де Вер — первая женщина, получившая гран-при на фестивале в Анси за фильм «Mr. Pascal» (1979). Британская художница поработала над множеством проектов, среди которых можно отметить, например, «Жёлтую подлодку» для Битлов, в которой также есть камео Алисон. Клэйр Паркер — американская инженерка, создавшая «Пинскрин» — аппарат для игольчатой анимации. Первая установка представляла собой вертикальную сетку из 240 000 – 1 000 000 скользящих металлических стержней. Фан фэкт: соавторство своих фильмов она разделяет со своим мужем, русским аниматором Александром Алексеевым. Эвелин Ламбарт — первая канадка, занявшаяся анимацией. Ещё в детстве Эвелин почти полностью оглохла, поэтому родители направили её в сторону рисования и живописи, где слух был не так важен. За свою жизнь, она сделала множество авторских фильмов, одним из самых известных среди которых стал «Begone Dull Care» (1949), поставленный совместно с Норманом Маклареном. Лотте Райнигер — в середине 1920-х она стала пионеркой в силуэтной анимации, в 1926-м сняла один из первых полнометражных анимационных фильмов в истории кино — «Приключения принца Ахмеда». Она переезжала из страны в страну, спасаясь от преследований нацистов, пока действовали её визы, попутно продолжая заниматься любимым делом. Но затем вернулась в Берлин, чтобы быть рядом с семьей, и была вынуждена снимать пропагандистские фильмы, что сильно подавило в то время её мотивацию. К счастью, после Второй мировой она переехала в Лондон и продолжила следовать мечтам, сначала зарабатывая на рекламе и книжной иллюстрации, а затем основав собственную компанию Primrose Production и сняв серию короткометражек для BBC по мотивам сказок братьев Гримм. Мэри Блэр — легендарная художница, работавшая с Диснеем и вдохновляющая своим стилем многих художников по сей день. Изначально Уолт не особо доверял ей работу (ни для кого давно уже не секрет, что первое время на Диснее женщин не подпускали к творческим позициям), но всё изменила одно путешествие. В начале 40-х Блэр отправилась в исследовательский трип по различным странам Южной Америки вместе с Уолтом Диснеем и другими художниками. Во время этой поездки Блэр зарисовала разнообразные южноамериканские пейзажи и людей. Её цвета и формы настолько впечатлили Уолта, что она назначил её артдиром фильмов «Салюдос Амигос» и «Три кабальеро». А работы Блэр с изображением детей, которых она встретила во время поездки, позже были использованы в качестве концепт-артов для известнейшего аттракциона «It's a Small World» в Диснейленде. 💫💫💫 Разумеется, я прошёлся совсем по верхам их карьер, поэтому рекомендую вам (и себе) подробнее ознакомиться с биографией и фильмографией каждой героини. Это всё очень разные, насыщенные, и местами драматичные судьбы. И лучше узнав их, в каких условиях они делали свои фильмы, мы можем больше понять про себя, в частности на что мы готовы пройти ради дела, что наполняет вены магмой 💥 #объявы #хроникигоблы

✨ Persona 3 Reload x Zutomayo (клип / коллаб) В честь второй годовщины релиза игры Persona 3 Reload (ремейк 3-й Персонки, что вышла в 2006-м) был сделан стильный музыкальный клип на песню японской рок-группы Zutomayo. Клёвая придумка с повтором сцен, но с разными цветовыми акцентами. Экономное и остроумное решение, чтобы одновременно и картинку интересной сделать, и побудить посмотреть клип больше одного раза. Ну и особенно любопытно здесь, что песня представляет собой мэшап трека из игры («Mass Destruction Reload») и трека от, собственно, группы («Hippocampal Pain»). 💫💫💫 Никакая информация о команде, работавшей над клипом, к сожалению, не указана. Но точно известно, что режиссёром и дизайнером персонажей выступил господин Jino. И здесь он явно сильно вдохновлялся работами инди аниматора Hanabushi, о котором я вам уже неоднократно рассказывал. Например, о поставленных им музыкальных клипах «Darken» и «Truth In Lies» для всё тех же Zutomayo. Не знаю, участвовал ли Ханабуши в работе над этим клипом, но хочется думать, что его хотя бы спросили, а не тупо скатали дизайны и цветовую палитру 🫠 #recommendaptor

✨👾 SOL CESTO — Trailer Балдёжный трейлер французской инди игры «Sol Cesto» с одновременно милым и криповым стилем, и вайбесами старых рпг. Режиссёром и одним из аниматоров на трейлере выступил Арманд Гоксе (выпускник Гоблы, работал над фильмом «Gloire Amere 40000»). Также с анимацией ему помогали Том Рамо, Винсент Чеа Ум, и Нино Балтус. К слову, некоторые из них уже мелькали в других постах моего журнала. Тома и Арманд, например, работали вместе над мультом «The Primary Cilia», про который я рассказывал вам вот тут. 💫💫💫 Большая часть трейлера исполнена от первого лица, да ещё и в 2Д, что чаще всего крайне усложняет жизнь аниматора, особенно если в кадре движущиеся ноги, а под ними ещё и какая-никакая земля. Но местами анимация здесь довольно экономная, поэтому в плане баланса трудозатрат получилось всё очень грамотно. Ну и не могу не отметить, что в кои-то веки геймплей игры, показанный в конце ролика, не выглядит как нечто в другом стиле, как это часто бывает в подобных трейлерах. Как она играется ручками — не знаю, но визуал интригующий! Фан фэкт: прямо сейчас я работаю вместе с Армандом (и многими другими гипер крутыми художниками) над новым коммерческим проектом, который я надеюсь представить вам уже совсем скоро 😎 #recommendaptor #игрораптор

⭐️ LZBros — дуэт братьев художников и аниматора из Малайзии Состоит он из Ён Ли Шиуна (он же «L», он же иногда называет себя Люк), рисующего в основном статику (фоны, иллюстрации, комиксы), и аниматора Юн Чжи Шиуна (он же «Z», он же иногда называет себя Зак). Довольно мило, что изображают они себя в соцсетях как диплодока и тирекса 🦕🦖 Ребята очень продуктивные, рисуют много ОСов и небольших анимационных коммишенов. Не буду освещать их все, но отмечу парочку понравившихся мне. 💫💫💫 В 21-м году они нарисовали динамичное 2Д интро с лёгким налётом работ студии Триггер к трейлеру переиздания игры «No Straight Roads» (к слову, также малазийской игры). Олдфаги могут помнить, что я уже рассказывал вам об этом ролике, но оригинальный видос с тех пор был удалён. Поэтому я выцепил его из трейлера, чтобы перезалить и увековечить у себя. На ютуб канале дуэта также есть клёвый мейкинг-оф ролика. 💫💫💫 Братья не всегда работают над всем вдвоём. Люк, например, рисовал фоны на «Хеллувабоссе», пока Зак анимировал на двух сезонах «Каслвании Ноктюрн». В послужном списке у них также есть законченный комикс «Ящерица слопала мою сестру», прочитать его на английском можно вот тут. Ещё Зак помогал японскому аниматору Казуноко (о котором я рассказывал вам в предыдущем посте) с его сериалом «Перевал Тоге», а недавно они нарисовали вместе симпатичный маленький трейлер для игры «Dice Legends» 🎲 Короче, сила аниматоров — в азиатском гене сотрудничестве! #animationaces

⭐️ Kazunoko — независимый художник и аниматор из Японии Родился он в 89-м, работал, например, над опенингом к «Странному Такси» и клипом «Snail's House - SUPERGIRL». А его самая крупная роль на сегодняшний день — работа художником-постановщиком (или артдиром, как вам больше нравится) на полнометре «The Last Blossom», о котором я вам уже рассказывал. Но интересен он нам прежде всего своими персональными проектами и маленькими фрилансами, которые он осуществляет практически в одиночку. 💫💫💫 В 2019-м он выпустил симпатичный пилот персонального проекта «Alien Pizza» про космических динозавров, доставляющих пиццу (ну а чего бы нет), рассказывал вам о нём вот тут 🍕 Из сравнительно недавних коммишенов аниматора можно выделит, например, короткое и стильное интро для японского ютубера Рю Хино, известного как «I Want Milk Tea». Клёво ещё, что художник разбил все свои проекты по отдельным плейлистам, и помимо самих фильмов позагружал туда всяких видео с процессом работы и мейкинг-офами. 💫💫💫 В 2022-м при помощи краудфандинга он запустил в работу собственный веб-сериал «Перевал Тоге» (или «Michinoku-Toge», что многие принимают за его псевдоним, потому что так подписаны некоторые из его соцсетей). С тех пор он нарисовал 6 серий из запланированных 10, всех их можно глянуть на ютубе, есть даже фанатская озвучка на русском языке 👹 Стоит, конечно, оговориться, что полноценным сериалом это назвать сложно. Серии длятся от силы по 3-4 минуты, анимация там зачастую довольно условная, а где-то её нет совсем. Режиссура тоже своеобразная, многие шоты в монтаже смотрятся скорее как набор гифок со сценками или статичными концептами из одной локации. Тем не менее, проект господина Казуноко увлекает своей атмосферой, любопытной историей, интересными дизайнами персонажей, и красивой палитрой. А антивоенный посыл проекта актуален как никогда. И несмотря на столь самодельную форму повествования — по факту у художника на руках есть готовый продукт. Даже с такими материалами при желании можно пробовать питчить проект хоть как полнометр, хоть как игру. Казуноко всё ещё работает над сериалом, и продолжает устраивать новые кампании по сбору средств, которые из раза в раз собирают необходимую сумму. Краудфандинг на 7-й / 8-й эпизод проходил как раз год назад. #animationaces

☀️✨ Gorillaz «The Mountain, The Moon Cave and The Sad God» + Мейкинг-оф Важнейшая новость прошедшей недели для мира анимации (помимо появления вашего непокорного слуги в «Одушевлённом подкасте», конечно же) — релиз 8-минутного клипа для легендарных Гориллаз 🐅 За анимацию отвечали наши старые знакомые из английской студии The Line. В режиссёрских креслах сооснователи студии Макс Тейлор, Тим МакКурт, и сам Джейми Хьюлетт, подаривший нам знаковые дизайны виртуальной группы. В клипе также присутствует неоновая вставка, сильно отличающаяся по стилю от остального клипа. Но гики анимации сразу узнают в этих неваляшных персонажиках работу гипер крутого Джонатана Нкондо, который раньше уже неоднократно сотрудничал со студией. К слову, в прошлом Лайновцы уже коллабили с группой. В частности — над клипом «Humility» с Джеком Блэком. 💫💫💫 Но помимо самого клипа стоит отметить и мейкинг-оф по нему, который был выложен на канал Гориллазов и получил значительно меньше освещения. Мейкинг-оф не бесплатный, посмотреть его могут лишь подписчики YouTube Premium. Я уже несколько лет как не прерываю свою подписку, потому что слишком много раз вздрагивал от внезапно включающейся рекламы. Короче, я посмотрел ролтк и делаюсь с вами парочкой фрагментов оттуда. Главный флекс клипа — его рукодельность. Он, конечно, не нарисован целиком на бумаге (думаю, что денег на такое производство нет даже у Гориллаз). Но вот, например, для достижения эффекта диснеевского полнометра из 60-х команда сделала тестовый кадр, где персонаж нарисован на целлулоиде, чтобы потом максимально аутентично воссоздать шероховатость рисунка в цифре. Особенно меня повеселила придумка с эффектом водопада из перевернутого футажа реального дыма. Обожаю такие остроумные находки. 💫💫💫 Ещё этот релиз напомнил мне, что ровно три года назад стало известно об отмене объявленного Нетфликсом полнометра по Гориллазам. И хотя слушки о сериале или фильме про голубоволосого Двадэ и его команду гуляют уже где-то 20 лет, совершенно не исключено, что звёзды ещё сойдутся и Нетфликс отсыпет несколько лямов из тех $83-х миллиардов, что они ещё совсем недавно собирались потратить на покупку Ворнер Бразерс 🙃 #kungfuanimation #recommendaptor

⚡️ Приветствую всех пришедших на канал после «Одушевлённого подкаста»! Материалов тут скопилось уже овердофига, рекомендую читать журнал с самого начала. Посты выкладываются в режиме 1-2 штуки в день, по выходным обычно отдых. Не стесняйтесь бахнуть колокольчик, если не хотите ничего пропустить 🔔 Все посты сопровождаются тэгами, при нажатии на который вы увидите другие посты по теме. Некоторые рубрики более регулярны, а время от времени появляются новые. У каждой есть характерный эмодзи, который ставится в начале поста Пройдёмся же по ним! 💫💫💫 ☀️ #kungfuanimation — анимационное кунг-фу или ноу-хау. Приёмы, наблюдения, подходы, и мейкинг-офы. Не только про работу аниматора, но и про менеджмент и работу над творческим проектом 💥 #worktimefun — персональные и коммерческие работы, а также всё остальное, к чему довелось приложить руку ✨ #recommendaptor — анимационные проекты, которые мне понравились. Чаще всего это свежевышедшие коммерческие работы, но есть и немало старья во всех возможных форматах, от короткометражек до полнометров ⭐️ #animationaces — крутаны из анимации со всего, заслуживающие вашего внимания 💫 #opopop — встречают, как известно, по одёжке, поэтому в этой рубрике мы препарируем классные опенинги, заставки и интро ✏️ #хроникигоблы — мне посчастливилось поучиться в Гобелинс, французской школе анимации, которая считается одной из лучших в мире. Под этим тегом я вёл дневник своих школьных будней вк-шной версии канала Хоть я уже и давно выпустился, время от времени у меня появляется новый материал по школе, например об опыте преподавания там, а также про изменения в программе обучения 🎸 #airguitar@hypertelega — самый близкий к анимешной турнирной арке чемпионат в реальной жизни, который не отпускает меня уже больше 10 лет. Воздушная гитара и всё, что с ней связано 🥘 #гиперкухня — закулисье проектов, на которых я работал. Концепт-арты, аниматики, и другие ингредиенты 🍈 #titbit@hypertelega — индустрия анимация развита настолько, насколько у вас замороченная анимация сисек. Сцеки под этим тэгом тому подтверждение 💰 #gimmejob — иногда мне прилетают или попадаются на глаза рабочие предложения, которыми я хочу поделиться. Также под этим тэгом складируются сайты с вакансиями в индустрии 🚑 #animationsurvivalkit2 — физическое и ментальное выживание в анимации. Практические советы по поддержанию своего кожаного мешка в рабочей кондиции 🎓 #benkyou@hypertelega — учусь сам и делюсь изученным 😁 #animationwasamistake — боль, страдания и хтонь анимационной индустрии 👾 #игрораптор — про игры и анимацию в них 🎬 #кинораптор — про киношки, сериалы, и прочий лайв экшен. Но часто посты под этим тэгом так или иначе подвязаны к теме анимации 🙃 #нихуясечобывает — иногда бывает наткнусь на что-то, и такой прям: «Ого!» 🥐 #лябагет — всякая французская подмечальня (потому что обитаю я сейчас среди лягушатников) 💬 #offtop@hypertelega — поток мыслишек обо всём подряд, от крипты до политоты. Вы были предупреждены 💎 #toontreasures@hypertelega — сокровища из моего инвентаря, связанные с анимацией 💫💫💫 Ну и за всеми возможными дополнительными вопросами, обсуждениями и угрозами, пожалуйте в Гипер чатикс, конечно же! Не забудьте только ознакомиться с правилами, чтобы знать, за что здесь щедро выписываются Гипер баны. Приятного чтения! #объявы

⚡️ Заскочил в «Одушевлённый подкаст» Антона Прошина, автора блога Cutout 🤘 Поговорили про анимационный блогинг, анимационный рок-звёздинг, важность сампопрезентации, Гоблу и французскую индустрию в целом. Обсуждать мы могли ещё долго, так что пишите Антону, если хотите 3-х часовую версию 😉 💫💫💫 Антон также устраивает розыгрыш легендарной книги Ричарда Уильямса «Набор для выживания аниматора» среди тех, кто оставит комментарии под видео на юутбе. Не упустите возможность, ведь участвующих не сотни тысяч! Заваривайте чаи, врубайте любимый софт, и врубайте подкаст на фон, слушается отлично! #объявы

✨Love Eternal - Launch Trailer Гипер стильный трейлер к выходу «Love Eternal», инди платформера с элементами хоррора ❤️ Ролик сделан совсем маленькой командой. За раскадровку и фоны отвечал Сэм Олден, а практически всю анимацию нарисовала Клеманс Коллиньон. Ей немного помогала Ислена Нейра, а также Джастина Садо в создании некоторых 3Д элементов. Необычное сочетание лесничной линии в духе заставок из старых рисованных адвенчур, современных полу-реалистичных дизайнов, и хоррорических ноток будто из манги Дзюндзи Ито. Ну и, как это часто бывает, трейлер смотрится интереснее самой игры. Остаётся только в очередной раз поблагодарить игры, за то, что питают анимацию, и дают возможность делать такие вот любопытные эксперименты. По теме поста вам также может быть интересно глянуть: 👁 World of Horror Trailer — пиксель-артный трейлер к другой инди хоррор игре. В отдельном посте делился с вами и мейкинг-офом к нему. #recommendaptor

🙃 A New Dawn — фильм с рукодельными сценами На прошедшем Берлинале показали франко-японский полнометражный фильм «Новый рассвет», а уже в марте он выйдет в кинотеатрах на своей родине. В режиссёрском кресле — дебютант Йошитоши Шиномия, работавший до этого преимущественно художником по фонам. Казалось бы, ну очередное аниме, чего бухтеть-то. Да, красиво нарисовано, хотя кого этим нынче удивишь! Но, разумеется, я бы не написал про фильм, если бы там не было чего-нибудь интересного 🎆 💫💫💫 Особенность ленты в том, что режиссёр сильно угорел по старыми фильмам вроде как диснеевского «Пиноккио», и хотел воссоздать некоторые сцены оттуда. Поэтому для отдельных шотов в его фильме использовались специально созданные элементы (подсвеченные снизу) из разнообразных материалов, вроде смолы, пастельного порошка или, например, геля для создания пузырьков. И, конечно же, перфорированные (или частично полупрозрачные) элементы, позволяющие свету проходить в определённых местах, как это часто делалось в прошлом. Почитать о полнометре больше можно в статье вот тут. Она на японском, но дипэл неплохо справляется с переводом. 💫💫💫 Синопсис фильма:

Магазин фейерверков «Обината» вот-вот будет закрыт властями. 6 лет Кейтаро делал фейерверки на заброшенной фабрике, преследуя иллюзию своего пропавшего отца. «Новый рассвет» — это история трёх молодых людей, которые преодолевают экологическую катастрофу и находят себя.

Сюжет вдохновлён последствиями страшного землетрясения у восточного побережья острова Хонсю в 2011-м. #нихуясечобывает

✨ Рекламаная кампания Lacoste от Les Monstres Симпатичная серия вертикальных роликов для хорошо известного нам всем своим крокодильчиком бренда от французской студии Les Monstres 🐊 Режиссировал их Райан Тахедмит, всего на проекте было 5 аниматоров: Хлоя Нике, Клеман Руссен, Ками Лерминье, Базиль Корталь, и София Беллели. Рад видеть, как всё больше крупных брендов косметики и шмоток обращаются за качественной анимационной рекламой (не ИИ-шной, что примечательно). 💫💫💫 Казалось бы, анимация встречаются уже овердохера где и во всех возможных стилях, однако за ней всё ещё плотно закреплена ассоциация с детским контентом (хоть и небезосновательно, чего уж). И вот рекламные кампании подобные Лакосту, постепенно закрепляют на подкорке многих людей, которые из анимации знают только про Дисней-Пиксар, да Покемонов, что анимация — далеко не только про детский контент. Понимаю, есть ощущение, что этот стереотип должен был уже давно засохнуть и отвалиться, но нет. И это не всегда очевидно даже тем, кто занимается анимацией профессионально. Поэтому чем больше будет подобных проектов, тем лучше для всего цеха. Напомню, что недавно французы также делали красивые анимационные коллабы для других крупных брендов одежды и косметики, вроде Шанель, Hermès, и Луи-Габриэля Нучи. #recommendaptor