Set Projects

NOWADAYS office — московское архитектурное бюро. С 2013 года проектирует общественные и жилые здания, занимается градостроительными проектами, парками и благоустройством, разрабатывает общественные и жилые интерьеры, делаем выставки и исследования. Партнеры бюро: Ната Татунашвили, Наталья Масталерж.

История Москвы полна разрушений: огромные части города выгорали дотла, революции и большие стройки сметали со своего пути исторические кварталы. Современные разрушения все больше принимают форму метаболических процессов — замены старых участков ткани на новые. Все это оставляет следы и шрамы, дыры, провалы, нелепые сочетания формы и функции. Существует прочная традиция оплакивать потери и скорбеть по ушедшей Москве, предполагая, что именно исторический облик составляет ее идеальную сущность. Но мы предполагаем, что эйдос Москвы как раз в постоянном обрушении старых ее частей и возникновении новых, что в этом непрекращающемся бурлении — ее подлинное существо. Участки, на которых наслоения старого и нового особенно заметны — это городские площади или их остатки; призраки площадей, застывшие вдоль Садового кольца. Задача участников исследовательского проекта состояла в том, чтобы препарировать и проанализировать их как уникальную часть городской истории и городского пространства, а позже дополнить собственным проектом, отвечающим духу и энергии места.

→ кураторская экскурсия 13.04 → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

С вышивкой Алины Паршиковой мы вас уже знакомили. А сегодня – про её офорты. «Омут памяти», 2023

Это монумент памяти затопленным городам Поволжья. Путь, который ведёт к павильону, продолжает главную улицу города — улицу Карла Маркса г. Калязин. Путь подхватывает это направление и восстанавливает его надводное положение. Экспозиция развивается вглубь: сначала путник идёт по прямой дороге к павильону, которая повествует линейную историю города до затопления. По мере продвижения вниз, посетитель наблюдает как город трансформировался и разрушался вследствие затопления, и, на последнем этаже, в зависимости от того, каким путём туда попадает человек, он может либо пройти бессмысленный обход вместе с течением естественной истории, либо попасть в остеклённый коридор, оказавшись среди истории на дне.

«Пожарище», 2022

В августе 2018 года сгорел выдающийся памятник народного зодчества — церковь Успения в с. Кондопога. Сгоревшие доски, не подходящие для реставрации основного объекта, становятся самостоятельным высказыванием о том, как живет и умирает деревянное зодчество.

Из серии «Stones», 2024 (в соавторстве с Ильей Бедником)

Камень — первый архитектурный артефакт, освобожденный от функции. Камни становились культовыми объектами, обожествлялись и ставились в один ряд с внеземными существами. Постепенно камень был вытеснен другими материалами: камень встал на службу кирпича и бетона, а затем окончательно отчужден в современном мире. В серии камней зрителю предлагается освободить камень и от этой функции: посредством чуткого всматривания возможно и личное освобождение.

→ кураторская экскурсия 13.04 → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

10 апреля в Гостином дворе открылась ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction весна. Рекомендуем заглянуть — мы также будем ждать вас по соседству, в нашем камерном пространстве на выставке Quattro Morpha сегодня (10.04) и в воскресенье (13.04). → кураторская экскурсия 13.04 ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

По случаю выхода весенней коллекции бренд украшений Avgvst открывает выставку «Глаз — не ныряльщик», которая пройдет в онлайн-формате. Beads — новая большая коллекция Avgvst о взрослении, поиске силы в хрупкости и воспоминаниях. Дизайн-директор бренда Марина Касперович делится:

Работа над каждой коллекцией для нас — это исследование, поиск рифм и опор в поле искусства. Бисер в Beads стал и материалом, и метафорой. Из бисера мы собрали образы, пробуждающие воспоминания. Как вспышка, моментальный снимок из прошлого, бусина. Тема бескрайняя, но при этом тихая и личная, и нам показалось важным сделать ее более видимой — так появилась идея выставки-эксперимента. Представим, что мы делимся беседой, подслушанной на внутренних звонках команды.

По просьбе Avgvst куратор Анастасия Митюшина собрала работы пяти современных художниц – Анны Комаровой, Ирины Петраковой, Полины Рукавичкиной, Полины Уваровой, Анастасии Цайдер. Каждая из них в своей практике касается темы, затронутой коллекцией. «Глаз — не ныряльщик» объединяет как созданные ранее работы, так и не опубликованные прежде и сделанные специально для выставки произведения. Полина Уварова в этой подборке рассматривает хрупкость как пластический мотив. Само появление фигурок из латуни — деликатный процесс, требующий от художницы бережливых и точных действий. И такими же деликатными бывают сюжеты для сценок Уваровой — мерный сон, трепет свидания. А фотография 19 века заинтересовала Полину «смиренным доверием легкому — через платок — касанию».

Мы пускаем по кругу одни и те же слова и образы, зная об их несовпадении с реальностью, но не находим других, более точных; я ловлю себя на той же игре и расстраиваюсь. 

В роли галерейного пространства выступает веб-страница, где с первых слов кураторского текста начинается переход из привычного интерфейса в некоторое третье место, где вертикальный скролл становится стеной с развеской работ, а посетитель сайта превращается во внимательного гостя выставки.

Мария Пичугина — архитектор, художник и промышленный дизайнер, в 2019 окончила МАрхИ. Как архитектор, проектирует общественные интерьеры и выставки. Как художник, работает в разных техниках: керамика, живопись и печатная графика. В настоящее время работает архитектором в ЦУМе, занимается искусством, пробует себя в кураторстве и ведет телеграм-канал Taste Test.

Создание искусства и проектирование для меня один и тот же процесс - способ передать картинку из мыслей, сделав ее частью реального мира.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (09.04) с 14:00–19:00! → кураторская экскурсия 13.04 → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Третья неделя выставки Quattro Morpha посвящена печатной графике, открывающей пространство эксперимента с текстурой и глубиной изображения. Офорт и шелкография требуют времени и сосредоточенности, позволяя архитекторам переосмыслить процесс создания образа и поработать с техникой печати. Алексей Марусик — архитектор, окончил МАрхИ (2007-2013), курс Александра Бродского «Архитектура через офорт» 2020 г. Работает в жанрах архитектурной фантазии и архитектурной графики. Частый участник конкурсах архитектурной графики.

В идее проекта лежит вымышленная легенда о бродячем цирке, который странствует по земле, принося людям радость. Людям, которые уже давно забыли что такое детство, которые разучились просто радоваться не смотря ни на что. Но все они знают легенду о бродячем цирке. И в глубине души остается надежда что он придет, и будет радость, и будет праздник. И его все ждут. Проект для международного конкурса на лучшую концепцию арт-объекта для праздника масленицы 2022 года в арт-парке Никола-Ленивец.

→ кураторская экскурсия 13.04 → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Кураторская экскурсия по выставке QUATTRO MORPHA в галерее Set Projects. Кураторы выставки Петр Иванов и Ксения Караваева расскажут о групповом проекте, соединившем в себе различные стороны творчества архитекторов. 13 апреля в 16:00 Продолжительность: 1 час ✍🏼 Регистрация

Дарья Зайцева — независимый архитектор и художник, выпускница студии Евгения Асса и Кирилла Асса. Автор исследовательского проекта о странствующих домах. «Про_Странствие» — проект о коммуникации архитектуры с внешним контекстом и человеком. Разрабатывает творческие проекты на стыке архитектуры и искусства. Практикует экстремальные путешествия, принципиально в отдаленные точки России (исследование среды, условий, живых и предметных способов коммуникации). Разработала авторский курс по придумыванию архитектуры на основе персональных ценностей для специалистов смежных профессий. Автор временных объектов, инсталляций и воркшопов. Практикует воркшопы в формате экспедиций в дикие природные ландшафты. В настоящий момент работает архитектором и художником, является куратором и преподавателем МАРШ.

Архитектура, как искусство, может помочь людям лучше понять природу и ее красоту. Помимо темы архитектуры, дома, которые я создаю символизируют искренность и мое трепетное отношение к окружающему миру.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (05.04) с 14:00–17:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Студия No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов) занимается исследованием и переосмыслением объектов дизайна. Проект про проявление красоты в привычных вещах, которые могут не только служить своему прямому назначению, но и вдохновлять, будучи произведением искусства, соединяя в себе красоту и функциональность.

Первым объектом исследования стало зеркало. Объект создается на основе традиционного метода производства зеркал, используя серебро. Процесс напоминает проявку фотографии: ключевой момент наступает, когда раствор серебра попадает на стекло, проявляя уникальное зеркальное пятно. Благодаря случайности каждый объект приобретает живой и неповторимый характер.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (05.04) с 14:00–17:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Юля Хомутская (LETTER YOU) имеет большой опыт работы в архитектурных бюро, несколько лет проектировала экспозиционные пространства, а также была архитектором 59-ой Венецианской биеннале, работая бок о бок с куратором Раймундасом Малашаускасом и художниками Александрой Сухаревой и Кириллом Савченковым в качестве архитектора. В настоящее время отошла от архитектуры и ушла в полноценное продюсирование временных застроек для больших брендов. Около полугода Юля занимается предметным дизайном, что вылилось в серию тиражных объектов. У каждой серии есть своя концепция и свой нарратив.

В работе я ценю красоту даже в самых утилитарных вещах. Эстетика —неотъемлемая часть нашей ежедневной жизни. В свою очередь, графический язык можно сравнить с языком, на котором разговаривают люди. И то, и другое является абсолютной необходимостью. В Златоусте, небольшом городе Южного Урала, создавались стальные гравюры, ставшие частью советского быта почти каждой квартиры. В детстве я бесконечно рассматривала эти образы, особенно меня завораживали цветочные. Эти работы - оммаж народным промыслам Златоустовских гравюр и печальное воспоминание о сером городе с самой красивой природой.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Алина Паршикова — архитектор, художник, исследователь и режиссёр. Основное образование — Московский Архитектурный институт, студия Цимайло Ляшенко. Закончила Московскую Школу кино по специальности «Документальная режиссура», курс архитектурной фотографии у Юрия Пальмина, а также курс «Архитектура через офорт» под кураторством Александра Бродского. Участвовала в международных летних школах в Architectural Association (AA), в Архитектурной резиденции (auditoria*, Армения). Обладатель ряда премий во всероссийских конкурсах, таких как ARCHIWOOD, Кирпичный конкурс (1 место 2024, 3 место 2022).

Городская заплатка — это новая форма коллективного взаимодействия в городе. Она возникает в лакунах, неосвоенных пространствах, заброшенных зданиях. Заплатка — это способ коммуникации в городе и право на него. Проект представляет собой longhouse (длинный дом — термин, введенный Пьером Витторио Аурелли, Dogma), где под одной крыше возможно любое событие в городе: рынок, кинопоказ, званый ужин или встреча с друзьями. Крыша и стол — базовые архетипы объединения, которые могут возникнуть где угодно: на детской площадке, стать целым домом или вытянуться вдоль улицы. Как стол, рассекаемый руками и потоком яств, объединяет людей, так и крыша, посредством заплаток-событий, сшивает город.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Елена Нестерова в 2022 году окончила Московский Архитектурный Институт, студия Ю.Э. Григоряна. С 2024 года работает в бюро KOZEEN+RUEDA. Елена всегда была увлечена взаимодействием пространства и формы. Ее художественная практика — это продолжение этого исследования, где керамика становится основным средством выражения. В своих работах она исследует различные темы, такие как природа, память и взаимодействие человека с окружающим миром.

Я черпаю вдохновение из архитектурных форм, природных структур и культурных артефактов, что позволяет создавать уникальные объекты, которые отражают как мою индивидуальность, так и коллективный опыт.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Юлия Каптур — архитектор и предметный дизайнер. Закончила МАрхИ, работала по специальности в разных бюро (Практика, Nowadays, Crosby Studios, Eleven). В настоящее время курирует публичную программу в образовательном проекте Софт Культура, модуль в МАРШе, ведет авторский канал о дизайне — Fragments. Создает объекты из керамики в технике ручной лепки.

Архетипичные формы в ручной лепке обретают «мультяшность» и индивидуальные черты. Основания сосудов напоминают древние колонны. У некоторых сосудов появляются неожиданные ручки.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (02.04) с 14:00–19:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Вторая неделя выставки Quattro Morpha посвящена объектам. Здесь архитекторы работают не с пространством, а с массой, текстурой и тактильностью, погружаясь в процесс создания предметов, существующих вне архитектурных конструкций. Елена Локастова в 2015 году окончила Московский Архитектурный Институт и через год получила диплом графического дизайнера в Высшей Школе Экономики. С 2020 года ведет свою собственную практику в сфере дизайна. Специализируется на коммерческих общественных пространствах. За это время по ее дизайн-проектам открылось несколько ярких пространств в Москве и других городах России, среди которых магазины Viva la Vika, Flame Moscow, Qari Qris, рестораны «Хачапури и Вино» и другие. В настоящее время развивает свой бренд мебели и одноименное дизайн бюро.

«Сюрикен» – коллекция зеркал, которые не просто отражают, а разрывают привычную реальность. Завораживающая геометрия, острые грани – сплав эстетики и опасности, словно японское метательное оружие, застывшее в пространстве. Тонкие, плоские формы, созданные в трех вариантах, рассекают отражение, создавая ощущение портала в параллельную вселенную.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Дизайнер интерьеров Елена Дроботова поделилась процессом декорации своего загородного дома. Очень рады обнаружить часть работ из нашей галереи 💙 #SET_collectors

Мария Аблина – архитектор, дизайнер интерьеров в частных домах и общественных пространствах, художник, участник выставок в России и зарубежом, с 2008 года член Союза архитекторов, кандидат архитектурных наук.

В данной работе рассмотрен процесс зарождения, развертывания и окостенения абстрактной структуры в диагональном свободном движении.

Графические работы участницы проекта Quattro Morpha во многом сделаны интуитивно, но это не мешает, а часто напротив, помогает ставить перед собой разные вопросы. Те абстрактные формы, которые появляются в ней, во многом являются синтезом множества конкретных сущностей, попыткой отбросить детали и выявить некую суть вещей и явлений, благодаря чему можно подобраться к выявлению структуры скелета самого времени, отображаемого в становлении форм. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Влад Самсонов — архитектор, иллюстратор. В 2022 году окончил Московский Архитектурный Институт. В настоящее время преподает в МАРШе, Музее архитектуры им. Щусева, «Простой школе», работает как архитектор и иллюстратор. Развивает собственную художественную практику.

Проходишь дальше, это кабинет. Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся. Вместе с ним. Вместе с ним. Вместе с ним. Вместе с ним. Вме… Без него. Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся. В одиночестве.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (30.03) с 14:00—17:00! → каталог работ → как найти галерею

Полина Щёголева – архитектор, закончила магистратуру в МАрхИ. Около 4 лет опыта в архитектурных бюро и проектировании общественных зданий и интерьеров. С 2024 года работает в бюро NOWADAYS.

Меня всегда интересовали проекты, создаваемые на границе разных жанров, ведь архитектуру можно и танцевать, и шить, и рисовать.

Серия работ «Московский транспорт» фиксирует человеческие лица в момент перехода между пространствами и состояниями. Каждый герой зафиксирован на конкретной станции метро. Метро — пространство, где человек временно теряет себя, становясь частью потока. Здесь время сгущается, а лица несут его отпечатки: они подвержены давлению — и физическому, и внутреннему. Черты смещаются, растягиваются, дробятся, подчиняясь бесконечному движению. Плотность пространства и столпотворение искажают привычный облик моих героев. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00