Set Projects

«В процессе съемки скрещиваются улицы и трамваи, толпы и одиночки, ноги и улыбки. Жизнь не ждет указаний кинорежиссера. Тысячи и миллионы людей делают свое дело. Все происходит независимо от вашего желания. Вы должны всюду успеть со своим аппаратом» Дзига Вертов — советский кинорежиссёр и сценарист конца 19 - начала 20 века, один из основателей и теоретиков документального кино. Вертов не только создавал фильмы, но и исследовал саму природу кино как искусства и средства передачи реальности. Его эксперименты с монтажом, перспективой и временем вдохновили многих будущих режиссеров на новаторский подход. Вертов стремился зафиксировать жизнь такой, какая она есть, и раскрывал красоту обыденности через объектив камеры. Так, например, Вертов снял первое звуковое кино в СССР в 1930 году — «Энтузиазм» о выполнении пятилетнего плана. В картине была использована индустриальная музыка: звукошумовой марш, гул машин, гудков, звуки разговоров и фрагмент из симфонии Шостаковича.

Понравился материал TANR про возрастающий интерес к графике в России. А ярмарка “Контур“ в Нижнем, надеюсь, только укрепит эту вовлеченность зрителя. “Для того чтобы собирать такие вещи, требуются прекрасный вкус и утонченность, позволяющие оценить близкое соседство линий или знаков на бумаге. За десятилетия работы в Sotheby’s и я часто слышала, и мы с коллегами часто обсуждали, что «русские не покупают графику». Это, несомненно, совсем уж упрощение, но в каком-то роде было правдой“ Насущный вопрос: где покупать графику? Почти у всех галерей присутствует в хранении графика их художников. Галеристы понимают, что это легкий старт для начинающего коллекционера, но есть и настоящие фанаты графики, покупающие преимущественно ее (Антон Белов, Инна Баженова). Поэтому надо точечно запршивать. А вот мои рекомендации: • Iragui gallery (Пивоваров, Алексеев, Чернышова 💔) • Set Project (МишМаш, Корина, Повзнер) • Е.К.АртБюро (Аввакумов, Давтян, Бруни) • Artwin (Радя, Ребус) • студия “Тихая“ (Чернышев, Хорев)

Название работы Ольги Чернышевой «Дзига» посвящено советскому режиссеру Дзиге Вертову, основателю документального кино. «Кинолента» Чернышевой, которая показывает мойщика окон, — документация ежедневных наблюдений художницы. Фрагмент из ее жизни, который она преобразовала в кинопленку и спрятала в тонком пергаменте, фиксирует временность и событийность уходящего момента. Человек висит за окном, застыв в пространстве, но не во времени. Эта раскадровка нарушает правила статичности, так как может двигаться, что бывает в процессе когда фотографии становятся фильмом. Художница Ольга Чернышева о своей работе «Дзига» из архива НАТИ II: «Я хотела сделать принт таким: 1. Чтобы он выглядел как найденный, возможно, в букинистической папке или в архиве и не выявлял время, из которого он произошел. 2. Чтобы в нем было движение и замирание. 3. Чтобы он был принт по необходимости. Принт по происхождению. Чтобы только техникой отпечатка можно было достичь эффекта мутного и полупрозрачного стекла, за которым силуэт и небо. 4. Чтобы самой понять хоть что-нибудь про принты и поработать с людьми — профессионалами, для которых язык принта — разговорный. 5. Чтобы посвятить его Дзиге Вертову, который населял плакатный язык фильмов меланхолией и отчаянием сумасшедших. 6. Чтобы он колыхался. 7. Чтобы он складывался, как бабочка». #SET_COLLECTION

На днях заглянула в гости к Ане @englishviaart в её новый/старый проект Set Projects. Новый — потому что Аня только-только приняла бразды правления и только строит планы (по захвату мира). А старый — потому что основа её нового проекта Set — галерея тиражного искусства Shaltai, от которой она унаследовала прекрасное пространство в Гостином дворе, огромную коллекцию эксклюзивного тиража наших концептуалистов, а также большую историю деятельности галереи, которая начинается ещё с магазина сувениров от художников «Шалтай-Болтай» (привет из прошлого проекту Lobby), который основали Валерия Роднянская и Юлия Гельман больше 10 лет назад. Анин дебют состоится уже на ярмарке Cosmoscow, а в более долгосрочных планах — немного освежить концепцию: добавить новых авторов и новые форматы, а также слегка омолодить аудиторию. Мне лично очень интересно наблюдать за тем, как будет развиваться проект и я желаю Ане больших успехов!

Поздравляем Таус Махачеву с днем рождения! Команда Set Projects желает благополучия, крепкого здоровья, внутренней опоры, личностного роста, гармонии в семье и поддержки близких. Пусть всегда улыбается удача, а поставленные на ближайшее время цели как можно скорее воплощаются в жизнь. Таус Махачева награждена «Инновацией» и премией «Будущее Европы». Ее работы хранятся в Тейт-Модерн и выставляются в Центре Помпиду. Художница участвовала в Ливерпульской биеннале, в Шарджской биеннале 2013 года и в специальной программе 55-й Венецианской биеннале. В 2019 году для НАТИ II художницей была создана серия «Рапорт о путешествиях №0172931», подробнее о которой вы можете прочитать в этом посте.

Игорь Макаревич в своей мастерской. Москва, 1982 год. Снимки были сделаны Георгием Кизевальтером для 1-й части сборника «По мастерским» Источник изображений: фотоархив RAAN

Виктор Пивоваров Серия «Июнь-Июнь» 2020

«…8 июня 1978 года на кухне у Штейнбергов я увидел Милену. Влюбился сразу, с первого взгляда». А 8 августа 2023 года я гостила у Ани в Set Projects и узнала историю цикла Виктора Пивоварова «Июнь-Июнь»: 6 графических листов наподобие страниц дневника рассказывают о первых днях знакомства художника с будущей женой, искусствоведом и арт-критиком Миленой Славицкой. Разделение листа на две половины – отсылка к посвященному теме любви диалогу Платона «Пир». По легенде, рассказанной Аристофаном, «…каждый из нас — это половинка человека, рассеченного на две части, и поэтому каждый ищет.. соответствующую ему половину», «таким образом, любовью называется жажда целостности и стремление к ней». Разошлись во мнениях, какой лист фиксирует возникновение искры: «Молчание-Мерцание» по мнению Ани, а я думаю это «Смешно-Смешно» – потому что ничто так не объединяет, как inside joke на двоих.

В 2018 году для Первого выпуска НАТИ Ирина Корина создала серию работ «Все сбудется», состоящую из шести шелкографий. В ее серии волшебные образы из русских сказок смешиваются с реальностью постсоветского города, где навязчивая реклама соседствует с обреченными на снос памятниками архитектуры. Так, например, на картине «Салют» (2 фото) художница композиционно делит работу на две части. В первой, занимающей меньшую часть холста, мы видим трансформаторную будку, рядом с которой виднеется уменьшенная скульптура «Родина-мать». Во второй части картины художница работает с бедными материалами, накладывая друг на друга полосы белой бумаги и кружевные занавески, столь характерные для квартир времен СССР. Корина создает свой коллаж, противопоставляя высокое и повседневное, совмещая в одной работе скульптуру и элементы быта. Важно отметить, что художница не столько критикует советскую эстетику, сколько поэтизирует ее, играя с ассоциациями и стереотипами. 

Сегодня исполнилось 80 лет Игорю Макаревичу — художнику галереи Set Projects. Желаем крепкого здоровья, творческих успехов, тепла и благополучия. Пусть каждый день наполняется смыслом и приносит сюрпризы! В 2018 году для Первого выпуска НАТИ художник-концептуалист и участник арт-группы «Коллективные действия» Игорь Макаревич, создал серию работ «Триптих. Магия социальных утопий». Вот как автор комментирует свою работу: «Сами цвета тяготеют к спектральным, к цветовой дисперсии. Синий, красный и желтый — это основные цвета спектра. Они олицетворяют космическое начало, ведь из света рождается все, что мы видим. Сочетание этих цветов дает любые другие оттенки!» На фото: Игорь Макаревич за процессом создания серии «Триптих. Магия социальных утопий»

 «— Искусство лечит? — По крайней мере, самого автора» Одним из хедлайнеров фестиваля «Архстояние» стала художница экспериментальной галереи Set Projects Ирина Корина, которая вместе с Ильей Вознесенским построила «Павильон заблуждений» — двухэтажную постройку, где вместо стен — шторы из тюля. Ирина Корина — участница первого выпуска «НАТИ» 2018 года, в который вошла ее серия шелкографий «Все сбудется». В ее серии волшебные образы их русских сказок смешиваются с реальностью постсоветского города, где навязчивая реклама соседствует с обреченными на снос памятниками архитектуры. Какой смысл заложен в «Павильоне заблуждений», стоящий в зарастающей просеке? Откуда у Ирины Кориной любовь к тканям и материалам и почему для павильона была выбрана именно тюль? Готова ли художница к реализации крупных арт-проектов? А также о предыдущих работах, доме и собственных предчувствиях в противовес чужим ожиданиям — читайте в статье The Blueprint.

Поздравляем с днем рождения Ирину Нахову, художницу Set Projects! Желаем исполнения творческих замыслов, любви и как можно больше счастливых моментов. Пусть каждый день приносит очаровательные сюрпризы и зажигает глаза ярким огнем! Ирина Нахова — один из первых русских художников, начавший заниматься искусством инсталляции в России. В 2013 году Нахова стала лауреатом Премии Кандинского, а в 2015 году была первой женщиной-экспонентом Павильона России на 56-й Международной художественной выставке — Венецианской биеннале. Работа художницы «Выбор» — это трехмерный шелкографический диптих, состоящий из одного пространства — тюремной камеры, но рассматриваемой с двух противоположных точек зрения: надзирателя и законченного.

Фотогравюра — это процесс закрепления изображения, полученного с помощью света на медной пластине, путем травления, с целью его дальнейшего тиражирования в виде графических оттисков, имеющих большую долговечность по сравнению с фотографическими отпечатками. В 1830-х годах французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с созданием гелиографии, что привело к получению первого в истории закрепленного изображения на медной пластине, обработанной светочувствительным материалом. Позднее, к 1870-м годам, фотогравюра претерпела значительные усовершенствования. В период с 1880 по 1920 годы, этот процесс стал популярным среди фотографов. Однако, современное возрождение фотогравюры началось только в начале 1970-х годов. В галерее Set Projects представлена серия работ, выполненная в технике фотогравюры: «Прибрежные разговоры» Никиты Алексеева

Художница Таус Махачева о серии «Рапорт о путешествиях №0172931»: «В своем «Рапорте о путешествиях №0172931» я курсирую по оси времени из прошлого в настоящее, а из настоящего — в будущее, документируя подводные глубины, горные вершины и космическое пространство. Данный проект — про подлинные исторические документы, в которых факты сопряжены с мифами, легендами и историями, претерпевают трансформации от эпохи к эпохе. Соединяя плоскостность и рельеф (фото/шелкографию и эмбоссинг), эта серия, с одной стороны, посвящена отваге исследователей таинственного и неизвестного, а с другой — отчаянному желанию верить самым абсурдным сфабрикованным историями, которые сочиняют, когда реальные открытия невозможны. Рапорт о путешествиях — это оммаж многовековому стремлению человечества победить время и пространство. К примеру, одно из изображений серии основано на дагестанском мифе о том, что самый простой и быстрый способ перейти с горы на гору — это канат. На каждой из работ серии отпечатаны контуры изображений запатентованных устройств, стремящихся к преодолению невозможного, например, прибор использующий электрически заряженные частицы в электромагнитном поле для буквального управления временем. Рапорт о путешествиях — это напоминание о том, как научная фантастика и реальная история зачастую сосуществуют в гармонии, не противореча друг другу»

Илья Кабаков показывает свои работы художникам‑концептуалистам: Елене Елагиной, Никите Алексееву, Андрею Монастырскому, Виктору Скерсису и поэту Льву Рубинштейну. Москва, 1981 год. Мастерская Ильи Кабакова в мансарде на Сретенском бульваре была центром художественной жизни нонконформистской Москвы 1960-1980-х, куда стремились попасть все лучшие художники, теоретики искусства, философы и коллекционеры. Источник изображения: фотоархив RAAN

Объект Ирины Кориной «Павильон Заблуждений» на Архстоянии 2023 «Дверей нет, окон нет, зайти можно, но куда? Искать тут спасение от дождя и ветра не получится. Стены не преграда и для леса, деревья растут и внутри, и снаружи. Тепло и безопасно там никогда не будет. Это мысли про дом — бывший или будущий. Пространство между предчувствием и воспоминанием». Павильон был спроектирован совместно с архитектором Ильей Вознесенским. Ирина Корина — «Художник года» Cosmoscow 2021. *Фото из аккаунта художницы в запрещенной социальной сети.

«Я думаю сериями. Мне так проще» — слова Никиты Алексеева, российского художника, представителя московского концептуализма, а также участника группы «Коллективные действия», в интервью для ARTANDHOUSES в 2018 году. Никита Алексеев — прежде всего художник, но он также и талантливый литератор. Как концептуалисту, ему свойственна чуткость к словесности, однако у Алексеева всегда было особое сочетание изобразительного и вербального искусства. Он признан одним из столпов московской концептуальной школы, однако не стремился ограничиваться рамками только этого течения. Важно отметить, что он не раз заявлял, что что не причисляет себя к адептам современного искусства. О чужом искусстве, отношении к подаркам, влиянии других художниках на его творчество, первом опыте кураторства в Париже, а также личном мнении Никиты Алексеева о том, зачем нужно новое искусство — читайте в статье.

Второй выпуск НАТИ в рамках галереи Shaltai Editions (ныне Set Projects) был создан в 2019 году в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и состоял из работ девяти художников: Юрия Альберта, Вадима Захарова, Оли Кройтор, Андрея Кузькина, Таус Махачевой, Андрея Монастырского, Ирины Наховой, Хаима Сокола и Ольги Чернышевой. Каждому художнику было предложено придумать содержание «конверта» с помощью технологии создания печатного образа так, чтобы оно являлось персональным важным высказыванием. Как и ожидалось, художники ответили на задачу каждый по-своему, с различной степенью серьезности своего сообщения – результат получился уникальным и разнонаправленным. Несмотря на разнообразие характера и содержания проектов в каждом конверте, второй выпуск НАТИ содержит одно очень важное сообщение: нет лучшего способа понять мир, в котором мы живем, чем слушать, что говорят современные художники. Кураторы: Ирина Горлова, Антонио Джеуза. Дизайн и структура папки: Мария Рудакова.

В жаркие дни лета, когда сад расцветает морем ярких цветов, возникает волшебный повод вспомнить невероятный проект «Le Jardin» Александры Вертинской, воплощенный весной 2021 года при участии Shaltai Editions [ныне Set Projects] и галереи «Триумф». Le Jardin — это лимитированный альбом с тиражной графикой, созданный по мотивам живописных работ художницы Александры Вертинской. Он состоит из восьми шелкографий и папки для презентации и хранения произведений. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Хрупкая красота нарисованных цветов безупречно ложится на деликатную и ранимую бумагу. На изображениях: процесс создания серии «Le Jardin» в технике шелкография в лаборатории художественной печати PiranesiLAB.

«Когда Shaltai Editions [ныне Set Projects] предложил зимой мне сделать работу для их нового издания, я как-то сразу задумался о лете. А лето я в основном провожу у друзей, на берегу моря в Греции. В этом году, к несчастью, по известным причинам оказаться на берегу моря не получилось. Зато получились вот эти картинки. Здесь есть два домика, в них разные люди живут. Между собой они переговариваются, а до нас доносятся только отрывки их речей. И непонятно, понимаем ли мы их. И, собственно, понимают ли они друг друга. Мы об этом можем только догадываться…», — рассказывал о своей серии «Прибрежные разговоры» Никита Алексеев в 2020 году.