Тухарели у аппарата

Друзья, мы продолжаем кинолабораторию полного цикла ФПРК в Казанском Кремле. Ребята ищут сюжеты картин, а я решила: сама выполню задание, найду тему для фильма — не заходя ни в один объект, только праздно шатаясь по территории и заглядывая в лица людей. ИТОГ: ПЯТЬ ИДЕЙ. 1️⃣ «ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ» [или продавщица фигни] Женщина торгует вязаными игрушками в палатке. Она искренне уверена: её кривые зайцы и недовязанные мишки — это high art, а не ширпотреб для бабушек. Каждое утро она раскладывает товар как куратор галереи. Драматургия: в конце на неё снисходит озарение — возможно, что её игрушки на самом деле никто не любит, а она просто пытается заполнить пустоту бытия. Или, что это просто бизнес. 2️⃣ «КУЛ-ШАРИФ: 40 ОТТЕНКОВ СЕРОГО НЕБА» [рабочее название — «Руанский собор: татарская версия»] Снимаем мечеть при любой погоде каждые полчаса. Ни сюжета, ни героев, только свет и фактура. Иногда прохожий пересечёт кадр — и мы его безжалостно вырежем на монтаже. Кино 50 мин. для людей с высоким порогом выносливости. Слоган: «Посмотри на Кул-Шариф так, как Моне смотрел на Руанский собор» 3️⃣ «ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ В КАРМАНЕ» [или о том, как мы променяли вечность на рилс] Герои приходят в Кремль, уткнувшись в экран. Они не видят ни стен, ни башен — только ленту, сторис, чаты. Камера статично снимает их лица снизу: синий свет экрана подсвечивает носы и лбы, как в хорроре. Внезапно из рук одного персонажа выпадает телефон. Он инстинктивно наклоняется поднять — и впервые за день поднимает голову. В этот момент в кадре на две секунды появляется реальный Кремль. И тут же экран гаснет. Тишина. Он берёт телефон и уходит, так и не увидев ничего. Но зритель увидел. 4️⃣ «ЛУЖА ИМЕНИ ВИТГЕНШТЕЙНА» [кино практически снято] Я просто ставлю камеру на асфальт и снимаю лужу, которая отражает стены Кремля и плывущие облака. За кадром — только звуки: шаркающие шаги, женский смех, голос курьера [«заказ номер 45!»], звук падающего самоката, ругань, детский плач, удар каблуков. Каждый звук — микроистория. В финале лужа высыхает, оставляя мокрое пятно. Но потом идёт дождь — и всё начинается заново. 5️⃣ «ФОТОБУДКА: УГАДАЙ ИСТОРИЮ ПО ЛИЦУ» Фотобудка стоит у стен Кремля. Камера уже встроена, и мы просто наблюдаем за лицами людей, которые отходят будки. Мы видим только их лица — на секунду после вспышки, когда они ещё не успели надеть маску для следующего кадра. Режиссёр сидит на скамейке и записывает свои версии их историй. Драматургия: каждый прохожий — как немое кино. Мы никогда не узнаем правду. И это кино — не про то, что случилось, а про то, что мы домыслили. В финале будка ломается. На табло загорается «Спасибо за ваши моменты». Мы так и не угадали ни одной истории. Но зритель, глядя на нас, угадает нашу — два идиота [реж и оперпост] на скамейке, которые придумывают чужие жизни, потому что свою боятся снимать. Завтра я сяду в тёмном зале и буду смотреть, что придумали наши ребята. И знаете, мне реально интересно. Возможно, они нашли такое, что мне и не снилось. Я даже специально не спрашивала, не подглядывала. Может, они обнаружили подвал с привидениями. Или тайный вход в башню. Или просто сняли, как кот греется на солнце у стены, — и это будет гениально. Хочу, чтобы они удивили. Чтобы я вышла с просмотра и сказала: «Вот это — кино». Но если завтра мне покажут сорок минут хроники того, как курсанты едят мороженое, — я тоже не расстроюсь. Потому что кинолаборатория полного цикла — это когда ищешь сюжет везде, даже в луже и в мороженом. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

💟С ДНЁМ ИВАНА СИКССЕВЕНА! 6️⃣7️⃣6️⃣7️⃣6️⃣7️⃣6️⃣7️⃣6️⃣7️⃣6️⃣7️⃣ друзья, привет из Казани! Спешу поздравить вас с праздником — днём Ивана СиксСевена, всея мемов всего мира. Движение, которое изучили все — от детей в Африке до Папы Римского. Что оно значит? Ничего. Пустота. И в этой пустоте скрыт смысл. Какой? Каждый найдёт свой. В этом секрет. PS. Почему пустота продаётся, и откуда есть и пошёл Иван Иваныч СиксСевен — читайте здесь. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

[БОДРИЙЯР — ПРОРОК, КОТОРЫЙ ПРЕДСКАЗАЛ ТВОЙ ЗАПРЕТГРАМ] «ФИЛОСОФЫ — ЭТО ПРОСТО. НУ, ПОЧТИ.» Выпуск второй, первый — здесь. Итак, я обещала рассказать про Бодрийяра. Честно: сначала я подумала, что он шутит. Потом — что он троллит. А потом посмотрела на рекламу в метро, на ТикТок и на «новый айфон, который нужен всем, хотя старый работает» — и поняла: он не шутил. Он просто описал мир до того, как тот стал окончательно безумным. Бодрийяр взял и заявил, что реальности больше нет. Есть только её копии, копии копий и копии копий копий. И мы в них живём, и нам норм. Удобно: можно ничего не доказывать — всё уже симулякр. КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ БОДРИЙЯРА: ▪️ Симулякр [simulacra] — копия, у которой нет оригинала. Примеры: запретграм-фильтры. Ты накладываешь «собачку» на лицо — и это уже не ты, а симулякр тебя. Но оригинал [твоё лицо] уже кажется недостаточно крутым. Собачка победила. Эко-бутылка из пластика. Написано «на 30% меньше пластика», сделана из переработанного мусора и стоит в два раза дороже. Но бутылка как была пластиковой, так и осталась. Симулякр спасения планеты — при этом потребление не снизилось. ▪️ Гиперреальность — когда копия убедительнее, чем оригинал. Диснейленд кажется настоящим, а мир за воротами — дешёвой подделкой. Поздравляю, вы в матрице Бодрийяра. Выхода нет, но попкорн вкусный. ▪️ Прецессия симулякров [precession of simulacra] — копия рождается раньше оригинала и говорит ему, каким быть. Сначала реклама создала образ идеальной жизни, а потом люди начали жить по рекламе. Реклама показывает «идеальное утро» — и вы начинаете пить смузи, хотя терпеть его не можете. ▪️ Имплозия смысла — знаков так много, что они схлопываются, и смысл исчезает. Мы постим мемы про грусть, грустим из-за мемов, а потом не помним, грустно нам или нет. Смысл взорвался изнутри. ▪️ Смерть автора [и реальности] — всё, что мы говорим — уже цитата. Я сейчас пишу этот пост, а на самом деле просто пересказываю Бодрийяра, который пересказал кого-то ещё. Автора нет. Есть бесконечный репост. 🟪🟪🟪🟪🟪🟪🟪🟪🟪🟪🟪 КАК ЭТО ПРИМЕНИТЬ В КИНО? РЕЖИССЁРСКИЙ ЛАЙФХАК [или как снять артхаус, не напрягаясь] ▫️ Симулякр как сюжет. Снимите фильм, где герой ищет «настоящее» — а настоящего нет. Всё вокруг — подделка: люди — актёры, чувства — сценарий, любовь — алгоритм. Ой, кажется, кто-то уже снял такой фильм. Или показалось? ▫️ Гиперреальность в кадре. Постройте мир, который выглядит [слишком] идеально: торговый центр, где нет грязи; запретграм-локация, где каждый второй — модель. Пусть зритель чувствует, что это декорация, — и тогда вы попали. [Да, что ж такое.. И про Барби тоже где-то было, хотя в прокате не видела…] ▫️ Прецессия. Покажите рекламу счастья, а потом жизнь героя, который пытается ей соответствовать. И пусть герой проигрывает рекламе — реклама была раньше и уже победила. ▫️ Имплозия смысла — для диалогов. Пусть герои говорят, говорят, говорят — но ни одно слово ничего не значит. Как в реальном чате: «привет, как дела, норм, угу, лол, ок». Зритель схватится за голову — гениально. Совет: Если хотите снять «фильм по Бодрийяру» — поставьте камеру на рекламный щит и снимайте, как люди смотрят на телефон и не видят щита. Или снимите фильм о том, как снимают фильм о съёмках фильма. Или просто репостните «МАТРИЦУ», но скажите, что это ваш режиссёрский дебют. Будут аплодировать и сразу выложат сторис: «Я в гиперреальности, чуваки». 🌹 Продолжение следует… если я сама не схлопнусь от количества симулякров. Дальше Карл Маркс? [Шутка: хотя он уже в тренде.] 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

🧑‍🚀 Танцую, режиссёрую и бегаю как заведённый смешарик на съёмочной площадке второго сезона “ИЗОБРЕТАЯ БУДУЩЕЕ. НА ПУТИ К ЗВЁЗДАМ” — документальной космической одиссеи [не путать с Ноланом], исследующей границы человеческих возможностей за пределами атмосферы. Наш ведущий проекта чудесный Оскар Нигамедзянов героически исполняет па на стыке лунной походки Джексона и твиста из «КРИМИНАЛЬНОГО ЧТИВА” — всё ради искусства. Стоп, записано! Это было! Оскар, раздевается! Летим к звёздам! 🌌 PS. Тухарели у КИНОаппарата #поддержано_пфки @pfci_grants #тухарели_кино 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

🤗 Когда пришёл на съёмочную смену в воскресенье: Бара-будай, дабу-ди, дабу-дай, Бара-будай, дабу-ди, дабу-дай, Вай, рап-ту-дай, Вап-туда бу-дида, Вап-туда бу-дида, Вап-туда бу-дида! 🤩 сегодня продолжаем изобретать будущее вместе с дружной командой смешариков супер профи Doc: “ИЗОБРЕТАЯ БУДУЩЕЕ” Dir: Дамир Бекеров 😁 Dop: Вадим Тухарели 🐻 Back: Мария Булочкина 👩 Шоураннер вам известен. 🦭 #поддержано_пфки @pfci_grants #тухарели_кино 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

Гроза в воротах! На дворе! Преображаясь и дурея, Во тьме, в раскатах, в серебре, Она бежит по галерее. По лестнице. И на крыльцо. Ступень, ступень, ступень. — Повязку! У всех пяти зеркал лицо Грозы, с себя сорвавшей маску. 1915 Борис Пастернак 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

[РУБРИКА «ПРОДЮСЕРСКИЙ ЗУД» — ОСТРЫЙ ПРИСТУП] Сцена из жизни великих русских руферов [18+], которые уже покорили Netflix, но до сих пор не могут договориться о ракурсе.

— Не спеша, не спеша, Ангел… — Я пока не вижу хорошего кадра. Зачем делать работу с говном? — Ангел, хватит, ты сейчас теряешь силы! — Вот эта штука зачем она здесь? Я не могу отпустить две руки — у меня каблуки!

Друзья, вы только вдумайтесь. Люди стоят на высоте 440 метров, без страховки, в любой момент могут рухнуть вниз, их в любой момент может заметить полиция — и они спорят о композиции кадра. Оказывается, самое сложное в руфинге — не залезть без страховки, а согласовать творческое видение. Когда я смотрю на эту ссору, я вижу не конфликт, а творческую одержимость. Они не просто спорят — они бьются за тот самый кадр. За свет, за ракурс, за тень, за «ту самую штуку, которая здесь не нужна». 📍 У нас в доке та же история. Мы готовы сутками ждать облаков, карабкаться в горы, переклеивать реквизит, ругаться с оператором — и всё ради одного единственного кадра. Потому что классный кадр — это спасение. Это то, ради чего всё затевалось. Ссора забывается. Кадр остаётся. Даже если ради него пришлось чуть не убить друг друга на шпиле небоскрёба. Именно это отличает профи от любителя: любитель делает кадр как получится — профи готов лезть на высоту, спорить до хрипоты и рисковать всем, лишь бы поймать тот самый свет. А потом продать этот кадр Diesel. Или Netflix. Или хотя бы выложить в запрещённой сети и получить лайк от бабушки, которая всё ещё думает, что это фотошоп. PS. Хотя, судя по спорам, бабушка права — идеальный кадр действительно приходится рисовать. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

🌃 [НАШИ В НЬЮ-ЙОРКЕ ЗАЛЕЗЛИ НА НЕБОСКРЁБ] Рубрика: «продюсерский зуд» [хронический, не лечится] Наши люди, товарищи. Ангела Николау и Иван Биркус — русские, родились в Москве, живут в США. И решили, что Empire State Building — идеальное место для предложения руки и сердца. Без страховки. На высоте 440 метров. А теперь у них: 😊 год тюрьмы [минимум, но с учётом русской смекалки могут скостить до девяти месяцев] 😊 штраф от $1000 😊 восемь эпизодов обвинения [включая хранение инструментов для взлома и порчу имущества] 😊 и самая эпичная свадебная арка в истории современного руфинга. Вы только вдумайтесь: незаконное проникновение, хранение инструментов для взлома, создание угрозы безопасности окружающих, порча имущества… Да это же готовая драматургия! Первый акт — любовь на высоте. Второй — арест. Третий — суд и may be хэппи-энд, если судья тоже русский и оценит размах. И главное: реклама Diesel у них уже есть. То есть портфолио — огонь. А мы срочно ищем спонсора на поездку в Нью-Йорк. 🌆🌇🌆🌇🌆🌇🌆🌇🌆🌇 Пока прокурор Нью-Йорка решает, как квалифицировать эпизоды, у нас есть уникальный шанс снять док. Название: «440 МЕТРОВ ЛЮБВИ. ИЛИ КАК РУССКИЕ РУФЕРЫ НАУЧИЛИ АМЕРИКУ БОЯТЬСЯ ВЫСОТЫ». Кино о современных Ромео и Джульетте, которые не боятся высоты. И тюрьмы. И бабушкиного гнева. Горько. Красиво. Не дешёво. Об Ангеле Николау: 🕳 Её отец был воздушным гимнастом в московском цирке, поэтому с детства её отдали в гимнастику, где она развила отличное чувство баланса и контроля тела, которым теперь пользуется в руфинге. И на суде, когда надо держать лицо. 🕳 Её бабушка так расстроилась, увидев её фото с крыш,так что Ангеле пришлось убеждать её, что это просто фотошоп. Теперь бабушка гордится, но всё равно говорит: «Лучше бы замуж нормально вышла». Об Иване Биркусе [он же Иван Кузнецов]: 🕳 Родом из Москвы, пришёл в руфинг в подростковом возрасте и быстро стал известен благодаря своим экспедициям на культовые объекты: Эйфелева башня, Собор Парижской Богоматери, Шанхайская башня и другие. Теперь в его резюме добавится «знакомство с американской судебной системой». PS. Пока я писала пост, оказалось, что жизнь пары и их попытка взобраться на второй самый высокий небоскреб мира уже запечатлены в документальном фильме «SKYWALKERS: A LOVE STORY», который вышел в IMAX и на Netflix. То есть Netflix опять нас опередил. Но ничего, мы снимем свою версию — «ГЕЛЯ И ВАНЯ: НАШ ОТВЕТ НЕТФЛИКСУ». 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

[НА ЧТО СНЯТЫ ДОКИ ИЗ SUNDANCE 2026. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: КАМЕРЫ] Коллеги, я изучила полную таблицу камер по всем документальным фильмам Sundance 2026, опубликованную YMCinema [на основе опроса IndieWire]. Теперь у меня есть не просто ощущения, а твёрдые цифры. Смотрите сами. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 КТО НА ЧТО СНИМАЛ [КРАТКАЯ ВЫЖИМКА ИЗ 20+ ФИЛЬМОВ]: 1️⃣ Sony FX6 — встречается в каждом втором фильме. «BRITTNEY GRINER STORY», «JANE ELLIOTT AGAINST THE WORLD», «LAKE», «SEIZED», «SENSIBLE», «DISCIPLE» — везде FX6. 2️⃣ Canon C70 / C80 — «GIVE ME THE BALL!», «JANE ELLIOTT AGAINST THE WORLD», «KIKUYU LAND», «PARALYZED BY HOPE», «SENSIBLE». 3️⃣ iPhone 15 Pro Max — да-да, «AMERICAN DOCTOR» снимали в том числе на телефон. И это не любительское видео, а фильм, прошедший отбор в Санденс. 4️⃣ ARRI Alexa Mini / LF — «ANTIHEROINE», «DISCIPLE», «ALL ON KENMURE STREET», «SENSIBLE». Но это скорее исключение для специфических задач. 5️⃣ Sony Venice — «BRITTNEY GRINER STORY», «LAST FIRST», «ONE IN A MILLION». Для тех, кто может себе позволить. 6️⃣ Blackmagic Pocket 6K — «JARIPEO». Бюджетно и сердито. 7️⃣ RED Helium — «NUISANCE BEAR». Один раз, и то для съёмки медведей. 8️⃣ Eclair NPR 16 мм — «ONCE UPON A TIME IN HARLEM». Плёночный раритет, но это скорее художественный жест. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 А теперь внимание: ни одного RED Komodo, ни одной Alexa 35 в чистом виде [кроме медведей], ни одного «киноматографичного» монстра в основной массе доков. Зато почти в каждом фильме — комбинация из «полупрофессиональной» мыльницы и беззеркалки. 🤩 КАКОЙ ВЫВОД? Тренд, который я уже озвучивала, подтверждается статистикой. Кинооператоры выбирают инструменты, которые эргономичны, надёжны и позволяют работать скрытно, отдавая приоритет доступу и доверию, а не техническим показателям. Эти ребята не парятся о динамическом диапазоне в 15 ступеней. Они парятся о том, чтобы герой не закрылся, не ушёл, не напрягся. Чтобы камера висела на плече 10 часов и не убила спину. Чтобы в любой момент можно было воткнуть карточку и снять ещё. 🤩 А ЧТО У НАС? У нас ситуация аналогичная. Региональное кино в тренде, наши кинематографисты активно снимают на те же камеры — Sony FX6, Canon C70. Мы в «Кинокомпании Э» отдаём предпочтение Canon C300 с оптической линейкой CN — он был лидером Санденса в 2023–2024 годах. Но теперь он уже олдскул и тяжеловат для спины оператора. Отдельный поклон фильму «AMERICAN DOCTOR» — операторы использовали четыре разные камеры, включая айфон, и ни слова про «единую цветовую температуру». Потому что там история про врача, а не про цветокоррекцию. Мой вам совет: если хотите попасть в программу Sundance — не берите в долг на RED. Возьмите Sony FX6 или Canon C70, купите билет до Хабаровска, найдите героя и снимите так, чтобы он вас не замечал. А Alexa 35 оставьте для рекламы нефтяного завода. Там её динамический диапазон хоть как-то оценят. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

🫰 ВНИМАНИЕ, ОПРОС! 🫰 Друзья, я подготовила для Вас новый обзор камер, на которые сняты документальные фильмы одного из центральных мировых кинофестивалей. Но! В начале хочу узнать, на какие камеры вы снимаете свой док. Выбирайте один из предложенных вариантов [либо несколько], или пишите свой — в комментариях к опросу. Потом вместе сравним — на что снимают «у них», на что «у нас». Погнали! 🌹

Сцена падения Шерлока с крыши больницы Святого Варфоломея снималась в самом центре Лондона. После выхода серии фанаты оккупировали улицу и начали писать на стенах и телефонных будках: «Шерлок жив». Владельцы зданий сначала закрашивали, потом махнули рукой — туристическая Мекка. 😍 Теперь эти граффити — отдельный артефакт эпохи. Почти как наши «Цой жив» на заборах, только с культурным британским контекстом. У нас бы ещё дописали: «Шерлок ж**а». А у них — «I 🖤 Sherlock more than myself». Воспитанно. Cтена, с которой падал Шерлок, стала популярнее самой больницы. А ведь можно было просто снять падение на хромакее и сэкономить на аренде центра Лондона. Но нет — британцы любят делать красиво, чтобы потом фанаты писали вечные послания, признавались в любви Шерлоку, проклинали Мориарти, рисовали граффити на кирпичах, а гиды грели руки на туристах. Вывод: если хотите, чтобы вам верили — падайте с настоящей крыши. Если хотите дёшево — падайте с табуретки перед зелёной тканью. А лучше вообще не падайте — вырежьте сцену из сценария, замените диалогом в кафе или просто напишите на стене «Шерлок жив» и считайте, что всё сняли. Дёшево, сердито и без травм для актёра. Наш региональный метод. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

«КОНФОРМИСТ» Бертолуччи — это кино, которое снял не режиссёр, а учитель геометрии с эстетическим расстройством. Каждый кадр выглядит так, будто оператор Витторио Стораро строил его, используя циркуль, линейку и любовь к симметрии, которая снится архитекторам Третьего рейха в кошмарах. 📺 Свет здесь — отдельный персонаж. Причём персонаж пассивно-агрессивный: то он режет лица героев пополам, оставляя одну половину в полной темноте, то заливает стерильно-холодным неоном. Создаётся впечатление, что в Италии 1938 года вообще не было солнца — только искусственный свет, лампы и вечные сумерки, потому что настоящее солнце слишком жизнерадостно для разговоров о фашизме. Персонажи стоят строго по линиям. Окна, двери, колонны — всё работает как рамки, тюремные решётки и намёки одновременно. Одним словом, «КОНФОРМИСТ» — это фильм, который смотришь и думаешь: «Как красиво… Боже, как же это страшно и красиво»… 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

[ВСЁ, ЧТО ВЫ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ ПРО IMAX, НО ЭТО ВАМ АБСОЛЮТНО НЕ НУЖНО] Прочла недавно у коллег, что IMAX продают. Да-да, тот самый IMAX с экранами под потолок и грохотом, от которого у соседа в кресле меняется сердечный ритм. Почему продают? Официально — владельцы решили выйти из актива, пока цена высокая. Неофициально — они поняли, что человечество больше не хочет выходить из дома. Мы научились смотреть кино на холодильниках с изогнутым экраном, а звук Dolby Atmos теперь эмулируют даже наушники за 500 рублей. IMAX остался последним оплотом физического кинотеатра, и этот оплот нереально дорогой — строить новые залы дорого, договариваться с киносетями тяжело, а конкуренция со стороны Dolby Cinema и ScreenX душит. И вот владельцы машут платочком: «Кто больше?» 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 КТО ПРЕТЕНДЕНТЫ? ⚫️APPLE У них Vision Pro, куча денег и большое желание превратить IMAX в собственный премиум-формат. Скорее всего, они сделают «IMAX Home Kit»: покупаешь телевизор за 10 тысяч долларов, и он сам встаёт на колени перед камерами Apple. А старые залы IMAX переоборудуют в шоурумы AirPods Max. ⚫️SONY У них камеры, киностудия и PlayStation. Sony может купить IMAX, чтобы снимать свои блокбастеры сразу в IMAX и показывать их эксклюзивно в своих залах. Представьте: «ЧЕЛОВЕК-ПАУК 5» идёт только в IMAX, и чтобы его увидеть, нужно купить PS6. Идеально для Sony. Но у них уже есть Dolby, поэтому возможно задвоение брендов. ⚫️NETFLIX Самая страшная кандидатура для кинотеатров. Netflix ненавидит кинотеатры так же сильно, как кинотеатры ненавидят Netflix. Но последние годы стриминговый гигант подкупает кинотеатры премьерами ради «Оскаров». Если Netflix купит IMAX, он будет показывать только свои фильмы, а остальные студии пошлют лесом. В итоге IMAX станет VIP-залом для подписчиков Netflix — с попкорном и кредитной историей. ⚫️PRIVATE EQUITY Фонды-саранча. Они купят IMAX, разрежут на куски, повысят цены на билеты до космических, а потом перепродадут другому фонду. Всем будет грустно, но фонды утрут слёзы купюрами. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Мой прогноз: победит Sony — потому что только у них есть и студия, и технологии, и любовь к «дорогим игрушкам». Но если Apple перебьёт цену, IMAX превратится в бета-тест Vision Pro за наш счёт. Вывод: А вывода нет. Потому что нас эта движуха не касается. IMAX из России ушёл — и не попрощался. Все эти претенденты, миллиардные сделки, стратегии Apple и Sony — просто белый шум. У Фонда поддержки регионального кинематографа нет ни одного фильма, который бы вышел в IMAX. Да и зачем? Региональному кино такие параметры ни к чему — мы своё и в Dolby 5.1 посмотрим. С субтитрами от якутского режиссёра. И будем рады. Так что вся эта информация — как прошлогодний снег. Пролистывайте смело. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

[НАШ ЧЕЛОВЕК В МУЗЕЕ ГАРРИ ПОТТЕРА] Пост для тех, кто отличает Гриффиндор от Слизерина, не путает снитч с бладжером и точно знает, что маховик времени — не игрушка, а серьёзный инструмент для планирования производства. На днях наш спецкор Ira Maxa добралась до культового объекта — Музея Гарри Поттера в Ливсдене. ЧТО ТАМ ЕСТЬ: 🎇 Оригинальные декорации: Большой зал, Косой переулок, кабинет Дамблдора, хижина Хагрида, платформа 9¾ с настоящим Хогвартс-экспрессом. Всё как у людей. 🎇 Более 14 000 предметов реквизита — от мётел до уменьшенных книг в библиотеке. Многие эффекты в «ГАРРИ ПОТТЕРЕ» сделаны без дорогого CGI — куклы, аниматроника, практические трюки. Дракон — механическая модель, маховик времени — просто хитроумный реквизит. Вероятно, тогда нейросетей ещё не придумали, и приходилось работать руками. У нас в регионах такой подход называется «так и живём». 🎇 Отдельный факт. Создатели музея купили множество настоящих сов для съёмок — теперь они живут в вольерах на студии. Вывод для тех, кто не фанат: вам там делать нечего. Билеты покупать нужно за 2–3 месяца, а магия входа стоит £50 + £30 за сливочное пиво, которое на вкус как газировка. То есть за £50 в Саратове можно снять павильон на день, выпить настоящего кваса и ещё останется на бутафорию. PS: Фото и видео — эксклюзивно от IraMaxa, наш человек везде! И да, сегодня её день рождения ! «Счастье можно найти даже в самые тёмные времена, если не забывать включать свет», — говорил Дамблдор. Ты из тех, кто умеет зажигать свет вокруг. Твоя смелость — как у Гермионы, верность — как у Гарри. Пусть твои накопления в Банке Гринготтс растут не только в галлеонах, но и в здоровье, улыбках и тёплых вечерах. Пусть снитч счастья всегда будет в твоих руках! С днём рождения! И да, как говорил Юра Борисов: «Авадакедавра» всем недругам! 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

СКАЗКИ* ТУХАРЕЛИ. ВЫПУСК ИЗ САПСАНА *В этой рубрике я пишу абсолютно вымышленные истории и все совпадения тут случайны. Не пытайтесь узнать в них себя, это точно не вы. Однажды я ехала в Сапсане. 4 часа Москва — Питер. Или, может, Питер — Москва — не суть. Суть — соседнее кресло. Девушка. Ухоженная. Причёска, маникюр, дорогой пиджак. Я сразу узнала — это она. Та самая. Из новостей. Каждый вечер она зачитывает, как там дела на Западе, что думает Кремль, и почему нефть снова растёт. Я аж подобралась. Думаю: сейчас начнётся интеллектуальный пир. Она достанет толстый том Набокова с закладкой. Или, на худой конец, новый роман Водолазкина. Ну, или хотя бы свежий номер журнала Esquire. Чтобы я сидела и тихо завидовала её кругозору. Но она достала телефон. И открыла рилсы. И смотрела их. Все четыре часа. Мимо проносились Тверь, Бологое, Вышний Волочёк. А она смотрела, как кот упал с холодильника. Потом — как парень красит хлеб зелёнкой. Потом — очередной танец под Хабиба. На третьем часу поездки я хотела предложить: «У меня есть “Последнее дело майора Чистова” Водолазкина, могу дать». Но она так увлечённо смотрела, как девушка накручивает волосы на плойку, что я побоялась нарушить священнодействие. Вывод простой, как лента рилсов: если ты известная телеведущая, бери в Сапсан хотя бы свежего Пелевина. Не для того, чтобы читать. Чтобы люди ничего плохого не подумали про наши новости и ведущих. Лайфхак. Открываешь книжку, ставишь телефон и листаешь рилсы, никто же не заглядывает в обложку. PS. Мои друзья-телеведущие преимущественно мальчики. Они читают книжки на восьми языках, и рядом с ними я понимаю, куда мне расти. Девочки, я вас очень люблю, но — будьте как мальчики. Ну, пожалуйста. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

❤️ ДАРИМ БИЛЕТЫ В ТЕАТР И В КИНО. КУЛЬТОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ “ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА” лето в разгаре — самое время провести вечер в тёплой компании и культурно обогатиться — увидеть крутейший спектакль и сходить в кино. 🟣 БИЛЕТЫ НА СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА «ЦИНИКИ» — “ЧЕЛОВЕК ИЗ ПОДОЛЬСКА”. [2 победителя получат по 2 билета на любую дату по выбору] абсурдная комедия по пьесе Дмитрия Данилова, на которую не достать билетов, поскольку у спектакля уже есть фанатская база и это действительно маленькое театральное чудо. режиссёр Андрей Донцов с командой талантливых актёров раскрывают знакомую историю с неожиданного ракурса. Вместе с главным героем мы погружаемся в череду странных событий, которые вызывают сомнения в реальности происходящего. 🟣 БИЛЕТЫ В ЛЮБОЙ КИНОТЕАТР в любом регионе России. [1 победитель получит 2 билета на любую дату по выбору] 🔴 для участия проверяйте  подписку на каналы: @fundregion @ciniki_theatr @filavitae @ellatukhareli ИТОГИ: 6 ИЮЛЯ. ВСЕМ УДАЧИ! Участников: 0 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 18:00, 06.07.2026 MSK (10 дней)

🌟 Они не знают, что их снимают. Им всё равно. В Монтевидео танго везде, где есть ровный асфальт и хотя бы намёк на аккордеон из открытого окна. Вот пара — мужчина в рубашке и женщина в зелёной тунике. Они танцуют не для прохожих — их почти нет. Не для камеры — её не видно. Они танцуют, потому что внутри накопилось что-то, что можно выразить только танцем. Уличное танго в Монтевидео — это готовая сцена, которую не надо ставить. Самое кинематографичное в этом танце — тишина между движениями. Когда они замирают на долю секунды, соприкасаясь висками, воздух между ними становится таким плотным, что кажется будут искры. Каждый прохожий, который останавливается перевести дух, — зритель в зале. Каждый свет фонаря — софит. Монтевидео не нуждается в павильонах: его улицы сами пишут сценарий. Танго здесь — не искусство. Это документ. И в этом его кинематографическая правда. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

[ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАМЫСЕЛ VS. ЛОГОТИП. ЛИЧНОЕ, БЕЗ ЗЛОГО УМЫСЛА, НО С ЛЁГКИМ НЕДОУМЕНИЕМ] Увидела на канале «Усы Никандера» постер фильма из нашего конкурса игрового к/м. Фильм снят при поддержке фонда. Лого фонда на постере — нет. Режиссёр, мне объяснили, — «против логотипов — это отвлекает от художественного замысла». 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Ну ок. Художественный замысел — святое. Тогда я предлагаю пойти до конца. Убираем с постера всё, что может оскорбить эстетическое чувство: имя режиссёра — в топку, название фильма — туда же, актёры — не отвлекаемся. Оставляем картинку и подпись мелким шрифтом: «Снято жителем города Воронеж [личность не установлена]». Идеальный хай-концепт: анонимный фонд, анонимный режиссёр, анонимное содержание. Как в средневековье — «Мастер неизвестен, XIII век, спонсор тоже неизвестный, подал Господь». 🌟 И вот обидно не мне — обидно логотипу. Он же такой красивый. Его рисовали, мучили, в RGB переводили, а он даже на постер не попал. Сидит теперь в папке «невостребованные логотипы» и плачет. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 А ТЕПЕРЬ СЕРЬЁЗНО: ПОЧЕМУ ЛОГО НА ПОСТЕРЕ — ЭТО НОРМАЛЬНО, А НЕ ГРЕХ? 🌟 Логотип — это не назойливая муха, а благодарность. Вы же указываете в титрах «При поддержке...» — почему на постере это вдруг «отвлекает»? Постер — тот же титр, только глазастый. Если лого отвлекает, то и «режиссёр-постановщик» отвлекает не меньше. Давайте тогда вообще надписи фломастером замажем. 🌟 Средневековые художники не подписывались, потому что работали на Бога и церковь. Они были смиренными, но фрески всё равно были узнаваемы. ФПРК не церковь, так что лучше нас отмечать. 🌟 Зритель на лого не смотрит. Он смотрит на название, на актёров, на красивую картинку. Лого — это как коврик у двери: есть, но никто на нём не спотыкается. А вот когда лого нет — это сразу заметно. Возникает вопрос: «А кто это снял? Бюджет из воздуха? Или фонда стесняются?» 🌟 Лого — это благодарность, а не бартер. Фонд дал деньги не за рекламу себя, а для того, чтобы кино родилось. Но если вы считаете, что упомянуть тех, кто поддержал фильм, зазорно — значит, вы и сами не рады, что брали. А это уже не художественный замысел, а неловкость за свой бюджетный роман. P.S. Фильму — удачи на «Горьком фесте», он — правда отличный. Мы тихонько похлопаем из зала. Анонимно. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹

Реверанс Кейт Миддлтон — идеально выверенный мизанкадр. Корпус подан прямо, плечи расправлены, голова наклонена ровно настолько, чтобы остаться видимой для зрителя. Это не жест подчинения — это жест равновесия: она знает, где её место, но не теряет своего лица. В кино реверанс обычно либо утрирован [комедия], либо романтизирован [костюмная драма]. Реверанс Кейт — «нулевой градус»: ни грамма театральности, ни капли суеты. Он похож на работу великого оператора — невидимый, но определяющий всё настроение сцены. 🌷 ваш голос — моя поддержка Тухарели у аппарата 📹