eshpresso

Что происходит с качеством, когда производство становится бесплатным? Мы обнаружили себя в реальности, где изменяются критерии качества: производство визуального результата становится практически бесплатным, а у производительности работника вес больше, чем у профессионального уровня его работы. Когда мы не можем отстоять перед клиентом реальные съёмки, причина в том, что за AI-генерации, за слоп-качество есть аргумент: конкретные цифры бюджета. Да, рынок имеет право хотеть любой продукт и результат. Но между желанием и работающим продуктом есть область профессионального знания, и пока что мы, а не нейросети, ответственны за эту область.

У нас как у специалистов есть право экспертов обосновывать и отстаивать то, что мы считаем правильным и ценным.

Сейчас от каждой дизайн-студии и специалиста требуется какой-то ответ на технологический бум. Как минимум — показать, как они ловко используют AI, как максимум — сформулировать собственный стейтмент. По умолчанию ожидаются: • публичное согласие с тем, что эта технология неоспоримо важна, • признание её потенциала • или хотя бы демонстрация любопытства к её возможностям. Индустрия требует позитивно отвечать на явление. Когда студия с большим профессиональным весом Porto Rocha выпускает заявление, что их позиция — critical optimism, эта позиция становится частью сценария, по которому формируется всеобщее отношение индустрии к технологии. Дизайнеры давно не контролируют капитал и инфраструктуру производства (что 150 лет назад получалось у докеров и ткачей), а наша профессия удобно существует в рамках доминирующей неолиберальной идеологии — в парадигме, что достижений должно быть много, они должны быть видимы, должны воспроизводиться, каждый раз принося новизну и ощущение прогресса. Множество, автоматизация и скорость — признаки продуктивности и по умолчанию абсолютное моральное благо. Рассуждать иначе — неблагоприятно и болезненно, потому что это как будто противоречит прогрессу, а значит, бизнесу и самому моральному императиву продуктивности. AI автоматически оказывается безусловно благословлённым инструментом. Возникает ситуация, в которой мы можем негативно относиться к AI, но сама идеология, система критериев, по которым мы оцениваем инструменты, уже подталкивает нас к его принятию. Здесь для нас становится важным вопрос не о том, хороший AI или плохой, и не о том, использовать его или нет. Вопрос в том, по каким критериям мы вообще оцениваем происходящее.

Что происходит с профессиональным суждением? С выбором? С отказом? С ответственностью за решение? С возможностью сказать, что определённый результат недостаточно хорош, даже если его можно выдать в тысячу раз дешевле и быстрее?

Мы обладаем профессиональным знанием и можем объяснить, почему считаем то или иное решение правильным, на чём оно основано, какие альтернативы мы отвергли и какую ответственность готовы за него принять. Но здесь возникает парадокс: в случае с AI идеология работает так, что дизайнер сам принимает критерии, по которым его труд постепенно девальвируется, а сам он теряет агентность. Поэтому нам кажется важным формулировать не позицию, а исследовательскую рамку — набор вопросов и критериев, через которые можно рассматривать происходящие изменения и их последствия для дизайнерского труда. Если сформулировать вопросы о своей роли, о контексте и об условиях, они позволят нам не потерять профессиональную агентность в момент, когда вся индустрия требует немедленно реагировать на AI. Если производительность становится одним из главных критериев качества дизайна, можем ли мы опереться на другие составляющие, которые есть в функционале дизайнера в этой системе? Какие критерии позволяют нам продолжать говорить о дизайнере как об эксперте? И как должна измениться сама система оценки дизайнерского труда, если производство визуального результата становится практически бесплатным? Полную версию эссе вы можете прочитать в блоге студии Esh 🐈‍⬛ Виолетта Постнова, партнёр Esh #поле_мнений

Меняет ли AI наше представление о том, что такое хороший дизайн? Внутри нашей студии обсуждения редко проходят спокойно. Особенно когда речь заходит об AI. Оптимизм по поводу новых инструментов разделяют не все — и это всегда делает разговор интересным. В августе мы с Валерой, Филиппом и Стефаном — партнёрами студии, довольно горячо обсуждали, что происходит с дизайнерской работой, когда визуальное производство становится практически бесплатным. В какой-то момент разговор вышел далеко за пределы вопроса «использовать AI или нет». Если тысячу вариантов можно получить почти мгновенно, а производство становится в десятки раз дешевле, что происходит с критериями качества? Что происходит с профессиональным суждением, выбором и ответственностью дизайнера? И что вообще остаётся ценным в работе специалиста, когда производительность становится одним из главных аргументов? Результатом этого разговора стала статья «Что происходит с качеством, когда производство становится бесплатным? Как нам оценивать труд после AI». Мы попробовали посмотреть на происходящее не через очередной AI statement, а через исследовательскую рамку: какие критерии позволяют нам продолжать говорить о дизайнере как об эксперте и как должна измениться сама система оценки дизайнерского труда. Буду рада, если прочитаете и поделитесь своими мыслями — особенно если вы сами сейчас также пытаетесь разобраться, что AI меняет в вашей работе.

Мы придумали и реализовали фотопроект для команды дизайнеров Авито, в котором намеренно вывели часть процессов из привычного digital-пайплайна 📸

В июне мы провели съемку, а затем часть получившихся кадров напечатали с помощью аналоговой техники. Свет, бумага, химия и время каждый раз по-своему влияют на результат и то, что в цифровом процессе обычно хочется исправить или контролировать, здесь становится частью и идентичностью изображения.

Совсем скоро покажем, что из этого получилось (в цифровом и аналоговом виде), а пока делимся бэкстейджем процесса 🤍❤️💟 ☺️ Ксюша, арт-дир проекта 🐭

В этом году в жюри ⬛️ фестиваля ADCR в блоке дизайн (туда входит и диджитал и комм) Очень крутая компания суперпрофессионалов и коллег в этом году собралась в жюри, смотрите сами. Рад поучаствовать и уже с нетерпением жду обсуждений и споров. Надеюсь, будет жарко 🔥 Приема работ до 4 сентября, а объявление победителей 8 октября

Пойдемте на перерыв, обсудим свежие дизайн проекты! В новом выпуске вместе с креативным директором студии ESH Gruppa Стефаном Лашко разбираем 3 свежих проекта из мира дизайна и обсуждаем с точки зрения практики — что сработало, а что нет и почему. ✦ Ребрендинг Tinder — вроде обновились и омолодились, но новый дизайн встретили только на главной странице ✦ Айдентика и сайт Бастион — определенный лайк за решение с боковым меню ✦ Ребрендинг Stack Overflow. Новая иконка — наш фаворит. Красиво, ярко, органично В конце Стефан задизайнил блиц-стикер для нашего стикерпака — оставили его в комментариях к посту. 📹 Смотреть на YouTube

Я в составе дизайн-жюри фестиваля СРЕДА в этом году! Очень рад оказаться в такой классной компании и уже не терпится увидеть конкурсные проекты. Приём заявок открыт до 14 октября ⌨️

#гуща@eshpresso 👍 🐭

Banks not dead: HR-бренд Точка Банка Опубликовали кейс айдентики и веба HR-бренда Точка Банка «Точка Банк» объединяет заряженных профессионалов, готовых брать на себя ответственность и менять процессы, продукты и компанию. Чтобы помочь HR-бренду привлечь таких людей и точнее передать культуру компании, мы построили новую визуальную систему вокруг идеи живых процессов. В стиле появилось движение, многослойность и намеренная неидеальность, которые создают ощущение постоянного развития, оставляя место изменениям, поиску и новому взгляду. Сохранив преемственность с основным брендом, мы переосмыслили его элементы и добавили новые инструменты. Новый голубой оттенок отделяет HR-коммуникации от продуктовых, акцидентный шрифт ABC Gravity Compressed делает их громче и заметнее, а Tochka Script из основного бренда становится контурным акцентом, добавляя стилю дерзости и энергии. Иллюстрации из основного стиля оживили за счёт повторов: большие изображения собираются из маленьких при помощи наложения. Этот принцип проходит через всю айдентику — даже в мерче вместо одной бирки пришивается сразу несколько. Смотрите проект на нашем сайте Загляните на Behance и поддержите лайком 🤍 💜

Ребята позвали поразгонять на тему стиля, референсов, идей и всего такого. Расскажу про наш метод работы в студии и покажу на примере одного (может и парочку) проектов, как идеи превращаются в полноценные дизайн-системы. Будет круто, если придёте с вопросами на всё отвечу

Папка «референсы» растёт. Свой стиль — пока нет 👁 Можно бесконечно сохранять сильные проекты, следить за трендами и собирать насмотренность, но в какой момент всё увиденное начинает помогать придумывать, а не заставляет повторять чужие решения? 23 июля на втором вебинаре ADCR Awards поговорим о стиле как способе мышления: о том, как искать идеи, выстраивать собственную логику работы и превращать насмотренность в инструмент. Разбираться будем вместе с: ➡️ Владимиром Лифановым — основателем и креативным директором агентства «Супрематика»; ➡️ Стефаном Лашко — креативным директором и партнёром студии ESH Gruppa; Модератором выступит Александр Алексеев, президент Клуба Арт-директоров России. 📌 23 июля ⏰ 16:00–17:15 💻 DAFES Участие бесплатное. Приходите по ссылке, чтобы выяснить, как перестать создавать то, что вы уже где-то видели. ⬛️ ADCR – будь в клубе

Спойлеры нового Топтира 2026 🙂 work in progress w/ @dzhenya

Продолжаем расширять пул внешних специалистов и ищем моушен-дизайнеров! Предстоит работать над анимацией для клиентских проектов, а также участвовать в создании кейсов и других материалов студии. Подробности и форма

Ищем проектного менеджера в команду! Подробности и форма 👈

ESH gruppa разработали новую айдентику «Циана», и нам этот проект интересен по двум причинам: 1. Это ESH gruppa; 2. Это «Циан», у которого бренд-система в предыдущий раз менялась в 2021 году. Если коротко: «Циан» обновил позиционирование. Теперь это не столько агрегатор объявлений, сколько цифровая платформа — проводник на рынке недвижимости, который помогает сранивать предложения и взвешенно принимать решение в сделках с недвижимостью. Поэтому — новый визуальный стиль, который транслировать экспертность, отзывчивость и доступность платформы во всех точках контакта с пользователем 🐈‍⬛ А если о нескучном, о дизайне: спросили у Филиппа Третьякова, почему в логотипе с крыши ушла труба.

— Мы протестировали очень много вариантов лого — от косметического изменения значка до полного устранения значка из логотипа. (Да, у нас был вариант, построенный только на выразительном леттеринге). В процессе мы коллективно поняли, что нам важнее сохранить узнаваемость символа и не менять логотип радикально, но модернизировать его. В графике старого лого «Циана» совмещалась крыша дома и пин на карте. Мы увидели в ней некоторые проблемы: при масштабировании логотипа возникали проблемы с читаемостью, а ещё знак был вертикально вытянут и из-за этого не очень хорошо вписывался в интерфейсах и коммуникационных макетах. Так что мы усилили знак, отказавшись от дымовой трубы, и упростили символ пина, убрав из него лишнее, чтобы композиция работала в разных масштабах. И ужирнили сам значок так, чтобы его масса стала пропорциональна топографической части лого — это также помогает с узнаваемостью в мелких масштабах. Филипп Третьяков, партнёр брендингового агентства ESH Gruppa

#проектное_поле

У нас большая новость! Мы обновили айдентику Циана. Рады видеть как новый стиль оживает в рекламной кампании и наружке!

#гуща@eshpresso 👍 🍐

Игра Exquisite Corpse Каждый месяц с командой и коллегами мы проводим «игровой созвон», на котором вместе играем в разные игры и веселимся. И вот вчера на очередном таком созвоне играли в игру которая, оказывается, называется «Изысканный труп» 💀. Играли в такую в школе?) Вы ее точно знаете Оказывается игре уже 100 лет! Вот вам историческая справка:

Exquisite Corpse / Cadavre Exquis («Изысканный труп») появился примерно в 1925 году в Париже в кругу сюрреалистов. Это была компания художников и писателей, которые хотели уйти от логики и рациональности. Они считали, что самые интересные идеи рождаются не из контроля, а из рандома, подсознания и неожиданных сочетаний. Среди участников были André Breton, Marcel Duchamp, Yves Tanguy и другие художники и поэты.

Как вам наши шедевры? Вот на этом сайте играли. Можете тоже попробовать 👈 #гуща@eshpresso

минимальная достаточность или достаточный минимум? #гуща