Чё там у рокеров?

MEGADETH УХОДИТ ОТ UNIVERSAL: НОВАЯ ГЛАВА В ИСТОРИИ ТИТАНОВ ТРЭША Дэйв Мастейн снова перетасовывает карты. Megadeth покидают Universal Records и отправляются в новое путешествие под флагом BLKIIBLK, дочернего лейбла Frontiers Label Group. От "Суперколлайдера" к новому старту За последние десять лет Megadeth выпустили на Universal три альбома: Super Collider (2013), Dystopia (2016) и The Sick, the Dying… and the Dead! (2022). Теперь группа меняет курс, а Мастейн с характерной для него смесью уверенности и ностальгии вспоминает прошлые встречи с Томом Липски и Бобом Чиаппарди: > «Я и представить не мог, что спустя столько лет мы снова будем работать вместе. Жду не дождусь, когда фанаты услышат новые песни!» Что нас ждет? Megadeth уже несколько месяцев в студии с инженером Крисом Рейкстроу, а значит, что-то мощное варится в котле. Новая пластинка обещает быть особенной: Первый альбом с Джеймсом ЛоМенцо на басу с 2009 года (Endgame). Дебют в Megadeth для гитариста Теэму Мянтюсаари, заменившего Кико Лоурейро. Почему это важно? Megadeth всегда были группой, которая меняет не только состав, но и курс. Новый лейбл — это не просто смена вывески, а, возможно, свежий взгляд на творчество. Учитывая, что последние альбомы группы показывали, что у Мастейна еще полно огня, следующий релиз может стать чем-то действительно интересным. Готовимся к новому рывку? Или ждем очередной виток бесконечного путешествия Megadeth по жанровым и деловым лабиринтам? Скоро узнаем. Подписаться

Tobias Forge снова мутит что-то интересное — на этот раз Ghost решили отправить смартфоны в ссылку. На грядущем туре Skeletá зрители будут вынуждены прожить целых два часа без экранов. Для некоторых это, конечно, звучит как средневековая пытка, но сам Forge уверен: так концерт станет только лучше. Назад в прошлое (но не в 80-е) Решение родилось во время записи концертника Rite Here Rite Now в Лос-Анджелесе. Тогда из-за съемок группа впервые применила Yondr-пакеты — специальные чехлы, которые блокируют доступ к телефону. И, по словам Forge, эффект был потрясающий: толпа внезапно ожила. > «Это было похоже на путешествие во времени! Но не в 80-е — скорее лет на 10 назад, когда люди ещё не снимали всё подряд». Гитаристам больше не приходилось играть для моря голубых экранов, а зрители перестали выглядеть как одержимые блогеры, судорожно стримящие каждую секунду концерта. Forge вспоминает: > «Когда выходишь к 10 000 человек и видишь, что 8 000 из них пялятся в телефон — это, мягко говоря, раздражает.» "Два часа без телефонов — выживем?" Теперь Ghost решили повторить эксперимент на весь тур. Официальный посыл: вернуть фанатов в момент, заставить их прочувствовать концерт без посредников. Forge уверен, что это не наказание, а подарок: «Я правда надеюсь, что так людям будет веселее». В конце концов, два часа без телефона — не такая уж жертва, если ты пришел на живое шоу, а не в зоопарк с тиктокерами. А что ещё? Помимо отказа от экранов, в интервью обсуждали: Новый образ Papa V Perpetua: «Я ещё не до конца его знаю, но портной тот же, что у Papa Emeritus IV». Отношение к просмотрам и статистике: «Просто часть истории Ghost, не более». Связь с прошлым: «Я всегда думаю о 13-летнем себе. Тот парень был бы в восторге». Будущее концертов — без телефонов? Решение Ghost — не новшество: похожее уже делали Jack White, Tool, Bob Dylan и даже комики вроде Дэйва Шапелла. Но станет ли это новой нормой? Вряд ли. Большинству артистов нужны фанатские видео в соцсетях, а зрители слишком привыкли потреблять контент вместо того, чтобы просто жить моментом. Но Ghost, похоже, решили пойти своим путем — и, возможно, это только делает их круче. Так что, если вы вдруг окажетесь на концерте Ghost в этом году — приготовьтесь. Мир без телефонов ждет вас. Ну, хотя бы на пару часов. Подписаться

Майк Манджини: Как бывший барабанщик Dream Theater не оглядывается назад и идёт вперёд Если кому-то показалось, что после ухода из Dream Theater Майк Манджини будет горевать или сетовать на судьбу – подумайте ещё раз. Пока фанаты спорили, справедливо ли возвращение Майка Портного в группу, сам Манджини спокойно записывал новые треки, настраивал оборудование в студии и пил утренний кофе, составляя список дел. Теперь он двигается дальше – его новая группа Monolith уже заявляет о себе громкими риффами и тяжёлыми барабанными партиями. Недавно вышел плейтру-видео на первый сингл “Oligarchs”, и сразу стало ясно: этот человек не собирается уходить в тень. От Dream Theater к Monolith: Новый этап Манджини присоединился к Dream Theater в 2010 году после громкого отбора, где боролись шесть топовых барабанщиков. Он не только выдержал конкуренцию, но и помог группе завоевать её первый “Грэмми”. Казалось бы, стабильность. Но в 2023 году Портной вернулся, и для Манджини настало время прощаться. Как он это воспринял? Спокойно. В интервью он отметил, что не стал копаться в причинах – есть решение, значит, двигаемся дальше. “Это оригинальный участник, который возвращается. Всё логично”, – говорит он. Вместо обид и разочарования – энергия на новые проекты. Monolith – это не просто продолжение карьеры, а поиск нового звучания, где соединяются мощные гитарные риффы, сложные ритмические конструкции и тяжёлый вокал. Жизнь после Dream Theater Манджини – не просто барабанщик. Он преподаватель Berklee College Of Music, автор методических книг, да и вообще человек, который постоянно в движении. Как он сам признаётся, на его рабочем столе всегда был список дел, которые не удавалось реализовать, пока он играл в Dream Theater. Теперь – самое время. “Как мне повезло, что я был частью истории Dream Theater! Но сколько всего ещё впереди!” – говорит он. Эта история доказывает: музыка – не про прошлое, а про будущее. Сегодня ты в группе мечты, а завтра – создаёшь новую. Главное – не зацикливаться, а идти дальше. Что ж, Monolith только выходит на сцену, но уже понятно: Манджини не собирается замедляться. Подписаться

GHOST анонсировали новый альбом Skeletá и представили Papa V Perpetua Сингл «Satanized» и хоррор-эстетика новой эры После месяцев загадочных намёков GHOST наконец представили миру Papa V Perpetua, нового лидера своей театральной сатанинской оперы. Вместе с этим группа выпустила первый сингл «Satanized», который обещает, что альбом Skeletá станет самым мрачным релизом коллектива за последние годы. По первым впечатлениям, звук Skeletá объединяет грандиозность Impera с тягучей тьмой Meliora и Opus Eponymous. А судя по зловещему видеоряду и тексту песни, Papa V Perpetua — фигура поистине демоническая. > «Save me from the monster I see in me / I'm paralyzed» «Save me from the bottom of the heart I know / I'm Satanized» Гипнотический рифф, катящийся словно тёмный ритуальный марш, взрывное гитарное соло и мощный припев — GHOST продолжают превращать сатанинские гимны в настоящие хиты. Альбом Skeletá: треклист и релиз GHOST официально подтвердили, что альбом Skeletá выйдет 25 апреля на Loma Vista Recordings. В него войдут 10 треков: 1. Peacefield 2. Lachryma 3. Satanized 4. Guiding Lights 5. De Profundis Borealis 6. Cenotaph 7. Missilia Amori 8. Marks Of The Evil One 9. Umbra 10. Excelsis Официальный предзаказ уже открыт, так что готовьтесь к новому акту мрачного театра GHOST. Эксклюзивное интервью: подкаст MORBID раскроет тайны Skeletá Тем, кто хочет глубже погрузиться в концепцию альбома, стоит не пропустить специальный выпуск подкаста MORBID, который выйдет 7 марта. В нём Тобиас Форге обсудит альбом с ведущими Ash и Alaina, а также поделится эксклюзивными деталями новой эры. Мировой тур: GHOST отправляются в грандиозное турне Тур Skeletá стартует 15 апреля в Манчестере и завершится 25 сентября в Мехико. Полный список дат включает как Европу, так и США, так что у фанатов будет немало возможностей стать свидетелями нового шоу. Ключевые даты тура: 15 апреля – Манчестер, Великобритания (AO Arena) 22 июля – Нью-Йорк, США (Madison Square Garden) 9 августа – Лас-Вегас, США (MGM Grand Garden Arena) 25 сентября – Мехико, Мексика (Palacio de los Deportes) Заключение: GHOST готовятся вновь завладеть миром Судя по первым впечатлениям, Papa V Perpetua — это не просто новый персонаж, а новая веха в истории GHOST. А если Skeletá действительно объединит лучшее от Meliora и Impera, то этот альбом может стать самой мрачной и эпичной главой их оккультной саги. Осталось только дождаться 25 апреля, когда завеса окончательно падёт.

Dani Filth объяснил, почему Cradle of Filth меняет музыкантов как перчатки Dani Filth — последний оставшийся в живых оригинальный участник Cradle of Filth, но даже его вампирская стойкость не может удержать состав в стабильности. За более чем 30 лет существования через группу прошло столько музыкантов, что если собрать их всех на одном фестивале, получится отличный экстремальный open-air. В недавнем интервью итальянскому Loud And Proud Дани рассказал, почему Cradle of Filth всегда были группой с турбулентностью в составе.

«Это не сольный проект» На вопрос о том, не превратилась ли Cradle of Filth в сольное детище Филта, он ответил просто: 👉 «Если бы это был мой сольник, он бы так и назывался — Dani Filth. Но это Cradle of Filth». Ну да, ну да. А то, что все участники сменились уже несколько раз, чистая случайность! Почему музыканты уходят? Dani уверяет, что почти никого не увольняли — всего троих за всю карьеру (правда, кого именно, не уточняет). В основном же люди уходят сами, потому что: • Жизнь в группе требует огромных жертв: постоянные гастроли, стресс, выгорание. • Семья и личная жизнь не всегда совместимы с графиком группы. • Иногда люди просто думают, что могут лучше или теряют интерес. По его словам, Cradle of Filth — это семья, и если ты в неё входишь, нужно уметь не только играть, но и выполнять кучу дополнительных задач: писать музыку, участвовать в видео, общаться с фанатами и СМИ. Новый альбом — без «фантиков» 21 марта Cradle of Filth выпускают 14-й студийник под названием The Screaming Of The Valkyries (что звучит, как название самого шумного утра после фестиваля). Над альбомом работали: • Martin “Marthus” Skaroupka (барабаны) • Daniel Firth (бас) • Marek “Ashok” Smerda (гитара) • Donny Burbage (гитара) • Zoe Federoff (клавиши, вокал) Филт описывает пластинку так: 👉 «В ней есть отсылки к Midian и Dusk… And Her Embrace, особенно по атмосфере. Но это не концептуальный альбом — никаких вступлений, никаких гостей, просто девять мощных треков». И да, коротких песен там не будет, потому что, по словам Дани: 👉 «Мы не можем написать короткую песню, даже если бы от этого зависела наша жизнь».

Chaos & Carnage и новые жертвы После выхода альбома Cradle of Filth отправятся в Chaos & Carnage Tour по Северной Америке вместе с Dying Fetus, Fleshgod Apocalypse, Ne Obliviscaris, Undeath, Vomit Forth и Corpse Pile. Звучит как список групп, которые могут играть одновременно и вызвать землетрясение. Что ж, ждём альбом, ждём тур и ставим ставки, кто из нынешнего состава продержится дольше года. Подписаться

Джои Молланд и судьба Badfinger: рок-н-ролльная сказка со слезами на глазах Joey Molland, последний из легендарного состава Badfinger, ушел из жизни в возрасте 77 лет. С его уходом закрывается одна из самых трагичных, но одновременно вдохновляющих глав в истории рок-музыки. История Badfinger — это не просто череда хитов и концертов, это трагедия, где талант сталкивался с жестокой индустрией, а великие песни становились призраками в тени финансовых махинаций и личных драм. Badfinger — британская мечта, которая разбилась о реальность В конце 60-х Badfinger были теми, кто должен был стать «новыми Beatles». Их подписал лейбл Apple, Пол Маккартни лично написал им хит «Come And Get It», а каждый новый релиз сулил триумф. «No Matter What», «Day After Day», «Baby Blue» — эти песни звучали из каждой радиоточки, а кавер «Without You», записанный Гарри Нилссоном, стал мировым хитом, позже превратившись в балладу, которую перепоет даже Мэрайя Кэри. Но вот парадокс: несмотря на бешеную популярность, музыканты оставались без гроша. Контракты, подписанные с сомнительными продюсерами, судебные тяжбы, финансовые махинации — Badfinger неслись к краху, не успев насладиться славой. Пит Хэм и Том Эванс — ключевые фигуры группы — не выдержали этого кошмара, покончив с собой с разницей в восемь лет. Джои Молланд — последний хранитель памяти Ливерпудлианин Джои Молланд присоединился к группе в 1969 году и был частью ее золотой эпохи. Его влияние на звук Badfinger невозможно переоценить: «I’d Die Babe», «Sweet Tuesday Morning», «Suitcase» — это не просто песни, а крик души музыканта, который до последнего держал этот корабль на плаву. После распада группы Молланд несколько раз возвращался к бренду Badfinger, играя старые хиты, записывая новые пластинки и рассказывая миру, что эти песни заслуживают жить дальше. Он был тем, кто не дал группе превратиться в одну из забытых легенд 70-х. Последний аккорд С уходом Джои Молланда история Badfinger окончательно стала легендой. Это была группа, которая звучала наравне с Beatles и Rolling Stones, но так и не получила своего заслуженного пьедестала. Их песни до сих пор можно услышать в фильмах, сериалах, каверах — а значит, Badfinger живы. И если рок-н-ролл учит нас чему-то, так это тому, что хорошая музыка вечна. Badfinger были слишком хороши, чтобы их забыли. И пока звучат «Baby Blue» или «Without You», Джои и его друзья будут где-то там — в тех самых «больших лигах» рок-н-ролла, куда они всегда принадлежали.

IRON SAVIOR ОТМЕНЯЮТ ВЫСТУПЛЕНИЕ В США: ПОЛИТИКА ПРОТИВ МЕТАЛА Если кто-то думал, что металисты живут в параллельной вселенной, где есть только риффы, пиво и байкеры, то Iron Savior спешат вас разочаровать. Немцы отказались от участия в фестивале ProgPower USA 2025 и объяснили это политическими причинами, заявив, что не чувствуют себя в безопасности в новой Америке при администрации Трампа. «МИР ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ СНОВА ЛОМАЮТ» Музыканты не просто отменили концерт — они сделали это с максимальной громкостью. В официальном заявлении они обвиняют Дональда Трампа, вице-президента Вэнса и Илон Маска в том, что те «разрушают всё, что было создано после Второй мировой». Также досталось и внешней политике США — Iron Savior резко высказались о позиции Вашингтона по Украине, заявив, что администрация «переписывает историю». «Мы просто больше не чувствуем себя в безопасности и желанными в вашей стране», — пишут музыканты, добавляя, что надеются вернуться в Штаты, «когда мир станет лучше». КТО ВИНОВАТ И ЧТО ДЕЛАТЬ? Сам фестиваль ProgPower USA не в первый раз сталкивается с отменами — бюрократическая волокита с визами для артистов давно стала отдельным квестом. Организаторы уже намекают, что найдут достойную замену, но вот хватит ли ей политического накала — вопрос. Что же Iron Savior? Они явно решили, что метал — это не только про музыку, но и про принципы. Смелый шаг или перебор? Вопрос философский. Но одно ясно точно: в 2025 году метал-туризм — это не только отменённые визы, но и «идеологическая безопасность».

От рифов Carnivore до скамьи подсудимых: Тёмные аккорды Марка Пьованетти Когда-то его гитара высекала искры в андеграундных клубах Нью-Йорка, а сегодня имя Марка Пьованетти гремит в сводках криминальных новостей. Бывший гитарист легендарных Carnivore и Crumbsuckers вновь оказался в эпицентре скандала, который заставляет задуматься: где заканчивается рок-н-ролльная беспечность и начинается уголовная ответственность? --- ### Retaliation 1987 vs. Рецидив 2025: Не тот вид «тяжёлого» Пьованетти, чьи рифы на альбоме Retaliation 1987 года до сих пор заставляют металлистов кивать в такт, теперь рискует войти в историю по другому поводу. В 2017 году он уже попал в реестр сексуальных преступников за изнасилование несовершеннолетней, отсидев условный срок. Видимо, десять лет probation — недостаточный срок, чтобы усвоить, что гитарный героизм не даёт индульгенции на реальные преступления. Новый «трек» в его биографии звучит мрачнее любого кроссовера: 4 эпизода сексуального насилия, дети до 13 лет в доме и соцсеть TurnUp, которая вместо музыкальных коллабов свела его с подростком 13–16 лет. По версии прокуратуры, Пьованетти и его супруга Дженнифер устроили «домашний концерт» с участием несовершеннолетних. Вместо группового джема — групповое преступление: обвинения включают снабжение марихуаной и «импровизации», от которых стынет кровь. --- ### Carnivore vs. Хищник: Когда музыкальный манифест становится криминалом Carnivore в 80-х славились текстами про апокалипсис и соцхаос, но даже Питер Стил в кошмарах не представил бы такого сюжета. Пока фанаты ностальгируют по «Jesus Hitler», сам Пьованетти, кажется, решил воплотить в жизнь самые тёмные фантазии — без метафор и грима. По данным следствия, всё началось с сообщения в TurnUp — приложении, где подростки ищут музыку, а не встреч с гитаристами-пенсионерами. Дальше — классика жанра: «приходи в гости, угощу травкой». Только вместо джем-сейшена — кошмар, который закончился в участке Бергенского округа. --- ### Рок-н-ролл мёртв? Нет, он просто сидит в кутузке Пока Пьованетти и его жена ждут суда в Hackensack, фанаты задаются вопросом: как отделить музыку от её создателей, когда последние превращаются в монстров из своих же песен? Retaliation, альбом, который когда-то бросал вызов системе, теперь звучит как зловещая ирония. Но давайте начистоту: рок всегда балансировал на грани. Проблема в том, что некоторые артисты путают эпатаж с вседозволенностью. Пьованетти, похоже, решил, что статус «культового гитариста» даёт право играть не только на струнах, но и на судьбах людей. --- ### Post Scriptum Если вы вдруг захотели переслушать Retaliation — делайте это громко. Но помните: даже самые крутые рифы не оправдывают тех, кто переступает черту. А Пьованетти, кажется, перешёл её так далеко, что обратной дороги нет. *P.S. Carnivore когда-то пели: «God is dead». Теперь, глядя на этого «героя», хочется спросить: «А совесть — жива?»*

Centinex отменяет все шоу и переносит новый альбом: вокалист диагностирован с лимфомой Ходжкина В центре внимания металлического мира оказались новости из Centinex – их фронтмен Henrik "Henka" Andersson столкнулся с серьёзным диагнозом. Вокалист был диагностирован лимфомой Ходжкина, раком лимфатической системы, обнаруженным около месяца назад. Сейчас он проходит курс интенсивной химиотерапии, что вынудило группу принять сложное решение. Из-за неопределённости будущего и необходимости дать Henrik "Henka" Andersson возможность полностью сосредоточиться на лечении, Centinex отменяет все запланированные шоу на 2025 год и переносит выпуск нового альбома, который должен был появиться 13 июня. В официальном сообщении группа заявила: «Самое главное сейчас — дать Henrik "Henka" Andersson время на восстановление, всё остальное — на втором плане». Поклонники и коллеги по цеху объединяются в поддержке, посылая наилучшие пожелания выздоровления и силы в борьбе с этим недугом. Присоединяйтесь к общему призыву: #fuckcancer — ведь здоровье всегда важнее всего.

HATEBREED ТЕРЯЮТ СОСНОВАТЕЛЯ: ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С CHRIS BEATTIE? Трэш, драматургия, подозрительные формулировки — в стане Hatebreed что-то явно не так. Басист и сооснователь группы Крис Битти заявил, что его уход был вынужденным и основан на «ложных и ошибочных заявлениях». В ответ группа объявила о его замене, но в детали вдаваться не стала. КТО-ТО ВРЁТ? История напоминает типичный развод: группа говорит одно, Битти — другое, а правда, скорее всего, где-то посередине. Сам басист утверждает, что надеялся на «совместное объявление», но команда решила просто заменить его Мэттом Бэчандом из Shadows Fall и поставить всех перед фактом. ЧТО БУДЕТ ДАЛЬШЕ? Очевидно, что Битти не собирается уходить молча. Он уже намекнул на «будущие действия», что может означать юридические разборки. Hatebreed пока хранят молчание, но зная их стиль, можно ожидать либо сухое заявление, либо глухую оборону в духе «мы ничего не комментируем». Фанаты пока в недоумении: что такого могло произойти, чтобы один из основателей группы вылетел за борт после почти 30 лет верной службы? Ясно одно — если в ближайшее время Hatebreed внезапно начнут удалять старые фото с Битти, а его басовые партии «перезапишут» на будущих релизах, значит, дело действительно пахнет керосином.

УШЁЛ КОБЕРН ФАРР: ГОЛОС, КОТОРЫЙ НЕ НАШЁЛ СВОЁ МЕСТО В мире тяжёлой музыки мало вокалистов, чья карьера напоминала бы цепь взлётов и падений, столь же резких, как риффы на их альбомах. Коберн Фарр, человек, успевший оставить след в Annihilator и Omen, ушёл из жизни, так и не став тем, кем мог бы быть. От Omen до Annihilator: жизнь в поиске Родившись в 1962 году, он начал с группы Prisoner, но мир хэви-метала узнал его голос только в 1986 году, когда он влился в Omen. В те времена группа была тяжёлой, эпичной и почти культовой, но альбом Escape to Nowhere (1988), где Фарр был фронтменом, встретили не слишком тепло. 1990 год дал ему шанс, который выпадает не каждому – он стал новым голосом Annihilator после ухода Рэнди Рэмпейджа. Но и здесь всё сложилось не идеально: скандал с Джеффом Уотерсом во время записи Set the World on Fire (1993) поставил крест на его будущем в группе. Что именно стало причиной конфликта? Классика трэш-метала: амбиции, лидерство, творческие разногласия. Annihilator – это всегда была группа одного человека (Уотерса), и вписаться в его систему координат мог не каждый. Финальный аккорд После ухода из Annihilator Фарр так и не нашёл стабильную точку опоры в мире металла. Он появлялся, исчезал, возвращался в 2014 году на сцену в рамках тура 70 000 Tons Of Metal, но это уже была не попытка возродить карьеру, а скорее фан-сервис. Теперь его голос окончательно стих. Никаких громких заголовков, никакой трагической романтики – просто ещё один музыкант, чьё имя знали не все, но чьи песни слушали многие. Каким он был человеком? Почему его карьера так и не выстрелила? Ответы на эти вопросы унесла с собой неукротимая машина трэша, которая перемалывает даже самых талантливых.

"Сольный альбом Тобиаса Форга 'Passiflora' утек в сеть: слушайте прямо сейчас!" Эй, фанаты Ghost и любители музыкальных тайн! 🎸 Помните, как в марте 2024 года кто-то выложил несколько тысяч долларов за копию неизданного сольного альбома Тобиаса Форга? Теперь этот альбом, похоже, утек в сеть, и его можно найти на YouTube. --- Passiflora: загадочный альбом 2008 года Альбом под названием Passiflora был записан Форгом ещё в 2008 году, через два года после основания Ghost. До сих пор неясно, были ли эти песни написаны для одной из его предыдущих групп или это действительно сольный проект. Два трека с альбома — "House of Affection" и "In Enigma Schiffer" — уже просачивались в сеть несколько лет назад. Но теперь на YouTube появилась 41-минутная запись, которая, как утверждается, содержит весь альбом целиком. Трек-лист: 1. "The Breeze" 2. "Lucifer & Lucia" 3. "Cinematiqe" 4. "Savant Garde" 5. "Red Lights" 6. "Last" 7. "Mary Says" 8. "Solitaire" Интересно, что трек "Mary Says" не имеет ничего общего с хитом Ghost "Mary on a Cross", но совпадение в названиях заставляет задуматься. --- Как Passiflora оказался в сети? Год назад копия альбома, записанная на CD-R, была продана на Discogs за $5,434. Сейчас ещё одна копия доступна за $4,998. Однако теперь альбом можно послушать бесплатно, что, конечно, вызывает вопросы о легальности. --- Кто такой Тобиас Форг до Ghost? Тобиас Форг — не просто фронтмен Ghost. До этого он участвовал в нескольких группах, включая: - Superior (мид-90-е, псевдоним Leviathan) - Repugnant (дэт-метал, конец 90-х) - Magna Carta Cartel (гитара, без вокала) - Crashdiet (гитара, начало 2000-х) - Submission (поп-панк проект, 2002) Ghost, основанные в 2006 году, стали его самым успешным проектом, но Passiflora — это уникальный взгляд на его творчество до эпохи папского грима. --- Слушайте Passiflora прямо сейчас Если вам интересно, как звучит сольный материал Тобиаса Форга, вы можете найти утекший альбом на YouTube. Однако стоит помнить, что это неофициальный релиз, и его статус пока не подтверждён. --- P.S. А вы уже слушали Passiflora? Как вам звучание Тобиаса Форга вне Ghost? Делитесь впечатлениями в комментариях! 🖤 #TobiasForge #Passiflora #Ghost

Jason Bonham's Led Zeppelin Evening отправится в тур в честь 50-летия альбома "Physical Graffiti" Легендарная группа Jason Bonham's Led Zeppelin Evening (JBLZE) объявила о новом туре по США в мае 2025 года, посвящённом 50-летию культового альбома Led Zeppelin "Physical Graffiti". Это первый раз, когда JBLZE сосредоточит весь тур вокруг одного альбома, обещая фанатам незабываемый опыт. --- ### Детали тура - Даты: 3–31 мая 2025 года. - Города: 21 город, включая Уоллингфорд (Коннектикут), Нэшвилл (Теннесси), Финикс (Аризона) и Лос-Анджелес (Калифорния). - Сетлист: Все треки из "Physical Graffiti", а также классические хиты Led Zeppelin. - Билеты: Продажа начнётся 28 февраля 2025 года. --- ### Что ждать от тура Джейсон Бонэм, сын легендарного барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма, с радостью делится своим любимым альбомом группы. - Джейсон Бонэм: *"Это мой самый любимый альбом Led Zeppelin. Возможность отпраздновать его 50-летие в таком формате — это нечто невероятное. Я с нетерпением жду, когда фанаты увидят эти шоу и разделят с нами любовь к этой выдающейся записи."* - Сетлист: В программе будут как редкие треки вроде "In the Light" и "Friends", так и хиты "Kashmir", "Stairway to Heaven" и "Dazed and Confused". --- ### Почему это важно С 2009 года Джейсон Бонэм сохраняет наследие Led Zeppelin, выступая с трибьют-шоу. Что начиналось как способ почтить память отца, превратилось в масштабное празднование музыки легендарной группы. - Для фанатов: *"Это шоу — о любви к музыке. Мы не Led Zeppelin, мы — фанаты, которые отдают всё, чтобы передать дух их песен."* - Наследие: Джейсон играл с оставшимися участниками Led Zeppelin на их легендарном воссоединении в 2007 году. С тех пор он посвятил себя сохранению наследия группы и памяти отца. Jason Bonham's Led Zeppelin Evening доказывает, что музыка Led Zeppelin по-прежнему жива и вдохновляет. Не упустите шанс окунуться в атмосферу легендарного рока! 🎸

"Pantera и Amon Amarth объявляют летний тур по США: готовьтесь к метал-шторму!" Эй, металхэды! 🎸 Если вы думали, что лето 2025 года будет спокойным, то Pantera и Amon Amarth только что взорвали ваши планы. Легендарные техасцы и викинги из Швеции объявили о совместном амфитеатральном туре по США, который стартует уже в июле. И да, это будет огненное шоу, которое нельзя пропустить! --- ### Даты тура: от Пенсильвании до Флориды Тур начнётся 15 июля в Burgettstown, PA, и завершится 13 сентября в West Palm Beach, FL. Между этими датами — более 20 городов, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лас-Вегас и Чикаго. И это ещё не всё: позже объявят третьего хедлайнера, так что сюрпризы гарантированы. Основные даты: - 15 июля — The Pavilion at Star Lake, Burgettstown, PA - 19 июля — Credit Union 1 Amphitheatre, Tinley Park, IL - 26 июля — Northwell Health at Jones Beach Theater, Wantagh, NY - 27 августа — Kia Forum, Inglewood, CA - 29 августа — T-Mobile Arena, Las Vegas, NV - 13 сентября — iTHINK Financial Amphitheatre, West Palm Beach, FL Полный список дат можно найти на официальном сайте тура. --- ### Pantera: возвращение легенд Pantera, несмотря на отсутствие оригинальных участников (RIP Даймбег и Винни Пол), продолжают нести знамя грува и мощи. С Заком Уайлдом на гитаре и Чарли Бенанте на ударных (временно заменяющим Винни Пола), группа доказывает, что их музыка всё ещё способна разрушать стены. Ожидайте хиты вроде *"Walk"*, *"Cowboys from Hell"* и *"Domination"*. --- ### Amon Amarth: викинги на сцене Шведские металлисты Amon Amarth, известные своими эпическими сагами и сценическими декорациями в виде драккаров, станут идеальным дополнением к Pantera. С их новым альбомом и хитами вроде *"Twilight of the Thunder God"* и *"Raise Your Horns"*, они обещают устроить настоящее викинг-метал шоу. --- ### Билеты: как не остаться без места? Билеты уже в продаже, и учитывая популярность обеих групп, советуем не тянуть. Ссылки на покупку можно найти на официальных сайтах Pantera и Amon Amarth. --- ### Итог: лето 2025 года станет металлическим Если вы фанат тяжёлой музыки, этот тур — must-see. Pantera и Amon Amarth на одной сцене — это как шторм и ураган, объединившиеся, чтобы разрушить всё на своём пути. Готовьтесь к море головокружения, круговым ударам и незабываемым впечатлениям. --- P.S. А вы уже планируете поход на этот тур? Какой город будете штурмовать? Делитесь в комментариях! 🖤 #Pantera #AmonAmarth #метал_тур

"Oceano стирают соцсети после скандала с прощальным туром и обвинений в плагиате" Эй, металхэды и любители дэткора! 🎸 Готовы к очередной порции драмы из мира тяжёлой музыки? Группа Oceano, которая недавно объявила о прощальном туре, теперь оказалась в центре скандала, из-за которого их соцсети были полностью очищены, а одна из групп поддержки отказалась от участия. Давайте разберёмся, что произошло. --- Прощальный тур: начало конца После того как вокалист Oceano Адам Уоррен покинул группу в ноябре 2024 года (из-за скандала вокруг тура с Attila и Dealer), коллектив решил объявить о прощальном туре. Тур должен был пройти в мае 2025 года и включать 11 дат в Midwest. Казалось бы, всё идёт по плану, но... --- Обвинения в плагиате: "Скопируй мой дизайн, но измени немного" 20 февраля художник Крис Галльен обвинил Адама Уоррена и Oceano в краже его работы. По словам Галльена, он создал дизайн для афиши тура, но группа отказалась от его услуг. Однако позже он обнаружил, что использованный дизайн был *очень похож* на его оригинальную работу. Галльен: "

Я не буду молчать. Не встречайте своих героев — они вас используют. Этот плакат для тура Oceano — моя работа, и мне не дали никакого кредита. Мне сказали, что мой дизайн не подошёл, а потом я увидел, что его просто скопировали и немного изменили. Больше я не работаю с Адамом или Oceano".

После публикации скриншотов переписки с Уорреном, вокалист согласился выплатить художнику $100 в качестве компенсации. Но скандал уже вышел из-под контроля. --- Соцсети Oceano очищены: что происходит? 23 февраля стало известно, что все соцсети Oceano были полностью очищены. Их Instagram теперь приватный и не содержит постов. Упоминания о туре также исчезли со страниц групп поддержки — I Declare War и The Last Ten Seconds of Life. --- See You Next Tuesday отказываются от тура Группа See You Next Tuesday, которая должна была открывать шоу Oceano, объявила о своём уходе из тура. В заявлении на Facebook они написали: "Половина участников See You Next Tuesday — визуальные художники, которые зарабатывают на жизнь искусством. Ситуация с плакатом тура поставила нас перед моральным выбором. Мы против кражи искусства, будь то AI или люди, которые используют чужие работы без признания авторов. Это может казаться мелочью, но для художников это вопрос выживания". Группа подчеркнула, что не может поддерживать Oceano в этой ситуации и выходит из тура. --- Что дальше? На данный момент билеты на тур всё ещё доступны, но будущее Oceano под вопросом. Скандал с плагиатом, уход группы поддержки и очищенные соцсети — всё это ставит под угрозу прощальные выступления коллектива. Остаётся только ждать, появятся ли новые заявления от Oceano или их участников. А пока — держите попкорн, потому что эта драма ещё далека от завершения. --- P.S. А как вы относитесь к этой ситуации? Считаете ли, что Oceano заслуживают второго шанса, или это конец их пути? Делитесь мнениями в комментах! 🖤 #метал_драма #Oceano_скандал

Amity Affliction: когда музыканты делят не только риффы, но и права на название Вот она, классика жанра — бывшие участники группы выясняют, кто настоящий "хозяин" названия. На этот раз в центре внимания The Amity Affliction и драматичный судебный процесс между вокалистом Джоэлом Бирчем и экс-басистом Ахреном Стрингером. Если вы думали, что разводы бывают только у людей, попробуйте поделить имя рок-группы, существующей с 2003 года. Как все началось? Стрингера, одного из основателей коллектива, в 2024 году "выпихнули" из тура, а затем и вовсе выкинули из группы. Казалось бы, конец истории, но нет! Ахрен решил, что если уж его выгнали, то и название группы он просто так не оставит. В феврале 2025 года он подал заявки на регистрацию товарных знаков "Amity" и "The Amity Affliction", охватывающие музыкальное производство, издательскую деятельность и развлекательные услуги. В ответ на это Бирч заявил протест, начав юридическую битву за право владения брендом. В соцсетях Стрингер с присущей ему скромностью написал: "Кто вообще основал группу? Ты проиграешь." И что теперь? Процесс обещает быть долгим. Судебные документы показывают, что окончательное решение по регистрации товарных знаков будет принято только к началу 2026 года. Тем временем в стане The Amity Affliction царит гробовое молчание — ни Бирч, ни другие участники пока не комментируют ситуацию. Как к этому пришли? Официальное заявление группы о расставании со Стрингером гласило, что отношения между ним и коллективом "развалились" из-за его личных проблем. Якобы группа отменяла туры и упускала возможности, пытаясь его поддержать, но в итоге "поведение Ахрена стало нетерпимым". В ответ Стрингер в Instagram Stories отреагировал лаконично: "Меня выкинули из моей же группы. Никогда больше не сыграю с The Amity Affliction (кстати, они меня заблокировали). Люблю вас, народ." Фанаты, конечно, в шоке, ведь для многих именно Стрингер делал звучание The Amity Affliction таким, каким оно запомнилось. Но кто из них в итоге останется с названием группы? Это мы узнаем в следующем сезоне драматического сериала под названием "Рок-группы и их внутренние войны".

Рок-н-ролльные катастрофы: самые шокирующие моменты в истории музыки Если сегодня кажется, что мир музыки полон скандалов, просто взгляните на то, что происходило в прошлом. 70-е, 80-е, 90-е — это был не просто период расцвета рока и метала, а время настоящего безумия. Авиационные катастрофы, рок-звёзды, обвинённые в преступлениях, альбомы, записанные серийными убийцами, смерть на концертах — тогдашние новости больше походили на криминальные хроники, чем на музыкальные обзоры. Вспомните 1977 год: миллионы людей включили новости и услышали, что король рок-н-ролла Элвис Пресли больше не с нами. Или 1995-й, когда интернет был ещё в зачаточном состоянии, но уже позволял особо любопытным наткнуться на ту самую домашнюю запись Томми Ли и Памелы Андерсон. Музыкальная индустрия никогда не была скучной, но некоторые события перевернули её вверх дном. Один из самых трагичных эпизодов произошёл в 1970 году с Китом Муном, барабанщиком The Who. Он отдыхал в пабе со своей компанией, когда группа агрессивных скинхедов решила атаковать его Bentley — не всем нравилось, что рок-звёзды купаются в роскоши. В попытке спастись, Мун сел за руль, хотя не имел водительских прав и явно был не в лучшей форме. В панике он наехал на собственного водителя Нила Боланда, который скончался на месте. Суд признал смерть несчастным случаем, но Мун всё же понёс наказание за вождение без прав и в состоянии алкогольного опьянения. Это лишь один из эпизодов, доказывающих, что рок-н-ролл — это не просто музыка, а стиль жизни, который нередко приводил к трагедиям. Сегодняшние скандалы и отмены концертов кажутся детскими шалостями по сравнению с тем, что творилось в XX веке.

Ах, Machine Gun Kelly — или, как его теперь можно назвать, «Человек-Перевоплощение» — действительно устроил шоу, достойное цирка Barnum & Bailey. Если бы карьера была карнавалом, MGK был бы тем парнем, который жонглирует огненными шариками, ездит на одноколёсном велосипеде и одновременно продаёт вам попкорн. И, чёрт возьми, он делает это с таким апломбом, что даже самые заядлые скептики начинают кивать в такт его гитарным риффам. Но давайте начнём с начала. Помните 2018 год? Эминем, словно разъярённый учитель литературы, взял красную ручку и разобрал творчество MGK на атомы. Это был не просто дисс — это был мастер-класс по тому, как превратить чью-то карьеру в пепел. И что же сделал наш герой? Он не просто поднялся из пепла — он сменил жанр, как перчатки. Из рэпера, который получил по полной, он превратился в поп-панк икону, которая, кажется, нашла свою нишу в мире, где гитары и эмо-челки снова в моде. И вот тут мы подходим к главному: MGK сделал гитару «крутой» снова. Ну, по крайней мере, так говорят. Но, друзья мои, давайте не будем забывать, что гитара никогда не теряла своей крутости. Она просто временно отошла в тень, пока мир увлекался битами и автотюном. Blink-182, Green Day, Nirvana — они все играли на гитарах, и они все были чертовски крутыми задолго до того, как MGK решил, что это модно. Но, честно говоря, я не могу не уважать его за этот ход. Он взял гитару, добавил немного панка, немного поп-культуры и создал нечто, что зацепило новое поколение. Тим Хенсон из Polyphia, один из самых техничных гитаристов нашего времени, даже признал, что MGK сыграл свою роль в возвращении гитары на сцену. И, знаете, это важно. Потому что, если MGK может заставить подростков, которые раньше слушали только биты из TikTok, обратить внимание на гитару, то это уже победа. Но давайте не будем обманываться. Гитара всегда была крутой. Она просто ждала своего момента, чтобы снова засиять. И, возможно, MGK стал тем катализатором, который напомнил миру, что рок-н-ролл ещё не умер. Он просто временно дремал, пока кто-то не решил встряхнуть его яркими красками и эмо-челками. Так что, давайте поднимем наши чашки (или бутылки) за MGK. Он может быть не самым техничным музыкантом, но он точно знает, как сделать шоу. И, в конце концов, разве не в этом суть рок-н-ролла? Шуметь, бунтовать и заставлять мир слушать. А теперь, если вы меня извините, я пойду поставлю старый альбом Blink-182, чтобы напомнить себе, как всё начиналось. Потому что, как говорил один мой друг: «Рок-н-ролл — это не музыка, это состояние души». И, кажется, MGK это понял.

«Уши в опасности: грядет новый трек от Slipknot и Slaughter to Prevail» Грядет что-то эпичное, или, как минимум, нечто, способное заставить аудиофилов плакать кровавыми слезами. Slipknot и Slaughter to Prevail — в одном треке? Ну что ж, готовьтесь, уши, вас ждет проверка на прочность. Тут даже не важно, кто к кому на фит придет — главное, кто первым сорвет голос. Кори Тейлор, чьи вокальные связки пережили больше экспериментов, чем вся альтернативная сцена 2000-х? Или Шиколай, который уже давно орет так, будто ему лично предъявил претензии сам Люцифер? Но этого мало! Вишенкой на этом пироге металлического хаоса станет клип с Babymetal. Kawaii-девочки, которые делают хэви-метал милым, встречаются с человеком, который делает его ужасающим. Прекрасно. Если добавить сюда еще одного неожиданных гостей, например, Брайана Молко из Placebo, можно будет просто раздавать антидепрессанты вместе с релизом. Что же в итоге? Либо это будет великий день для всех любителей тяжелой музыки, либо момент, когда даже самые стойкие металхэды тихо выключат трек и пойдут переслушивать классику.

Пять альбомов, которые перевернули сознание юной Кристины Скаббии Как девушка, ставшая голосом готик-метала, влюбилась в музыку – и почему в её плейлисте нашлось место далеко не только для тяжёлых гитар. Кристина Скаббия – это не просто голос Lacuna Coil, это воплощённая темнота с итальянским акцентом. Но прежде чем она ворвалась в мир готического метала, её подростковые годы (1985–1991) прошли под знаком музыки, которая, возможно, удивит некоторых её поклонников. Давайте заглянем в её юношеский плейлист и посмотрим, какие альбомы сформировали будущую королеву меланхолии. 1. Depeche Mode – Music for the Masses (1987) Когда ты подросток, ты либо плачешь под синти, либо рушишь стены гитарами. Юная Кристина выбрала первое. "Music for the Masses" – это саундтрек всех одиноких ночей, проведённых в размышлениях о жизни, любви и несправедливости мира. Холодные, но манящие синтезаторы и голос Дэйва Гаана создавали атмосферу, от которой невозможно было оторваться. 2. The Cure – Disintegration (1989) Роберт Смит не просто пишет песни – он создаёт целые миры, в которые можно спрятаться от реальности. "Disintegration" – это идеальный альбом для того, чтобы вглядываться в дождь за окном и осознавать, что мир прекрасен именно в своей печали. Если бы этот альбом был фильмом, он бы шёл в бесконечной петле в артхаусном кинотеатре для влюблённых в тоску. 3. Madonna – Like a Prayer (1989) Неожиданный поворот? Ну да, Кристина – девушка с характером, и если в Depeche Mode и The Cure она искала мрачную романтику, то у Мадонны – огонь и провокацию. "Like a Prayer" – это гимн свободы, сексуальности и женской силы. Да и кто не хотел бы иногда быть королевой поп-сцены, пусть даже в своём воображении? 4. Roxette – Look Sharp! (1988) Вот где прячется та самая мелодичность, которая впоследствии проявится в Lacuna Coil. Марие Фредрикссон и Пер Гессле умели делать такие припевы, что они врезались в память навсегда. А когда тебе 15 и ты мечтаешь о большой сцене, такие песни становятся твоими личными гимнами. 5. Guns N’ Roses – Appetite for Destruction (1987) А вот и первый настоящий рок! Этот альбом – это грязь, секс, наркотики и безумие, завёрнутые в риффы, которые ломают позвоночник. Даже если ты будущая готическая дива, невозможно не восхищаться тем, как Axl Rose и компания создали самый дерзкий и безбашенный альбом конца 80-х. Как это отразилось на Lacuna Coil? Сегодня Кристина Скаббия – икона мрачного метала, но, глядя на её юношеские музыкальные вкусы, становится ясно: её мелодии, харизма и сценическая энергетика – это результат сплава синти-романтики, поп-экспериментов и чистого рок-н-ролла. И, наверное, именно поэтому Lacuna Coil так интересно слушать – в их музыке есть что-то для каждого. Так что, если хотите понять корни "Sleepless Empire" – нового альбома Lacuna Coil, – переслушайте эти пять пластинок. А потом снова включите их, но уже ночью, с бокалом вина и тенью луны за окном. Ведь всё гениальное рождается именно так.