tiwall / تیوال

‍ 🎭مرز باریک برادری به بهانه‌ی نمایش “عشق‌های زودگذرِ ماندگار” شاید موضوع «اختلاف دو برادر» در یک نمایش درام، شاخصه‌ها و جذابیت‌های زیادی برای جذب مخاطب داشته باشد. از آنجایی که کشمکش و تنش در رابطه دو برادر می‌تواند هم ریشه خانوادگی داشته باشد و هم رقابت، تقابل و هویت، نشانه‌هایی از عشق، خشونت پنهان و حتی ترکیبی از احساسات مختلف را به وجود بیاورد. درام‌هایی نیز بر این اساس پایه ریزی شده‌اند و در طی روند نمایش به موضوعات متنوعی از گفتگو و برخوردهای دو برادر پرداخته شده است. نمایش‌نامه «غرب واقعی» سم شپارد در این میان شاید سرآمد باشد که به اختلافات دو برابر اشاره می‌کند که با وجود علاقه و محبت، باز هم با همدیگر در اختلاف و کشمکشند.این اثر به کارگردانی داریوش مهرجویی در سال ۹۴ نمونه از این موضوع است. برادری فیلمنامه نویس است و برادر دیگر دائم الخمر و بیکار و این دو در خانه مادری باهم ملاقات می‌کنند و این دیدار، سرآغازی برای مشاجرات می شود. نمایش «برادران کارامازوف» اثر مشهور داستایوفسکی و کارگردانی اشکان خیل نژاد، متن «شب بیست و یکم» اثر محمود استاد محمد در نمایش‌های به همین نام و کارگردانی محمد راثی، مهدی رضایی، مهدی خالدی، شاهین ‌امرایی و روح الله جوانمرد، نمایش «دوسر و یک کلاه» از ژان ماری پی یم که به تازگی استاد محمدرضا خاکی در تماشاخانه ایرانشهر بروی صحنه آورد، از نمونه‌های دیگر این اختلاف و درگیری برادرانه است. نمایشی که این شب‌ها بروی صحنه است و با همین موضوع طراحی شده نمایش «عشق های زودگذر ماندگار» است که وحید منتظری نگارش و کارگردانی آن را بر عهده دارد. این نمایش از ۸ مهرماه در سالن استاد ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر بروی صحنه رفته است و در آن «وحید رهبانی، وحید آقاپور، سعید ‌زارعی، فاطیما ‌بهارمست، سحر ‌لطفی، نیما ‌سیاری و مهتاب اکبری» به ایفای نقش می پردازند. تهیه کننده این نمایش سجاد پهلوان زاده بوده و هر شب بجز شنبه ها در ساعت ۲۱ میزبان علاقمندان به هنرهای نمایشی و درام های خانوادگی ست.

📣 پنجره نمایش «سریع‌تر شخم بزن» «سریع‌تر شخم بزن»، اثر دیوید ممت، روایتی پرتنش از جاه‌طلبی، قدرت و مناسبات انسانی در دنیای سینماست؛ جایی که مرز میان رویا، منفعت و روابط آدم‌ها بارها جابه‌جا می‌شود. این نمایش به نویسندگی دیوید ممت، ترجمه پویان مکری و طراحی و کارگردانی طاها خانجانی، با بازی علی مهرنیا، سحر خطیبی و طاها خانجانی در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه می‌رود. 🔹تهیه کننده و کارگردان: طاها ‌خانجانی 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۱۷ مهر 📍مکان: مجموعه ‌تئاتر ‌لبخند ‌- ‌سالن ‌دو ⏰ ساعت: ۲۱:۳۰ | ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

‍ 🎭نقش‌ها صدا‌ها به بهانه‌ی نمایش «کمدی بدنام» «مازیار مهرگان» از بازیگران فعال تئاتر است که طی سال‌های فعالیت خود در آثار نمایشی متعددی حضور داشته و تجربه‌های متنوعی را در بازیگری صحنه و تصویر پشت سر گذاشته است. این هنرمند متولد سال ۱۳۷۲ است و بخش قابل توجهی از مسیر حرفه‌ای خود را با حضور مستمر بر صحنه تئاتر شکل داده است. مهرگان در سال‌های فعالیت خود در نمایش‌هایی همچون «سرزمین تهی‌سران»، «ما کی هستیم»، «تخلیه»، «جریان»، «کان لم یکن»، «تیتانیوم»، «خالی»، «نان عشق موتور وسپا»، «آقای اشمیت کیه؟»، «اسکرین شات»، «بومرنگ» و «تئاتر بی‌حیوان» به ایفای نقش پرداخته و حضور در اجراهای مختلف و همکاری با گروه‌های گوناگون نمایشی بخش مهمی از کارنامه هنری او را تشکیل داده است. این بازیگر در کنار فعالیت‌های تئاتری، تجربه حضور مقابل دوربین را نیز دارد و در آثاری چون مجموعه «الکلاسیکو» و فیلم کوتاه «کی، کجا، با کی، چرا» حضور داشته است. همچنین مهرگان تجربه کارگردانی و مدیریت تولید فیلم کوتاه «فهرست حیوانات» را در کارنامه دارد و در حوزه‌های مختلف تولید آثار نمایشی و تصویری نیز فعالیت کرده است. مازیار مهرگان در سال‌های اخیر با حضور در فضای تصویر و تلویزیون و همچنین فعالیت‌های رسانه‌ای، دامنه مخاطبان خود را گسترش داده و در کنار بازیگری، تجربه‌هایی متفاوت در زمینه اجرا و فعالیت‌های سرگرمی داشته است. او در گفت‌وگویی درباره مسیر کاری خود نیز بر اهمیت فاصله گرفتن از یک تصویر ثابت در ذهن مخاطب و تجربه نقش‌ها و فضاهای متفاوت تأکید کرده است. این بازیگر در تازه‌ترین تجربه نمایشی خود در «کمدی بدنام» به نویسندگی و کارگردانی «علی اصغری» روی صحنه رفته است؛ نمایشی که با نگاهی به تاریخ تئاتر لاله‌زار و هنرمندانی که در شکل‌گیری و تداوم این جریان نقش داشته‌اند، بخشی از خاطره تئاتر عامه‌پسند ایران را در قالب یک روایت نمایشی بازخوانی می‌کند. در این نمایش «مازیار مهرگان» در کنار «جواد خواجوی»، «امیرحسین قلیچ» و «ساناز امامیه» به ایفای نقش می‌پردازد. تهیه‌کنندگی این اثر را «علیرضا گیلوری» و «میلاد اسکندری» برعهده دارند و «آرمین امین‌ترابی» نیز به عنوان سرپرست موسیقی با این پروژه همکاری می‌کند. نمایش «کمدی بدنام» از ۱۲ مهرماه ۱۴۰۵ در تماشاخانه استاد جوانمرد خانه تئاتر روی صحنه آمده و تازه‌ترین حضور «مازیار مهرگان» در عرصه تئاتر را رقم زده است.

‍ طارق نیک‌پور؛ نوازنده‌ای که ضربان صحنه بود طارق نیک‌پور، متولد ۲۵ شهریور ۱۳۶۵ در بندرعباس، فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۷۸ در کنار گروه تئاتر «تی‌تووک» و ابراهیم پشت‌کوهی، در حوزه تئاتر و موسیقی آغاز کرد. او به‌عنوان نوازنده سازهای کوبه‌ای، در طول سال‌های فعالیت خود با هنرمندان و گروه‌های متعددی همکاری داشت و در کنسرت‌های هادی آرمین، رضا صادقی، عمران طاهری، کارلوس (لیوا بند)، گروه یار، اسحق احمدی، پیروز قدم‌زنی، کیانوش بلالی‌پور، احمد رضایی، کوروش توحدی، روزبه نعمت‌الهی، مهدی جهانگیری، عبدی محب، ناصر زرجام، حسین اصیلی، هادی آیین‌طلب، مالوک بند، غلامحسین نظری، فاضل پیش، علی عرب، مرتضی کریمی، خالو قنبر و عیسی بلوچستانی حضور داشت. بخش مهم دیگری از مسیر هنری طارق نیک‌پور با تئاتر گره خورده بود. او در آثاری چون «ذرات آشوب»، «مکبث زار»، «مثل آب برای شکلات»، «رویای یک شب نیمه‌تابستان»، «خواجه عطا» و... در مقام اجراگر و نوازنده موسیقی حضور یافت و همراه با آثار نمایشی مختلف، در بندرعباس، تهران و جشنواره‌های ملی و بین‌المللی از جمله جشنواره تئاتر فجر و جشنواره بین‌المللی تئاتر عراق روی صحنه رفت. حضورهای هنری او در این سال‌ها با دریافت تقدیرها و افتخارات مختلف نیز همراه بود. طارق نیک‌پور، نوازنده سازهای کوبه‌ای گروه تئاتر «تی‌تووک»، پیش از اجرای نمایش «مثل آب برای شکلات» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، دچار ایست قلبی شد و چشم از جهان فروبست. یاد و صدای سازش در حافظه صحنه و موسیقی جنوب ایران ماندگار خواهد بود. یادش گرامی.

. 📣 پنجره نمایش «بک استیج» نمایش «بک‌استیج» به نویسندگی و کارگردانی حسین کشفی‌اصل، این شب‌ها در تماشاخانه هیلاج روی صحنه است. این اثر داستان گروهی از عوامل یک نمایش را روایت می‌کند که در پشت صحنه، هم‌زمان با آماده شدن برای اجرای نمایش، با اتفاقات و موقعیت‌هایی روبه‌رو می‌شوند که روند کار و روابط میان آن‌ها را تحت تأثیر قرار می‌دهد. 🔹کارگردان: حسین ‌کشفی ‌اصل تهیه کننده: مهتاب ‌باجلان 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۰ مهر 📍مکان: تماشاخانه ‌هیلاج ⏰ ساعت: ۱۸:۴۵ | ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: کیارش مسیبی @tiwall

‍ 🎭فرم به جای دیالوگ به بهانه ی نمایش های "دریم‌لند | تهران" و "چهره‌ی مرد هنرمند در جوانی" وقتی یکی از عناصر اصلی در تئاتر یعنی «دیالوگ» حذف شود، جای خود را به عناصر دیگری می دهد که باید قویتر، برجسته‌تر و کامل‌تر به میدان بیایند تا ضمن حفظ روند اجرا، جذابیت اثر نیز حفظ شود. نمایش‌های «صامت» سبکی از اجراهای نمایشی و هنری هستند که تلاش می‌کنند مقصود و روایت خود را از طریق «اجرا، نوشته‌ها، حرکات بدن و فیزیکال، اکسسورها و عروسک‌ها و تصاویر و مولتی مدیا» به معرض دید و نظر مخاطب برسانند. حضور پررنگ نور و موسیقی از ویژگی‌هایی‌ست که در کنار حرکات بدن و اجرای بازیگران و اجراگران، تبدیل به کاراکتر اصلی می‌شود و مجموعه اجرا را کامل می‌کند. در نمایش‌های صامت، تصویرسازی و قاب‌های بصری اهمیت زیادی دارد. کارگردان اثر تلاش می‌کند با طراحی میزانسن‌ها، استفاده از اکسسوارها، میمیک و ژست و حرکت بازیگر را کامل کرده و آنچه محصول نهایی می شود، چشم نواز و معنادار باشد. از جمله نمایش‌هایی که فرم صامت دارد، می‌توان به نمایش «عجایب المخلوقات» به کارگردانی رضا ثروتی اشاره کرد که با تیم بازیگری حرفه ای در سال ۱۳۹۱ در تماشاخانه ایرانشهر بروی صحنه آمد و روایت خود را بدون دیالوگ با تأکید مینی مال بر ژست و حرکت بازیگران و با همنیشی عناصر متضاد ارائه می کرد. نمایش «شکوفه های گیلاس» اثر متفاوت محمد مساوات در سال ۱۴۰۱ روایت یک سامورایی‌ست که برای رسیدن به پاسخ سوالات خود در تلاش است. در این نمایش «رومینا مؤمنی» و «حامد رسولی» به ایفای نقش پرداختند و نوشته‌ها و بالانویس، بجای دیالوگ مورد بهره قرار گرفت. نمایش «بازی بی کلام ۲» اثر مشهور ساموئل بکت نیز بدون دیالوگ است که الهام ایروانی آنرا در سالن کوچک تالار مولوی در سال ۱۴۰۳ بروی صحنه آورد. نمایش «به زور» از گروهی جوان و به کارگردانی سپیده سروری در تئاتر لبخند در سال ۱۴۰۳ بروی صحنه آمد که با تکیه بر فرم و بدون دیالوگ به شرحی از داستان شاهنامه «سیاوش و سودابه» می پرداخت. از دیگر موردهایی که می‌توان در زیر مجموعه نمایش‌های صامت به آنها اشاره کرد نمایش‌های «دیوآب»، «کمدی الهی»، «هوموریباس»، «بودن»، «مختصر گزارشی از یک تئوری»، «گزارش وضع هوا»، «ل ته»، «گردباد»، «هدیه مرموز» و «گم» هستند. دو نمایش نیز به تازگی بروی صحنه سالن‌های پایتخت آمده اند که با فرمی خلاقانه بدون تکیه بر دیالوگ کلامی، روایت خود را ساخته و پرداخته می کنند. نمایش «دریم لند| تهران» پس از اجرای موفق خود در سال ۹۸، و اخیرا در کاخ هنر و پس از اجرا در شهر شیراز، از ۱۶ مهرماه در مجموعه تازه تاسیس «خانه تئاتر و موسیقی مستقل تهران» بار دیگر بروی صحنه می‌آید که نویسندگی آن‌را «صبا نجاتی» و کارگردانی اثر را «مرتضا جلیلی دوست» بر عهده دارد. این نمایش که کاری از گروه تئاتر تریویا است با آهنگسازی و طراحی صدای متین حبیبیان، داستانی از چارلی چاپلین را می گوید که از خواب بیدار می‌شود و خودش را در محیطی محصور به همراه تعدادی از افراد دیگر می‌یابد. نمایش « چهره مرد هنرمند در جوانی» اثر نمایشی دیگری‌ست که نویسندگی و کارگردانی آن را مصطفی هرآئینی بر عهده دارد و در بازتولید سال ۱۳۹۸ در پردیس تئاتر شهرزاد، این‌بار در مجموعه تئاتر لبخند، بروی صحنه آمده است. این نمایش خلاقانه اقتباسی از رمان مشهور جیمز جویس به همین نام است که این‌بار با فرمی متفاوت برای صحنه آماده شده است. در این نمایش «ایمان صیاد برهانی و مجید اسدی» حضور دارند و محسن اعتماد سعید موسیقی و نوازندگی اثر را برعهده دارد. نمایش درباره زندگی مردی از کودکی تا جوانی ست که هنر از جان و نگاهش می جوشد.

‍ 🎭بدون محدودیت به بهانه‌ی نمایش «تن منهای من» در میان هنرمندانی که مسیر فعالیت خود را به یک حوزه محدود نکرده‌اند، «پیام قربانی» از جمله چهره‌هایی است که طراحی و هنرهای بصری، بخش مهمی از تجربه حرفه‌ای او را شکل داده‌اند. او به عنوان طراح، فیلمساز و هنرمند بصری مستقل، در حوزه‌هایی چون مجسمه‌سازی، طراحی لباس و طراحی صحنه فعالیت داشته و بخشی از مسیر کاری خود را نیز در ارتباط با تئاتر و هنرهای اجرایی طی کرده است. «پیام قربانی» در سال‌های فعالیت خود با آثار نمایشی مختلفی همکاری داشته است؛ از جمله «دیو و دلبر»، «نفرین قحطی‌زده‌گان»، «شازده کوچولو»، «رابین هود» و «بودن پس از حذف». طراحی صحنه برخی از این آثار در کنار دیگر تجربه‌های او در تئاتر، نشان‌دهنده حضور پررنگ نگاه بصری در مسیر کاری اوست. بخش دیگری از فعالیت‌های او به ساخت، طراحی و کارگردانی تیزرهای نمایشی بازمی‌گردد. «فرانکنشتاین»، «جنایات و مکافات» و «نفرین قحطی‌زده‌گان» و... از جمله آثاری هستند که نام «پیام قربانی» در بخش ساخت یا کارگردانی تیزر آن‌ها دیده می‌شود. تیزر «نفرین قحطی‌زده‌گان» نیز در سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر مورد توجه قرار گرفت و در بخش اقلام تبلیغاتی، رتبه سوم این رویداد را برای او به همراه داشت. این تجربه‌ها در کنار فعالیت او در فیلمسازی، نشان می‌دهد که تصویر برای «پیام قربانی» صرفاً ابزاری برای معرفی یک اثر نمایشی نبوده و بخشی از زبان هنری او را تشکیل داده است؛ زبانی که از طراحی صحنه و هنرهای تجسمی تا تیزر، فیلم و پرفورمنس امتداد پیدا می‌کند. او در تازه‌ترین تجربه خود، پرفورمنس «تن منهای من» را به عنوان نویسنده، طراح و کارگردان روی صحنه برده است؛ اثری با بازی «فرشته حسینی» که به مفهوم رهایی از تن، پیوند انسان با طبیعت و مواجهه با مرز میان جسم و روان می‌پردازد. «تن منهای من» را می‌توان تجربه‌ای در امتداد مسیر چندوجهی «پیام قربانی» دانست؛ مسیری که در آن طراحی صحنه، هنرهای تجسمی، فیلمسازی، ساخت و کارگردانی تیزر و تئاتر در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند و به شکل‌گیری زبان بصری او در خلق آثار هنری کمک کرده‌اند.

. 📣 پنجره نمایش «بک استیج» نمایش «بک‌استیج» به نویسندگی و کارگردانی حسین کشفی‌اصل، این شب‌ها در تماشاخانه هیلاج روی صحنه است. این اثر داستان گروهی از عوامل یک نمایش را روایت می‌کند که در پشت صحنه، هم‌زمان با آماده شدن برای اجرای نمایش، با اتفاقات و موقعیت‌هایی روبه‌رو می‌شوند که روند کار و روابط میان آن‌ها را تحت تأثیر قرار می‌دهد. 🔹کارگردان: حسین ‌کشفی ‌اصل تهیه کننده: مهتاب ‌باجلان 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۰ مهر 📍مکان: تماشاخانه ‌هیلاج ⏰ ساعت: ۱۸:۴۵ | ۱ ساعت و ۲۰ دقیقه عکاس تیوال: کیارش مسیبی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «حوصله‌ی بحر» در میان طوفان، گاهی آدمی نه فقط برای نجات جان خود، که برای یافتن معنای خانه و تعلق می‌جنگد. «حوصله‌ی بحر» روایت دو خواهری است که در مسیر مهاجرت، پس از گرفتار شدن در دل دریا و پناه بردن به جزیره‌ای متروک، با پرسشی بزرگ روبه‌رو می‌شوند؛ ماندن یا رفتن. جزیره برای آن‌ها به سرزمینی تازه بدل می‌شود؛ جایی که گذشته، خاطره و هویت دوباره معنا پیدا می‌کند. 🔹کارگردان: نیاز ‌اسماعیل ‌پور 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۴ مهر 📍مکان: خانه ‌نمایش ‌مهرگان ‌- ‌سالن ‌۳ ⏰ ساعت: ۲۱:۳۰ | ۴۵ دقیقه عکاس تیوال: پرتو جغتایی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «بی‌نام» گاهی انسان در جست‌وجوی معنا، به ابتدایی‌ترین پرسش‌ها بازمی‌گردد؛ به آغاز، به بودن و به مسئولیتی که در برابر دیگری دارد. «بی‌نام» روایتی‌ست از انسانی که پا به جهان می‌گذارد تا در میان رنج‌ها، امیدها و انتخاب‌های دشوار، جایگاه خود را پیدا کند؛ اجرایی که با نگاهی متفاوت، مخاطب را به تماشای مواجهه انسان با مفهوم زندگی و آزادی دعوت می‌کند. 🔹کارگردان: محمد ‌کرمی تهیه کننده: محمد حسن رادمنش 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۴ مهر 📍مکان: تماشاخانه ‌هیلاج ⏰ ساعت: ۲۰:۳۰ | ۵۵ دقیقه عکاس تیوال: کیارش مسیبی @tiwall

. 📣 پنجره نمایش «بی‌اَمان؛ اَشک» نمایش «بی امان؛ اشک»، نمایشی مبتنی بر فرم و سبکی پارودی است که بر حرکات بدن، فیزیک و نوع گویش و بیان بازیگران استوار است و داستان خود را که برگرفته از خرده روایت های اساطیری و داستانهای کهن و شرقی ست، براساس زندگی زوجی، روایت می کند. تکنیک فاصله گذاری نیز در اثر قابل رویت است. این نمایش با دکور مرتفع و کارآمد خود، بهره از ویژآل آرت های چشمگیر و طراحی لباس بازیگران توانسته عناصر اثر را به شکلی حرفه ای تدارک ببیند و در کنار یکدیگر قرار دهد. 🔹کارگردان: محسن ‌بخشی تهیه کننده: گروه ۳+۱ 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۴ مهر 📍مکان: تئاترشهر ‌- ‌سالن ‌قشقایی ⏰ ساعت: ۱۹:۰۰ | ۱ ساعت و ۱۰ دقیقه عکاس تیوال: رضا جاویدی @tiwall

‍ 🎭پشت صحنه روی صحنه به بهانه ی نمایش “بی‌چیز” و “سریع‌تر شخم بزن” «صنعت سینما» به عنوان مدیومی جذاب و شگفت انگیز همواره طرفداران و علاقمندان زیادی داشته است. روابط و شرایط آن‌چه که در پشت پرده این صنعت و یا پشت صحنه تولید و ساخت یک اثر سینمایی وجود دارد نیز موضوع جذاب و جالبی‌ست که اجرای آن روی صحنه زنده تئاتر می‌تواند ویژگی‌ها و شگفتی خاصی برای تماشاگران فراهم نماید. پشت صحنه یک اثر سینمایی از روابط بین بازیگران، هنرورها، طراحی صحنه، لباس، گریم و بطور کلی فرآیندی که در تولید طی می‌شود هر کدام می‌تواند داستانی برای صحنه و نمایش باشند. نمایش محبوب «سنگ در جیب‌هایش» نوشته مری جونز و کارگردانی پارسا پیروزفر، با حضور و بازیگری رضا بهبودی و پارسا پیروزفر نمونه شاخصی از این موضوع است که دو هنرور در پشت صحنه تولید یک فیلم هالیوودی تضاد آشکاری را میان زندگی واقعی و فضاسازی فیلم، نشان می دهند. این نمایش در سال ۱۳۹۲ و در تماشاخانه ایرانشهر بروی صحنه رفت و از استقبال زیادی برخوردار شد. نمایش «مارلون براندو» به نویسندگی و کارگردانی مهران رنجبر نیز به خوابی از مارلون براندو می‌پردازد که در آن به ملاقات با دیگر هنرپیشگان و حواشی ساخت و تولید فیلم‌ها اشاره می‌شود. این نمایش نیز در سال ۹۸ در پردیس سپند بروی صحنه آمد. نمایش «سینما صحنه» به نویسندگی و کارگردانی پویا رستمی و «خانم آقای جرج کلونی» به نویسندگی متین ایزدی و کارگردانی مونا صوفی نیز نمونه‌های دیگری از این سوژه جنجالی هستند. دو نمایش نیز اکنون بر صحنه آمده‌اند که موضوع آنان مرتبط با پشت صحنه آثار سینمایی ست. نمایش «بی چیز» به کارگردانی حسنا قبادی و نویسندگی حوریه مقدم و بازیگری هر دوی این هنرمندان، در سالن سایه تئاترشهر بروی صحنه است که درباره دو دختر جوان فارغ التحصیل  رشته بازیگری است که برای ورود به رویا و دنیای حرفه ای سینما تلاش می کنند اما آنچه پیش می آید پرچالش و سخت است. نمایش «سریع تر شخم بزن» به نویسندگی دیوید ممت و کارگردانی طاها خانجانی در سالن ۲ مجموعه تئاتر لبخند با حضور بازیگرانی چون «علی مهرنیا، سحر خطیبی و طاها خانجانی» بروی صحنه آمده که روایتی تند و پر تنش از پشت پرده صنعت سینما دارد. این دو نمایش از اول مهرماه میزبان علاقمندان به این سوژه و هنرهای نمایشی هستند.

‍ 🎭برای بینایی به بهانه ی نمایش «بیـ/نا بینا» بسیاری از هنرمندان فعلی تئاتر مسیر هنری خود را از شهرستان‌ها آغاز نمودند و آثاری را بروی صحنه بردند که طرفداران تئاتر در شهرهای دیگر ایران نیز بجز پایتخت، از این هنر والا بهره برده و لذت تماشای این آثار را تجربه کنند. از هنرمندان خطه کردزبان «سوران احمدی» است که مسیر هنری خود را از استان کردستان آغاز نمود و آثار زیادی را به همراه گروه تئاتری خود «یکین»، بروی صحنه‌ی شهرهای استان اجرا کردند. از جمله این آثار می توان به نمایشهای «وست»، «یه ق»، «ژاناو»، «ژین. ژان.ژار_ژار.ژان.ژین»، «سیاه قطران پر کلاغی» و «شنا شنا تا مردن» اشاره کرد. او که معتقد است هنرمندان استانی حرف‌های زیادی برای گفتن دارند، حضور در پایتخت برای پیشرفت و یادگیری بیشتر هنرمندان را ارزشمند می داند چنانکه این حضور باعث درگیر شدن با چالش‌های مختلفی می‌شود که در روند تولید یک اثر باکیفیت اثرگذار است. او نمایش «سیزن سه» را در دو دوره در تهران اجرا نمود. دور اول در سال ۱۴۰۳ و در عمارت نوفل لوشاتو و دور دوم در سال ۱۴۰۴ در عمارت هما به نویسندگی و کارگردانی سوران احمدی بروی صحنه رفت. او اکنون نیز کار جدیدی را برای اجرا تدارک دیده که از ۱۳ مهرماه در عمارت هما سالن شیشه ای بروی صحنه می رود. نمایش «بیـ/نا بینا» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی سوران احمدی و تهیه کنندگی شاهین خلیلی با موضوعی که محوریت آن بر «تکرار» است بروی صحنه می آید. نمایش «بی/نا بینا»، حاصل یک تفکر جمعی و یک فهم مشترک است از روند، یک روند تکراری و همواره گم و همواره پیدا، یک خلا همیشه حاضر، یک شعار همیشه تکراری، یک صدای آشنای دوست نداشتنی، یک بچه‌ی کهن سال، یا یک کهن سال تازه به دنیا آمده.

. 📣 پنجره نمایش «خدا نخواست» نمایش «خدا نخواست» به نویسندگی و کارگردانی مهدی کاسه‌ساز، این شب‌ها در تماشاخانه هیلاج روی صحنه است. این اثر در قالب عاشقانه و درام، روایت فردی است که در انتظار بازگشت معشوق خود، خاطرات و تجربه‌های گذشته را مرور می‌کند. 🔹کارگردان: مهدی ‌کاسه ‌ساز تهیه کننده: زهرا ‌رشنین 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۲۴ مهر 📍مکان: تماشاخانه ‌هیلاج ⏰ ساعت: ۲۱:۳۰ | ۱ ساعت و ۵ دقیقه عکاس تیوال: کیارش مسیبی @tiwall

‍ 🎭این خانه دور است به بهانه ی نمایش “اینجا سال‌مندند l دور دوم” پرداختن به موضوع «سالمندان» در هنر به ویژه در تئاتر که تجسمی عینی و زنده از مناسبات زندگی واقعی و یا وام گرفته از سوژه‌های روز است، چه از منظر اجتماعی و چه هنری، اهمیت زیادی دارد. تئاتر می‌تواند با پرداختن به موضوعاتی که چه در جامعه و چه در خانواده‌ها با آن مواجه هستند پلی ارتباطی برای درک بهتر و انتقال تجربیات فراهم نماید. به ویژه موضوع «سالمندان» که همواره نیازمند نگاه و درک عمیقی برای درک تجربه زیسته پیرشدن و سالمندی دارد. با پیرشدن جمعیت و رسیدن به مرز سالمندی، امکان طرح داستان‌ها، چالش‌ها و مسائلی که این قشر و یا خانواده آنها با آن روبرو می‌شوند، پیش می‌آید و می‌تواند برای گروه مخاطبان بسیار موثر باشد. نمایش «منهای دو» اثر داوود رشیدی در سال ۱۳۸۹ بر صحنه سالن اصلی تئاترشهر شد که این اثر هم روایتگر یک شب از زندگی دو پیرمرد است که به دنبال آرزوهای خود هستند. نمایش «خانه» به کارگردانی منیژه معصومی در سال ۱۳۹۴ نمونه‌ای از این موضوع است که تلاش کرده با تمرکز بر موضوع سالمندی به طرح دغدغه‌ها و مشکلات سالمندان بپردازد. این نمایش یک ساعته که در سه پرده و با حضور ۳ سالمند و یک بازیگر جسمی حرکتی، اجرا و روایت می شد توانست در جشنواره‌های مختلف منطقه‌ای، کشوری و بین‌المللی حضور یافته و مورد تقدیر قرار گیرد. نمایش «سرمازده» به کارگردانی نیما ملک در سال ۱۴۰۲ و در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا گردید که داستان کارمند شرکت خصوصی را که به سالمندان سرویس می داد را روایت می‌کرد . او روزی پس ازبازگشت از سرکار به منزل متوجه می شود اسم همسرش را فراموش کرده است. نمایش «خانه سالمندان» به کارگردانی محمد ذوالفقارلو نیز از نمونه دیگر این سوژه است. این شب‌ها نمایش دیگری نیز بروی صحنه آمده که با اهمیت به موضوع «سالمندان» داستان خود را ساخته و پرداخته است. نمایش «اینجا سالمندند» به نویسندگی و کارگردانی مهدی صمیمی و تهیه کنندگی سیاوش چراغی‌پور، در تئاتر هامون به بازیگری «روژانو ارجمند، نادیا پشم چی، شیده غفاریان، فائزه وفایی و فرتاش دوراندیش» بروی صحنه است و درباره سرای سالمندانی است که در معرض تخریب و تخلیه است و ۴ نفر از سالمندان باقی مانده‌اند... این نمایش هر شب بجز شنبه ها در ساعت ۱۹ در تئاتر هامون در دور دوم اجراهای خود میزبان علاقمندان به موضوعات اجتماعی و رئال ایرانی است.

‍ 🎭میان صحنه و مدیریت هنر به بهانه ی نمایش «میزری» «توحید معصومی» را می توان از چهره های فعال در عرصه تئاتر نامید که هم در بخش صحنه‌ای و هم در بخش مدیریت و مسئولیت‌های اجرایی فعالیت داشته و پرکار است. «توحید معصومی» دارای مدرک کارشناسی بازیگری و کارشناسی ارشد کارگردانی از دانشکده هنر و معماری بوده و مسیر هنری خود را بطور رسمی از سال ۱۳۶۸ آغاز نمود. او تا کنون بیش از ۳۰ اثر نمایشی صحنه‌ای و تله تئاتر را در کارنامه خود ثبت نموده و در جشنواره‌های متعدد حضور داشته و جوایز معتبری را نیز کسب کرده است. این چهره فعال هنری سال‌هاست که مدیریت‌های مختلف از جمله مدیر امور استان‌های مرکز هنرهای نمایشی و قائم مقام و معاونت اجرایی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری را برعهده داشته است. به تازگی «توحید معصومی» به سرپرستی معاونت هماهنگی و برنامه ریزی اداره کل هنرهای نمایشی نیز منصوب شده است. این هنرمند تاکنون نمایش‌هایی چون «تناک»، «مرگ تابوت»، «خلوت»، «مهرگیاه»، «قایقران»، «بازیخانه»، «سرگذشت سالهای سرد»، «مویه جم»، «خواستن»، «دوران بی گناهی»، «دخمه»، «خاک سبز»، «دو دلقک و نصفی»، «تبار خون»، «خیشخانه»، «خاک آلوده»، «واقعه در مجلس سودابه خوانی»، «طوفان» و «مگس» را بر صحنه آورده و کارگردانی کرده است. او همچنین در نمایش «نود و یک|۹۱» به عنوان بازیگر نیز حضور داشته است. «توحید معصومی» در تازه ترین اثر هنری خود تصمیم گرفته نمایشی از ویلیام گلدمن با عنوان «میزری» را بروی صحنه بیاورد. نمایش «میزری» به کارگردانی «توحید معصومی» و بازیگری «سامان دارابی، الهه زحمتی و عباس موسوی» از ۸ مهرماه در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر بروی صحنه می‌آید که موضوعی جنجالی و ترسناک دارد. در داستان نمایش آمده که نویسنده‌ای مشهور پس از تصادفی شدید در جاده ای خارج از شهر دچار صدماتی می شود و زنی که از طرفداران او نیز بوده، پیدایش کرده و مشغول پرستاری از او می شود. و این آغاز ماجراهای پرپیچ و تاب است.

. 📣 پنجره نمایش «نفسگیر» بعضی لحظه‌ها آن‌قدر سنگین‌اند که حتی زمان هم برای عبور از آن‌ها مکث می‌کند. «نفس‌گیر» با روایت‌هایی از موقعیت‌های پرتنش و انسانی، تماشاگر را به مواجهه با لحظه‌هایی می‌برد که هر تصمیم می‌تواند مسیر یک زندگی را تغییر دهد. نمایشی به نویسندگی و کارگردانی رضا فقیهی در تالار مولوی در حال اجراست. 🔹کارگردان: رضا ‌فقیهی 🗓 تاریخ: ۰۱ تا ۱۵ مهر 📍مکان: تالار ‌مولوی ‌- ‌سالن ‌اصلی ⏰ ساعت: ۱۹:۰۰ | ۱ ساعت عکاس تیوال: کیارش مسیبی @tiwall

‍ 🎭مادرانه به بهانه‌ی نمایش “کوروش” رابطه بین اعضای خانواده به ویژه «مادر و پسر» علاوه بر بنیاد عاطفی و ارتباط خونی، می‌تواند از مضامین پیچیده در تئاتر باشد. پیوندی که هم سرچشمه عشق و محبت مادرانه و فرزند از سویی و از سوی دیگر منشاء تعارض و ویژگی‌های روانکاونه چون عقده ادیپ است. از آنجا که نخستین الگوی عاطفی فرزند، مادر است پی‌ریزی ساختارهای شخصیتی و رفتاری کودک براساس مهر و توجه و تقلید از مادر شکل می‌گیرد. و این خود می‌تواند برای مردان و پسران، وجهی از قدرت و توانایی بسازد که از مادر وام گرفته‌اند. نمایش‌هایی که به رابطه «مادر و پسر» می‌پردازند با تکیه بر این اصل و اساس، روایت خود را پیش می‌برند. نمایش «مادر» اثر فلوریان زلر در سال ۹۸ در تئاتر مستقل تهران توسط رضا احمدی کارگردانی و بروی صحنه آمد و به رابطه مادر و پسرش اشاره می‌کند. مادر در این نمایشنامه به‌دلیل کمبود عاطفی و وابستگی زیادی که به پسرش دارد، دچار افسردگی شدید شده و به جنون نزدیک می‌شود. نمایش «سوءتفاهم» اثر مشهور کامو نیز که جواد مولانیا و اجرایی دیگر توسط ایمان فتاحی بروی صحنه آمده نیز روایتی از رابطه مادر و پسری ست که بی آنکه مادر، پسر خود را بشناسد، دست به اقدامی خشونت بار می‌زند. نمایش «باغ وحش شیشه ای» به کارگردانی محمد برهمنی و سعید زارعی، «ملودی آن شب تاریک» به نویسندگی و کارگردانی پویا شش‌پری، «ادیپ شهریار» به کارگردانی مهتاب عسگری، «چیدا» به کارگردانی احسان ملکی، «جن زدگان» به کارگردانی سعید کریمی و نمایش «مادر مانده» به کارگردانی حمیدرضا آذرنگ و نیما دهقان، از نمونه های دیگری هستند که به رابطه میان مادر و پسر پرداخته‌اند. نمایش «کورش» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی مرند که مدتی‌ست اجرای خود را در سالن اصلی تئاترشهر آغاز نموده نیز مضامینی از جمله رابطه ماندانا مادر کورش با کورش دارد. کورش به دستور پادشاه ماد در نوزادی از مادر خود جدا شده و در کوهستان بزرگ می شود اما مهر و علاقه مادری بار دیگر این دو را به یکدیگر می رساند. در این نمایش «حمیدرضا ‌آذرنگ، محمودرضا ‌رحیمی، مرتضی ‌اسماعیل ‌کاشی، امین ‌میری، روزبه ‌حصاری، باران ‌نیکراه، پیمان قریب پناه، نیلوفر هوشمند، مهسا ‌باقری، حمید ‌ایزدپناه، میثم ‌صدرا، میثم ‌شهاب ‌الدینی، نیما ‌زنده ‌روحیان، داریوش ‌برهانی ‌مرند، متین ‌صفرزاده و سایرین» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

‍ 🎭قلم بازی هدایت به بهانه ی نمایش «شوری» شاید به جرأت می‌توان گفت کسانی که در مسیر تئاتر قدم می‌گذارند با عشق و از دل و جان به این راه ادامه می‌دهند. تئاتر به عنوان هنری که سختی‌ها و شرایط خاص خودش را دارد، کسانی را جذب می‌کند که بدون شک عاشقانه این هنر را دنبال می کنند. «علی صفری» از هنرمندان عرصه تئاتر است که سال‌هاست در این هنر، عاشقانه فعال بوده و اجراهای متعددی در داخل و خارج از کشور داشته است. او در رشته کارگردانی تحصیل نموده و در نگارش نمایشنامه، کارگردانی، بازیگری، روابط عمومی، مدیر تبلیغات و طراحی صحنه، گرافیک و پوستر تخصص دارد. «علی صفری» عضو پیوسته انجمن نمایش‌نامه‌نویسان و مترجمان ایران (خانه تئاتر) و عضو انجمن سرای اهل قلم است که آثاری چون «قرار ملاقات»، «آشویتس زنان»، «مربع»، «بازکردن بسته»، «آخرین نبرد»، «ژولیت»، «مختصر»، «لازاروس»، «هجوم»، «مجنونین همیشگی»، «زیر خاکستر»، «چلوکبابی حاجی مولوی»، «امبسی» و «ایفل» را به نگارش درآورده و تعدادی از آنان را خود کارگردانی نموده است. از جمله آثاری که «علی صفری» کارگردانی آنها را بر عهده داشته می‌توان به نمایش‌های «مربع، مجنونین همیشگی، آشویتس زنان، جایزه، هجوم، کرونوس و فرمالیته» اشاره کرد. همچنین نمایش «آشویتس زنان» را در شهر کراکف لهستان در سال ۲۰۲۲ و در جشنواره شیرطلایی اکراین در سال ۲۰۲۱ اجرا نموده است. او همچنین با تشکیل گروه تئاتری «سه گانه» و آثاری در بازیگری، روابط عمومی، کارگردانی چند فیلم کوتاه و جوایز متعددی از جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی، کارنامه هنری خود را پربار نموده است. «علی صفری» به تازگی نیز اثر جدیدی را بروی صحنه آورده که نمایشی تک پرسوناژ است. نمایش «شوری» به نویسندگی و کارگردانی «علی صفری» و تهیه کنندگی مریم کشفی با حضور و بازیگری «امیر محمدی» از ۱۲ مهرماه قرار است در تماشاخانه هامون بروی صحنه بیاید.

. 📣 پنجره نمایش «غیرمستقیم» نمایش «غیرمستقیم» به نویسندگی سجاد داغستانی و کارگردانی فرشید برقی، این شب‌ها در خانه نمایش مهرگان روی صحنه است. این اثر در قالبی اجتماعی و درام، داستان زنی را روایت می‌کند که در جریان اتفاقات و موقعیت‌های مختلف، با مسائل و چالش‌هایی در زندگی شخصی و اجتماعی خود مواجه می‌شود. 🔹کارگردان: فرشید ‌برقی تهیه کننده: شهربانو عبدالهی 🗓 تاریخ: ا ۰۱ تا ۱۷ مهر 📍مکان: خانه ‌نمایش ‌مهرگان ‌- ‌سالن ‌۳ ⏰ ساعت: ۲۰:۰۰ | ۵۰ دقیقه عکاس تیوال: کیارش مسیبی @tiwall