Set Projects

Дима Махно — архитектор и мультидисциплинарный художник. В 2023 году окончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). В своем творчестве предпочитает медитативно-интуитивный подход, основными медиумами являются графика и видео.

Они просто хотели прокатиться на змее и снять это на камеру. Райдерам вечно мешают слоняющиеся без дела охранники пространств, в которых запрещено кататься. Взор катающегося преобразует пространство и исключает из него перспективные сокращения. Пол — это потолок, коридор сокращается в обратную сторону, вход — это выход, змея — скейтборд. Вся пространственная физика исключена в оптике оператора и особенно катающегося.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Вальдемар Бакои — архитектор, художник. В 2022 году окончил Московский архитектурный институт. Помимо архитектуры, занимается скульптурой, дизайном ювелирных изделий, изобразительным искусством и фэшн-дизайном. Имеет опыт работы в известных архитектурных бюро («Меганом», Москва, Россия), в том числе международных («Kengo Kuma & Associates»,Токио, Япония). По словам Вальдемара, полученный опыт позволил не только усовершенствовать профессиональные навыки, но и познакомиться с различными культурными и художественными традициями, вдохновившими его на создание собственного уникального стиля.

Графическая работа «Форум» является частью серии архитектурных фантазий, объединённых общим стилем и «художественной кривой», сопровождающей язык повествования.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Александра Казанджян – архитектор, художница. В 2021 году окончила Московскую Архитектурную Школу. С 2023 года работает архитектором в компании ПИК.

Для меня работа с пространством — возможность проектировать сюжеты и последовательность переживаний. Изображение архитектуры, наполняющих ее сценариев и людей посредством рисования, это долгий и кропотливый процесс. Я люблю его больше всего, потому что это похоже на придумывание сказок с персонажами. Мы запускаем в архитектуру людей, запечатлеваем их в ней, задаем им характеры и образы. Сложно однозначно сказать, кому или чему в большей степени посвящены мои работы — людям или архитектуре.

«Город 1000 колодцев» – работа, выполненная по мотивам сказок Итало Кальвино «Невидимые города». Размышление об идее и значении колодца в сельской среде, который выступает связующим элементом и сюжетным центром. Это фантазия о том, что находится на дне колодца. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Интервью с директором Set Projects Анной Брынцаловой ✍🏼 Как хранить и экспонировать графику и печатные работы, как обустроить выставочное пространство, чтобы передать особенности этих художественных форматов, о новой выставке Quattro Morpha – читайте по ссылке.

Лев Кузнецов – архитектор из Санкт-Петербурга. В 2016 году получил степень бакалавра архитектуры в Вильнюсском Техническом Университете им. Гедиминаса. В настоящее время работает в Санкт-Петербурге в архитектурном бюро, входящем в топ-25 крупнейших архитектурных бюро России в департаменте концептуального проектирования. Участник и финалист различных архитектурных конкурсов.

Авторская графика — побег из жизнерадостной коммерческой архитектуры в области тревоги и трепета угасания.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Надежда Ворожейкина – архитектор из Нижнего Новгорода. Совмещает художественную практику с архитектурным проектированием, соединяя идею и материальность. Её основные медиа — акварельная графика и керамика. Подход художницы основан на наблюдательности, стремлении к гармоничному взаимодействию с материалами и уважении к их природным свойствам. Работа с акварелью на сырой бумаге становится актом, в котором намерение автора и непредсказуемая игра воды и пигмента формируют визуальный образ в режиме реального времени. Это не просто техника, а опыт встречи с ускользающим феноменом, моментальное отражение впечатлений, которое сложно закрепить. Акварельная практика художницы рождает форму без жёсткой предопределённости, превращая процесс создания в открытое исследование связи человека со средой. Работы художницы стихийны: будь то размывание пигмента водой или воздействие огня на керамику. Конечные формы — это отпечатки мгновений, неповторимые и подвижные, как сама жизнь. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (26.03) с 14:00—19:00! → каталог работ → как найти галерею

Проект Quattro Morpha отражает четыре направления, которые легли в основу экспозиции: рисунок, объекты, печатная графика и фотография. Каждая неделя будет посвящена определенному медиуму и знакомству с участниками проекта. РИСУНОК для архитекторов — это не столько инструмент проектирования, сколько форма личного жеста. Здесь линии свободны от необходимости задавать конструктивную логику, они превращаются в исследование формы, эмоции, движения. Сергей Мишин – член Союза Архитекторов СССР, критик Архитектурной школы "МАРШ", руководитель бюро “Studio Mishin”, детской архитектурной студии “Scuola Mishin”. Работал архитектором и руководителем группы в институте «Горпроект», с 1986-2008 занимал должность главного архитектора проектов Государственного Эрмитажа. Работа «Дом архитектора» послужила вдохновением для афиши проекта. Архитектор поделился, что для него есть тот самый «дом». → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Quattro Morpha Рады поделиться с вами первыми кадрами экспозиции групповой выставки архитекторов в пространстве галереи Set Projects. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Фотограф: Евгения Баранова Ждем вас! Как пройти в галерею

Le Jardin — лимитированный альбом с тиражной графикой по мотивам живописных работ. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Под влиянием академического образования художница находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет для творчества. Привычный фон ее живописных произведений уступил место новому, более созвучному ручной печати, и показал иную перспективу постоянной работе художницы с безвременьем. Серия «Le Jardin», 2021 Шелкография, 60 х 50 см, Тираж: 20 Стоимость: 30.000₽ #SET_collection

Открываем новый групповой проект — Quattro Morpha. По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Ждем вас! Как пройти в галерею

Завершилась персональная выставка Юлии Петровой «В начале было Время».

Её работы, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.

Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца. Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам и дружественным telegram-каналам за информационную поддержку выставки: В белом кубе, Артохолик, Объединение, ART FLASH, Преемник Обриста, Пристально от Black Square, ATELIERMARU, Подпольникова. Новый проект откроется уже в это воскресенье, stay tuned!💙

Открываем новый групповой проект — выставку Quattro Morpha. Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления. В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, Юлия Хомутская, бюро Nowadays, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов). Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Ждем вас! Как пройти в галерею

Рекомендация для любителей графики ✍🏼 18 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием «Ars Graphica» и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». Проект отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет. 18.03–15.06 31 зал, главное здание Волхонка, 12

Завтра — последний день, когда можно посетить персональную выставку Юлии Петровой «В начале было Время». Ждем вас 16 марта с 14:00–17:00! Как пройти в галерею

Никита Алексеев, 1982 год. В однокомнатной квартире Никиты Алексеева на улице Дмитрия Ульянова с 1982 по 1984 год размещалась самоорганизованная галерея APTART, радикально изменившая формат квартирных выставок. Вместо случайной развески картин по стенам здесь развивалась концепция выставок-акций, выставок-инсталляций, в которых искусство и повседневность существовали рядом (прежде при проведении ‎квартирников пространства по возможности очищали от мебели и предметов быта). Галерея APTART — яркий пример создания полуинтимного-полупубличного пространства. По воспоминаниям Алексеева из составленного Кизевальтером сборника «Переломные восьмидесятые‎», ‎за день туда могло прийти около 50 человек — «‎в невернисажный день нынешняя московская галерея может об этом только мечтать». Фотографии Георгия Кизевальтера. Снимки были сделаны для 1-й части сборника «По мастерским». #SET_archive

Работы Юлии Петровой, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений. Эти темы берут начало в детских впечатлениях художницы: её мама увлекалась индийской культурой и росписью по дереву, а бабушка была глубоко религиозной. Контрасты этих миров стали фундаментом для дальнейшего художественного поиска. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (13.03) с 14:00—19:00! 🔮 Как пройти в галерею

В галерее Set Projects последнюю неделю идет выставка Юлии Петровой «В начале было Время». В работах, представленных в экспозиции, Юлия Петрова, будто в воспоминаниях или во снах, возвращается в знакомые места, однако через призму времени они предстают в другом свете, обрастают новыми сюжетами, обретая характеристики порталов в потусторонние миры. Эскалатор в метро и мост через Москва-реку намекают на переход между мирами. Водная рябь пруда в Измайловском парке создает иллюзию глубины, предлагая зрителю взглянуть на привычное с полярной точки зрения. Город становится сценой, а отражения его быта — метафорой поиска идентичности и связи времён. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно до 16 марта! 🎆 СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею

Последняя неделя работы персональной выставки Юлии Петровой «В начале было Время» 🔮 Ждём вас в среду, четверг и воскресенье, вход свободный! 12,13 марта | 14.00 – 19.00 16 марта | 14.00 – 17.00 Как пройти в галерею